Los Bronces de Benin son un grupo de más de mil [a] placas y esculturas de metal que decoraron el palacio real del Reino de Benin en lo que hoy es Nigeria . En conjunto, los objetos forman los ejemplos más conocidos del arte de Benin y fueron creados a partir del siglo XIII por artistas del pueblo Edo . [3] [4] Aparte de las placas, otras esculturas en latón o bronce incluyen algunos retratos famosos, joyas y piezas más pequeñas.
La mayoría de las placas y otros objetos fueron saqueados por las fuerzas británicas durante la Expedición a Benin de 1897 mientras se consolidaba el control imperial en el sur de Nigeria . [5] Doscientas piezas fueron llevadas al Museo Británico de Londres, mientras que el resto llegó a otros museos europeos. [6] Un gran número está en manos del Museo Británico [5] con otras colecciones notables en Alemania y los Estados Unidos. [7]
Los Bronces de Benin llevaron a una mayor apreciación en Europa de la cultura y el arte africanos . Inicialmente, a los descubridores les pareció increíble que personas "supuestamente tan primitivas y salvajes" fueran responsables de objetos tan altamente desarrollados. [8] Algunos incluso llegaron a la conclusión errónea de que el conocimiento de Benin sobre metalurgia provenía de los comerciantes portugueses que estuvieron en contacto con Benin a principios del período moderno . [8] El Reino de Benin fue un centro de la civilización africana mucho antes de que lo visitaran los comerciantes portugueses, [9] y está claro que los bronces fueron hechos en Benin por una cultura indígena. Muchas de las esculturas dramáticas datan del siglo XIII, siglos antes del contacto europeo, y una gran parte de la colección data de los siglos XV y XVI. Se cree que durante los reinados de Esigie ( fl. 1550) y Eresoyen (1735-1750) ocurrieron dos "edades de oro" en la artesanía del metal de Benin , cuando su fabricación alcanzó su máxima calidad. [10]
Si bien la colección se conoce como los bronces de Benin, como la mayoría de los " bronces " de África occidental, las piezas están hechas principalmente de latón de composición variable. [b] También hay piezas hechas de mezclas de bronce y latón, de madera, de cerámica y de marfil, entre otros materiales. [12] Las piezas de metal se realizaron mediante fundición a la cera perdida y están consideradas entre las mejores esculturas realizadas con esta técnica. [13]
Historia
Contexto social y creación
Olfert Dapper , un escritor holandés, describe Benin en su libro Descripción de África (1668) [14]
El Reino de Benin , que ocupó partes de la actual Nigeria entre los siglos XIV y XIX, fue muy rico en esculturas de diversos materiales, como hierro, bronce, madera, marfil y terracota. El palacio de Oba en Benin, el sitio de producción de los altares ancestrales reales , también fue el escenario de una elaborada vida ceremonial de la corte en la que el Oba de Benin , sus guerreros, jefes y titulares, sacerdotes, miembros de las sociedades palaciegas y participaron sus gremios constituyentes, comerciantes y mercenarios extranjeros, y numerosos criados y asistentes. El palacio, una vasta aglomeración de edificios y patios, fue el escenario de cientos de placas rectangulares de bronce cuyas imágenes en relieve retratan a las personas y eventos que animaron la corte. [15]
Los objetos de bronce y marfil tenían una variedad de funciones en la vida ritual y cortesana del Reino de Benin. Se utilizaron principalmente para decorar el palacio real, que contenía muchas obras de bronce. [16] Fueron colgados de las columnas del palacio con clavos perforados. [15] Como arte cortesano, su principal objetivo era glorificar al Oba —el rey divino— y la historia de su poder imperial o honrar al Iyoba de Benin (la reina madre). [17] El arte en el Reino de Benin adoptó muchas formas, de las cuales los relieves de bronce y latón y las cabezas de reyes y reinas madres son las más conocidas. Los receptáculos de bronce, las campanas, los adornos, las joyas y los objetos rituales también poseían cualidades estéticas y originalidad, demostrando las habilidades de sus creadores, aunque a menudo se ven eclipsados por obras figurativas en tallas de bronce y marfil. [17]
