Herbert Jansch (3 de noviembre de 1943 - 5 de octubre de 2011) [1] fue un músico folclórico escocés y miembro fundador de la banda Pentangle . Nació en Glasgow y saltó a la fama en Londres en la década de 1960, como guitarrista acústico, además de cantautor. Grabó al menos 25 álbumes y realizó numerosas giras desde la década de 1960 hasta el siglo XXI.
Bert Jansch | |
---|---|
Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Herbert Jansch |
Nació | Glasgow , Escocia | 3 de noviembre de 1943
Origen | Edimburgo , Escocia |
Fallecido | 5 de octubre de 2011 Hampstead , Londres, Inglaterra | (67 años)
Géneros | Folk , folk rock , folk barroco |
Ocupación (es) | Músico, cantautor |
Instrumentos | Voz , guitarra, banjo , dulcimer de los Apalaches , concertina , sitar |
Años activos | 1965-2011 |
Etiquetas | Carisma transatlántico |
Actos asociados | Pentangle |
Sitio web | www |
Jansch fue una figura destacada en el renacimiento del folk británico de la década de 1960 , recorrió clubes de folk y grabó varios álbumes en solitario, además de colaborar con otros músicos como John Renbourn y Anne Briggs . En 1968, cofundó la banda Pentangle, viajando y grabando con ellos hasta su ruptura en 1972. Luego se tomó unos años de descanso de la música, regresando a fines de la década de 1970 para trabajar en una serie de proyectos con otros músicos. . Se unió a un Pentangle reformado a principios de la década de 1980 y permaneció con ellos a medida que evolucionaban a través de varios cambios de personal hasta 1995. Hasta su muerte, Jansch continuó trabajando como solista.
El trabajo de Jansch influyó en artistas como Al Stewart , Paul Simon , Johnny Marr , Elton John , Ian Anderson , Bernie Taupin , Bernard Butler , Jimmy Page , Nick Drake , Graham Coxon , Donovan , Neil Young , Mike Oldfield , Hope Sandoval , Fleet Foxes , Devendra. Banhart , Neil Halstead y Roy Harper .
Jansch recibió dos premios Lifetime Achievement Awards en los BBC Folk Awards : uno, en 2001, por sus logros en solitario y el otro, en 2007, como miembro de Pentangle.
Primeros años
Herbert Jansch nació en el Hospital Stobhill en el distrito de Springburn de Glasgow, el 3 de noviembre de 1943, descendiente de una familia originaria de Hamburgo , Alemania, que se estableció en Escocia durante la época victoriana . [2] El nombre de la familia es la más pronunciada como / j æ n ʃ / Yansh , aunque el propio Jansch, al igual que otros miembros de su familia, lo pronunció / dʒ æ n ʃ / jansh . [3]
Jansch se crió en la zona residencial de Edimburgo conocida como West Pilton , donde asistió a la escuela primaria Pennywell y a la escuela secundaria Ainslie Park . [4] Cuando era adolescente, adquirió una guitarra y comenzó a visitar un club de folk local ("The Howff") dirigido por Roy Guest . [5] Allí conoció a Archie Fisher y Jill Doyle ( la media hermana de Davy Graham ), [6] quienes le presentaron la música de Big Bill Broonzy , Pete Seeger , Brownie McGhee y Woody Guthrie . [4] También conoció y compartió piso con Robin Williamson , quien siguió siendo un amigo cuando Jansch más tarde se mudó a Londres. [7]
Después de dejar la escuela, Jansch aceptó un trabajo como vivero [8] y luego, en agosto de 1960, lo dejó con la intención de convertirse en músico a tiempo completo. [9] Se designó a sí mismo como cuidador no oficial en The Howff y, además de dormir allí, es posible que haya recibido una paga para complementar sus ingresos como intérprete novato que no tenía su propia guitarra. [10] Pasó los dos años siguientes tocando aventuras de una noche en clubes de folk británicos . [4] Este fue un aprendizaje musical que lo expuso a una variedad de influencias, incluidos Martin Carthy e Ian Campbell , pero especialmente Anne Briggs , de quien aprendió algunas de las canciones (como " Blackwaterside " y "Reynardine") que Posteriormente figurará con fuerza en su carrera discográfica. [4]
Jansch viajó por toda Europa (y más allá) entre 1963 y 1965, haciendo dedo de un lugar a otro, viviendo de las ganancias de busking y actuaciones musicales informales en bares y cafeterías. [11] Antes de dejar Glasgow, se casó con una chica de 16 años, Lynda Campbell. Fue un matrimonio de conveniencia que le permitió viajar con él, porque era demasiado joven para tener su propio pasaporte. [12] Se separaron después de unos meses, y Jansch finalmente fue repatriado a Gran Bretaña después de contraer disentería en Tánger . [12]
Londres (mediados de la década de 1960)
