| Benny Carter | |
|---|---|
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| Información de contexto | |
| Nombre de nacimiento | Bennett Lester Carter |
| Nació | 8 de agosto de 1907 Bronx , Nueva York, EE. UU. |
| Fallecido | 12 de julio de 2003 (95 años) Los Ángeles , California, EE. UU. |
| Géneros | Swing , jazz |
| Ocupación (es) |
|
| Instrumentos | Saxofón, trompeta, clarinete |
| Años activos | Década de 1920 a 1997 |
| Etiquetas | Clef , Norgran , Verve , Pablo , Concord , MusicMasters |
| Sitio web | bennycarter |
Bennett Lester Carter (8 de agosto de 1907 - 12 de julio de 2003) fue un saxofonista de jazz , clarinetista, trompetista, compositor, arreglista y director de orquesta estadounidense. Con Johnny Hodges , fue un pionero en el saxofón alto. Desde el comienzo de su carrera en la década de 1920 fue un arreglista popular, habiendo escrito listas de éxitos para la big band de Fletcher Henderson que dieron forma al estilo swing. Tuvo una carrera inusualmente larga que se prolongó hasta la década de 1990. Durante las décadas de 1980 y 1990, fue nominado a ocho premios Grammy , que incluyeron recibir un Lifetime Achievement Award .
Carrera [ editar ]
Nacido en la ciudad de Nueva York en 1907, su madre y otras personas del vecindario le dieron lecciones de piano. Tocó la trompeta y experimentó brevemente con el saxofón de melodía C antes de decidirse por el saxofón alto. En la década de 1920, actuó con June Clark , Billy Paige y Earl Hines , luego realizó una gira como miembro de los Wilberforce Collegians dirigidos por Horace Henderson . [1] Apareció en el registro por primera vez en 1927 como miembro del Paradise Ten dirigido por Charlie Johnson . [2] Regresó a los Collegians y se convirtió en su líder de banda hasta 1929, incluyendo una actuación en el Savoy Ballroom en la ciudad de Nueva York. [1]
A los 20 años, Carter trabajó como arreglista para Fletcher Henderson después de que Don Redman dejara ese puesto . No tenía educación formal en arreglos, por lo que aprendió por ensayo y error, arrodillándose y mirando los gráficos existentes, "escribiendo la trompeta principal primero y el saxofón principal primero, que, por supuesto, es la manera difícil. Pasó bastante tiempo que hice eso antes de saber qué era una partitura ". [3]
Dejó Henderson para tomar el trabajo anterior de Redman como líder de los recolectores de algodón de McKinney en Detroit. En 1932 formó una banda en la ciudad de Nueva York que incluía a Chu Berry , Sid Catlett , Cozy Cole , Bill Coleman , Ben Webster , Dicky Wells y Teddy Wilson . [1] Los arreglos de Carter eran complejos. Entre las más importantes se encuentran "Keep a Song in Your Soul", escrita para Henderson en 1930, y "Lonesome Nights" y "Symphony in Riffs" de 1933, las cuales muestran la escritura de Carter para saxofones. [4]
A principios de la década de 1930, Carter y Johnny Hodges eran considerados los principales saxofonistas altos. Carter también se convirtió en un destacado solista de trompeta, habiendo redescubierto el instrumento. Grabó extensamente en trompeta en la década de 1930. La orquesta de corta duración de Carter tocó en el Harlem Club de Nueva York, pero solo grabó un puñado de discos para Columbia , OKeh y Vocalion . Los lados de OKeh se publicaron con el nombre de The Chocolate Dandies .
