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Benny Goodman
Goodman in 1942
Goodman en 1942
Información de contexto
Nombre de nacimientoBenjamín David Goodman
Nació(1909-05-30)30 de mayo de 1909
Chicago , Illinois , EE. UU.
Fallecido13 de junio de 1986 (1986-06-13)(77 años)
Nueva York , EE. UU.
Géneros
Ocupación (es)
  • Músico
  • líder de banda
  • compositor de canciones
InstrumentosClarinete
Años activos1926-1986
Etiquetas
Sitio webbennygoodman .com

Benjamin David Goodman (30 de mayo de 1909 - 13 de junio de 1986) fue un clarinetista y director de orquesta de jazz estadounidense conocido como el "Rey del swing". [1]

A mediados de la década de 1930, Goodman dirigió uno de los grupos musicales más populares de Estados Unidos. Su concierto en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York el 16 de enero de 1938 es descrito por el crítico Bruce Eder como "el concierto de jazz o música popular más importante de la historia: la fiesta de" salida del armario "del jazz al mundo de la música" respetable ". " [2]

Las bandas de Goodman comenzaron las carreras de muchos músicos de jazz. Durante una era de segregación racial, dirigió uno de los primeros grupos de jazz integrados. Actuó casi hasta el final de su vida mientras exploraba su interés por la música clásica .

Primeros años [ editar ]

"Tocar música fue un gran escape para mí de la pobreza".

Goodman, en una entrevista de 1975 [3]

Goodman fue el noveno de doce hijos de inmigrantes judíos pobres del Imperio Ruso . Su padre, David Goodman (1873-1926), llegó a los Estados Unidos en 1892 desde Varsovia en la Polonia dividida y se convirtió en sastre. [1] Su madre, Dora Grisinsky, [1] (1873-1964), procedía de Kovno . Se conocieron en Baltimore, Maryland, y se mudaron a Chicago antes del nacimiento de Goodman. Con pocos ingresos y una familia numerosa, se mudaron al vecindario de Maxwell Street , un barrio pobre superpoblado cerca de los patios de ferrocarriles y fábricas que estaba poblado por inmigrantes alemanes, irlandeses, italianos, polacos, escandinavos y judíos. [3]

El dinero era un problema constante. Los domingos, su padre llevaba a los niños a conciertos gratuitos de bandas en Douglass Park , que fue la primera vez que Goodman experimentó actuaciones profesionales en vivo. Para darles a sus hijos algunas habilidades y un aprecio por la música, su padre inscribió a Goodman de diez años y a dos de sus hermanos en lecciones de música, desde 1919, en la sinagoga Kehelah Jacob [4] y Benny recibió dos años de instrucción de la Clarinetista de formación clásica y miembro de la Sinfónica de Chicago, Franz Schoepp. [5] [6] [7] Durante el año siguiente, Goodman se unió a la banda del club de chicos en Hull House., donde recibió lecciones del director James Sylvester. Al unirse a la banda, tenía derecho a pasar dos semanas en un campamento de verano cerca de Chicago. Fue la única vez que pudo alejarse de su desolado vecindario. [3] A los 13 años, obtuvo su primera tarjeta sindical. [8] Actuó en barcos de excursión al lago Michigan, y en 1923 tocó en Guyon's Paradise, un salón de baile local. [9]

En el verano de 1923, conoció a Bix Beiderbecke . [5] Asistió al Instituto Lewis ( Instituto de Tecnología de Illinois ) en 1924 como estudiante de segundo año de secundaria y tocaba el clarinete en una banda de baile.

