Bhangra (música)

Bhaṅgṛā (ਭੰਗੜਾ ( Gurmukhi ) ;[pə̀ŋɡɽɑː] ( escuchar )Sobre este sonido ) es un tipo de música popular alegreasociada con la diáspora punjabi en Gran Bretaña. El estilo tiene sus orígenes en la música folclórica de Punjab, así como en la música pop occidental de los años 70 y 80. Antes de esta fusión musical, Bhangra existía solo como una forma de baile en el Punjab nativo. Esta música británica fue única en el sentido de que no era tradicional ni buscaba autenticidad. Mientras que la música folclórica tradicional de Punjab tiene un conjunto de melodías que son utilizadas por varios cantantes, Bhangra era una forma de "cultura de banda" estricta en la que se componían nuevas melodías para cada canción. Por tanto, los músicos eran tan importantes como los cantantes.

Bhangra
Nombre nativo
Bhaṅgṛā, ਭੰਗੜਾ
Orígenes estilísticosFolk tradicional punjabi , pop
Orígenes culturalesPrincipios de la década de 1970, India, Pakistán, Reino Unido

Las raíces de la música bhangra moderna se remontan a la comunidad punjabi británica en Gran Bretaña durante la década de 1960. Uno de los primeros artistas / grupos de música pop y modernos de este tipo de música en el Reino Unido fue Bhujhangy Group , fundado por los hermanos Balbir Singh Khanpur y Dalbir Singh Khanpur en Birmingham en 1967. [1] El primer gran éxito de Bhujhangy Group fue "Bhabiye Akh Larr Gayee "a principios de la década de 1980, publicado en el sello Oriental Star Agencies de Birmingham . Esta fue la primera canción que combinó la música tradicional asiática con instrumentos occidentales modernos. [2]

Diferencias con la música folclórica

Aunque la música bhangra usaba muchos de los elementos de la música folclórica punjabi (por ejemplo, "Bakkrey Bulaaney", las vocalizaciones del pastoreo de cabras), también era radicalmente diferente en su adopción de la modernidad. La estructura de la canción de una canción bhangra típica incluía cuatro versos, un coro, junto con dos secciones de puente instrumentales alternas. (por ejemplo, CVB1CVB2CVB1CVB2C.) Por lo tanto, presentaba más musicalidad que su predecesor popular.

1970

Se dijo que una forma moderna y comercial de música bhangra surgió en Gran Bretaña en la década de 1970 por inmigrantes punjabíes que tomaron su música folclórica nativa y comenzaron a experimentar modificándola utilizando instrumentos de su país anfitrión. El nuevo género rápidamente se hizo popular en Gran Bretaña reemplazando a los cantantes folclóricos punjabíes debido a que en Gran Bretaña estaba fuertemente influenciado por la infusión de la música rock y la necesidad de alejarse de la música folclórica simple y repetitiva punjabí. Indicó el desarrollo de una cultura juvenil asiática británica autoconsciente y distintivamente rebelde centrada en un sentido experiencial del yo, por ejemplo, lenguaje, gesto , significación corporal, deseos, etc., en una situación en la que las tensiones con la cultura británica y elementos racistas en la sociedad británica había dado lugar a la alienación de muchos grupos étnicos minoritarios , fomentado el sentido de necesidad de una afirmación de una identidad y cultura positivas, y proporcionado una plataforma para que los varones punjabíes británicos reafirmaran su masculinidad. [3] [4] [5] [6]

En la década de 1980, distribuidos por sellos discográficos como Multitone Records , los artistas de bhangra vendían más de 30.000 casetes a la semana en el Reino Unido, pero ningún artista alcanzó la lista de los 40 principales del Reino Unido a pesar de que estos artistas vendían más que los populares británicos; la mayoría de las ventas de casetes de bhangra no se realizaron a través de las grandes tiendas de discos del Reino Unido, cuyas ventas fueron las registradas por la Official UK Charts Company para crear sus clasificaciones. [7]