En 1933 Carter participó en sesiones con el líder de la banda británica Spike Hughes , quien fue a la ciudad de Nueva York para organizar grabaciones con destacados músicos afroamericanos. Estos 14 lados más cuatro de la big band de Carter, titulada en ese momento Spike Hughes and His Negro Orchestra , inicialmente solo se publicaron en Inglaterra. Los músicos eran de la banda de Carter e incluían a Red Allen , Dicky Wells, Wayman Carver , Coleman Hawkins , JC Higginbotham y Chu Berry . [5]
Carter se mudó a Londres y pasó dos años como arreglista de la BBC Big Band . [2] En Inglaterra, Francia y Escandinavia grabó con músicos locales y llevó a su banda a los Países Bajos. En estos escenarios, Carter tocaba la trompeta, el clarinete, el piano, el saxofón alto y tenor, y ofrecía voces ocasionales. [1] En 1938 regresó a Estados Unidos. Encontró trabajo regular como líder de su banda en el Savoy Ballroom en Harlem hasta 1941. La banda incluía a Shad Collins , Sidney De Paris , Vic Dickenson y Freddie Webster . Después de este compromiso, dirigió una banda de siete integrantes que incluía a Eddie Barefield , Kenny Clarke yDizzy Gillespie .
A mediados de la década de 1940, hizo de Los Ángeles su hogar, formando otra big band, que en ocasiones incluía a JJ Johnson , Max Roach y Miles Davis . Pero estas serían sus últimas big bands. Con la excepción de conciertos ocasionales, actuando con Jazz en la Filarmónica , [3] y grabando, dejó de trabajar como líder de banda de gira. Los Ángeles le brindó muchas oportunidades para el trabajo de estudio, y estas dominaron su tiempo durante décadas. Escribió música y arreglos para televisión y películas, como Stormy Weather en 1943. Durante las décadas de 1950 y 1960, escribió arreglos para vocalistas [3] como Louis Armstrong ,Ray Charles , Ella Fitzgerald , Peggy Lee y Sarah Vaughan . [1] En una especie de regreso en la década de 1970, [2] Carter volvió a tocar el saxofón y realizó una gira por Oriente Medio por cortesía del Departamento de Estado de Estados Unidos. Comenzó a realizar visitas anuales a Europa y Japón. [1]
En 1969, Carter fue convencido de pasar un fin de semana en la Universidad de Princeton por Morroe Berger, un profesor de sociología en Princeton que escribió sobre jazz. Esto llevó a una nueva salida para el talento de Carter: la enseñanza. Durante los siguientes nueve años visitó Princeton cinco veces, la mayoría de ellas breves estancias, excepto una en 1973, cuando pasó un semestre allí como profesor invitado. En 1974, Princeton le otorgó un doctorado honoris causa. [1] Dirigió la enseñanza en talleres y seminarios en varias otras universidades y fue profesor invitado en Harvard durante una semana en 1987. Morroe Berger escribió Benny Carter - A Life in American Music (1982), un trabajo en dos volúmenes sobre la carrera de Carter. . [6]
El tiempo tuvo poco efecto en las habilidades de Carter. Durante la década de 1980 escribió la larga composición Central City Sketches que fue interpretada en Cooper Union por la American Jazz Orchestra . Otra larga composición, Glasgow Suite , se realizó en Escocia. El Lincoln Center lo comisionó para escribir "Good Vibes" en 1990. El National Endowment for the Arts le otorgó una subvención que dirigió Tales of the Rising Sun Suite y Harlem Renaissance Suite . Esta música se interpretó en 1992 cuando tenía 85 años. [3]
Carter tuvo una carrera inusualmente larga. Quizás fue el único músico que grabó en ocho décadas diferentes. [2] Otra característica de su carrera fue su versatilidad como músico, director de orquesta, arreglista y compositor. Ayudó a definir el sonido del saxofón alto, pero también tocó y grabó en saxofón soprano, saxofón tenor, trompeta, trombón, clarinete y piano. [3] Ayudó a establecer una base para los arreglos desde 1930 cuando arregló "Keep a Song in Your Soul" para la big band de Fletcher Henderson. Sus composiciones incluyen el éxito novedoso " Cow-Cow Boogie " grabado por Ella Mae Morse, y los expansivos Central City Sketches , escritos cuando tenía 80 años y grabados con la American Jazz Orchestra.[1]
