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Bee Gees
Los Bee Gees en 1977: (de arriba a abajo) Barry, Robin y Maurice Gibb
Los Bee Gees en 1977: (de arriba a abajo) Barry, Robin y Maurice Gibb
Información de contexto
También conocido comoBG
Géneros
Años activos
  • 1958-2003
  • 2006
  • 2009-2012
Etiquetas
Sitio webbeegees .com
Miembros pasadosBarry Gibb
Robin Gibb
Maurice Gibb
Vince Melouney
Colin Petersen [2] [3]
Geoff Bridgford

Los Bee Gees fueron un grupo musical formado en 1958, con los hermanos Barry , Robin y Maurice Gibb . El trío tuvo un éxito especial como acto de música popular a finales de los sesenta y principios de los setenta, y más tarde como destacados intérpretes de la era de la música disco a mediados y finales de los setenta. El grupo cantó reconocibles armonías apretadas en tres partes ; La clara voz principal de vibrato de Robin fue un sello distintivo de sus éxitos anteriores, mientras que el falsete R&B de Barry se convirtió en su sonido característico durante mediados y finales de los años setenta y ochenta. Los Bee Gees escribieron todos sus propios éxitos, además de escribir y producir varios éxitos importantes para otros artistas.

Nacidos en la Isla de Man de padres ingleses, los hermanos Gibb vivieron en Chorlton, Manchester , Inglaterra hasta finales de la década de 1950. Allí, en 1955, formaron el grupo skiffle / rock and roll The Rattlesnakes . Luego, la familia se mudó a Redcliffe , en la región de Moreton Bay , Queensland , Australia, y luego a Cribb Island . Después de lograr su primer éxito en las listas de Australia como los Bee Gees con " Spicks and Specks " (su 12º single), regresaron al Reino Unido en enero de 1967, cuando el productor Robert Stigwood comenzó a promocionarlos a una audiencia mundial. Los Bee Gees'La banda sonora de Saturday Night Fever (1977) fue el punto de inflexión de su carrera, ya que tanto la película como la banda sonora tuvieron un impacto cultural en todo el mundo, realzando el atractivo principal de la escena disco. Ganaron cinco premios Grammy por Saturday Night Fever , incluido el Álbum del año .

Los Bee Gees han vendido más de 120 millones de discos en todo el mundo (con estimaciones de más de 220 millones), lo que los convierte en uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos . [4] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997; [5] el presentador del premio a la "primera familia británica de la armonía" fue Brian Wilson , líder histórico de los Beach Boys , otro "acto familiar" con tres hermanos armonizadores. [6] La cita del Salón de la Fama de los Bee Gees dice: "Solo Elvis Presley , los Beatles , Michael Jackson , Garth Brooks y Paul McCartneyhan superado en ventas a los Bee Gees ". [7] Los Bee Gees son la tercera banda más exitosa en la historia de las listas de Billboard después de los Beatles y las Supremes . [8]

Tras la repentina muerte de Maurice en enero de 2003 a la edad de 53 años, Barry y Robin retiraron el nombre del grupo después de 45 años de actividad. En 2009, Robin anunció que él y Barry habían acordado que los Bee Gees volverían a formarse y actuarían de nuevo. [9] Robin murió en mayo de 2012, a los 62 años, después de un período prolongado de problemas de salud, dejando a Barry como el único miembro sobreviviente del grupo. [10]

Historia [ editar ]

1955–1966: Orígenes de la música, formación de Bee Gees y popularidad en Australia [ editar ]

Placa de Bee Gees en la intersección de Maitland Terrace / Strang Road en Union Mills, Isla de Man

Nacidos en la Isla de Man durante la década de 1940, los hermanos Gibb se mudaron a la ciudad natal de su padre Hugh Gibb , Chorlton-cum-Hardy , Greater Manchester , Inglaterra en 1955. Formaron un grupo de skiffle / rock-and-roll, los Rattlesnakes , que consistía en Barry en la guitarra y voz, Robin y Maurice en la voz y sus amigos Paul Frost en la batería y Kenny Horrocks en el bajo . En diciembre de 1957, los chicos empezaron a cantar en armonía. Se cuenta la historia que iban a sincronizar los labiosa un récord en el cine local de Gaumont (como habían hecho otros niños en semanas anteriores), pero mientras corrían hacia el teatro, el frágil récord de goma laca de 78 RPM rompió. Los hermanos tuvieron que cantar en vivo, pero recibieron una respuesta tan positiva de la audiencia que decidieron seguir una carrera como cantante. [11] En mayo de 1958, las serpientes de cascabel se disolvieron cuando Frost y Horrocks se fueron, por lo que los hermanos Gibb formaron Wee Johnny Hayes and the Blue Cats, con Barry como "Johnny Hayes". [12]

En agosto de 1958, la familia Gibb, incluida la hermana mayor Lesley y el hermano pequeño Andy (nacido en marzo de 1958), emigraron a Australia y se establecieron en Redcliffe, Queensland , al noreste de Brisbane . Los hermanos jóvenes comenzaron a actuar para recaudar dinero para gastos personales. Pista de carrerasel promotor y conductor Bill Goode, que había contratado a los hermanos para entretener a la multitud en el Redcliffe Speedway en 1960, les presentó al jinete y presentador de radio de Brisbane, Bill Gates. La multitud en la pista de carreras arrojaba dinero a la pista para los chicos, que generalmente actuaban durante el intervalo de reuniones (generalmente en la parte trasera de un camión que circulaba por la pista) y, en un trato con Goode, cualquier dinero que recolectaran de la multitud que se les permitió mantener. Gates nombró al grupo "BG" (luego cambiado a "Bee Gees") por sus iniciales, Goode y Barry Gibb. El nombre no era específicamente una referencia a "Brothers Gibb", a pesar de la creencia popular. [13] [14] [15]

En los años siguientes comenzaron a trabajar con regularidad en centros turísticos de la costa de Queensland. A través de su composición, Barry despertó el interés de la estrella australiana Col Joye , quien ayudó a los hermanos a conseguir un contrato de grabación en 1963 con la filial de Festival Records , Leedon Records, bajo el nombre de "Bee Gees". Los tres lanzaron dos o tres sencillos al año, mientras que Barry proporcionó canciones adicionales a otros artistas australianos. En 1962, los Bee Gees fueron elegidos como acto secundario para el concierto de Chubby Checker en el Sydney Stadium. [dieciséis]

De 1963 a 1966, la familia Gibb vivió en 171 Bunnerong Road, Maroubra , en Sydney. [17] Justo antes de su muerte, Robin Gibb grabó la canción "Sydney" sobre la experiencia de los hermanos al vivir en esa ciudad. Fue lanzado en su álbum póstumo 50 St. Catherine's Drive . [18] La casa fue demolida en 2016. [19]

Un pequeño éxito en 1965, " Wine and Women ", llevó al primer LP del grupo, The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs . En 1966, Festival Records estaba, sin embargo, a punto de eliminarlos de la lista de Leedon debido a su aparente falta de éxito comercial. En ese momento, los hermanos conocieron al compositor, productor y empresario estadounidense Nat Kipner , quien acababa de ser nombrado gerente de A&R de un nuevo sello independiente , Spin Records . Kipner asumió brevemente como gerente del grupo y negoció con éxito su transferencia a Spin a cambio de otorgarle al Festival los derechos de distribución en Australia sobre las grabaciones del grupo. [20]A través de Kipner, los Bee Gees conocieron al ingeniero y productor Ossie Byrne , quien produjo (o coprodujo con Kipner) muchas de las grabaciones anteriores de Spin, la mayoría de las cuales fueron grabadas en su propio pequeño estudio St Clair Studio en el suburbio de Sydney. de Hurstville . Byrne les dio a los hermanos Gibb acceso virtualmente ilimitado a St Clair Studio durante un período de varios meses a mediados de 1966. [21] El grupo reconoció más tarde que esto les permitió mejorar en gran medida sus habilidades como artistas de grabación. Durante este tiempo productivo, grabaron una gran cantidad de material original, incluida la canción que se convirtió en su primer gran éxito, "Spicks and Specks".(en la que Byrne tocó la coda de la trompeta), así como versiones de versiones de éxitos actuales de artistas extranjeros como los Beatles. Colaboraban regularmente con otros músicos locales, incluidos miembros de la banda de ritmos Steve & The Board, dirigida por Steve Kipner , el hijo adolescente de Nat. [22]