El grupo Alaap (banda) se formó en 1977, co-fundado por Channi Singh y Harjeet Gandhi, ambos provenientes de Southall , un área de Punjabi en Londres. Su álbum Teri Chunni De Sitaray fue lanzado en 1982 por Multitone. Alaap fue considerada la primera y original banda de bhangra superestrella formada en el Reino Unido. Channi Singh ha sido galardonado con el OBE por la Reina por sus servicios a la música bhangra y servicios / caridad para la comunidad británica asiática. El cofundador Harjeet Gandhi murió en 2003. [8]

La década de 1980 se conoce comúnmente como la edad de oro, o la edad de la música bhangra, que duró aproximadamente de 1985 a 1993. El énfasis principal durante estos tiempos estaba en la melodía / riff, interpretado generalmente en un sintetizador, armonio, acordeón o un guitarra. Los instrumentos folclóricos rara vez se usaban

Una de las mayores estrellas del bhangra de las últimas décadas es Malkit Singh y su banda Golden Star. Singh nació en junio de 1963 en el pueblo de Hussainpur en Punjab. Asistió al Lyallpur Khalsa College , Jalandhar , en Punjab en 1980 para estudiar una licenciatura en artes. Allí conoció a su mentor, el profesor Inderjit Singh, quien le enseñó el canto folclórico punjabi y el baile bhangra. Debido a la tutela de Singh, Malkit entró y ganó concursos de canciones durante este tiempo. En 1983, ganó una medalla de oro en la Universidad Guru Nanak Dev en Amritsar , Punjab, por interpretar su canción "Gurh Nalon Ishq Mitha", que luego apareció en su primer álbum, Nach Gidhe Wich , lanzado en 1984. Este álbum fue creado con la ayuda del músico de bhangra, Tarlochan Singh Bilga. La banda ha realizado giras por 27 países. Malkit ha sido galardonado con el MBE por la Reina por sus servicios a la música bhangra.

La banda de chicos Bhangra, los Sahotas , estaba compuesta por cinco hermanos de Wolverhampton . Su música es una fusión de bhangra, rock y dance.

Heera , formada por Bhupinder Bhindi y liderada por Kumar y Dhami, fue una de las bandas más populares de la década de 1980. [9] [10] El grupo se estableció con los álbumes Jag Wala Mela , producido por Kuljit Bhamra , y Diamonds from Heera , producido por Deepak Khazanchi, en Arishma Records. Estos álbumes se destacan por estar entre los primeros álbumes de bhangra en mezclar con éxito tambores Punjabi y sintetizadores Punjabi con instrumentos tradicionales británicos.

Bandas como Alaap y Heera incorporaron ritmos influenciados por el rock en el bhangra, porque permitió a "la juventud asiática afirmar sus identidades positivamente" dentro del entorno más amplio del rock alternativo como una forma alternativa de expresión. Sin embargo, algunos creen que la progresión de la música bhangra creó una "cultura intermezzo" después de la partición de la India, dentro de las definiciones unitarias de los asiáticos del sudeste dentro de la diáspora, "estableciendo así una nueva comunidad en su hogar lejos del hogar". [11]

Varios otros grupos influyentes aparecieron al mismo tiempo, incluidos The Saathies, Premi Group, Bhujungy Group y Apna Sangeet . Apna Sangeet, mejor conocida por su éxito "Mera Yaar Vajavey Dhol", se volvió a formar con fines benéficos en mayo de 2009 después de una ruptura. [12]

Cuando se combinaron los sonidos y letras de Bhangra y General Indian, los artistas británicos y asiáticos comenzaron a incorporarlos en su música. Algunos artistas asiáticos, como Mick St Clair , Bally Sagoo , Talvin Singh , Badmarsh, Black Star Liner están creando su propia forma de hip-hop británico .

Esta era también trajo el arte bhangra, que al igual que la música bhangra que representaba, era rebelde. A diferencia del arte de la música folclórica, que consistía en una imagen del cantante folclórico, las grabaciones de bhangra tenían detalles como obras de arte distintivas, logotipos, nombres de álbumes inteligentes y listas de bandas / músicos (quién tocaba qué).