Cuando tenía 17 años, su padre fue asesinado por un automóvil que pasaba después de bajarse de un tranvía. [10] La muerte de su padre fue "lo más triste que jamás haya pasado en nuestra familia", dijo Goodman. [3] : 42

Carrera [ editar ]

Carrera temprana [ editar ]

Sus primeras influencias fueron los clarinetistas de jazz de Nueva Orleans que trabajaron en Chicago, como Jimmie Noone , [11] Johnny Dodds y Leon Roppolo . Aprendió rápidamente, se convirtió en un jugador fuerte a una edad temprana y pronto estuvo tocando en bandas. Hizo su debut profesional en 1921 en el Central Park Theatre en el West Side de Chicago. Entró en Harrison Technical High School en Chicago en 1922. A los catorce años se convirtió en miembro del sindicato de músicos y trabajó en una banda con Bix Beiderbecke . [12] Dos años más tarde se unió a la Ben Pollack Orchestra e hizo sus primeras grabaciones en 1926. [11]

De acompañante a líder de banda [ editar ]

Goodman se mudó a la ciudad de Nueva York y se convirtió en músico de sesión para radio, musicales de Broadway y en estudios. [13] Además del clarinete, a veces tocaba saxofón alto y saxofón barítono. [11] En una sesión de grabación de Victor el 21 de marzo de 1928, tocó junto a Glenn Miller , Tommy Dorsey y Joe Venuti en la All-Star Orchestra dirigida por Nathaniel Shilkret . [14] [15] [16] Tocó con las bandas de Red Nichols , Ben Selvin , Ted Lewis e Isham Jones y grabó para Brunswick.bajo el nombre de Benny Goodman's Boys, una banda que contó con Glenn Miller. En 1928, Goodman y Miller escribieron " Room 1411 ", que fue lanzado como un Brunswick 78. [17]

Alcanzó las listas de éxitos por primera vez cuando grabó "He not Worth Your Tears" con una voz de Scrappy Lambert para Melotone . Después de firmar con Columbia en 1934, alcanzó los diez primeros éxitos con "Ain't Cha Glad?" y "I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin '" cantada por Jack Teagarden , "Ol' Pappy" cantada por Mildred Bailey y "Riffin 'the Scotch" cantada por Billie Holiday . Una invitación para tocar en el Billy Rose Music Hall lo llevó a la creación de una orquesta para el compromiso de cuatro meses. La orquesta grabó " Moonglow ", que se convirtió en un éxito número uno y fue seguido por los diez primeros éxitos "Take My Word".y " Bugle Call Rag ". [13]

NBC contrató a Goodman para el programa de radio Let's Dance . [13] John Hammond le preguntó a Fletcher Henderson si quería escribir arreglos para Goodman, y Henderson estuvo de acuerdo. [3] : 114 Durante la Depresión, Henderson disolvió su orquesta porque estaba endeudado. [18] Goodman contrató a miembros de la banda de Henderson para que enseñaran a sus músicos a tocar la música. [19]

La banda de Goodman fue una de las tres que actuaron en Let's Dance , interpretando arreglos de Henderson junto con éxitos como " Get Happy " y " Limehouse Blues " de Spud Murphy . [20]

La parte del programa de Goodman se transmitió demasiado tarde en la noche para atraer a una gran audiencia en la costa este. Él y su banda permanecieron en Let's Dance hasta mayo de ese año cuando una huelga de empleados del patrocinador de la serie, Nabisco , obligó a cancelar el programa de radio. Se reservó un compromiso en el Roosevelt Grill de Manhattan reemplazando a Guy Lombardo , pero el público esperaba música "dulce" y la banda de Goodman no tuvo éxito. [21]

Goodman pasó seis meses actuando en Let's Dance , y durante ese tiempo grabó otros seis éxitos Top Ten para Columbia. [13]

Catalizador de la era del swing [ editar ]

Artículo principal: era del swing
Una multitud de fanáticos de Goodman en Oakland, California, 1940