Frustrados por su falta de éxito, los Gibbs comenzaron su viaje de regreso a Inglaterra el 4 de enero de 1967, con Ossie Byrne viajando con ellos. Mientras estaban en el mar en enero de 1967, los Gibbs se enteraron de que Go-Set , el periódico musical más popular e influyente de Australia, había declarado a "Spicks and Specks" el "Mejor single del año". [23]

1967-1969: fama internacional y años de gira [ editar ]

Primera , Horizontal e Idea de Bee Gees [ editar ]

Vea también: Los conciertos de los Bee Gees en 1967 y 1968
Los Bee Gees en 1967 (de izquierda a derecha: Barry Gibb, Robin Gibb, Vince Melouney, Maurice Gibb y Colin Petersen)

Antes de su partida de Australia a Inglaterra, Hugh Gibb envió demos a Brian Epstein , quien dirigió a los Beatles y dirigió NEMS , una tienda de música británica. Epstein le pasó las cintas de demostración a Robert Stigwood , quien se había unido recientemente a NEMS. [24] Después de una audición con Stigwood en febrero de 1967, los Bee Gees firmaron un contrato de cinco años por el cual Polydor Records lanzaría sus discos en el Reino Unido y Atco Records lo haría en los Estados Unidos. El trabajo comenzó rápidamente en el primer álbum internacional del grupo, y Stigwood lanzó una campaña promocional para coincidir con su lanzamiento. [25]

Stigwood proclamó que los Bee Gees eran "el nuevo talento musical más significativo de 1967", iniciando así la comparación de los Bee Gees con los Beatles. Antes de grabar el primer álbum, el grupo se expandió para incluir a Colin Petersen y Vince Melouney . [26] " New York Mining Disaster 1941 ", su segundo sencillo británico (su primer lanzamiento en el Reino Unido a 45 rpm fue "Spicks and Specks"), se emitió a las estaciones de radio con una etiqueta blanca en blanco que enumeraba solo el título de la canción. Algunos DJ asumieron de inmediato que se trataba de un nuevo sencillo de los Beatles y empezaron a tocar la canción con mucha frecuencia . Esto ayudó a la canción a subir al top 20 tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. [27]

No se necesitaron tales artimañas para impulsar el próximo single de los Bee Gees, " To Love Somebody ", al Top 20. Originalmente escrito para Otis Redding , "To Love Somebody", una balada conmovedora cantada por Barry, se ha convertido desde entonces en un pop. estándar cubierto por muchos artistas. [28] Otro sencillo, " Holiday ", lanzado en los Estados Unidos, alcanzó el puesto 16. [29]

El álbum principal, Bee Gees 1st (el primero a nivel internacional), alcanzó el puesto número 7 en los EE. UU. Y el número 8 en el Reino Unido. Bill Shepherd fue acreditado como arreglista. Después de grabar ese álbum, el grupo grabó su primera sesión de la BBC en el Playhouse Theatre , Northumberland Avenue , en Londres, con Bill Bebb como productor, e interpretaron tres canciones. Esa sesión se incluye en BBC Sessions: 1967–1973 (2008). [30] Después del lanzamiento de Bee Gees '1st , el grupo se presentó por primera vez en Nueva York como "la sorpresa inglesa". [31] En ese momento, la banda hizo su primera aparición en la televisión británica en Top of the Pops . Maurice recordó:

Jimmy Savile estaba en él y eso fue increíble porque habíamos visto fotos de él en el libro del club de fans de los Beatles, ¡así que pensamos que realmente estábamos allí! Ese programa tenía a Lulu , a nosotros, a The Move y a los Stones haciendo ' Pasemos la noche juntos '. Debes recordar que esto fue realmente antes de que se inventara la superestrella, así que todos participaron juntos. [32]

A fines de 1967, comenzaron a grabar para el segundo álbum. El 21 de diciembre de 1967, en una transmisión en vivo desde la Catedral Anglicana de Liverpool para un especial de televisión de Navidad llamado How On Earth ? , interpretaron su propia canción, "Thank You For Christmas", que fue escrita especialmente para el programa, así como un popurrí de los tradicionales villancicos " Noche de paz" , " El primer Noel " y " El niño varón de María " (este último anotado incorrectamente como " ¡Escuchen! El heraldo Los ángeles cantan"en cintas y posterior lanzamiento). Todas las canciones fueron pregrabadas el 1 de diciembre de 1967 y el grupo sincronizó los labios con su interpretación. Las grabaciones finalmente se lanzaron en el disco extra de reedición" Horizontal "en 2008. El grupo de folk The Settlers y el disc-jockey de Radio 1, Kenny Everett , también actuó en el programa que fue presentado por el reverendo Edward H. Patey, decano de la catedral. [33]

Enero de 1968 comenzó con un viaje promocional a Estados Unidos. La policía de Los Ángeles estaba en alerta anticipando una recepción al estilo de los Beatles, y se estaban implementando arreglos especiales de seguridad. [26] En febrero, Horizontal repitió el éxito de su primer álbum, con el primer sencillo número 1 del grupo en el Reino Unido " Massachusetts " (un éxito número 11 en Estados Unidos) y el sencillo número 7 del Reino Unido " World ". [34] El sonido del álbum Horizontal tenía un sonido más "rock" que su lanzamiento anterior, aunque también se destacaron baladas como " And the Sun Will Shine " y " Really and Sincerely ". El horizontalalcanzó el número 12 en los Estados Unidos y el número 16 en el Reino Unido. [ cita requerida ]

Con el lanzamiento de Horizontal , también se embarcaron en una gira escandinava con conciertos en Copenhague . Casi al mismo tiempo, los Bee Gees rechazaron una oferta para escribir e interpretar la banda sonora de la película Wonderwall , según el director Joe Massot . [32]

El 27 de febrero de 1968, la banda, respaldada por la Massachusetts String Orchestra de 17 piezas, comenzó su primera gira por Alemania con dos conciertos en el Hamburg Musikhalle . En marzo de 1968, la banda recibió el apoyo de Procol Harum (que tenía un conocido éxito " A Whiter Shade of Pale ") en su gira por Alemania. [35] Como recuerda la compañera de Robin, Molly Hullis: "Los alemanes eran más salvajes que los fans en Inglaterra en las alturas de la Beatlemanía ". El programa de la gira los llevó a 11 lugares en otros tantos días con 18 conciertos presentados, terminando con un par de espectáculos en el Stadthalle, Braunschweig .

Después de eso, el grupo se fue a Suiza . Como lo describió Maurice:

Había más de 5.000 niños en el aeropuerto de Zúrich . Durante todo el viaje a Berna , los niños saludaban a los Union Jacks . Cuando llegamos al hotel, la policía no estaba allí para recibirnos y los niños aplastaron el auto. Estábamos dentro y todas las ventanas estaban siendo destrozadas, y estábamos en el suelo. [32]

El 17 de marzo, la banda interpretó "Words" en The Ed Sullivan Show . Los otros artistas que actuaron en el espectáculo de esa noche fueron Lucille Ball , George Hamilton y Fran Jeffries . [36] El 27 de marzo de 1968, la banda actuó en el Royal Albert Hall de Londres. [32]

Los Bee Gees actuando en la televisión holandesa Twien en 1968

A principios de 1968 le siguieron dos sencillos más: la balada " Words " (Nº 8 en Reino Unido, Nº 15 en Estados Unidos) y el sencillo de doble cara A " Jumbo " respaldado por " The Singer Sang His Song ". "Jumbo" solo alcanzó el puesto 25 en el Reino Unido y el puesto 57 en los Estados Unidos. Los Bee Gees sintieron que "The Singer Sang His Song" era el más fuerte de los dos lados, una opinión compartida por los oyentes en los Países Bajos que lo convirtieron en un hit número 3. [ cita requerida ]

Siguieron más sencillos de las listas de Bee Gees: " Tengo que recibir un mensaje para ti ", su segundo número 1 en el Reino Unido (número 8 en EE. UU.), Y " I Started a Joke " (número 6 en EE. UU.), Ambos seleccionados del Idea del tercer álbum de la banda . [34] Idea alcanzó el número 4 en el Reino Unido y fue otro álbum entre los 20 primeros en los Estados Unidos (número 17). [34]