Carter murió a la edad de 95 años en Los Ángeles en el Centro Médico Cedars-Sinai el 12 de julio de 2003 por complicaciones de la bronquitis. [7] [8]
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Benny Carter entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [9]
Premios y honores [ editar ]
Fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz Down Beat en 1977. En 1978, fue incluido en el Salón de la Fama de los Cineastas Negros . [10] En 1980 recibió el premio Golden Score de la American Society of Music Arrangers and Composers . Su 75 cumpleaños fue conmemorado por una estación de radio en Nueva York que tocó su música sin parar durante más de una semana. [1] El National Endowment for the Arts le otorgó el premio NEA Jazz Masters Award de 1986. [11]
Recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1987. En 1994 ganó un premio Grammy por su solo en "Prelude to a Kiss" y recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
En 1989, el Lincoln Center celebró el 82 cumpleaños de Carter con un conjunto de sus canciones cantadas por Ernestine Anderson y Sylvia Syms . En 1990, fue nombrado Artista de Jazz del Año en las encuestas Down Beat y JazzTimes . Fue honrado por el Kennedy Center en 1996 y recibió doctorados honorarios de Princeton (1974), [12] Rutgers (1991), [13] Harvard (1994) y el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (1998). [14] En 2016, el Museo Nacional de Historia Estadounidense convirtió a Carter en el tema de su póster del Mes de la Apreciación del Jazz .[15]
En 2000, el presidente Bill Clinton le otorgó la Medalla Nacional de las Artes . [16] [17]
Premios Grammy [ editar ]
- Victorias: 3
- Nominaciones: 9 [18]
| Año | Categoría | Título | Notas |
|---|---|---|---|
| 1963 | Mejor arreglo de fondo (detrás de vocalista o instrumentista) | "Arrestado" | Nominación |
| 1986 | Mejor interpretación instrumental de jazz, grupo | Reunión de swing | Nominación |
| 1987 | Premio a la Trayectoria | Ganar | |
| 1988 | Mejor composición instrumental | "Bocetos de Central City (lado 2)" | Nominación |
| 1992 | Mejor interpretación de un gran conjunto de jazz | renacimiento de Harlem | Nominación |
| 1992 | Mejor composición instrumental | "Suite Harlem Renaissance" | Ganar |
| 1993 | Mejor solo instrumental de jazz | "Entre más te veo" | Nominación |
| 1994 | Mejor composición instrumental | "Elegía en azul" | Nominación |
| 1994 | Mejor interpretación instrumental de jazz, individual o grupal | Elegía en azul | Nominación |
| 1994 | Mejor solo instrumental de jazz | "Preludio de un beso" | Ganar |
Discography[edit]
Information from AllMusic.com[19]
| Year | Title | Notes | Label |
|---|---|---|---|
| 1952 | Alone Together | with the Oscar Peterson Quintet | Norgran |
| 1953 | Cosmopolite | Clef | |
| 1954 | Benny Carter Plays Pretty | also released as Moonglow | Norgran |
| 1954 | The Formidable Benny Carter | Norgran | |
| 1954 | The Urbane Mr. Carter | Norgran | |
| 1955 | New Jazz Sounds | with Dizzy Gillespie and Bill Harris | Norgran |
| 1957 | Urbane Jazz | with Roy Eldridge | Verve |
| 1958 | Jazz Giant | Contemporary | |
| 1958 | Swingin' the '20s | with Earl Hines | Contemporary |
| 1958 | The Fabulous Benny Carter Band | Reissue of 1943 recordings | Audio Lab |
| 1959 | Plays Cole Porter's Can-Can and Anything Goes | United Artists | |
| 1959 | Aspects | also released as The Benny Carter Jazz Calendar | United Artists |
| 1960 | Sax ala Carter! | United Artists | |
| 1961 | Further Definitions | Impulse! | |
| 1962 | BBB & Co. | with Ben Webster & Barney Bigard | Swingville |
| 1963 | Benny Carter in Paris | 20th Century Fox | |