Jansch se mudó a Londres. Allí, en 1963, por invitación de Bob Wilson, un cantante folclórico de Staffordshire que también era estudiante de arte en la Escuela de Arte de St Martin, se le pidió que asumiera el cargo de cantante residente en Bunjies en Great Litchfield Street con Charles Pearce, otro estudiante de arte. . Permanecieron en esa situación durante un año antes de que Pearce se mudara al sur de Londres para dirigir varios clubes al sur del Támesis. Para entonces, había un creciente interés por la música folclórica en todo Londres. [13] Allí conoció al ingeniero y productor Bill Leader , en cuya casa hicieron una grabación de la música de Jansch en una grabadora de carrete a carrete. Leader vendió la cinta por £ 100 a Transatlantic Records , que produjo un álbum directamente a partir de ella. [14] El álbum Bert Jansch fue lanzado en 1965 y vendió 150.000 copias. [15] Incluía la canción de protesta de Jansch "Do You Hear Me Now", que llamó la atención de la corriente principal de la música pop más tarde ese año por el cantante Donovan , quien la cubrió en su EP Universal Soldier , que alcanzó el número 1 en la lista de EP del Reino Unido y el número 27 en la lista de sencillos. [16] Pearce desapareció de la vida de Jansch después de arreglar que fuera uno de los artistas en el concierto de Liberal International, "Master of the Guitar" en el Royal Festival Hall en 1968. También se incluyó en el primer álbum de Jansch su canción "Needle of Muerte ", un duro lamento antidrogas escrito después de que un amigo muriera por una sobredosis de heroína . [17]
Al principio de su carrera, Jansch se caracterizó a veces como un Bob Dylan británico . [18] Durante este período, Jansch describió sus influencias musicales como "las únicas tres personas que he copiado fueron Big Bill Broonzy, Davy Graham y Archie Fisher". [19] Jansch siguió su primer álbum con dos más, producidos en rápida sucesión: It Don't Bother Me y Jack Orion , [20] que contenía su primera grabación de "Blackwaterside", que luego sería retomada por Jimmy Page y grabada de Led Zeppelin como " Black Mountain Side ". [21] Jansch dijo: "El acompañamiento fue grabado por un conocido miembro de una de las bandas de rock más famosas, que lo usó, sin cambios, en uno de sus discos". [22] Transatlantic recibió asesoramiento legal sobre la supuesta infracción de derechos de autor y se le informó que existía "una clara posibilidad de que Bert ganara una acción contra Page". [23] En última instancia, Transatlantic tenía dudas sobre los costos involucrados en enfrentarse a Led Zeppelin en los tribunales, y la mitad de los costos habría tenido que ser pagada personalmente por Jansch, que simplemente no podía pagar, por lo que el caso nunca se llevó a cabo. [24] El arreglo y la grabación de Jack Orion estuvieron muy influenciados por la amiga de Jansch, la cantante Anne Briggs. [25]
En Londres, Jansch conoció a otros guitarristas acústicos innovadores, entre ellos John Renbourn , con quien compartía piso en Kilburn , [26] Davy Graham, Wizz Jones , Roy Harper y Paul Simon . Todos ellos se reúnen y jugar en varios clubes de música de Londres, incluyendo el Trovador en Old Brompton Road , [27] y Les Primos club en Greek Street , Soho . [28] Renbourn y Jansch tocaban juntos con frecuencia, desarrollando su propia interacción intrincada entre las dos guitarras, a menudo referidas como " Folk barroco ". [29]
En 1966, grabaron juntos el álbum de Bert y John , con gran parte de este material. [30] A fines de 1967, se cansaron de pasar la noche en Les Cousins y se convirtieron en los músicos residentes en un lugar de música creado por Bruce Dunnet, un empresario escocés, en el pub Horseshoe (ahora desaparecido), en 264-267 Tottenham. Court Road . [31] Esto se convirtió en el lugar predilecto de varios músicos, incluida la cantante Sandy Denny . [32] Otra cantante, Jacqui McShee , comenzó a tocar con los dos guitarristas y, con la incorporación de Danny Thompson (bajo de cuerda) y Terry Cox (batería), formaron el grupo Pentangle . [33] El lugar se convirtió en un club de jazz, pero para entonces el grupo se había movido. [34]
El 19 de octubre de 1968, Jansch se casó con Heather Sewell. [35] En ese momento, ella era una estudiante de arte y había sido la novia de Roy Harper . [36] Ella inspiró varias de las canciones e instrumentales de Jansch, la más obvia es "Miss Heather Rosemary Sewell" de su álbum Birthday Blues de 1968 , pero Jansch dice que, a pesar del nombre, "M'Lady Nancy" del álbum Rosemary Lane de 1971 también fue escrito para ella. [37] Como Heather Jansch , se ha convertido en una reconocida escultora. [38]
Años de pentangle: 1968–73
El primer gran concierto de Pentangle fue en el Royal Festival Hall en 1967, y su primer álbum, The Pentangle , fue lanzado al año siguiente. [39] Pentangle se embarcó en un exigente programa de giras por el mundo y grabaciones y, durante este período, Jansch abandonó en gran medida las actuaciones en solitario. [40] Sin embargo, continuó grabando, lanzando Rosemary Lane en 1971. Las pistas de este álbum fueron grabadas en una grabadora portátil por Bill Leader en la cabaña de Jansch en Ticehurst , Sussex, un proceso que tomó varios meses, con Jansch solo trabajando cuando estaba de buen humor. [41]