Después de la gira y el especial de televisión para promocionar el álbum, Vince Melouney dejó el grupo, deseando tocar más una música de estilo blues de la que estaban escribiendo los Gibbs. Melouney logró una hazaña mientras estaba con los Bee Gees: su composición " Such a Shame " (de Idea ) es la única canción en cualquier álbum de Bee Gees no escrita por un hermano de Gibb. [ cita requerida ]

La banda debía comenzar una gira de siete semanas por los Estados Unidos el 2 de agosto de 1968, pero el 27 de julio Robin se derrumbó y cayó inconsciente. Fue ingresado en un asilo de ancianos de Londres por agotamiento nervioso y la gira estadounidense se pospuso. [32] La banda comenzó a grabar su sexto álbum, lo que resultó en que pasaran una semana grabando en Atlantic Studios en Nueva York. Robin, todavía sintiéndose mal, se perdió las sesiones de Nueva York, pero el resto de la banda guardó pistas instrumentales y demos. [37]

Odessa , Cucumber Castle y ruptura [ editar ]

The Bee Gees actuando en The Tom Jones Show a principios de 1969, una de las últimas actuaciones con Robin cuando dejó el grupo a finales de marzo.

En 1969, Robin comenzó a sentir que Stigwood había favorecido a Barry como líder. [38]

Las actuaciones de los Bee Gees a principios de 1969 en el Top of the Pops y The Tom Jones Show interpretando "I Started a Joke" y "First of May" como un popurrí fue una de las últimas actuaciones en vivo del grupo con Robin. [39]

Su siguiente álbum, que iba a ser un álbum conceptual llamado Masterpeace , se convirtió en el álbum doble Odessa . La mayoría de los críticos de rock sintieron que este era el mejor álbum de Bee Gees de la década de 1960 con su toque de rock progresivo en la canción principal , " Marley Purt Drive " y " Give Your Best " con sabor country , y baladas como " Melody Fair " y " First of May "(el último de los cuales se convirtió en el único sencillo del álbum y en el número 6 del Reino Unido). Sintiendo el lado opuesto, " Lamplight " , debería haber sido el lado A, Robin abandonó el grupo a mediados de 1969 y lanzó una carrera en solitario. [ cita requerida ]

La primera de muchas compilaciones de Bee Gees, Best of Bee Gees , fue lanzada con el sencillo " Words " sin LP más el éxito australiano " Spicks and Specks ". El sencillo " Tomorrow Tomorrow " también fue lanzado y fue un éxito moderado en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto 23, pero solo fue el número 54 en los Estados Unidos. La compilación alcanzó el top 10 tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. [34]

Mientras Robin prosiguió su carrera en solitario, Barry, Maurice y Petersen continuaron como los Bee Gees grabando su próximo álbum, Cucumber Castle . La banda hizo su presentación debut sin Robin en Talk of the Town . Habían reclutado a su hermana, Lesley, en el grupo en este momento. Para acompañar el álbum, también filmaron un especial de televisión con Frankie Howerd y cameos de varias otras estrellas del pop y el rock contemporáneo, que se emitió en la BBC en diciembre de 1970. Petersen tocó la batería en las pistas grabadas para el álbum, pero fue despedido del grupo. después de que comenzara la filmación (pasó a formar el Humpy Bong con Jonathan Kelly ). Sus partes fueron editadas del corte final de la película yEl baterista de Pentangle , Terry Cox, fue reclutado para completar la grabación de las canciones del álbum. [ cita requerida ] [40]

Después de que el álbum fuera lanzado a principios de 1970, parecía que los Bee Gees estaban terminados. El primer sencillo, " Don't Forget to Remember ", fue un gran éxito en el Reino Unido, alcanzando el número 2, pero solo alcanzó el número 73 en los Estados Unidos. Los siguientes dos sencillos, " IOIO " y " If I Only Had My Mind on Something Else ", apenas llegaron a las listas de éxitos. El 1 de diciembre de 1969, Barry y Maurice se separaron profesionalmente. [41]

Maurice comenzó a grabar su primer álbum en solitario, The Loner , que no fue lanzado. Mientras tanto, lanzó el sencillo " Railroad " y protagonizó el musical de West End Sing a Rude Song . [42] En febrero de 1970, Barry grabó un álbum en solitario que tampoco fue lanzado oficialmente, aunque " I'll Kiss Your Memory " fue lanzado como single respaldado por "This Time" sin mucho interés. [43] Mientras tanto, Robin tuvo éxito en Europa y Australia con su éxito número 2 " Saved by the Bell " y el álbum Robin's Reign . [ cita requerida ]

1970-1974: Reforma [ editar ]

The Bee Gees actuando en The Midnight Special en 1973

A mediados de 1970, según Barry, "Robin me llamó a España donde estaba de vacaciones [diciendo] 'hagámoslo de nuevo'". El 21 de agosto de 1970, después de haberse reunido, Barry anunció que los Bee Gees "están allí y nunca más se separarán". Maurice dijo: "Acabamos de discutirlo y reformarnos. Queremos disculparnos públicamente con Robin por las cosas que se han dicho". [12] Anteriormente, en junio de 1970, Robin y Maurice grabaron una docena de canciones antes de que Barry se uniera e incluyeran dos canciones que estaban en su álbum de reunión. [44] Casi al mismo tiempo, Barry y Robin estaban a punto de publicar el libro On the Other Hand . [12] También reclutaron a Geoff Bridgford como baterista oficial del grupo.Bridgford había trabajado anteriormente con Groovey Tin Tin y tocó la batería en el primer álbum en solitario inédito de Maurice. [45]

En 1970, 2 Years On se lanzó en octubre en los EE. UU. Y en noviembre en el Reino Unido. El sencillo principal " Lonely Days " alcanzó el número 3 en los Estados Unidos, promovido por apariciones en The Johnny Cash Show , Johnny Carson 's Tonight Show , The Andy Williams Show , The Dick Cavett Show y The Ed Sullivan Show . [12]

Su noveno álbum, Trafalgar , fue lanzado a finales de 1971. El sencillo " How Can You Mend a Broken Heart " fue el primero en alcanzar el número 1 en las listas estadounidenses, mientras que " Israel " alcanzó el número 22 en los Países Bajos. "How Can You Mend a Broken Heart" también les valió a los Bee Gees su primera nominación al premio Grammy a la mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces . Más tarde ese año, las canciones del grupo se incluyeron en la banda sonora de la película Melody . [ cita requerida ]

En 1972, alcanzaron el número 16 en los Estados Unidos con el sencillo " My World ", que no formaba parte del álbum , respaldado por la composición de Maurice " On Time ". Otro sencillo de 1972, " Run to Me " del LP To Whom It May Concern , los devolvió al top 10 del Reino Unido por primera vez en tres años. [34] El 24 de noviembre de 1972, la banda encabezó el Festival "Woodstock of the West" en el Los Angeles Coliseum (que fue una respuesta de la costa oeste a Woodstock en Nueva York ), que también contó con Sly and the Family Stone , Stevie Wonder y las Águilas . [46] [47]También en 1972, el grupo cantó " Hey Jude " con Wilson Pickett . [48]

En 1973, sin embargo, los Bee Gees estaban estancados. El álbum Life in a Tin Can , lanzado con la recién formada RSO Records de Robert Stigwood , y su single inicial, " Saw a New Morning ", se vendieron mal y el single alcanzó su punto máximo en el puesto 94. Esto fue seguido por un álbum inédito ( conocido como Una patada en la cabeza vale ocho en los pantalones ). Un segundo álbum recopilatorio, Best of Bee Gees, Volume 2 , fue lanzado en 1973, aunque no repitió el éxito del Volume 1 . El 6 de abril de 1973, en el episodio de The Midnight Special , interpretaron " Money (That's What I Want) " con Jerry Lee Lewis . [49]También en 1973, Chuck Berry los invitó a tocar dos canciones con él en el escenario de The Midnight Special : " Johnny B. Goode " [50] y " Reelin 'and Rockin' ". [51]