En África tropical, la técnica de la fundición a la cera perdida se desarrolló temprano, como muestran las obras de Benin. Cuando un rey moría, su sucesor ordenaba que se hiciera una cabeza de bronce de su predecesor. Existen aproximadamente 170 de estas esculturas, y la más antigua data del siglo XII. [18] El oba, o rey, monopolizaba los materiales más difíciles de obtener, como el oro, los colmillos de elefante y el bronce. Estos reyes hicieron posible la creación de los espléndidos bronces de Benin; así, las cortes reales contribuyeron sustancialmente al desarrollo del arte subsahariano. [19] En 1939, cabezas muy similares a las del Reino de Benin fueron descubiertas en Ife , la ciudad santa de los Yoruba , que databa de los siglos XIV y XV. Este descubrimiento apoyó una tradición anterior que sostenía que eran artistas de Ife quienes habían enseñado a Benin las técnicas del trabajo del metal en bronce. [20] El reconocimiento de la antigüedad de la tecnología en Benin avanzó cuando estas esculturas fueron fechadas definitivamente en esa época. [21]
El interés europeo y la expedición a Benin de 1897
Los europeos habían recopilado pocos ejemplos de arte africano en el siglo XVIII. Sólo a principios del siglo XIX, cuando se inició la colonización y la actividad misionera, se empezó a llevar a Europa un mayor número de obras africanas, donde fueron descritas como simples curiosidades de cultos "paganos". Esta actitud cambió después de la Expedición a Benin de 1897.
En 1897, el vicecónsul general James Robert Phillips , junto con otros seis funcionarios británicos, dos hombres de negocios, traductores y 215 porteadores, partieron hacia Benin desde el pequeño puerto de Sapele , Nigeria. [8] Aunque habían dado la noticia de su visita prevista, más tarde se les informó que su viaje debía retrasarse, porque ningún extranjero podía entrar a la ciudad mientras se llevaban a cabo los rituales; [23] [24] sin embargo, los viajeros ignoraron la advertencia y continuaron su expedición. [25] Fueron emboscados en el sur de la ciudad por los guerreros de Oba, y solo dos europeos sobrevivieron a la masacre que siguió. [8] [23]
La noticia del incidente llegó a Londres ocho días después y se organizó de inmediato una expedición naval punitiva , [8] [23] [25] que iba a ser dirigida por el almirante Harry Rawson . La expedición saqueó y destruyó la ciudad de Benin. [8] [23] Tras el ataque británico, los conquistadores se llevaron las obras de arte que decoraban el Palacio Real y las residencias de la nobleza, que se habían ido acumulando durante muchos siglos. Según el relato oficial de este hecho escrito por los británicos, el ataque estaba justificado porque la población local había tendido una emboscada a una misión pacífica y porque la expedición liberó a la población de un reino de terror. [23] [26]
Las obras tomadas por los británicos fueron un tesoro de esculturas de bronce y marfil, incluyendo cabezas de reyes, cabezas de reinas madres, estatuillas de leopardos, campanas y una gran cantidad de imágenes esculpidas en alto relieve , todas las cuales fueron ejecutadas con un dominio de la -Cera de fundición. En 1910, el investigador alemán Leo Frobenius realizó una expedición a África con el objetivo de coleccionar obras de arte africano para los museos de su país. [27] Hoy en día, tal vez tan solo cincuenta piezas permanezcan en Nigeria, aunque aproximadamente 2.400 piezas se conservan en colecciones europeas y americanas. [28]
División entre museos