El 31 de julio de 1935, " King Porter Stomp " fue lanzado con " A veces soy feliz " en la cara B, ambos arreglados por Henderson y grabados el 1 de julio. [3] : 134 En Pittsburgh en el Stanley Theatre algunos miembros de la audiencia bailaba en los pasillos. [22] Pero estos arreglos tuvieron poco impacto en la gira hasta el 19 de agosto en McFadden's Ballroom en Oakland, California. [23] Goodman y su banda, que incluía a Bunny Berrigan , el baterista Gene Krupa y la cantante Helen Ward, fueron recibidos por una gran multitud de jóvenes bailarines que vitorearon la música que habían escuchado en Let's Dance .[24] Herb Caen escribió, "desde la primera nota, el lugar estaba alborotado". [25] Una noche después, en Pismo Beach , el espectáculo fue un fracaso, y la banda pensó que la abrumadora recepción en Oakland había sido una casualidad. [21] [a]

La noche siguiente, 21 de agosto de 1935, en el Palomar Ballroom de Los Ángeles, Goodman y su banda comenzaron un compromiso de tres semanas. Además de la transmisión de Let's Dance , Al Jarvis había estado tocando los discos de Goodman en la radio KFWB . [26] Goodman comenzó la velada con arreglos originales, pero después de una respuesta indiferente, comenzó el segundo set con arreglos de Fletcher Henderson y Spud Murphy. Según Willard Alexander, el agente de contratación de la banda, Krupa dijo: "Si vamos a morir, Benny, moriremos tocando lo nuestro". [27] La multitud estalló en vítores y aplausos. Los informes de noticias difundieron la música emocionante y el baile entusiasta. [21]El compromiso de Palomar fue un éxito tan marcado que a menudo se describe como el comienzo de la era del swing . [21] Según Donald Clarke , "está claro en retrospectiva que la Era del Swing había estado esperando suceder, pero fueron Goodman y su banda quienes la desencadenaron". [21]

La acogida del swing estadounidense fue menos entusiasta en Europa. El autor británico JC Squire presentó una queja ante la radio de la BBC para exigir que dejara de reproducir la música de Goodman, a la que llamó "una serie espantosa de ruidos de la jungla que no puede animar a nadie". [3] : 243 El partido nazi de Alemania prohibió el jazz en la radio, alegando que era parte de una conspiración judía para destruir la cultura. El gobierno fascista de Italia prohibió la transmisión de cualquier música compuesta o interpretada por judíos que, según dijeron, amenazaba "la flor de nuestra raza, la juventud". [3] : 244

En noviembre de 1935, Goodman aceptó una invitación para tocar en Chicago en el Joseph Urban Room del Congress Hotel. Su estadía allí se extendió a seis meses y su popularidad fue cimentada por las transmisiones de radio a nivel nacional en las estaciones afiliadas de NBC. Mientras estaban en Chicago, la banda grabó If I Could Be with You , Stompin 'at the Savoy y Goody, Goody . [21] Goodman también tocó en tres conciertos producidos por la socialité de Chicago y aficionada al jazz, Helen Oakley . Estos conciertos del "Rhythm Club" en el Congress Hotel incluyeron sets en los que Goodman y Krupa se sentaron con la banda de Fletcher Henderson, quizás la primera integrante racialmentebig band que se presenta ante una audiencia de pago en los Estados Unidos. [21] Goodman y Krupa tocaron en trío con Teddy Wilson al piano. Ambas combinaciones fueron bien recibidas y Wilson permaneció.

En sus transmisiones de radio de 1935-1936 desde Chicago, Goodman fue presentado como el "Rajá del ritmo". [27] Slingerland Drum Company había estado llamando a Krupa el "Rey del swing" como parte de una campaña de ventas, pero poco después de que Goodman y su equipo dejaran Chicago en mayo de 1936 para pasar el verano filmando The Big Broadcast of 1937 en Hollywood, el título "King of Swing" fue aplicado a Goodman por los medios de comunicación. [21]

A fines de junio de 1936, Goodman fue a Hollywood, donde, el 30 de junio de 1936, su banda comenzó Camel Caravan de CBS , su tercero y (según Connor y Hicks) su mayor programa de radio patrocinado, coprotagonizado por Goodman y su ex. jefe Nathaniel Shilkret. [14] [15] En la primavera de 1936, Fletcher Henderson estaba escribiendo arreglos para la banda de Goodman. [12]