Después de una gira por los Estados Unidos a principios de 1974 y una gira por Canadá a finales de año, [52] el grupo terminó tocando en clubes pequeños. [53] Como Barry bromeó, "Terminamos en, ¿alguna vez has oído hablar del club de variedades de Batley en ( West Yorkshire ) Inglaterra?". [54]

Siguiendo el consejo de Ahmet Ertegun , director de su sello discográfico Atlantic Records , Stigwood hizo los arreglos para que el grupo grabara con el productor de música soul Arif Mardin . El LP resultante, Mr. Natural , incluyó menos baladas y presagió la dirección R&B del resto de su carrera. Cuando tampoco logró atraer mucho interés, Mardin los animó a trabajar dentro del estilo de la música soul. Los hermanos intentaron armar una banda de escenario en vivo que pudiera replicar su sonido de estudio. El guitarrista principal Alan Kendall se incorporó en 1971, pero no tenía mucho que hacer hasta que Mr. Natural. Para ese álbum, agregaron al baterista Dennis Bryon, y luego agregaron al ex tecladista de Strawbs Blue Weaver, completando la banda de Bee Gees que duró hasta finales de los 70. Maurice, que anteriormente había tocado en piano, guitarra, clavicémbalo, piano eléctrico, órgano, melotrón y bajo, así como mandolina y sintetizador Moog , para entonces se limitaba al bajo en el escenario. [ cita requerida ]

1975-1979: Pasando a la discoteca [ editar ]

Plato principal y niños del mundo [ editar ]

Logotipo de la marca denominativa de Bee Gees (1975–81)

Por sugerencia de Eric Clapton , los hermanos se mudaron a Miami, Florida , a principios de 1975 para grabar en Criteria Studios . Después de comenzar con baladas, que finalmente hicieron caso del empuje del Mardin y Stigwood, y hecho a mano más orientado al baile de discoteca canciones, incluyendo su segundo estadounidense Nº 1, " Jive Talkin' ", junto con Estados Unidos No. 7 ' Noches de Broadway ' . A la banda le gustó el nuevo sonido resultante. Esta vez el público estuvo de acuerdo enviando el LP Main Course hacia arriba en las listas. Este álbum incluyó las primeras canciones de Bee Gees en las que Barry usó falsete , [55]algo que se convirtió en una marca registrada de la banda. Este también fue el primer álbum de Bee Gees en tener dos sencillos entre los 10 primeros en Estados Unidos desde Idea de 1968 . [ cita requerida ] Main Course también se convirtió en su primer álbum de R&B en las listas de éxitos. [ cita requerida ]

En la aparición de los Bee Gees en The Midnight Special en 1975, para promocionar Main Course , cantaron "To Love Somebody" con Helen Reddy . [56] Casi al mismo tiempo, los Bee Gees grabaron tres versiones de los Beatles: " Golden Slumbers / Carry That Weight ", " She Came in Through the Bathroom Window " con Barry como voz principal y " Sun King " con Maurice como voz principal. , por el musical / documental fallido All This and World War II . [57]

El siguiente álbum, Children of the World , lanzado en septiembre de 1976, estaba lleno del falsete recién descubierto de Barry y las lamidas de disco sintetizador de Weaver . [ cita requerida ] El primer sencillo del álbum fue " You Should Be Dancing ", que presenta el trabajo de percusión del músico Stephen Stills . [58] La canción llevó a los Bee Gees a un nivel de estrellato que no habían alcanzado anteriormente en los EE. UU., Aunque su nuevo sonido R & B / disco no fue tan popular entre algunos fanáticos acérrimos. La balada pop " Love So Right " alcanzó el número 3 en los Estados Unidos, y " Boogie Child " alcanzó el número 12 en los Estados Unidos en enero de 1977.[59]El álbum alcanzó el puesto número 8 en los EE. UU. [60]

Fiebre del sábado por la noche y los espíritus que han volado [ editar ]

Después de un exitoso álbum en vivo, Here at Last ... Bee Gees ... Live , los Bee Gees acordaron con Stigwood participar en la creación de la banda sonora de Saturday Night Fever . Fue el punto de inflexión de su carrera. El impacto cultural tanto de la película como de la banda sonora fue sísmico en todo el mundo, lo que prolongó el atractivo principal de la escena disco . [ cita requerida ]

La participación de la banda en la película no comenzó hasta la posproducción. Como afirmó John Travolta , "Los Bee Gees ni siquiera estaban involucrados en la película al principio ... Estaba bailando con Stevie Wonder y Boz Scaggs ". [61] El productor Robert Stigwood encargó a los Bee Gees que crearan las canciones para la película. [62] Los hermanos escribieron las canciones "virtualmente en un solo fin de semana" en el estudio de Château d'Hérouville en Francia. [61] Barry Gibb recordó la reacción cuando Stigwood y el supervisor musical Bill Oakes llegaron y escucharon las demostraciones:

Se volvieron locos y dijeron que serían geniales. Todavía no teníamos ningún concepto de la película, excepto algún tipo de guión preliminar que habían traído con ellos. ... Tienes que recordar, estábamos bastante muertos en el agua en ese momento, 1975, en algún lugar de esa zona, el sonido de los Bee Gees era básicamente cansado. Necesitábamos algo nuevo. No habíamos tenido un récord de éxito en unos tres años. Entonces sentimos, Oh Dios, eso es todo. Esa es nuestra esperanza de vida, como la mayoría de los grupos a finales de los sesenta. Entonces, teníamos que encontrar algo. No sabíamos qué iba a pasar. [61]

Bill Oakes, que supervisó la banda sonora, afirma que Saturday Night Fever no inició la moda disco, sino que la prolongó: "La discoteca había seguido su curso. En estos días, a Fever se le atribuye el inicio de todo el tema de la discoteca, en realidad no lo hizo". . La verdad es que le dio nueva vida a un género que en realidad estaba muriendo ". [61]

Tres sencillos de Bee Gees: " How Deep Is Your Love " (número 1 en EE. UU., N.º 3 en Reino Unido), " Stayin 'Alive " (n.º 1 en EE. UU., N.º 4 en Reino Unido) y " Night Fever " (n.º 1 en EE. UU. , Reino Unido No. 1): alcanzó un alto nivel en muchos países de todo el mundo, iniciando el período más popular de la era disco. [34] También escribieron la canción " If I Can't Have You ", que se convirtió en un éxito número uno en Estados Unidos para Yvonne Elliman , mientras que la propia versión de los Bee Gees fue la cara B de "Stayin 'Alive". Tal fue la popularidad de Saturday Night Fever que dos versiones diferentes de la canción " More Than a Woman " recibieron difusión, una de los Bee Gees.que quedó relegada a una pista de álbum, y otra de Tavares, que fue el éxito. [ cita requerida ]

Durante un período de nueve meses que comenzó en la temporada navideña de 1977, siete canciones escritas por los hermanos ocuparon la posición número uno en las listas de Estados Unidos durante 27 de 37 semanas consecutivas: tres de sus propios lanzamientos, dos para el hermano Andy Gibb , el Yvonne Elliman single, y " Grease ", interpretada por Frankie Valli . [ cita requerida ]

Impulsada por el éxito de la película, la banda sonora rompió varios récords de la industria, convirtiéndose en el álbum más vendido en la historia de la grabación hasta ese momento. Con más de 40 millones de copias vendidas, Saturday Night Fever se encuentra entre los cinco álbumes de bandas sonoras más vendidos de la música. A partir de 2010 , se calcula como el cuarto álbum más vendido en todo el mundo. [63]

En marzo de 1978, los Bee Gees ocuparon las dos primeras posiciones en las listas estadounidenses con "Night Fever" y "Stayin 'Alive", la primera vez que esto sucedía desde los Beatles. En la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. Del 25 de marzo de 1978, cinco canciones escritas por los Gibbs estaban en el top 10 de EE. UU. Al mismo tiempo: "Night Fever", "Stayin 'Alive", "If I Can't Have You", "Emoción" y "El amor es más espeso que el agua". Tal dominio de las listas no se había visto desde abril de 1964, cuando los Beatles tenían los cinco mejores sencillos estadounidenses. Barry Gibb se convirtió en el único compositor en tener cuatro éxitos número uno consecutivos en los EE. UU., Rompiendo el John Lennon y Paul McCartney.Registro de 1964. Estas canciones eran "Stayin 'Alive", "El amor es más espeso que el agua", "Night Fever" y "If I Can't Have You". [ cita requerida ]