Pentangle alcanzó su punto más alto de éxito comercial con el lanzamiento de su álbum Basket of Light en 1969. El sencillo "Light Flight", extraído del álbum, se hizo popular gracias a su uso como tema musical para una serie dramática de televisión, Take Three Girls . para lo cual la banda también proporcionó música incidental. [42] En 1970, en la cima de su popularidad, grabaron una banda sonora para la película Tam Lin , hicieron al menos 12 apariciones en televisión y realizaron giras por el Reino Unido (incluido el Festival de la Isla de Wight ) y América (incluido un concierto en el Carnegie Hall ). [43] Sin embargo, su cuarto álbum, Cruel Sister , lanzado en octubre de 1970, fue un desastre comercial. [44] Este fue un álbum de canciones tradicionales que incluía una versión de 20 minutos de "Jack Orion", una canción que Jansch y Renbourn habían grabado previamente como dúo en el álbum Jack Orion de Jansch . [45]
Pentangle grabó dos álbumes más, pero las tensiones de las giras y de trabajar juntos como banda estaban pasando factura. [46] Luego, Pentangle se retiró de su compañía discográfica, Transatlantic, en una amarga disputa sobre regalías. [47] El álbum final de la encarnación original de Pentangle fue Solomon's Seal lanzado por Warner Brothers / Reprise en 1972. Colin Harper lo describe como "un registro del cansancio de la gente, pero también el producto de una unidad cuyos miembros todavía estaban entre los mejores jugadores, escritores e intérpretes musicales de su época ". [48] Pentangle se separó en enero de 1973, y Jansch y su esposa compraron una granja cerca de Lampeter , en Gales , y se retiraron temporalmente del circuito de conciertos. [37]
Finales de la década de 1970
Después de dos años como agricultor, Jansch dejó a su esposa y familia y regresó a la música, aunque Jansch y su esposa no se divorciaron formalmente hasta 1988. [49] En 1977, grabó el álbum A Rare Conundrum con un nuevo grupo de músicos. : Mike Piggott , Rod Clements y Pick Withers . Luego formó la banda Conundrum con la incorporación de Martin Jenkins (violín) y Nigel Smith (bajo). Pasaron seis meses de gira por Australia, Japón y Estados Unidos. [50] Con el final de la gira, Conundrum se separó y Jansch pasó seis meses en los Estados Unidos, donde grabó el álbum Heartbreak con Albert Lee . [50]
Jansch realizó una gira por Escandinavia , trabajando como dúo con Martin Jenkins y, basándose en las ideas que desarrollaron, grabó el álbum Avocet (lanzado inicialmente en Dinamarca). [51] Jansch lo calificó como uno de sus favoritos de sus propias grabaciones. [52] Al regresar a Inglaterra, montó Bert Jansch's Guitar Shop en 220, New King's Road, Fulham . [50] La tienda se especializó en guitarras acústicas hechas a mano, pero no fue un éxito comercial y cerró después de dos años. [53]
Los ochenta
En 1980, un promotor italiano animó al Pentangle original a reformarse para una gira y un nuevo álbum. [54] La reunión comenzó mal, Terry Cox resultó herido en un accidente automovilístico, lo que provocó que la banda debutara en el Festival Folk de Cambridge como un Pentangle de cuatro piezas. [54] Se las arreglaron para completar una gira por Italia (con Cox en silla de ruedas) y Australia, antes de que Renbourn dejara la banda en 1983. [55] Luego siguieron una serie de cambios de personal, incluido Mike Piggott reemplazando a John Renbourn de 1983 a 1987 y grabando Open the Door y In the Round , pero finalmente dejando a Jansch y McShee como los únicos miembros originales. [56] La encarnación final que consta de Jansch, McShee, Nigel Portman Smith (teclados), Peter Kirtley (guitarra y voz) y Gerry Conway (batería) sobrevivió de 1987 a 1995 y grabó tres álbumes: Think of Tomorrow , One More Road y Vivo 1994 . [57] Como solista a mediados de la década de 1980, a menudo apareció en el barco de exhibición de Vivian Stanshall y Ki Longfellow-Stanshall , Old Profanity Showboat , en el puerto flotante de Bristol. [ cita requerida ]
En 1985, aparecieron dos álbumes de edición limitada intrigantemente enigmáticos, publicados bajo el nombre de Loren Auerbach, quien se convertiría en la esposa de Jansch: After the Long Night fue lanzado en febrero de 1985, el segundo, Playing the Game , apareció en octubre. Jansch fue inicialmente un intérprete invitado, pero también se convirtió en escritor de algunas de las canciones, así como en arreglista y co-vocalista. Richard Newman fue el guitarrista y compositor principal. Auerbach había trabajado junto a Newman durante muchos años antes de conocer a Jansch. Newman y Jansch fueron los protagonistas clave de After the Long Night . En Playing the Game , Jansch y Newman se unieron a Cliff Aungier, Geoff Bradford (guitarrista principal de All Stars de Cyril Davis, de Hoochie Coochie Men de Long John Baldry y en la primera formación de The Rolling Stones) y Brian Knight (blues británico veterano del Blues By Six). Los dos álbumes se convirtieron en uno: After The Long Night / Playing The Game . Jansch tocó la guitarra con Richard Newman en las siguientes canciones de Newman: "I Can't Go Back", "Smiling Faces", "Playing the Game", "Sorrow", "Days and Nights", "The Rainbow Man", "Frozen Beauty "," Christabel "," So Lonely "y" The Miller ". Todas las canciones fueron cantadas por Auerbach con la excepción de "The Miller", que fue cantada por Newman. Jansch se casó con Auerbach en 1999. [58]