Concierto del Carnegie Hall [ editar ]

Artículo principal: El famoso concierto de jazz Carnegie Hall de 1938

A finales de 1937, el publicista de Goodman, Wynn Nathanson, sugirió que Goodman y su banda tocaran en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. El concierto con entradas agotadas se celebró la noche del 16 de enero de 1938. Está considerado como uno de los más importantes en la historia del jazz. Después de años de trabajo de músicos de todo el país, el jazz finalmente había sido aceptado por el público general. Se hicieron grabaciones del concierto, pero incluso para la tecnología de la época, el equipo utilizado no era de la mejor calidad. Se hicieron grabaciones en acetato del concierto y se cortaron los masters de estudio de aluminio. [28]"La grabación fue producida por Albert Marx como un regalo especial para su esposa, Helen Ward, y un segundo set para Benny. Contrató a Artists Recording Studio para que hiciera dos sets. Artists Recording solo tenía dos tocadiscos, por lo que compraron el segundo set para El estudio de grabación de Raymond Scott ... Fue la cuñada de Benny quien encontró las grabaciones en el apartamento de Benny [en 1950] y las trajo a la atención de Benny. [3] : 366 Goodman llevó la grabación descubierta a Columbia, y una selección fue publicado en LP como The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert .

Charlie Christian [ editar ]

La pianista y arreglista Mary Lou Williams le sugirió a Hammond que viera al guitarrista Charlie Christian . [29] Hammond había visto a Christian actuar en Oklahoma City en 1939 y lo recomendó a Goodman, pero Goodman no estaba interesado en la guitarra eléctrica y se desanimó por el gusto de Christian por la ropa llamativa. Durante un descanso en un concierto en Beverly Hills, Hammond insertó a Christian en la banda. Goodman comenzó a tocar " Rose Room " asumiendo que Christian no lo sabía, pero su actuación impresionó a todos. [30] Christian fue miembro del Sexteto Benny Goodman de 1939 a 1941, y durante estos dos años convirtió la guitarra eléctrica en un popular instrumento de jazz. [31]

Declive del swing [ editar ]

Goodman en Stage Door Canteen (1943)

Goodman continuó su éxito a finales de la década de 1930 con su big band , su trío y cuarteto, y el sexteto se formó en agosto de 1939, el mismo mes que Goodman regresó a Columbia Records después de cuatro años con RCA Victor . En Columbia, John Hammond, su futuro cuñado, produjo la mayoría de sus sesiones. A mediados de la década de 1940, sin embargo, las big bands habían perdido gran parte de su popularidad. En 1941, ASCAP tuvo una guerra de licencias con los editores de música. De 1942 a 1944 y nuevamente en 1948, el sindicato de músicos se declaró en huelga contra los principales sellos discográficos de los Estados Unidos y los cantantes adquirieron la popularidad que alguna vez gozaron las grandes bandas. Durante la huelga de 1942-1944, el Departamento de Guerra se acercó al sindicato y solicitó la producción de V-Discs, a set of records containing new recordings for soldiers to listen to, thereby boosting the rise of new artists[32] Also, by the late 1940s, swing was no longer the dominant style of jazz musicians.[33]

Exploring bebop[edit]

Benny Goodman (third from left) with some of his former musicians, seated around piano left to right: Vernon Brown, George Auld, Gene Krupa, Clint Neagley, Ziggy Elman, Israel Crosby and Teddy Wilson (at piano); 1952