Los Bee Gees ganaron cinco premios Grammy por Saturday Night Fever durante dos años: Álbum del año , Productor del año (con Albhy Galuten y Karl Richardson), dos premios a Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces (uno en 1978 por "How Deep Is Your Love" y uno en 1979 por "Stayin 'Alive"), y Mejor arreglo vocal para dos o más voces por "Stayin' Alive". [ cita requerida ]

Durante esta era, Barry y Robin también escribieron " Emotion " para una vieja amiga, la vocalista australiana Samantha Sang , quien se convirtió en un éxito entre los 10 primeros, con los Bee Gees cantando coros. Barry también escribió la canción que da título a la versión cinematográfica del musical de Broadway Grease para que la interprete Frankie Valli , que llegó al n. ° 1. [ cita requerida ]

Los Bee Gees también coprotagonizaron con Peter Frampton la película de Robert Stigwood Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), inspirado libremente en el clásico álbum de 1967 de los Beatles. La película había sido muy promocionada antes de su lanzamiento y se esperaba que disfrutara de un gran éxito comercial. Sin embargo, los críticos de cine lo criticaron como un desastre inconexo y el público lo ignoró. Aunque algunas de sus pistas se registraron, la banda sonora también fue un fracaso de alto perfil. El sencillo " Oh! Darling ", acreditado a Robin Gibb, alcanzó el puesto 15 en Estados Unidos. [ cita requerida ]

La continuación de los Bee Gees de Saturday Night Fever fue el álbum Spirits Have Flown . Produjo tres éxitos más: " Too Much Heaven " (número 1 de EE. UU., N.º 3 del Reino Unido), " Tragedy " (n.º 1 de EE. UU., N.º 1 del Reino Unido) y " Love You Inside Out " (n.º 1 de EE. UU. , Reino Unido No. 13). [34] Esto le dio al acto seis sencillos No. 1 consecutivos en los EE. UU. En un año y medio, igualando a los Beatles y solo superado por Whitney Houston . [64]

En enero de 1979, los Bee Gees interpretaron "Too Much Heaven" como contribución al Concierto Música para UNICEF en la Asamblea General de las Naciones Unidas . [65] Durante el verano de 1979, los Bee Gees se embarcaron en su gira de conciertos más grande cubriendo los Estados Unidos y Canadá. La gira Spirits Have Flown aprovechó la fiebre de los Bee Gees que se extendía por todo el país, con conciertos con entradas agotadas en 38 ciudades. Los Bee Gees produjeron un video para la canción principal " Too Much Heaven ", dirigido por el cineasta con sede en Miami Martin Pitts y producido por Charles Allen. Con este video, Pitts y Allen comenzaron una larga asociación con los hermanos. [66]

Los Bee Gees incluso tuvieron un éxito country en 1979 con " Rest Your Love on Me ", la otra cara de su éxito pop "Too Much Heaven", que llegó al top 40 en las listas de música country. También fue un éxito de 1981 para Conway Twitty , encabezando las listas de música country. [67]

El abrumador éxito de los Bee Gees subió y bajó con la burbuja disco. A fines de 1979, la popularidad de la música disco estaba disminuyendo rápidamente, y la reacción violenta contra la música disco hizo que la carrera estadounidense de los Bee Gees cayera en picada. Las estaciones de radio de los Estados Unidos comenzaron a promover los "fines de semana libres de Bee Gee". Después de su notable racha de 1975 a 1979, el acto solo tuvo un single más entre los 10 mejores en los Estados Unidos, y eso no llegó hasta que el single " One " alcanzó el número 7 en 1989. [8]

Barry Gibb consideró el éxito de la banda sonora de Saturday Night Fever tanto una bendición como una maldición:

Fever era el número uno cada semana ... No era solo como un álbum de éxito. Fue el número uno cada semana durante 25 semanas. Fue un momento increíble, loco y extraordinario. Recuerdo que no pude contestar el teléfono y recuerdo que la gente trepaba por mis paredes. Estaba muy agradecido cuando se detuvo. Era demasiado irreal. A la larga, tu vida es mejor si no es así de forma constante. Aunque era agradable. [61]

1980-1986: proyectos externos, agitación de la banda, esfuerzos en solitario y declive [ editar ]

Robin coproducido Jimmy Ruffin 's de Sunrise lanzado en mayo de 1980, pero las canciones se inició en 1979; el álbum contiene canciones escritas por los hermanos Gibb, incluido el sencillo "Hold On To My Love". [68]

En marzo de 1980, Barry Gibb trabajó con Barbra Streisand en su álbum Guilty . Coprodujo y escribió o coescribió las nueve pistas del álbum (cuatro de ellas escritas con Robin y la canción principal con Robin y Maurice). Barry también apareció en la portada del álbum con Streisand y formó un dueto con ella en dos pistas. El álbum alcanzó el número 1 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, al igual que el sencillo " Woman in Love " (escrito por Barry y Robin), convirtiéndose en el sencillo y álbum más exitoso de Streisand hasta la fecha. Ambos dúos de Streisand / Gibb, " Guilty " y " What Kind of Fool ", también llegaron al Top 10. [ cita requerida ]

En 1981, los Bee Gees lanzaron el álbum Living Eyes , su último lanzamiento de álbum de larga duración en RSO. Este álbum fue el primer CD que se reprodujo en público, cuando se escuchó para los espectadores del programa de la BBC Tomorrow's World . [69] Con la reacción violenta de la música disco aún fuerte, el álbum no logró llegar al Top 40 del Reino Unido o Estados Unidos, rompiendo su racha de éxitos Top 40, que comenzó en 1975 con " Jive Talkin ' ". A dos sencillos del álbum les fue un poco mejor: " Él es un mentiroso ", que alcanzó el número 30 en los Estados Unidos, y " Living Eyes ", que alcanzó el número 45. [ cita requerida ]

En 1982, Dionne Warwick disfrutó de un éxito No. 2 en el Reino Unido y No. 1 de Adult Contemporary en EE . UU . Con su sencillo de regreso, " Heartbreaker ", tomado de su álbum homónimo escrito en gran parte por los Bee Gees y coproducido por Barry Gibb. El álbum alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el Top 30 en los Estados Unidos, donde obtuvo la certificación Gold.

Un año más tarde, Dolly Parton y Kenny Rogers grabaron la canción escrita por Bee Gees " Islands in the Stream ", que se convirtió en un éxito número uno en Estados Unidos y Australia y entró en el Top 10 en el Reino Unido. El álbum de Rogers de 1983, Eyes That See in the Dark , fue escrito íntegramente por los Bee Gees y coproducido por Barry. El álbum fue un éxito Top 10 en los Estados Unidos y fue certificado como Doble Platino. [ cita requerida ]

Los Bee Gees tuvieron mayor éxito con la banda sonora de Staying Alive en 1983, la secuela de Saturday Night Fever . La banda sonora fue certificada platino en los EE. UU. E incluyó su éxito Top 30 " The Woman in You ". [ cita requerida ]

También en 1983, la banda fue demandada por el compositor de Chicago Ronald Selle , quien afirmó que los hermanos robaron material melódico de una de sus canciones, "Let It End", y lo usaron en "How Deep Is Your Love". Al principio, los Bee Gees perdieron el caso; un miembro del jurado dijo que un factor en la decisión del jurado fue el hecho de que Gibbs no presentara un testimonio experto que refutara el testimonio experto del demandante de que era "imposible" que las dos canciones se hubieran escrito de forma independiente. Sin embargo, el veredicto fue revocado unos meses después. [70]

En agosto de 1983, Barry firmó un contrato en solitario con MCA Records y pasó gran parte de finales de 1983 y 1984 escribiendo canciones para este primer esfuerzo en solitario, Now Voyager . [71] Robin lanzó tres álbumes en solitario en la década de 1980, How Old Are You? , Agente secreto y paredes tienen ojos . Maurice lanzó su segundo sencillo hasta la fecha, " Hold Her in Your Hand ", siendo el primero lanzado en 1970. [ cita requerida ]