Siempre había sido un gran bebedor, pero en 1987 Jansch se enfermó mientras trabajaba con Rod Clements y Marty Craggs, y fue trasladado de urgencia al hospital, donde le dijeron que estaba "tan gravemente enfermo como se puede estar sin morir" y que tenía la opción de "dejar el alcohol o simplemente darse por vencido". [59] Eligió la primera opción: Colin Harper afirma que "no puede haber duda de que la creatividad, confiabilidad, energía, compromiso y calidad de desempeño de Bert fueron rescatados dramáticamente por la decisión de dejar de beber". [60] Jansch y Clements continuaron el trabajo que habían comenzado antes de la enfermedad de Jansch, lo que resultó en el álbum Leather Launderette de 1988 . [60]
Últimos años y muerte: 1992-2011
Bert fue el motor principal de la película Acoustic Routes , transmitida por primera vez por la BBC en 1992. Lo muestra revisando sus viejos lugares y recordando el pasado con invitados como Al Stewart , Anne Briggs, John Renbourn y Davy Graham. [61]
Desde 1995, Jansch apareció con frecuencia en el 12 Bar Club en Denmark Street , Londres. [62] Uno de sus sets en vivo fue grabado directamente en Digital Audio Tape (DAT) por el entonces manager de Jansch, Alan King, y fue lanzado como Live at the 12 Bar: un álbum pirata oficial en 1996. [63] En 2002 , Jansch, Bernard Butler y Johnny "Guitar" Hodge tocaron juntos en vivo en el Jazz Cafe de Londres. [64] Butler también había aparecido en el álbum de Jansch de ese año, Edge of a Dream , que presenta (entre otros) a Ralph McTell y al guitarrista Paul Wassif . El instrumental "Black Cat Blues", con Wassif, aparece en la película de 2003 Calendar Girls , [65] y Wassif se convirtió en un acompañante frecuente en los shows en vivo de Bert. [66] [67] [68] En 2003, Jansch celebró su 60 cumpleaños con un concierto en el Queen Elizabeth Hall de Londres. La BBC organizó un concierto para Jansch y varios invitados en la iglesia de St Luke Old Street , que fue televisado por BBC Four . [52] [69]
En 2005, Jansch se asoció nuevamente con una de sus primeras influencias, Davy Graham, para una pequeña cantidad de conciertos en Inglaterra y Escocia. [64] Su gira de conciertos tuvo que posponerse debido a una enfermedad, y Jansch se sometió a una cirugía cardíaca importante a finales de 2005. [64] En 2006, se había recuperado y estaba tocando de nuevo en conciertos. El álbum de Jansch, The Black Swan , el primero en cuatro años, fue lanzado en Sanctuary el 18 de septiembre de 2006, con Beth Orton y Devendra Banhart en los temas "Katie Cruel", "When the Sun Comes Up" y "Watch the Stars", entre otros. huéspedes. [64] En 2007, apareció en el álbum de Babyshambles , Shotter's Nation , tocando la guitarra acústica en la canción "The Lost Art of Murder". [70] Después de grabar, acompañó al cantante principal de Babyshambles, Pete Doherty, en varios conciertos acústicos, y actuó en el concierto de Pete and Carl Reunion, donde el líder y guitarrista de Libertines y Dirty Pretty Things , Carl Barât, se unió a Doherty en el escenario. [71]
En 2009, tocó en un concierto en el London Jazz Cafe para celebrar el lanzamiento de tres de sus álbumes más antiguos ( LA Turnaround , Santa Barbara Honeymoon y A Rare Conundrum ) en formato CD. [72] Sin embargo, ese mismo año, debido a una enfermedad inesperada, tuvo que cancelar una gira de 22 fechas por Norteamérica que debía comenzar el 26 de junio. El sitio web de Jansch informó: "Bert lamenta mucho perderse la gira y se disculpa con todos los fanáticos que esperaban verlo. Está ansioso por reprogramarlo lo antes posible". [64]
Jansch abierto a Neil Young en su trenzado carretera gira en solitario en los EE.UU. y Canadá, a partir del 18 de mayo de 2010. También se presentó en Eric Clapton 's cruce del festival en junio de 2010. Estas fueron las primeras demostraciones de Jansch ya su enfermedad. [64] Una de sus últimas sesiones de grabación fue con Eric Clapton para el álbum de 2011 de Paul Wassif Looking Up Feeling Down . [73] Jansch nuevamente abrió para la gira de Young en 2011, comenzando el 15 de abril en Durham, Carolina del Norte , y con una última actuación en solitario en Chicago el 7 de mayo. [74] Ese mismo año, también se llevaron a cabo algunos conciertos de reunión con Pentangle, incluidas actuaciones en el Festival de Glastonbury [75] y un concierto final en el Royal Festival Hall de Londres, [76] que también fue la última actuación pública de Jansch.