By the 1940s, some jazz musicians were borrowing from classical music, while others, such as Charlie Parker, were broadening the rhythmic, harmonic, and melodic vocabulary of swing to create bebop (or bop). The bebop recordings Goodman made for Capitol were praised by critics. For his bebop band he hired Buddy Greco, Zoot Sims, and Wardell Gray.[34] He consulted his friend Mary Lou Williams for advice on how to approach the music of Dizzy Gillespie and Charlie Parker. Pianist Mel Powell was also an adviser in 1945.[34] Goodman enjoyed bebop. When he heard Thelonious Monk, he said, "I like it, I like that very much. I like the piece and I like the way he played it ... I think he's got a sense of humor and he's got some good things there."[34] He also admired Swedish clarinetist Stan Hasselgard. But after playing with a bebop band for over a year, he returned to his swing band because he concluded that was what he knew best.[35] In 1953, he said, "Maybe bop has done more to set music back for years than anything ... Basically it's all wrong. It's not even knowing the scales ... Bop was mostly publicity and people figuring angles."[3]:354

Classical repertoire[edit]

In 1949 he studied with clarinetist Reginald Kell, requiring a change in technique: "instead of holding the mouthpiece between his front teeth and lower lip, as he had done since he first took a clarinet in hand 30 years earlier, Goodman learned to adjust his embouchure to the use of both lips and even to use new fingering techniques. He had his old finger calluses removed and started to learn how to play his clarinet again—almost from scratch."[36]

Goodman commissioned compositions for clarinet and chamber ensembles or orchestra that have become standard pieces of classical repertoire. He premiered works by composers, such as Contrasts by Béla Bartók; Clarinet Concerto No. 2, Op. 115 by Malcolm Arnold; Derivations for Clarinet and Band by Morton Gould; Sonata for Clarinet and Piano by Francis Poulenc, and Clarinet Concerto by Aaron Copland. Prelude, Fugue, and Riffs by Leonard Bernstein was commissioned for Woody Herman's big band, but it was premiered by Goodman. Herman was the dedicatee (1945) and first performer (1946) of Igor Stravinsky's Ebony Concerto, but many years later Stravinsky made another recording with Goodman as the soloist.[37]

He made a recording of Mozart's Clarinet Quintet in July 1956 with the Boston Symphony String Quartet at the Berkshire Festival; on the same occasion he recorded Mozart's Clarinet Concerto in A major, K. 622, with the Boston Symphony Orchestra conducted by Charles Munch. He also recorded the clarinet concertos of Weber[3]:324

After forays outside swing, Goodman started a new band in 1953. According to Donald Clarke, this was not a happy time for Goodman. He reunited the band to tour with Louis Armstrong. But he insulted Armstrong and "was appalled at the vaudeville aspects of Louis's act...a contradiction of everything Goodman stood for".[21] Armstrong left Goodman hanging during a joint performance where Goodman called Armstrong back onstage to wrap up the show. Armstrong refused to perform alongside Goodman, which led essentially to the end of their friendship.

Goodman's band appeared as a specialty act in the films The Big Broadcast of 1937; Hollywood Hotel (1938); Syncopation (1942); The Powers Girl (1942); Stage Door Canteen (1943); The Gang's All Here (1943); Sweet and Low-Down (1944), Goodman's only starring feature; Make Mine Music (1946)[38] and A Song Is Born (1948).

Later years[edit]

Goodman in concert in Nuremberg, Germany (1971)

He continued to play on records and in small groups. In the early 1970s he collaborated with George Benson after the two met taping a PBS tribute to John Hammond, recreating some of Goodman's duets with Charlie Christian.[3]:434 Benson appeared on Goodman's album Seven Come Eleven. Goodman continued to play swing, but he practiced and performed classical pieces and commissioned them for clarinet. In 1960 he performed Mozart's Clarinet Concerto with conductor Alfredo Antonini at the Lewisohn Stadium in New York City.[39][40] Despite health problems, he continued to perform, his last concert six days before his death. Goodman died June 13, 1986, from a heart attack while taking a nap at his apartment in Manhattan House.[41]

Personal life[edit]

One of Goodman's closest friends was Columbia producer John Hammond, who influenced Goodman's move from Victor to Columbia.[3]:259 Goodman married Hammond's sister, Alice Frances Hammond Duckworth (1913–1978), on March 20, 1942.[42] They had two daughters and raised Alice's three daughters from her first marriage[41] to British politician Arthur Duckworth. Goodman's daughter Rachel became a classical pianist.[43] She sometimes performed in concert with him, beginning when she was sixteen.[44]