Los Bronces de Benin que formaron parte del botín de la expedición punitiva de 1897 tuvieron diferentes destinos: una parte terminó en las colecciones privadas de varios funcionarios británicos; el Foreign and Commonwealth Office vendió una gran cantidad, que luego terminó en varios museos europeos, principalmente en Alemania, y en museos estadounidenses. [7] La alta calidad de las piezas se reflejó en los altos precios que alcanzaron en el mercado. El Ministerio de Relaciones Exteriores entregó una gran cantidad de placas murales de bronce al Museo Británico; estas placas ilustran la historia del Reino de Benin en los siglos XV y XVI. [26]
En 1984, Sotheby's subastó una placa que representaba a un músico. El valor se estimó entre £ 25,000 y £ 35,000 en el catálogo de subastas. [26]
Colecciones de museos de Bronces de Benin [29] | ||
---|---|---|
Ciudad | Museo | Numero de piezas |
Londres | Museo Británico | 700 |
Berlina | Museo Etnológico de Berlín | 580 |
Oxford | Museo Pitt Rivers | 327 |
Viena | Weltmuseum Wien | 200 |
Hamburgo | Museo de Etnología , Museo de Artes y Oficios | 196 |
Dresde | Museo de Etnología de Dresde | 182 |
Nueva York | Museo Metropolitano de Arte | 163 |
Filadelfia | Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pensilvania | 100 |
Leiden | Museo Nacional de Etnología | 98 |
Leipzig | Museo de Etnografía | 87 |
Colonia | Museo Rautenstrauch-Joest | 73 |
Londres | Museo Horniman | 49 |
Bostón | Museo de Bellas Artes | 28 [30] |
los Angeles | Museo Fowler de UCLA | 18 |
Zürich | Museo Rietberg | 2 |
Bristol | Museo de Bristol | 2 |
Dallas | Museo de Arte de Dallas | Probablemente 1 |
San Francisco | Museo De Young | Probablemente 1 |
Aberdeen | Museo de la Universidad de Aberdeen | 1 (repatriado) |
Ventas y restituciones posteriores
Las dos colecciones más grandes de bronces de Benin se encuentran en el Museo Etnológico de Berlín y en el Museo Británico de Londres, mientras que la tercera colección más grande se encuentra en varios museos de Nigeria (principalmente el Museo Nacional de Nigeria en Lagos). [31]
Desde que obtuvo la independencia en 1960, Nigeria ha buscado la devolución de estos artefactos en varias ocasiones. [31] El debate sobre la ubicación de los bronces en relación con su lugar de origen ha estado en disputa. A menudo, su regreso ha sido considerado un icono de la repatriación del continente africano. Los artefactos se han convertido en un ejemplo importante en el debate internacional sobre la restitución, comparable al de los Mármoles de Elgin . [32] [33]
El Museo Británico vendió más de 30 bronces de Benin al gobierno nigeriano entre 1950 y 1972. En 1950, el curador del museo, Hermann Braunholtz, declaró que, aunque hechas individualmente, de las 203 placas adquiridas por el museo en 1898, 30 eran copias; como eran representaciones idénticas, determinó que eran superfluas para el museo y se vendieron. [33] Las ventas se detuvieron en 1972 y el especialista en arte africano del museo dijo que lamentaba las ventas. [33]
En 2015, se vendió una cabeza de bronce de Benin a un coleccionista privado por una tarifa récord de 10 millones de libras esterlinas. [34] [35]
En 2020, Francia aprobó la restitución de 26 artículos que habían sido saqueados en 1892. [36] En abril de 2021, el gobierno alemán declaró la restitución de los bronces de Benin saqueados en las colecciones públicas de Alemania para 2022. [36] Hartmut Dorgerloh, director de el Foro Humboldt , que incorpora el Museo Etnológico de Berlín , dijo en un evento de prensa que exhibir los bronces de Benin en el nuevo complejo del museo en Berlín, como se había planeado anteriormente, “ahora no es imaginable”. [37]
La Universidad de Aberdeen acordó en 2021 devolver una cabeza de bronce de un oba, que había sido comprada en una subasta en 1957. [38] [39]
Los trabajos