Reacción popular

A diferencia del bhangra, la música folclórica depende de un número determinado de melodías tradicionales que pueden tener cientos de años. Cada nuevo cantante simplemente escribe nuevas letras usando una de esas melodías.

A mediados de la década de 1990, muchos artistas, atraídos por la economía de un cantante sin banda, solo actuaban que la tecnología como las máquinas de karaoke ahora permitían, volvieron a los ritmos folclóricos tradicionales originales alejados de la música bhangra, a menudo incorporando más ritmos de batería dhol y tumbi. Esta vez también vio el surgimiento de varios cantantes folclóricos punjabi jóvenes como una reacción violenta a la música bhangra. Fueron ayudados por DJs que mezclaron muestras de hip hop con cantos folclóricos.

A partir de 1994, hubo una tendencia hacia el uso de muestras (a menudo muestreadas del hip hop convencional) mezcladas con instrumentos rítmicos tradicionales, como el tumbi y el dhol. Usando instrumentos folclóricos y muestras de hip-hop, junto con voces folclóricas relativamente baratas importadas de Punjab, la música folclórica punjabi pudo causar el declive de la música bhangra.

Los DJ pioneros que influyeron en el declive del bhangra fueron Mick St Clair , Bally Sagoo y Panjabi MC . Como DJs que fueron contratados inicialmente por sellos bhangra para remezclar las grabaciones originales en la lista del sello (OSA y Nachural respectivamente), junto con los sellos discográficos descubrieron rápidamente que remezclar cantantes folk de la India era mucho más barato que trabajar con bandas bhangra subcontratadas.

Un cantante de folk pionero que jugó un papel decisivo en la desaparición de bhangra fue Jazzy B , que debutó en 1992. Después de haber vendido más de 55.000 copias de su tercer álbum, Folk and Funky , ahora es uno de los artistas folclóricos de Punjabi más vendidos en el mundo, con un estilo vocal comparado con el de Kuldip Manak .

Otros artistas populares influyentes incluyen Surinder Shinda - famoso por su "Putt Jattan De" - Harbhajan Mann , Manmohan Waris , Meshi Eshara, Sarbjit Cheema , Hans Raj Hans , Sardool Sikander , Anakhi, Sat Rang, XLNC, B21 , Shaktee, Sahara, Paaras , PDM, Amar Group, Sangeet Group, Bombay Talkie y Late Alam Lohar contribuciones de Jugni y Mirza Sahiban. Un DJ que alcanzó el estrellato con muchos éxitos fue Panjabi MC.

A fines de la década de 1990, la música bhangra había disminuido en gran medida y había sido reemplazada por cantantes folclóricos punjabíes. Los mismos cantantes folclóricos que las bandas de bhangra habían reemplazado una década antes estaban siendo utilizados por los DJ para hacer música en vivo relativamente económica en computadoras portátiles. Este género de " folkhop " duró poco, ya que los discos no se pudieron publicar oficialmente debido a la falta de autorización de los derechos de autor sobre las muestras utilizadas para crear el "ritmo". Esto continuó hasta finales de siglo. Los sellos discográficos de folk-hop como Hi-Tech fueron investigados por BPI (British Phonographic Industry) por infracción de derechos de autor por medio de muestras no autorizadas en lanzamientos de DJs de folk como DJ Sanj. [13]

Hacia el final de la década, el bhangra continuó disminuyendo, con artistas de folk-hop como Bally Sagoo y Apache Indian firmando con sellos discográficos internacionales Sony e Island. Además, BMG compró Multitone Records, uno de los principales sellos discográficos asociados con el bhangra en Gran Bretaña en las décadas de 1980 y 1990. Un reciente [ ¿cuándo? ] El comercial de Pepsi lanzado en Gran Bretaña incluía actores del sur de Asia y música folclórica punjabi.

Remixes de la década del 2000

El folk punjabi remezclado con hip-hop, conocido como folkhop , se produce con mayor frecuencia cuando las voces folclóricas se compran en línea para remezclarlas en un estudio. Las voces folclóricas generalmente se cantan con melodías tradicionales, que a menudo se repiten con nuevas letras.