Goodman and Hammond had disagreements from the 1930s onwards. For the 1939 Spirituals to Swing concert Hammond had placed Charlie Christian into the Kansas City Six to play before Goodman's band, which had angered Goodman. They disagreed over the band's music until Goodman refused to listen to Hammond. Their arguments escalated, and in 1941 Hammond left Columbia.[3]:311 Goodman appeared on a 1975 PBS tribute to Hammond but remained at a distance. In the 1980s, after the death of Alice Goodman, Hammond and Goodman reconciled. On June 25, 1985, Goodman appeared at Avery Fisher Hall in New York City for "A Tribute to John Hammond".[45]

Goodman was regarded by some as a demanding taskmaster, by others as an arrogant and eccentric martinet. Many musicians spoke of "The Ray",[3]:173 the glare that Goodman directed at a musician who failed to perform to his standards. After guitarist Allan Reuss incurred Goodman's displeasure, Goodman relegated him to the rear of the bandstand where his contribution would be drowned out by the other musicians. Vocalists Anita O'Day and Helen Forrest spoke bitterly of their experiences singing with Goodman: "The twenty or so months I spent with Benny felt like twenty years," said Forrest. "When I look back, they seem like a life sentence." He was generous and funded several college educations, though always secretly. When a friend asked him why, he said, "Well, if they knew about it, everyone would come to me with their hand out."[3]:296, 301, 302, 401

"As far as I'm concerned, what he did in those days—and they were hard days, in 1937—made it possible for Negroes to have their chance in baseball and other fields."

—Lionel Hampton on Benny Goodman[3]:183–184

Goodman helped racial integration in America. In the early 1930s, black and white musicians could not play together in most clubs and concerts. In the Southern states, racial segregation was enforced by Jim Crow laws. Goodman hired Teddy Wilson for his trio and added vibraphonist Lionel Hampton for his quartet. In 1939 he hired guitarist Charlie Christian.[citation needed] This integration in music happened ten years before Jackie Robinson broke Major League Baseball's six-decade-long color line. According to Jazz (Episode 5) by Ken Burns, Lionel Hampton states that when someone asked Goodman why he "played with that nigger" (referring to Teddy Wilson), Goodman replied, "I'll knock you out if you use that word around me again".[This quote needs a citation]

In 1962, the Benny Goodman Orchestra toured the Soviet Union as part of a cultural exchange program between the two nations after the Cuban Missile Crisis and the end of that phase of the Cold War; both visits were part of efforts to normalize relations between the United States and the USSR.[46] Members of the band included Jimmy Knepper, Jerry Dodgion, and Turk Van Lake (Vanig Hovsepian).[47] Bassist Bill Crow published a very jaundiced view of the tour and Goodman's conduct during it under the title "To Russia Without Love".[48]

On June 25, 2019, The New York Times Magazine listed Benny Goodman among hundreds of artists whose material was reportedly destroyed in the 2008 Universal fire.[49]

Awards and honors[edit]

Goodman's star on Hollywood Walk of Fame

Goodman was honored with the Grammy Lifetime Achievement Award.[50]

After winning polls as best jazz clarinetist, Goodman was inducted into the Down Beat Jazz Hall of Fame in 1957.

He was a member of the radio division of the National Association of Broadcasters Hall of Fame.[51]

His papers were donated to Yale University after his death.[6] He received honorary doctorates from Union College, the University of Illinois, Southern Illinois University Edwardsville,[52] Bard College, Brandeis University, Columbia University, Harvard University, and Yale University.[12]

His music appeared in the documentary Jews and Baseball: An American Love Story (2010) narrated by actor Dustin Hoffman.[53][54]

Partial discography[edit]