Los bronces de Benin son más naturalistas que la mayoría del arte africano de la época. Las superficies de bronce están diseñadas para resaltar los contrastes entre la luz y el metal. [40] Los rasgos de muchas de las cabezas están exagerados de proporciones naturales, con orejas, narices y labios grandes, que están modelados con gran cuidado. [41] El aspecto más notable de las obras es el alto nivel de la gran habilidad para trabajar el metal en la fundición a la cera perdida. Los descendientes de estos artesanos todavía veneran a Igue-Igha , como la persona que introdujo el arte de fundir en el Reino de Benin. [40]
Otro aspecto importante de las obras es su exclusividad: la propiedad estaba reservada solo para ciertas clases sociales, lo que refleja la estricta estructura jerárquica de la sociedad en el Reino de Benin. En general, solo el rey podía poseer objetos hechos de bronce y marfil, sin embargo, podía permitir que personas de alto rango usaran tales artículos, como máscaras colgantes y puños hechos de bronce y marfil. El coral también era un material real. Los anillos de coral para el cuello eran un símbolo de nobleza y el uso fue concedido específicamente por Oba. [17]
Temas
Las placas rectangulares existen en dos formatos. En uno, los lados verticales largos se vuelven hacia atrás, creando un pequeño borde que está decorado con un patrón labrado inciso . En el otro formato, que es mucho más estrecho, faltan los bordes vueltos hacia atrás y el diseño del fondo de la placa termina abruptamente, como recortado. Estas variaciones probablemente reflejan el tamaño y la forma de los pilares del palacio y la disposición de las placas en ellos. Las placas tienen generalmente un grosor de aproximadamente 1/8 de pulgada. [15]
Los fondos en el frente de la mayoría de las placas están incisos con patrones foliados que tienen de una a cuatro hojas, lo que se conoce como ebe-ame , o el diseño de "hoja de río". [42] Las hojas fueron utilizadas en ritos de curación por las sacerdotisas de Olokun , el dios del mar. [43]
Algunos de los relieves representan importantes batallas de las guerras de expansión del siglo XVI, sin embargo, la mayoría representa a dignatarios nobles con espléndidos atuendos ceremoniales. La mayoría de las placas representan figuras estáticas solas, en parejas o en pequeños grupos dispuestos jerárquicamente alrededor de una figura central. Muchas de las figuras representadas en las placas pueden identificarse solo de acuerdo con sus roles en la corte a través de su ropa y emblemas, que indicaban su función en la corte, pero no sus identidades históricas particulares. Aunque ha habido intentos de vincular algunas de las representaciones con figuras históricas, estas identificaciones han sido especulativas y no verificadas. En ciertos casos, la falta de información se extiende incluso a los roles funcionales de algunas figuras, que no se pueden determinar de manera concluyente. [17]
Las cabezas de bronce estaban reservadas para altares ancestrales. También se utilizaron como base para grabados colmillos de elefante, que se colocaron en aberturas en las cabezas. Las cabezas conmemorativas del rey o la reina madre no eran retratos individuales, aunque muestran un naturalismo estilizado. En cambio, son representaciones arquetípicas y el estilo de su diseño cambió a lo largo de los siglos, lo que también ocurrió con las insignias de la realeza representada. Los colmillos de elefante con tallas decorativas, que pueden haber comenzado a usarse como elemento decorativo en el siglo XVIII, muestran distintas escenas del reinado de un rey fallecido. [17]
Como requisito previo para la sucesión real, cada nuevo Oba tenía que instalar un altar en honor a su predecesor. Según la creencia popular, la cabeza de una persona era el receptáculo de la guía sobrenatural del comportamiento racional. La cabeza de un Oba era especialmente sagrada, ya que la supervivencia, la seguridad y la prosperidad de todos los ciudadanos de Edo y sus familias dependían de su sabiduría. En las fiestas anuales para reforzar el poder místico de los Oba, el rey realizaba ofrendas rituales en estos santuarios, que se consideraban imprescindibles para la continuación de su reinado. La variación estilística de estas cabezas de bronce es una característica tan importante del arte beninés que constituye la base científica principal para establecer una cronología. [17]