Jansch murió el 5 de octubre de 2011, a los 67 años, en un hospicio en Hampstead después de una larga batalla contra el cáncer de pulmón . [1] [77] Su esposa, Loren Jansch (de soltera Auerbach), murió de cáncer el 9 de diciembre de 2011. Ambos están enterrados en el cementerio de Highgate . [78]
Reconocimientos y premios
En 2001, Jansch recibió un Lifetime Achievement Award en los BBC Radio 2 Folk Awards , [79] y el 5 de junio de 2006, recibió el MOJO Merit Award en la ceremonia de Mojo Honors List, basado en "una carrera ampliada que aún continúa siendo inspirador ". El premio fue presentado por Beth Orton y Roy Harper . [64] Rolling Stone clasificó a Jansch en el puesto 94 en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos en 2003. [80]
En enero de 2007, los cinco miembros originales de Pentangle (incluido Jansch) recibieron un premio Lifetime Achievement en los BBC Radio 2 Folk Awards . [81] El premio fue presentado por Sir David Attenborough . El productor John Leonard dijo que "Pentangle fue uno de los grupos más influyentes de finales del siglo XX y estaría mal que los premios no reconocieran el impacto que tuvieron en la escena musical". [82] Pentangle tocaron juntos para el evento, por primera vez en más de dos décadas, y su actuación fue transmitida en BBC Radio 2 el 7 de febrero de 2007. [83] En 2007, Jansch también recibió un Doctorado Honoris Causa en Música por Edinburgh Napier University , "en reconocimiento a su destacada contribución a la industria musical del Reino Unido". [84]
Música
Las influencias musicales de Jansch incluyeron a Big Bill Broonzy [85] y Brownie McGhee , a quien vio tocar por primera vez en The Howff en 1960 y, mucho más tarde, afirmó que "todavía sería un jardinero" si no hubiera conocido a McGhee y su música. . [86] Jansch también fue fuertemente influenciado por la tradición de la música folclórica británica, particularmente por Anne Briggs [87] y, en menor medida, AL Lloyd . [88] Otras influencias incluyeron el jazz (en particular Charles Mingus [89] ), la música antigua (John Renbourn y Julian Bream [51] ) y otros cantautores contemporáneos, especialmente Clive Palmer . [90] La otra gran influencia fue Davy Graham [91] quien, él mismo, reunió una mezcla ecléctica de estilos musicales. [92] Además, en sus años de formación, Jansch se había abierto camino a través de Europa hasta Marruecos, recogiendo ideas musicales y ritmos de muchas fuentes. [11] A partir de estas influencias, destiló su propio estilo de guitarra individual. [80]
Algunas de sus canciones presentan un estilo básico de selección de Travis para tocar con la mano derecha, pero a menudo se distinguen por voces de acordes inusuales o por acordes con notas añadidas. Un ejemplo de esto es su canción "Needle of Death", que presenta un estilo de punteo simple, aunque varios de los acordes están decorados con novenas añadidas . Característicamente, las novenas no son la nota más alta del acorde, pero aparecen en el medio de la punción con los dedos arpegiados , creando un "abultamiento" en el sonido. [93]
Otro rasgo característico era su capacidad para sostener un acorde en las cuerdas inferiores mientras doblaba una cuerda superior, a menudo doblando hacia arriba desde un semitono por debajo de una nota de acorde. Estos se pueden escuchar claramente en canciones como "Reynardine", donde las curvas van desde la quinta disminuida hasta la quinta perfecta . [94] Jansch a menudo adaptaba el acompañamiento al ritmo natural de las palabras de sus canciones, en lugar de tocar un ritmo constante en todas partes. Esto puede llevar a que aparezcan barras ocasionales con firmas de tiempo inusuales . Por ejemplo, su versión de la canción de Ewan MacColl " The First Time Ever I Saw Your Face ", a diferencia de la mayoría de las otras versiones de esa canción, cambia de 4/4 a 3/4 y 5/4. [95] Un desprecio similar por las firmas de tiempo convencionales se encuentra en varias de sus composiciones en colaboración con Pentangle: por ejemplo, "Light Flight" del álbum Basket of Light incluye secciones en 5/8, 7/8 y 6/4 en tiempo. [96]
Instrumentos
A través del desarrollo de Pentangle, Jansch tocó varios instrumentos: banjo , [97] dulcimer de los Apalaches , [98] flauta dulce [99] y concertina [100]; en raras ocasiones, incluso se le ha conocido por tocar la guitarra eléctrica. [101] Sin embargo, es su forma de tocar la guitarra acústica lo más notable. [102]