  • Benny Goodman and the Giants of Swing (Prestige, 1929)
  • Swinging 34 Vols. 1 & 2 (Melodeon, 1934)
  • Original Benny Goodman Trio and Quartet Sessions, Vol. 1: After You've Gone (Bluebird, 1935)
  • Stomping at the Savoy (Bluebird, 1935)
  • Air Play (Doctor Jazz, 1936)
  • Roll 'Em, Vol. 1 (Columbia, 1937)
  • Roll 'Em, Vol. 2 (Columbia, 1937)
  • From Spirituals to Swing (Vanguard, 1938)
  • The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert Vols. 1–3 (Columbia, 1938)
  • Mozart Clarinet Quintet, with the Budapest String Quartet (RCA Victor, 1938)
  • Eddie Sauter Arrangements (Columbia, 1940)
  • Swing into Spring (Columbia, 1941)
  • Benny Goodman Sextet (Columbia, 1944)
  • Undercurrent Blues (Blue Note, 1947)
  • Swedish Pastry (Dragon, 1948)
  • Session for Six Capitol, 1950)
  • The Benny Goodman Trio Plays (Columbia, 1951)
  • Goodman & Teagarden Jazz Panorama, 1951)
  • Easy Does It Capitol, 1952)
  • Benny at the Ballroom (Columbia, 1955)
  • BG in Hi-Fi (Capitol, 1955)
  • Mozart Clarinet Concerto with the Boston Symphony Orchestra (1956)
  • Mostly Sextets Capitol, 1956
  • The Great Benny Goodman (Columbia, 1956)
  • Peggy Lee Sings with Benny Goodman (Harmony, 1957)
  • Benny Rides Again (1958)
  • Benny Goodman Plays World Favorites in High Fidelity (1958)
  • Benny in Brussels Vols. 1 and 2 (Columbia, 1958)
  • In Stockholm 1959 (Phontastic, 1959)
  • The Benny Goodman Treasure Chest (MGM, 1959)
  • Benny Goodman in Moscow (RCA Victor, 1962)
  • London Date (Phillips, 1969)
  • Benny Goodman Today (London, 1970)
  • This Is Benny Goodman (RCA Victor, 1971)
  • Benny Goodman – A Legendary Performer (RCA, 1977)
  • Benny Goodman Live at Carnegie Hall: 40th Anniversary Concert (1978)
  • Benny Goodman – Live in Hamburg 1981 (Stockfisch, 2019)[55]

Posthumous[edit]

  • Sing, Sing, Sing (Bluebird, 1987)
  • The Benny Goodman Sextet Featuring Charlie Christian: 1939–1941
  • 16 Most Requested Songs (Columbia/Legacy, 1993)
  • 1935–1938 (1998)
  • Carnegie Hall Jazz Concert '38 (1998)
  • Bill Dodge All-star Recording (1999)
  • 1941–1955 His Orchestra and His (1999)
  • Live at Carnegie Hall (1999)
  • Carnegie Hall: The Complete Concert (2006)
  • The Yale University Music Library, Vol. 2: Live at Basin Street (Musical Heritage Society, 1988)
  • The Complete RCA Victor Small Group Recordings (RCA Victor, 1997)

See also[edit]

  • The Benny Goodman Story

Notes[edit]

  1. ^ Collier, in his book Benny Goodman and the Swing Era (page 164), listed both a "McFadden's Ballroom in San Francisco" and "Sweet's in Oakland" as separate engagements for Goodman, with Pismo Beach in between. However, there was never a McFadden's or a Sweet's Ballroom in San Francisco, and the trip from there to Pismo Beach was inconveniently long. Oakland and San Francisco are about 15 miles (24 km) apart, but Pismo Beach is more than 235 miles (378 km) south of both of them. Pismo Beach is only 175 miles (282 km) from Los Angeles and would have been a more convenient place for Goodman to have played while traveling from Oakland to L.A.