El leopardo es un motivo que aparece en muchos de los bronces de Benin, porque es el animal que simboliza al Oba. Otro motivo recurrente es la tríada real: el Oba en el centro, flanqueado por dos asistentes, destacando el apoyo de aquellos en quienes el rey confiaba para gobernar. [17]
Según algunas fuentes, los artistas de Benin pueden haberse inspirado en artículos traídos durante la llegada de los portugueses, incluidos libros iluminados europeos, pequeños ataúdes de marfil con tapas talladas de la India y pinturas indias en miniatura. Las "hojas de río" de cuatrifolio pueden haberse originado en el arte europeo o islámico, [15] [42] [44] pero, por el contrario, Babatunde Lawal cita ejemplos de tallado en relieve en el arte del sur de Nigeria para respaldar su teoría de que las placas son autóctonas de Benin. . [45]
Técnica
Aunque las obras generalmente se denominan Bronces de Benin, están hechas de diferentes materiales. Algunos están hechos de latón, cuyo análisis metalúrgico ha demostrado que es una aleación de cobre, zinc y plomo en diversas proporciones. [12] Otros son no metálicos, hechos de madera, cerámica, marfil, cuero o tela. [12]
Los objetos de madera se fabrican en un proceso complejo. Comienza con el tronco o la rama de un árbol y se talla directamente. El artista obtiene la forma final de la obra a partir de un bloque de madera. Como era habitual utilizar madera recién cortada en las tallas, una vez finalizada la pieza se carbonizaba la superficie para evitar que se agrietara durante el secado. Esto también permitió la realización de obras de arte policromáticas, que se lograron mediante cortes con cuchillo y aplicaciones de pigmentos naturales elaborados con aceite vegetal o aceite de palma. Este tipo de grasa, que se hizo cerca del humo de las residencias, permitió que las esculturas de madera adquirieran una pátina que se asemeja al metal oxidado. [46]
Las figuras representadas en los bronces se fundieron en relieve con detalles grabados en el modelo de cera. Los artistas que trabajaban en bronce se organizaban en una especie de gremio por real decreto y vivían en un área especial del palacio bajo el control directo de la Oba. Los trabajos realizados con fundición a la cera perdida requirieron una gran especialización. Su calidad era superior cuando el rey era especialmente poderoso, lo que le permitía emplear un gran número de especialistas. [47]
Aunque los ejemplos más antiguos de trabajos similares en bronce en Benin datan del siglo XII, según la tradición, la técnica de fundición a la cera perdida fue introducida en Benin por el hijo de los Oni, o soberano de Ife . Su tradición sostiene que él enseñó a los trabajadores del metal de Benin el arte de fundir bronce utilizando técnicas de cera perdida durante el siglo XIII. [48] Estos grandes artesanos de Benin refinaron esa técnica hasta que pudieron moldear placas de solo un octavo de pulgada de grosor, superando el arte practicado por los maestros del Renacimiento en Europa. [40]
Recepción
Un bronce del siglo XVI, que representa al Oba con los europeos, apareció en A History of the World in 100 Objects , una serie de programas de radio que comenzó en 2010 como una colaboración entre la BBC y el Museo Británico; también se publicó como libro. [49]
Ver también
- Arte saqueado
- Manilla (dinero)
- Okukor , un bronce en Jesus College, Cambridge
Referencias
Notas
- ^ El número exacto de piezas es incierto. [1] La mayoría de las fuentes hablan de mil piezas o de varios miles de piezas. Según Nevadomsky, había entre 3.000 y 5.000 piezas en total. [2]
- ↑ El Museo Británico señala que el término " aleación de cobre " es más apropiado en museología, ya que evita la distinción entre latón y bronce. [11]
Notas al pie
- ^ Dohlvik , 2006 , p. 7.