La primera guitarra de Jansch fue hecha en casa con un kit [103] pero cuando dejó la escuela y comenzó a trabajar, se compró una guitarra estilo violonchelo Höfner . [8] Pronto lo cambió por una Zenith que se comercializó como la " guitarra Lonnie Donegan " y que Jansch tocaba en los clubes de folk a principios de la década de 1960. [104] Se dice que su primer álbum fue grabado usando un Martin 00028 prestado de Martin Carthy . [105] Las fotografías de Jansch a mediados de la década de 1960 lo muestran tocando una variedad de modelos, incluidas las guitarras Martin y Epiphone . John Bailey hizo construir a mano una guitarra , que se usó para la mayoría de las grabaciones de Pentangle, pero finalmente fue robada. [106]
Más tarde, Jansch tocó dos guitarras de seis cuerdas construidas por el luthier Rob Armstrong de Coventry , una de las cuales aparece en la portada y la contraportada del lanzamiento de Shanachie de 1980, Best of Bert Jansch . Luego tuvo un contrato con Yamaha , quien le proporcionó una FG1500 que tocó, junto con una guitarra jumbo Yamaha LL11 de la década de 1970. [105] La relación de Jansch con Yamaha continuó y le obsequiaron una guitarra acústica con adornos dorados e incrustaciones de abulón por su 60 cumpleaños, aunque se citó a Jansch diciendo que, valorada en unas 3000 libras esterlinas, era demasiado buena para usar en el escenario. [107]
Influencia
La música de Jansch, y en particular su forma de tocar la guitarra acústica, han influido en una variedad de músicos reconocidos. Su primer álbum ( Bert Jansch , 1965) fue muy admirado, y Jimmy Page dijo: "En un momento, estaba absolutamente obsesionado con Bert Jansch. Cuando escuché por primera vez ese LP, no podía creerlo. Estaba tan adelantado de lo que todos los demás estaban haciendo. Nadie en Estados Unidos podría tocar eso ". [108] El mismo álbum debut incluía la versión de Jansch del instrumental de Davy Graham " Angie ". Este era uno de los favoritos de Mike Oldfield , quien practicaba la guitarra acústica solo cuando era niño, y luego fue fuertemente influenciado por el estilo de Jansch. El título del instrumental inspiró a Oldfield a llamar a su primera banda (con su hermana Sally) The Sallyangie . [109]
La versión de Jansch de "Angie" inspiró la grabación de Paul Simon de la pieza, que fue retitulada "Anji" y apareció en el álbum de Simon & Garfunkel Sounds of Silence . [110] De la misma época, se cita a Neil Young diciendo: "Por mucho que Jimi [Hendrix] fuera un gran guitarrista, Bert Jansch es lo mismo para la guitarra acústica ... y mi favorito". [64] Nick Drake y Donovan eran admiradores de Jansch. [111] Ambos grabaron versiones de sus canciones, y Donovan pasó a dedicar dos de sus propias canciones a Jansch: "Bert's Blues" apareció en su LP Sunshine Superman y "House of Jansch" en su cuarto álbum Mellow Yellow . Otros tributos incluyeron el álbum Janschology (2000) de Gordon Giltrap que tiene dos melodías de Jansch, más otras dos que muestran su influencia. [112]
Discografia
Referencias
- ^ a b "Muestra" . Entertainment.stv.tv . Consultado el 12 de marzo de 2016 .
- ^ Harper, C., págs. 7-8
- ^ Harper, C., pág. 7
- ^ a b c d Kennedy, Doug (1983). Las canciones y los solos de guitarra de Bert Jansch . Nueva música de Punchbowl. pag. 7.
- ^ Harper, C., pág. 57
- ^ Hodgkinson, Will (5 de mayo de 2006). "Bert Jansch: una lección con el maestro" . The Independent .
- ^ Harper, C., pág. 84
- ↑ a b Harper, C., pág. 13
- ^ Harper, C., pág. 61; donde señala que trabajó durante aproximadamente un mes en un supermercado.
- ^ Harper, C., pág. 61
- ^ a b Kennedy p. 10
- ↑ a b Harper, C., pág. 125
- ^ Harper, C., págs. 16–43 (Capítulo: Londres: los primeros días )
- ^ Ver notas de portada de la reedición en CD del álbum
- ^ Grunenberg, Christoph; Harris, Jonathan (2005). Verano de amor: arte psicodélico, crisis social y contracultura en los años sesenta . Prensa de la Universidad de Liverpool . pag. 140. ISBN 0-85323-919-3.
- ^ Notas de la portada de John Crosby del CD de Donovan , Donovan: The Very Best of the Early Years
- ^ Grunenberg y Harris, págs. 139–40: "Needle of Death ... hizo mucho más para hacer del skag una droga de elección entre los adolescentes británicos de moda que los lanzamientos posteriores de una década sobre el mismo tema por parte de Lou Reed [ y otros]...."
- ^ Harper, C., pág. 111 (aunque Harper señala que esta comparación no estaba de acuerdo con los deseos de Jansch) cf. Donovan también fue llamado 'la respuesta británica a Bob Dylan'
- ^ Harper, Colin (2006). Deslumbrante extraño: Bert Jansch y el resurgimiento del folk y el blues británico (2006 ed.). Bloomsbury. pag. 85. ISBN 0-7475-8725-6.