| 1966 | Additions to Further Definitions | CD re-released as bonus tracks on Further Definitions | Impulse! |
| 1976 | The King | Pablo | |
| 1976 | Carter, Gillespie Inc. | with Dizzy Gillespie | Pablo |
| 1976 | Wonderland | Released in 1986 | Pablo |
| 1977 | 'Live and Well in Japan! | Pablo Live | |
| 1977 | Benny Carter 4: Montreux '77 | Pablo Live | |
| 1980 | Summer Serenade | Storyville | |
| 1983 | Skyline Drive | Phontastic | |
| 1985 | A Gentleman and His Music | Concord | |
| 1987 | Billy Eckstine Sings with Benny Carter | with Billy Eckstine | EmArcy |
| 1987 | Benny Carter Meets Oscar Peterson | with Oscar Peterson | Pablo |
| 1987 | Central City Sketches | with the American Jazz Orchestra | MusicMasters |
| 1988 | In the Mood for Swing | MusicMasters | |
| 1989 | My Kind of Trouble | Pablo | |
| 1989 | Over the Rainbow | MusicMasters | |
| 1990 | Cookin' at Carlos I | MusicMasters | |
| 1990 | Marian McPartland Plays the Benny Carter Songbook | Concord Jazz | |
| 1990 | My Man Benny, My Man Phil | with Phil Woods | MusicMasters |
| 1991 | All That Jazz: Live at Princeton | MusicMasters | |
| 1992 | Harlem Renaissance | MusicMasters | |
| 1992 | Legends | with Hank Jones - released 1997 | MusicMasters |
| 1994 | Elegy in Blue | MusicMasters | |
| 1996 | Benny Carter Songbook | with various vocalists | MusicMasters |
| 1996 | Another Time, Another Place | with Phil Woods | Evening Star |
| 1997 | Benny Carter Songbook Volume II | with various vocalists | MusicMasters |
| 1997 | New York Nights | MusicMasters |
As arranger[edit]
| Year | Title | Artist | Genre | Label |
|---|---|---|---|---|
| 1960 | Kansas City Suite | Count Basie and His Orchestra | Jazz | Roulette |
| 1961 | The Legend | Count Basie and His Orchestra | Jazz | Roulette |
| 1962 | Big Band Jazz from the Summit | Louis Bellson | Jazz | Roulette |
| 1963 | The Explosive Side of Sarah Vaughan | Sarah Vaughan | Jazz | Roulette |
| 1963 | The Lonely Hours | Sarah Vaughan | Jazz | Roulette |
| 1963 | Mink Jazz | Peggy Lee | Jazz | Capitol |
| 1964 | Sweets for the Sweet Taste of Love | Harry "Sweets" Edison | Jazz | Vee-Jay |
| 1964 | Keely Smith Sings the John Lennon—Paul McCartney Songbook | Keely Smith | Jazz | Reprise |
| 1967 | Portrait of Carmen | Carmen McRae | Jazz | Atlantic |
| 1968 | Manufacturers of Soul | Jackie Wilson and Count Basie | Soul jazz | Brunswick |
| 1968 | 30 by Ella | Ella Fitzgerald | Jazz | Capitol |
| 1979 | A Classy Pair | Ella Fitzgerald with the Count Basie Orchestra | Jazz | Pablo |
As sideman[edit]
With Louis Bellson
- Skin Deep (Norgran, 1953)
With Dizzy Gillespie
- The Complete RCA Victor Recordings (Bluebird, 1937–1949, [1995])
With Jazz at the Philharmonic
- The Drum Battle (Verve, 1952 [1960])
With Peggy Lee
- Blues Cross Country (Capitol, 1962) -- also some arrangements
With Dave Pell
- I Remember John Kirby (Capitol, 1961)
With Nancy Wilson
- The Sound of Nancy Wilson (Capitol, 1968)
- Nancy (Capitol, 1969)
Songs composed by Carter[edit]
- "Blues in My Heart" (1931) with Irving Mills
- "When Lights Are Low" (1936) with Spencer Williams
- "Cow-Cow Boogie (Cuma-Ti-Yi-Yi-Ay)" (1942) with Don Raye and Gene De Paul
- "Key Largo" (1948) with Karl Suessdorf, Leah Worth
- "Rock Me to Sleep" (1950) with Paul Vandervoort II
- "A Kiss from You" (1964) with Johnny Mercer
- "Only Trust Your Heart" (1964) with Sammy Cahn
Film and video[edit]
- Thousands Cheer (1943)
- An American in Paris (1951)
- Clash by Night (1952)
- The Snows of Kilimanjaro (1952)
- Jazz at the Smithsonian: Benny Carter (1982)
- Benny Carter in Japan (1986)
- Wolf Trap Salutes Dizzy Gillespie (1988)
- Benny Carter: Symphony in Riffs (1989)[1]
See also[edit]
- List of jazz arrangers
References[edit]
- ^ a b c d e f g h i j Berger, Edward (2002). Kernfeld, Barry (ed.). The New Grove Dictionary of Jazz. 1 (2nd ed.). New York: Grove's Dictionaries. p. 172. ISBN 1-56159-284-6.