References[edit]

  1. ^ a b c "Biography". Benny Goodman – The Official Website of the King of Swing. Estate of Benny Goodman. Archived from the original on October 30, 2010. Retrieved November 5, 2010.
  2. ^ Eder, Bruce (November 2, 1999). "Live at Carnegie Hall: 1938 Complete". AllMusic. Retrieved December 27, 2012.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Firestone, Ross (1993). Swing, Swing, Swing: The Life and Times of Benny Goodman (1st ed.). New York: Norton. pp. 18–24. ISBN 0-393-03371-6.
  4. ^ "Benny Goodman". www.jewishvirtuallibrary.org. Retrieved May 6, 2020.
  5. ^ a b Wang, Richard (2001). "Goodman, Benny". Grove Music Online. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.11459. Retrieved May 6, 2020.
  6. ^ a b "Jazz: A Film By Ken Burns Selected Artist Biography — Benny Goodman". PBS. January 8, 2001. Retrieved March 29, 2007.
  7. ^ Erenberg, Lewis A. (September 8, 1999). Swingin' the Dream: Big Band Jazz and the Rebirth of American Culture. University of Chicago Press. ISBN 9780226215181. Retrieved May 6, 2020 – via Google Books.
  8. ^ Churchill, Elmer Richard; Churchill, Linda R. (May 6, 1996). 45 Profiles in Modern Music. Walch Publishing. ISBN 9780825128530. Retrieved May 6, 2020 – via Google Books.
  9. ^ "Benny Goodman | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com. Retrieved May 6, 2020.
  10. ^ Collier, James Lincoln (1989). Benny Goodman and the Swing Era. New York: Oxford University Press. p. 48. ISBN 0-19-505278-1.
  11. ^ a b c Yanow, Scott (2000). Swing. San Francisco: Miller Freeman Books. p. 59. ISBN 978-0-87930-600-7.
  12. ^ a b c "The King of Swing". Benny Goodman. January 16, 1938. Archived from the original on January 2, 2013. Retrieved December 27, 2012.
  13. ^ a b c d Ruhlmann, William. "Benny Goodman". AllMusic. Retrieved November 26, 2018.
  14. ^ a b Conner, D. Russell; Hicks, Warren W. (1969). BG on the Record: A Bio-Discography of Benny Goodman (2nd ed.). New Rochelle, New York: Arlington House. ISBN 0-8700-0059-4.
  15. ^ a b Shilkret, Nathaniel (2005). Shilkret, Barbara; Shell, Niel (eds.). Nathaniel Shilkret: Sixty Years in the Music Business. Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-5128-8.
  16. ^ Stockdale, Robert (1995). "Tommy Dorsey on the Side". Studies in Jazz. Metuchen, New Jersey: Scarecrow Press. 19.
  17. ^ "Benny Goodman's Boys". Red Hot Jazz Archive. Retrieved May 6, 2020.
  18. ^ Schuller, Gunther (1991). The Swing Era: The Development of Jazz, 1930–1945. Oxford University Press. pp. 3–. ISBN 978-0-19-507140-5. Retrieved November 25, 2018.
  19. ^ Charters, Murray (2009). "The Road to Carnegie Hall". Brantford Expositor.
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Bibliography[edit]

  • Firestone, Ross (1993). Swing, Swing, Swing: The Life & Times of Benny Goodman. New York: Norton. ISBN 0-393-03371-6.

External links[edit]

  • Official website
  • Discography of American Historical Recordings as leader
  • Discography of American Historical Recordings as director
  • Benny Goodman Audio Collection, Rutgers University
  • D. Russell Connor collection of Benny Goodman audio recordings, Institute of Jazz Studies
  • Audio interview, May 8, 1980, University of Texas at San Antonio
  • Benny Goodman papers, Yale University
  • Benny Goodman scores, New York Public Library for the Performing Arts
  • Biography at RedHotJazz
  • Benny Goodman biography with audio
  • Benny Goodman Sextet performing live in 1950 on the TV series Star Time
  • D. Russell Connor collection of Benny Goodman interviews, Gilmore Music Library of Yale University.
  • Benny Goodman recordings at the Discography of American Historical Recordings.