- ^ Harper, C., pág. 357 It Don't Bother Me fue lanzado en diciembre de 1965 y Jack Orion en septiembre de 1966
- ^ Harper, C., págs. 3, 4
- ^ Kennedy, pág. 21
- ^ Nat Joseph de Transatlantic Records, citado en Harper, página 5
- ^ Harper, C., pág. 5
- ^ Harper, Colin (2006). Deslumbrante extraño: Bert Jansch y el resurgimiento del folk y el blues británico (2006 ed.). Bloomsbury. pag. 199. ISBN 0-7475-8725-6.
- ^ Hodgkinson, Will (25 de agosto de 2010). "El regreso del cáncer de Bert Jansch" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 10 de septiembre de 2020 .
- ^ Harper, C., pág. 160
- ^ Harper, C., pág. 175
- ↑ Grove's Dictionary of Music (edición en línea) usa el término folk barroco en artículos tanto de Jansch como de Renbourn, pero particularmente cita elálbum de Bert y John como ejemplo del término.
- ^ Harper, C., pág. 198
- ^ "Sociedad de pubs muertos" . Sociedad de pubs muertos . Consultado el 12 de marzo de 2016 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ Harper, C., pág. 212
- ^ Harper, C., págs. 212-13
- ^ McKay, Alastair (3 de noviembre de 2003). "Sin ataduras" . El escocés . Archivado desde el original el 12 de marzo de 2007 . Consultado el 10 de enero de 2007 . Entrevista a Bert Jansch en su 60 cumpleaños
- ^ Harper, C., pág. 222
- ^ Harper, C., págs. 221-22
- ↑ a b Kennedy, pág. 26
- ^ "Heather Jansch escultor bronce y caballos de tamaño natural de madera flotante Noticias" . Heatherjansch.com . Consultado el 12 de marzo de 2016 .
- ^ Harper, C., págs. 211, 220
- ^ Harper. p214
- ^ Wilcock, Steve. "Bert Jansch -" Rosemary Lane " " . Triste (4) . Consultado el 10 de enero de 2007 . Triste examina qué hace que el álbum en solitario de Bert Jansch de 1971, Rosemary Lane , grabado en un año sabático de Pentangle, sea tan especial.
- ↑ Guinness Book of British Hit Singles , séptima edición (1988)
- ^ Harper, C., pág. 224
- ^ Harper, C., pág. 228
- ^ Harper, C., pág. 375
- ^ Harper, C., pág. 229
- ^ Ref. Harper, C., pág. 235
- ^ Harper. p237
- ^ Harper, C., pág. 252
- ↑ a b c Kennedy, pág. 32
- ↑ a b Harper, C., pág. 263
- ↑ a b Harper, C., pág. 313
- ^ Harper, C., pág. 296
- ↑ a b Harper, C., pág. 270
- ^ Harper, C., pág. 271
- ^ Harper, C., págs. 269-282
- ^ Harper, C., pág. 295
- ^ Ken Hunt (enero de 2015). "Jansch, Herbert [Bert] (1943-2011)" . Oxford Dictionary of National Biography (edición en línea). Prensa de la Universidad de Oxford. doi : 10.1093 / ref: odnb / 104258 . (Se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido ).
- ^ Harper, C., pág. 278
- ↑ a b Harper, C., pág. 279
- ^ Harper, Colin (2006). Deslumbrante extraño: Bert Jansch y el resurgimiento del folk y el blues británico (2006 ed.). Bloomsbury. pag. 288. ISBN 0-7475-8725-6.
- ^ Harper, C., págs. 295–96
- ^ Harper, C., pág. 299
- ^ a b c d e f g h "Bienvenidos al sitio web oficial del legendario guitarrista Bert Jansch" . Bertjansch.com . Archivado desde el original el 22 de agosto de 2006 . Consultado el 12 de marzo de 2016 .
- ^ Calendar Girls (2003) - IMDb , consultado el 4 de agosto de 2020
- ^ por ejemplo Video en YouTube
- ^ Video en YouTube
- ^ Video en YouTube
- ^ "Bert Jansch - Concierto de 60 cumpleaños (video completo)" . YouTube . Consultado el 4 de agosto de 2020 .
- ^ "Nuevo álbum de Babyshambles - veredicto pista por pista" . Nme.com . 1 de agosto de 2007 . Consultado el 12 de marzo de 2016 .
- ^ "The Libertines se reúnen en el concierto de Hackney" . NME . Nme.com. 12 de abril de 2007 . Consultado el 12 de marzo de 2016 .
- ^ Jazz café en vivo . Consultado el 19 de febrero de 2010. Archivado el 8 de junio de 2009 en Wayback Machine.
- ^ "Paul Wassif - mirando hacia arriba sintiéndose abajo" . Noticias musicales de Eric Clapton. 4 de mayo de 2011 . Consultado el 12 de marzo de 2016 .
- ^ "Bert Jansch Tours con Neil Young" . Jam Base - Ve a ver música en vivo. 7 de abril de 2011 . Consultado el 14 de febrero de 2020 .
- ^ "BBC Music - Glastonbury, Pentangle - Entrevista, Glastonbury 2011" . Bbc.co.uk . Consultado el 12 de marzo de 2016 .
- ^ Walters, John L (4 de agosto de 2011). "Pentangle - revisión" . The Guardian .
- ^ "Muere el músico folk Bert Jansch a los 67 años" . BBC News . 5 de octubre de 2011 . Consultado el 12 de marzo de 2016 .