En 1985, Diana Ross lanzó el álbum Eaten Alive , escrito por los Bee Gees, con la canción principal coescrita con Michael Jackson (quien también actuó en la canción). El álbum fue coproducido nuevamente por Barry Gibb, y el sencillo " Chain Reaction " le dio a Ross un éxito número uno en el Reino Unido y Australia. [ cita requerida ]

1987-1999: regreso, regreso a la popularidad y muerte de Andy [ editar ]

Los Bee Gees lanzaron el álbum ESP en 1987, que vendió más de 3 millones de copias. Fue su primer álbum en seis años y el primero para Warner Bros. Records . El sencillo " You Win Again " llegó al número 1 en numerosos países, incluido el Reino Unido, [72] e convirtió a los Bee Gees en el primer grupo en conseguir un éxito número uno en el Reino Unido en cada una de las tres décadas: 1960, 1970, y 1980. [73] El single fue una decepción en los EE. UU., Se ubicó en el n. ° 75, y los Bee Gees expresaron su frustración porque las estaciones de radio estadounidenses no reproducían su nuevo single de éxito europeo, una omisión que el grupo consideró que condujo a bajas ventas de su actual. álbum en los EE. UU. La canción ganó el premio Ivor Novello de la Academia Británica de Bee Gees en 1987.por Mejor Canción Musical y Lírica, y en febrero de 1988 la banda recibió una nominación al Premio Brit como Mejor Grupo Británico . [74] [75]

El 10 de marzo de 1988, el hermano menor Andy Gibb murió, a los 30 años, como resultado de una miocarditis , una inflamación del músculo cardíaco debida a una infección viral reciente. Los Bee Gees más tarde se unieron a Eric Clapton para crear un grupo llamado ' The Bunburys ' para recaudar fondos para organizaciones benéficas inglesas. El grupo grabó tres canciones para The Bunbury Tails : "Somos los Bunbury" (que finalmente se convirtió en el tema de apertura de la serie animada de 1992 The Bunbury Tails ), "Bunbury Afternoon" y "Fight (No importa cuánto tiempo)". La última canción alcanzó el número 8 en la lista de música rock y apareció en el álbum de los Juegos Olímpicos de Verano de 1988 . [76] Los Bee Geessiguiente album,One (1989), incluyó una canción dedicada a Andy, "Wish You Were Here". El álbum también contenía su primer éxito en el Top 10 de Estados Unidos (No. 7) en una década, "One" (un Contemporáneo adulto No. 1). Después del lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en su primera gira mundial en 10 años. [ cita requerida ]

En el Reino Unido, Polydor publicó una colección de éxitos de un solo disco de Tales llamada The Very Best of the Bee Gees , que contenía sus mayores éxitos del Reino Unido. El álbum se convirtió en uno de sus álbumes más vendidos en ese país y finalmente fue certificado como Triple Platino. [ cita requerida ]

Los Bee Gees en Los Ángeles en 1992

Después de su siguiente álbum, High Civilization (1991), que contenía los cinco primeros éxitos del Reino Unido " Secret Love ", los Bee Gees realizaron una gira europea. Después de la gira, Barry Gibb comenzó a luchar contra un grave problema de espalda, que requirió cirugía. Además, sufría de artritis que, en un momento dado, fue tan grave que era dudoso que pudiera tocar la guitarra durante mucho más tiempo. Además, a principios de la década de 1990, Maurice Gibb finalmente buscó tratamiento para su alcoholismo, contra el que había luchado durante muchos años con la ayuda de Alcohólicos Anónimos . [ cita requerida ]

En 1993, el grupo regresó al sello Polydor y lanzó el álbum Size Isn't Everything , que contenía los cinco primeros éxitos del Reino Unido "For Whom the Bell Tolls". Sin embargo, el éxito aún los eludía en los Estados Unidos, ya que el primer sencillo lanzado, " Paying the Price of Love ", solo logró alcanzar el puesto 74 en el Billboard Hot 100 , mientras que el álbum principal se estancó en el puesto 153. [ cita requerida ]

En 1997, lanzaron el álbum Still Waters , que vendió más de cuatro millones de copias y alcanzó el número 2 en el Reino Unido (su posición más alta en la lista de álbumes desde 1979) y el número 11 en los Estados Unidos. El primer sencillo del álbum, " Alone ", les dio otro Top 5 en el Reino Unido y un Top 30 en los Estados Unidos. Still Waters fue el lanzamiento estadounidense más exitoso de la banda de su era post-RSO. [77]

En los BRIT Awards de 1997 celebrados en Earls Court , Londres, el 24 de febrero, los Bee Gees recibieron el premio a la Contribución Destacada a la Música. [78] El 14 de noviembre de 1997, los Bee Gees realizaron un concierto en vivo en Las Vegas llamado One Night Only . El espectáculo incluyó una presentación de "Our Love (Don't Throw It All Away)" sincronizada con una voz de su hermano fallecido Andy y un cameo de Celine Dion cantando " Immortality". El CD de la actuación vendió más de 5 millones de copias. El nombre" One Night Only "surgió de la declaración de la banda de que, debido a los problemas de salud de Barry, el show de Las Vegas iba a ser la última actuación en vivo de su carrera. Ante la inmensamente positiva respuesta del público al concierto de Las Vegas, Barry decidió continuar a pesar del dolor, y el concierto se expandió a su última gira mundial completa de conciertos "One Night Only". [32] [ página necesaria ] La gira incluyó tocar para 56.000 personas en el estadio de Wembley de Londres el 5 de septiembre de 1998 y concluyó en el recién construido Estadio Olímpico en Sydney, Australia el 27 de marzo de 1999 para 72.000 personas. [32] [ página necesaria ]

En 1998, la banda sonora del grupo para Saturday Night Fever se incorporó a una producción teatral producida primero en el West End y luego en Broadway. Escribieron tres canciones nuevas para la adaptación. También en 1998, los hermanos lanzaron " Ellan Vannin " para organizaciones benéficas de Manx , grabado el año anterior. Conocido como el himno nacional no oficial de la Isla de Man, los hermanos interpretaron la canción durante su gira mundial para reflejar su orgullo por el lugar de su nacimiento. [79]

Los Bee Gees cerraron el siglo con lo que resultó ser su último concierto de tamaño completo, conocido como BG2K , el 31 de diciembre de 1999. [ cita requerida ]

2000-2008: Aquí es donde entré y la muerte de Maurice [ editar ]

En 2001, el grupo lanzó lo que resultó ser su último álbum de material nuevo, This Is Where I Came In . El álbum fue otro éxito, alcanzando el Top 10 en el Reino Unido (siendo certificado Gold) y el Top 20 en los Estados Unidos. La canción principal también fue un single de éxito en el Top 20 del Reino Unido. [ cita requerida ]

El último concierto de los Bee Gees como trío fue en el Love and Hope Ball en 2002. [80] Maurice Gibb murió inesperadamente el 12 de enero de 2003, a los 53 años, de un ataque cardíaco mientras esperaba una cirugía de emergencia para reparar un intestino estrangulado . [81] Inicialmente, sus hermanos sobrevivientes anunciaron que tenían la intención de mantener el nombre de "Bee Gees" en su memoria, pero a medida que pasaba el tiempo, decidieron retirar el nombre del grupo, dejándolo para representar a los tres hermanos juntos. [82]

La misma semana que murió Maurice, se lanzó el álbum en solitario de Robin, Magnet . El 23 de febrero de 2003, los Bee Gees recibieron el Grammy Legend Award , también se convirtieron en los primeros en recibir ese premio en el siglo XXI. Barry y Robin aceptaron tan bien como el hijo de Maurice, Adam, en una ceremonia llena de lágrimas. [83]

A finales de 2004, Robin se embarcó en una gira en solitario por Alemania, Rusia y Asia. Durante enero de 2005, Barry, Robin y varios artistas de rock legendarios grabaron "Grief Never Grows Old", el récord oficial de ayuda ante el tsunami para el Comité de Emergencia por Desastres . Más tarde ese año, Barry se reunió con Barbra Streisand para su álbum más vendido Guilty Pleasures , lanzado como Guilty Too en el Reino Unido como un álbum secuela del anterior Guilty . [ cita requerida ] También en 2004, Barry grabó su canción "I Cannot Give You My Love" con Cliff Richard , que se convirtió en uno de los 20 sencillos más exitosos del Reino Unido. [84]

En febrero de 2006, Barry y Robin se reunieron en el escenario para un concierto benéfico en Miami a beneficio del Diabetes Research Institute. Fue su primera actuación pública juntos desde la muerte de Maurice. La pareja también tocó en el trigésimo concierto anual Prince's Trust en el Reino Unido el 20 de mayo de 2006. [85]

2009-2012: regreso a la actuación y muerte de Robin [ editar ]

Barry y Robin realizan en la BBC 's Strictly Come Dancing el 31 de octubre 2009 [86] y ha aparecido en ABC-TV ' s Bailando con las Estrellas el 17 de noviembre de 2009. [87] El 15 de marzo de 2010, Barry y Robin instalaron el sueco grupo ABBA en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [88] El 26 de mayo de 2010, los dos hicieron una aparición sorpresa en el final de la novena temporada de American Idol .