- ↑ Nevadomsky , 2005 , p. 66.
- ^ Museo Británico, "Comentarios del curador"
- ^ [1]
- ^ a b "Los museos británicos pueden prestar a Nigeria bronces que fueron robados de Nigeria por los imperialistas británicos" . The Independent . 24 de junio de 2018 . Consultado el 14 de diciembre de 2018 .
- ^ Greenfield 2007 , p. 124.
- ^ a b Manual diplomático de Benin , p. 23.
- ^ a b c d e f Meyerowitz, Eva LR (1943). "Bronces antiguos en el Palacio Real de Benin". La revista Burlington para conocedores . Publicaciones de la revista Burlington, Ltd. 83 (487): 248–253. JSTOR 868735 .
- ^ "Benin y los portugueses" . Khan Academy . Consultado el 26 de noviembre de 2018 .
- ^ Greenfield 2007 , p. 122.
- ^ Museo Británico, "Nota de alcance" para "aleación de cobre" . Britishmuseum.org. Consultado el 26 de mayo de 2014.
- ↑ a b c Dohlvik , 2006 , p. 21.
- ^ Nevadomsky 2004 , págs. 1,4,86-8, 95-6.
- ^ Willett 1985 , p. 102.
- ^ a b c d Ezra, Kate (1992). Royal art of Benin: la colección Perls del Metropolitan Museum of Art . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 978-0-8109-6414-3.
- ↑ Pijoan , 1966 , p. 12.
- ^ a b c d e f g Plankensteiner, Barbara (22 de diciembre de 2007). "Benin - Reyes y rituales: artes de la corte de Nigeria" . Artes africanas . Universidad de California. 40 (4): 74–87. doi : 10.1162 / afar.2007.40.4.74 . ISSN 0001-9933 . S2CID 57571805 . Consultado el 20 de julio de 2010 .
- ^ Gowing 1984 , p. 578.
- ^ Leuzinger 1976 , p. 24.
- ^ Huera 1988 , p. 36.
- ^ Huera 1988 , p. 37.
- ^ Willett 1985 , págs. 100-1.
- ^ a b c d e Manual diplomático de Benin , p. 21.
- ^ Dohlvik , 2006 , págs. 21-2.
- ↑ a b Greenfield , 2007 , p. 123.
- ^ a b c Darshana, Soni. "Los británicos y los bronces de Benin" . Hoja de información ARM 4. Archivado desde el original el 15 de junio de 2006 . Consultado el 26 de julio de 2010 .
- ^ Huera 1988 , p. 20.
- ^ Huera 1988 , p. 35.
- ^ Las colecciones enumeradas no son exhaustivas y están destinadas a dar al lector una idea de la dispersión de las obras de arte. Para una lista más exhaustiva, consulte: Oscuro, Philip JC (1973). Introducción al arte y la tecnología de Benin . Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 78–81 . ISBN 978-0-19-817191-1.
- ^ Colección Robert Owen Lehman , sitio web de MFA, consultado el 7 de agosto de 2015
- ↑ a b Dohlvik , 2006 , p. 8.
- ^ Dohlvik , 2006 , p. 24.
- ^ a b c "Bronces de Benin vendidos a Nigeria" . BBC News . 27 de marzo de 2002 . Consultado el 26 de julio de 2010 .
- ^ Phillips, Barnaby (14 de marzo de 2021). "El marchante de arte, el Bronce de Benin y el Holocausto de 10 millones de libras esterlinas" . BBC News . Consultado el 15 de marzo de 2021 .
- ^ Elwes, Christian. "Tesoro escondido" . Entwistlegallery.com . Galería Entwistle.
- ^ a b "Alemania devolverá los Bronces de Benin saqueados a Nigeria en 2022" . Deutsche Welle en inglés . 29 de abril de 2021.