- ^ "Historia de la familia Auerbach" . 2020 . Consultado el 13 de mayo de 2020 .
- ^ "Radio 2 - Eventos - Premios Folk 2007" . BBC . Consultado el 12 de marzo de 2016 .
- ^ a b Fricke, David; Stone, Rolling (3 de diciembre de 2010). "100 mejores guitarristas: selecciones de David Fricke" . Rolling Stone . Consultado el 1 de agosto de 2020 .
- ^ "Radio 2 - Eventos - Premios Folk 2007" . BBC . Consultado el 12 de marzo de 2016 .
- ^ "Oficina de Prensa - Reforma de pentangle para Radio 2 Folk Awards" . BBC . Consultado el 12 de marzo de 2016 .
- ^ "Gabinete de Prensa - Ganadores de los Premios Radio 2 Folk 2007" . BBC . Consultado el 12 de marzo de 2016 .
- ^ "Dr. Bert Jansch - Doctorado Honoris Causa en Música" . Archivado desde el original el 20 de julio de 2011 . Consultado el 21 de febrero de 2010 .
- ^ Harper, C., pág. 58
- ^ Harper, C., págs. 57–8
- ↑ Harper p.113
- ^ Harper, C., pág. 199, particularmente con respecto a Jack Orion
- ^ Harper, C., pág. 92 menciona particularmente el disco Mingus Ah-Um como una influencia
- ^ Harper, C., pág. 92
- ^ Harper, C., pág. 86
- ^ Ver artículo de Wikipedia Davy Graham
- ^ Kennedy, pág. 14
- ^ Kennedy, pág. 8
- ^ Kennedy, pág. dieciséis
- ^ Ver notas de portada de Basket of Light
- ^ Por ejemplo, la canción "House Carpenter" delálbum Basket of Light (ver notas de la portada del álbum)
- ^ Por ejemplo, la canción "Una criada que está profundamente enamorada" delálbum Cruel Sister (ver notas de la portada del álbum)
- ^ Por ejemplo, en la canción "The Snows", delálbum Solomon's Seal (ver notas de la portada del álbum)
- ^ Por ejemplo, la canción "Lord Franklin", delálbum Cruel Sister (ver notas de la portada)
- ^ Unterberger, Richie (2003). Eight Miles High: Vuelo de Folk-Rock desde Haight-Ashbury a Woodstock . San Francisco, California: Backbeat Books. pag. 146 . ISBN 0-87930-743-9.
- ^ Harper, C., pág. 84, describe su interpretación, en sus primeros días, como "cada vez más lograda, aunque singular". La página 106 cita a Frank Coia [ ¿quién? ] diciendo que el estilo de Jansch "era una diversidad total de la interpretación normal y convencional - en tonalidad, en disonancia, en su idea sobre las progresiones de acordes. [...] Su acentuación y el tiempo real [...] es tan único. "
- ^ Harper, C., pág. 12
- ^ Harper, C., pág. 22
- ^ a b Spencer, Neil (17 de septiembre de 2006). "Sigamos juntos" . Londres: el observador . Consultado el 6 de febrero de 2009 .
- ^ Harper, C., pág. 209
- ^ Mulvey, John (29 de diciembre de 2003). "Los hombres de la guitarra" . El escocés . Consultado el 10 de enero de 2007 .
- ^ Citado en una lista de tributos a Jansch dentro de la portada de la biografía de Roy Harper.
- ^ DeRogatis, Jim (2003). Enciende tu mente: cuatro décadas de gran rock psicodélico . Hal Leonard. pag. 173. ISBN 0-634-05548-8.
- ^ Harper, C., pág. 335. Cite que Jansch estaba incrédulo de que la versión de Simon de "Anji" (y otras grabaciones posteriores) se basaran en la suya, "errores y todo"
- ^ Jerey Simmonds, La enciclopedia de Dead Rock Stars: heroína, pistolas y sándwiches de jamón , Chicago Review Press, 2008 ISBN 1-55652-754-3 , ISBN 978-1-55652-754-8 ; pag. 75: "[Drake] se inspiró en músicos como Bert Jansch y John Renbourn"
- ^ "Gordon Giltrap" . Giltrap.co.uk . Consultado el 12 de marzo de 2016 .
Bibliografía
- Harper, Colin: Deslumbrante extraño: Bert Jansch y el resurgimiento del folk y el blues británico (2000, Bloomsbury) ISBN 0-7475-5330-0 (pbk)
- Kennedy, Doug: Las canciones y los solos de guitarra de Bert Jansch , New Punchbowl Music, 1983. Aunque este es un libro de música, contiene una gran cantidad de información biográfica y fotografías de Bert Jansch.
enlaces externos
- Sitio web de Bert Jansch
- Discografía completa de Bert Jansch en el sitio web de Folk Blues & Beyond
- Acoustic Magazine La única revista especializada en acústica del Reino Unido: portada con Bert Jansch
- Página de tablaturas de Bert Jansch , de Ultimate Guitar
- Entrevista a Bert Jansch en Trilogy Rock (España)
- Bert Jansch en AllMusic
- Discografía de Bert Jansch en Discogs