El 20 de noviembre de 2011 se anunció que Robin Gibb, de 61 años, había sido diagnosticado con cáncer de hígado , una condición de la que había tenido conocimiento varios meses antes. Había adelgazado notablemente en los meses anteriores y tuvo que cancelar varias apariciones debido a un fuerte dolor abdominal. [89] Robin se unió al trío militar británico Soldados para el concierto benéfico Coming Home el 13 de febrero de 2012 en el London Palladium , en apoyo de los militares heridos. Fue su primera aparición pública en casi cinco meses y resultó ser la última. [90] El 14 de abril de 2012, se informó que Robin había contraído neumonía [91] en un Chelseahospital y estaba en coma. [92] Aunque salió del coma el 20 de abril de 2012, su estado se deterioró rápidamente [93] y murió el 20 de mayo de 2012 de insuficiencia hepática y renal. [94]

2013-presente: Mirando hacia atrás a toda una vida de música [ editar ]

En septiembre y octubre de 2013, Barry realizó su primera gira en solitario "en honor a sus hermanos y toda una vida de música". [95] Además de la colección de Rhino, The Studio Albums: 1967-1968 , Warner Bros. lanzó una caja en 2014 llamada The Warner Bros Years: 1987-1991 que incluía los álbumes de estudio ESP , One y High Civilization , así como mezclas extendidas y lados B. También incluyó el concierto completo de 1989 de la banda en Melbourne , Australia, disponible solo en video como All for One antes de este lanzamiento. [96] El documental The Joy of the Bee Geesse emitió en BBC Four el 19 de diciembre de 2014. [97]

El 23 de marzo de 2015, 13STAR Records lanzó una caja de 1974-1979 que incluía los álbumes de estudio Mr. Natural , Main Course , Children of the World y Spirits Have Flown . Un quinto disco llamado The Miami Years incluye todas las pistas de Saturday Night Fever , así como caras B. No se incluyeron pistas inéditas de la época. [98]

Después de una pausa en la actuación, Barry Gibb regresó a las actuaciones como solista e invitado. De vez en cuando aparece con su hijo, Steve Gibb . [99] En 2016, lanzó In the Now , su primer trabajo en solitario desde Now Voyager de 1984 . Fue el primer lanzamiento de nueva música relacionada con Bee Gees desde el lanzamiento póstumo de 50 St. Catherine's Drive de Robin Gibb . También en 2016, Capitol Records firmó un nuevo acuerdo de distribución con Barry y las propiedades de sus hermanos para el catálogo de Bee Gees, trayendo su música de regreso a Universal . [100]

Influencias [ editar ]

Los Bee Gees fueron influenciados por los Beatles , los Everly Brothers , los Mills Brothers , Elvis Presley , los Rolling Stones , [101] [102] Roy Orbison , [103] los Beach Boys [104] y Stevie Wonder . [105] En el documental de 2014 The Joy of the Bee Gees , Barry dijo que los Bee Gees también fueron influenciados por los Hollies y Otis Redding . [106] [107] Maurice señaló que Neil Sedaka fue una influencia temprana, [108]y más tarde el grupo fue "muy influenciado" por las canciones de Linda Creed para Stylistics . [109]

Legado [ editar ]

En su entrevista con la revista Playboy de 1980 , John Lennon elogió a los Bee Gees: "Traten de decirles a los niños de los setenta que les gritaban a los Bee Gees que su música era simplemente rehecha de los Beatles. Los Bee Gees no tienen nada de malo. Lo hacen un maldito buen trabajo. No había nada más que hacer entonces ". [110]

En una entrevista de 2007 con Duane Hitchings, quien coescribió la canción disco de 1978 de Rod Stewart " Da Ya Think I'm Sexy? ", Señaló que la canción era: [111]

una parodia de los tipos de los 'lagartos de la cocaína' de los días de Saturday Night Fever . Los del Rock and Roll pensamos que éramos carne muerta cuando salió esa película y los Bee Gees. Los Bee Gees eran músicos brillantes y gente muy agradable. Sin grandes egos. Rod, en su brillantez, decidió hacer una parodia en la discoteca. Hombre MUY inteligente. No existe un super éxito "tonto" en el negocio de la música. [111]

Kevin Parker de Tame Impala ha dicho que escuchar a los Bee Gees después de tomar setas lo inspiró a cambiar el sonido de la música que estaba haciendo en su álbum Currents . [112]

La banda inglesa de rock indie The Cribs también fue influenciada por los Bee Gees. Ryan Jarman, miembro de Cribs, dijo: "Debe haber tenido una gran influencia en nosotros; las melodías pop son algo a lo que siempre volvemos. Siempre quiero volver a las melodías pop y estoy seguro de que eso se debe a la fase de Bee Gees a la que fuimos mediante". [113]

Después de la muerte de Robin el 20 de mayo de 2012, Beyoncé comentó: "Los Bee Gees fueron una inspiración temprana para mí, Kelly Rowland y Michelle . Nos encantó su composición y hermosas armonías. La grabación de su canción clásica, 'Emotion' fue un momento especial para Destiny's Child Lamentablemente, perdimos a Robin Gibb esta semana. Mi corazón está con su hermano Barry y el resto de su familia ". [114]

La cantante Jordin Sparks comentó que sus canciones favoritas de Bee Gees son "Too Much Heaven", "Emotion" (aunque interpretada por Samantha Sang con Barry en la voz de fondo usando su falsete) y "Stayin 'Alive". [115]

Carrie Underwood dijo, sobre el descubrimiento de los Bee Gees durante su infancia: "Mis padres escuchaban bastante a los Bee Gees cuando yo era pequeña, así que definitivamente estuve expuesta a ellos a una edad temprana. Simplemente tenían un sonido que era todo lo suyo. propio, obviamente, nunca [fue] duplicado ". [115]

Composición de canciones [ editar ]

Todo el mundo debería saber que los Bee Gees son superados solo por Lennon y McCartney como la unidad de composición de canciones más exitosa de la música popular británica.

—Historiador musical Paul Gambaccini . [116]

En un momento, en 1978, los hermanos Gibb fueron responsables de escribir y / o interpretar nueve de las canciones del Billboard Hot 100. [117] En total, los Gibbs colocaron 13 sencillos en el Hot 100 en 1978, con 12 Top 40. Los hermanos Gibb son miembros de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores (BASCA). [118] Al menos 2.500 artistas han grabado sus canciones. [119]

El cantautor Gavin DeGraw habló sobre la influencia de los Bee Gees con su propia música y su composición:

Hablemos de los Bee Gees. Ese es un grupo icónico. No solo una gran banda, sino un gran grupo de compositores. Incluso mucho después del éxito de los Bee Gees en las listas de éxitos, seguían escribiendo canciones para otras personas, grandes éxitos. Su talento fue mucho más allá de su momento de éxito pop normal. Es una pérdida para la industria de la música y la pérdida de un grupo icónico. La belleza de esta industria es que rendimos homenaje y todos los artistas que surgen son fanáticos de una generación anterior a ella, por lo que tiene un verdadero elemento de tradición ". [115]

En 2009, como parte de las celebraciones del Q150 , los Bee Gees fueron anunciados como uno de los Iconos Q150 de Queensland por su papel de "Artistas influyentes". [120]