- ^ Hickley, Catherine (22 de marzo de 2021). "Alemania avanza hacia la restitución total de los bronces de Benin" . El periódico de arte . Consultado el 23 de marzo de 2021 .
- ^ "Universidad de Aberdeen para repatriar la escultura de bronce de Nigeria 'saqueada'" . BBC News . 25 de marzo de 2021 . Consultado el 25 de marzo de 2021 .
- ^ "Universidad para devolver el bronce de Benin" . www.abdn.ac.uk . Universidad de Aberdeen . Consultado el 25 de marzo de 2021 .
- ^ a b c "Escultura: Los bronces de Benin" . TIEMPO . 6 de agosto de 1965.
- ^ Leuzinger 1976 , p. dieciséis.
- ^ a b Dark, Philip (1973). Introducción al arte y la tecnología de Benin . Oxford.
- ^ Ben Amos, Paula (1980). El arte de Benin . Londres.
- ^ Fagg, William (1963). Imágenes de Nigeria . Londres.
- ^ Lawal, Babatunde (1977). "El estado actual de la investigación histórica del arte en Nigeria: problemas y posibilidades". Revista de historia africana . 18 (2): 196–216. doi : 10.1017 / s0021853700015498 .
- ^ Beretta 1983 , p. 356.
- ^ Gowing 1984 , p. 569.
- ^ Huera 1988 , p. 52.
- ^ "Placa de Benin - el Oba con los europeos" . BBC . Consultado el 20 de febrero de 2021 .
Bibliografía
- Gowing, Lawrence, ed. (1984). Historia Universal del Arte (en español). IV . Madrid: SARPE. ISBN 978-84-7291-592-3.
- Willett, Frank (1985). Arte africano: una introducción (reimpresión. Ed.). Nueva York: Thames y Hudson. ISBN 978-0-500-20103-9.
- Beretta, Alcides; Rodenas, María Dolores (1983). Historia del Arte: La escultura del África negra . II . Barcelona: Carroggio. ISBN 978-84-7254-313-3.
- Dohlvik, Charlotta (mayo de 2006). Los museos y sus voces: un estudio contemporáneo de los bronces de Benin (PDF) . Estudios de museos internacionales.
- Greenfield, Janette (2007). El regreso de los tesoros culturales . Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 978-0-521-80216-1.
- Hicks, Dan (2020). Los museos brutos. Los bronces de Benin, violencia colonial y restitución cultural . Plutón Press. ISBN 9780745341767.
- Huera, Carmen (1988). Historia Universal del Arte: África, América y Asia, Arte Primitivo . Barcelona: Planeta. ISBN 978-8432066900.
- Leuzinger, Elsy (1976). Arte del África negra (en español). Barcelona: Ediciones Polígrafa. ISBN 978-84-343-0176-4.
- Lundén, Staffan (2016). Mostrando botín. Los objetos de Benin y el Museo Británico . Gotark Serie B, Göteborgs Universitet.
- Nevadomsky, Joseph (primavera de 2004). "Arte y ciencia en los bronces de Benin". Artes africanas . 37 (1): 1, 4, 86–88, 95–96. doi : 10.1162 / afar.2004.37.1.1 . JSTOR 3338001 .
- Nevadomsky, Joseph (2005). "Casting en el arte contemporáneo de Benin". Artes africanas . 38 (2): 66–96. doi : 10.1162 / afar.2005.38.2.66 .
- Pijoan (1966). Pijoan-Historia del Arte . Yo . Barcelona: Salvat Editores.
- Manual diplomático de Benin . Publicaciones de negocios internacionales. 2005. ISBN 978-0-7397-5745-1.
Precedido por 76: Galeón mecánico | Una historia del mundo en 100 objetos Objeto 77 | Sucedido por 78: serpiente de dos cabezas |
enlaces externos
- Placas de Benin, número de museo Af1898,0115.23, colección en línea, Museo Británico