- ^ a b c d Yanow, Scott. "Benny Carter". AllMusic. Retrieved April 26, 2018.
- ^ a b c d e Gioia, Ted (2011). The History of Jazz (2 ed.). New York: Oxford University Press. pp. 108–. ISBN 978-0-19-539970-7.
- ^ Martin, Henry; Waters, Keith (2006). Jazz: The First 100 Years (2 ed.). Belmont, California: Thomson / Schirmer. ISBN 0-534-62804-4.
- ^ Yanow, Scott (2003). Jazz on Record. San Francisco, California: Backbeat. p. 169. ISBN 0-87930-755-2.
- ^ Berger, Morroe; Berger, Edward; Patrick, James (1982). Benny Carter: A Life in American Music. Metuchen, N.J.: Scarecrow Press and the Institute of Jazz Studies, Rutgers University. ISBN 0-8108-1580-X.
- ^ Wilson, John S. (July 14, 2003). "Benny Carter – jazz career spanned 8 decades". SFGate. Retrieved April 26, 2018.
- ^ "Benny Carter: August 8, 1907 - July 12, 2003". www.bennycarter.com. Retrieved April 26, 2018.
- ^ Rosen, Jody (June 25, 2019). "Here Are Hundreds More Artists Whose Tapes Were Destroyed in the UMG Fire". The New York Times. Retrieved June 28, 2019.
- ^ Giddins, Gary (November 15, 2004), Weather Bird: Jazz at the Dawn of Its Second Century, Oxford University Press, pp. 150–, ISBN 978-0-19-534816-3, retrieved April 26, 2018
- ^ Official NEA Jazz Masters Awards List Archived September 27, 2007, at the Wayback Machine
- ^ "Benny Carter: Biography". Bennycarter.com. Retrieved October 15, 2019.
- ^ Crespo, Roberto. "Benny Carter The Rutgers Connection". newarkwww.rutgers.edu. Archived from the original on November 4, 2010. Retrieved April 26, 2018.
- ^ New England Conservatory Honorary Doctor of Music Recipients Archived October 19, 2007, at the Wayback Machine
- ^ Salocks, Meg; Shrumm, Regan (March 31, 2016). "3 things to know about Benny Carter, an unsung champion of jazz". National Museum of American History. Retrieved April 30, 2018.
- ^ "Benny Carter: Gallery: Book Vintage Record Labels". Benny Carter. Retrieved April 26, 2018.
- ^ National Medal of Arts List Archived July 21, 2011, at the Wayback Machine
- ^ "Benny Carter". GRAMMY.com. May 14, 2017. Retrieved April 27, 2018.
- ^ "Benny Carter | Album Discography | AllMusic". AllMusic. Retrieved April 27, 2018.
External links[edit]
 | Wikimedia Commons has media related to Benny Carter. |
- Benny's Music Class, Audio clips at the National Museum of American History web site
- Biography on swingmusic.net
- Benny Carter's entry in Jazz Improv magazine
- Benny Carter Audio Collection, Institute of Jazz Studies, Dana Library, Rutgers University, Newark, New Jersey
- Benny Carter Interview NAMM Oral History Library (1994)
- Benny Carter interview, Smithsonian Jazz Oral History Program at the National Museum of American History
- Benny Carter recordings at the Discography of American Historical Recordings.