Reconocimientos y logros [ editar ]

La estrella de Bee Gees en el Paseo de la Fama de Hollywood

En 1978, tras el éxito de Saturday Night Fever , y el single "Night Fever" en particular, Reubin Askew , el gobernador del estado de Florida, nombró a los Bee Gees ciudadanos honorarios del estado, ya que residían en Miami en el hora. [121] En 1979, los Bee Gees consiguieron su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . Fueron los temas de This Is Your Life en 1991, cuando fueron sorprendidos por Michael Aspel mientras eran entrevistados por el disc jockey Steve Wright (DJ) en su programa Radio 1 en BBC Broadcasting House . [122] Fueron incluidos en 1994 en elSalón de la Fama de los Compositores , así como el Salón de la Fama de los Artistas de Florida en 1995, el Salón de la Fama de ARIA en 1997. Además, en 1997, los Bee Gees fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . En 2001, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Grupo Vocal . [123] Después de la muerte de Maurice, los Bee Gees también fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música Dance en 2001, el Paseo de la Fama de Londres en 2006 y el Salón de la Fama de Habla Musical en 2008. El 15 de mayo de 2007, los Bee Gees fueron nombrados Íconos de BMI en la 55ª edición de los premios BMI Pop Awards. En conjunto, Barry, Maurice y Robin Gibb han ganado 109 premios BMI Pop, Country y Latin. [124]

En octubre de 1999, la Oficina de Correos de la Isla de Man dio a conocer un juego de seis sellos en honor a los Bee Gees. [125]

Los tres hermanos (incluido Maurice, póstumamente) fueron investidos como Comandantes de la Orden del Imperio Británico en diciembre de 2001 y la ceremonia tuvo lugar en el Palacio de Buckingham el 27 de mayo de 2004. [126] [127] El 10 de julio de 2009, la Isla de La capital del hombre otorgó el honor de la Libertad del Municipio de Douglas a Barry y Robin, así como póstumamente a Maurice. [128] El 20 de noviembre de 2009, el Douglas Borough Council lanzó un DVD conmemorativo de edición limitada para marcar su nombramiento como Freemen of the Borough. [129]

El 14 de febrero de 2013, Barry Gibb inauguró una estatua de los Bee Gees, así como el "Bee Gees Way" (una pasarela llena de fotos y videos de los Bee Gees), en honor a los Bee Gees en Redcliffe , Queensland, Australia. . [130] [131] [132] [133]

El 27 de junio de 2018, Barry Gibb, el último miembro superviviente de los Bee Gees, fue nombrado caballero por el Príncipe Carlos después de ser incluido en la Lista de Honores de Año Nuevo de la Reina. [134] [135]

Los Bee Gees han vendido más de 120 millones de discos en todo el mundo, [4] con estimaciones de hasta 220 millones. [136] La discrepancia se debe al hecho de que muchos de sus álbumes nunca fueron recertificados por la RIAA, como Spirits Have Flown , que tiene certificación de platino (1 millón) en los EE. UU., Pero las estimaciones solo en EE. UU. Son alrededor de 6 millones y hasta 30 millones en todo el mundo. [137]

Premios y nominaciones [ editar ]

AñoAsociaciónCategoríaTrabajo nominadoResultadoÁrbitro.
1978premios GrammyMejor interpretación vocal pop de un grupo" Cuán profundo es tu amor "Ganado[138]
1979Mejor interpretación vocal pop de un dúo o grupoFiebre de sábado por la nocheGanado[139]
Mejor arreglo de voces" Stayin 'Alive "Ganado[139]
Álbum del añoFiebre de sábado por la nocheGanado[140]
Productor del añoFiebre de sábado por la nocheGanado
Premios de la música americanaBanda, dúo o grupo de pop / rock favoritoBee GeesGanado
Álbum favorito de soul / R&BFiebre de sábado por la nocheGanado
1980Banda, dúo o grupo de pop / rock favoritoBee GeesGanado
Álbum favorito de pop / rockEspíritus que han voladoGanado[141]
1997Premio Artista InternacionalBee GeesGanado
Premios BRITContribución excepcional a la músicaBee GeesGanado
Premios de la música del mundoPremio LeyendaBee GeesGanado[142]
2003Premios Grammy Premio
especial al mérito		Premio LeyendaBee GeesGanado[143]
2004Premio al Salón de la FamaFiebre de sábado por la nocheGanado[144]
2015Premio a la TrayectoriaBee GeesGanado[145]

Premios de la música de Queensland [ editar ]

Los Queensland Music Awards (anteriormente conocidos como Q Song Awards) son premios anuales que celebran a Queensland, los artistas emergentes más brillantes de Australia y las leyendas establecidas. Comenzaron en 2006. [146]

AñoNominado / trabajoOtorgarResultado (solo gana)
2009 [147]ellos mismosPremio Grant McLennan Lifetime Achievement Awardgalardonado

Miembros de la banda [ editar ]

Cronología

Cronología de los miembros de gira

Discografía [ editar ]

Artículos principales: Discografía de Bee Gees y Lista de canciones grabadas por Bee Gees
Véase también: Discografía de Robin Gibb

Las bandas sonoras Saturday Night Fever (1977) y Staying Alive (1983) no son álbumes oficiales de Bee Gees, pero contienen algunas pistas inéditas. Aparte del directo y la recopilación, todos sus álbumes oficiales están incluidos en esta lista. Una patada en la cabeza vale ocho en los pantalones no se ha incluido en la lista porque solo apareció en numerosos bootlegs y no se lanzó oficialmente. [ cita requerida ]

Álbumes de estudio
  • Los Bee Gees cantan y tocan 14 canciones de Barry Gibb (1965)
  • Espigas y motas (1966)
  • Primera de Bee Gees (1967)
  • Horizontal (1968)
  • Idea (1968)
  • Odesa (1969)
  • Castillo del pepino (1970)
  • 2 años después (1970)
  • Trafalgar (1971)
  • A quien corresponda (1972)
  • La vida en una lata (1973)
  • Sr. Natural (1974)
  • Plato principal (1975)
  • Niños del mundo (1976)
  • Espíritus que han volado (1979)
  • Ojos vivientes (1981)
  • ESP (1987)
  • Uno (1989)
  • Alta civilización (1991)
  • El tamaño no lo es todo (1993)
  • Aguas tranquilas (1997)
  • Aquí es donde entré (2001)

Giras de conciertos [ editar ]

  • Conciertos de los Bee Gees en 1967 y 1968 (1967-1968)
  • 2 años de gira (1971)
  • Gira de Trafalgar (1972)
  • Sr. Natural Tour (1974)
  • Tour del plato principal (1975)
  • Gira Niños del Mundo (1976)
  • Espíritus que han volado gira (1979)
  • One for All World Tour (1989)
  • Gira mundial de la alta civilización (1991)
  • Gira mundial One Night Only (1997-1999)
  • Aquí es donde entré (2001)

Filmografía [ editar ]

Película
AñoTítuloDirector
1969Castillo del pepinoHugh Gladwish
1978Sargento. Banda del club de corazones solitarios de PepperMichael Schultz
1997Keppel RoadTony Cash
2010En nuestro propio tiempoMartyn Atkins
2020Los Bee Gees: ¿Cómo puedes reparar un corazón roto?Frank Marshall
Programas de televisión
AñoTítuloDirector
1968OcurrenciaJean-Christophe Averty
1979El especial de Bee GeesLouis J. Horvitz
1994Fantasma espacial de costa a costaC. Martin Croker , Jeff Doud
2001Aquí es donde entréDavid Leaf, John Scheinfield
2002Vivir por solicitudLawrence Jordan
Videografia
AñoTítuloDirector
1990Tour uno para todosAdrian Woods, Peter Demetris
1997Sólo una nocheBee Gees

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Bibliografía general [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

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  • Bee Gees en Rolling Stone
  • Bee Gees en AllMusic
  • Página web del Salón de la Fama del Grupo Vocal de Bee Gees
  • Bee Gees en bmi.com
  • Robin Gibb fallece tristemente después de perder su batalla contra el cáncer
  • ¿Quién crees que eres? - Historia familiar de Bee Gees
  • Bee Gees entrevistado en Pop Chronicles (1970)