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Folk punjabi remezclado

Algunos DJ del sur de Asia, especialmente en Estados Unidos, han mezclado música folclórica punjabi con house, reggae y hip-hop para agregar un sabor diferente al folk punjabi. Estos remixes continuaron ganando popularidad a medida que la década de 1990 llegaba a su fin. Este movimiento fue establecido y proliferado por DJs como Mick St Clair, Punjabi MC y DJ Rekha. DJ Rekha, originario del Reino Unido, ahora reside en la ciudad de Nueva York y dirige una serie de eventos de clubes llamada Basement Bhangra. Estos eventos mensuales exhiben remezclas de house y hip hop bhangra.

Un notable artista de remixes es Bally Sagoo , un punjabi-sikh, anglo-indio criado en Birmingham , Inglaterra. Sagoo describió su música como "un poco de tablas, un poco del sonido indio. Pero traiga las líneas de bajo, traiga el ritmo del baterista funky, traiga los samples de James Brown ", a la revista Time en 1997. Recientemente firmado por Sony . Daler Mehndi , un cantante de Punjabi de la India tiene un tipo de música conocida como "folk pop". Mehndi ha lanzado temas como "Bolo Ta Ra Ra" y "Ho Jayegee Balle Balle". Su canción " Tunak Tunak Tun " fue lanzada en 1998.

Miss Pooja famosa por sus numerosos lanzamientos de álbumes

Los inmigrantes punjabi han fomentado el crecimiento de la música folclórica punjabi en el hemisferio occidental en lugar de la música bhangra. La industria del bhangra ha crecido en América del Norte mucho menos que en el Reino Unido. Indian Lion, un artista folclórico canadiense explica lo que cree que ha causado esto:

La razón por la que hay muchas bandas en Inglaterra es porque hay mucho trabajo en Inglaterra. En Inglaterra, la tradición que ha existido durante años es que se celebran bodas en todo el país todos los fines de semana, y es parte de la cultura que vengan y toquen bandas de bhangra, a las que se les paga 1800 libras por trago, ya sabes. . La mayoría de las bandas están reservadas para los próximos dos años. E Inglaterra es un país donde puedes despertarte por la mañana y a la hora del almuerzo puedes estar en el otro extremo del país, ayuda. En Canadá se necesitan 3 días para llegar al otro lado del país, por lo que no hay circuito allí. Y no es una tradición [en Canadá] tener música en vivo en las bodas. Hay algunas bandas aquí que dan algunos conciertos, pero nada importante.

-  León indio

América del Norte (no bhangra) artistas populares como Manmohan Waris , Jazzy Bains, Kamal Heer , Harbhajan Mann, Sarabjit Cheema y Debi Makhsoospuri han surgido y la remezcla de mercado ha crecido. [14] [15]

En 2001, el folk de Punjabi y su forma de hip-hop, el folkhop , comenzaron a ejercer una influencia sobre la música R&B estadounidense, cuando Missy Elliott lanzó la canción de influencia folklórica " Get Ur Freak On ". En 2003, una versión de " Mundian To Bach Ke " ("Beware of the Boys") de Panjabi MC presentó al rapero estadounidense Jay-Z . [16] Además, el rapero estadounidense Pras of The Fugees grabó pistas con la banda británica de bhangra alternativa Swami . [17] [ cita requerida ] La cantante y actriz estadounidense Selena Gomez lanzó su sencillo con influencia bhangra " Come & Get It " de su primer álbum en solitario Stars Dance en 2013. [18]

Las letras de bhangra, que generalmente cubren temas sociales o amor, se cantan en punjabi.

Las letras de bhangra, que generalmente cubren temas sociales o amor, se cantan en punjabi . Los creadores del género generalmente mantuvieron las letras de Bhangra deliberadamente simples porque los jóvenes no entendían las letras complejas. Las letras folclóricas tradicionales de Punjabi son generalmente más complejas y a menudo cuentan los cuentos de la historia de Punjabi. Hay muchas canciones de bhangra dedicadas a los temas del orgullo de Punjabi y a los héroes de Punjabi. Las letras son tributos a las tradiciones culturales de Punjab. En particular, se han escrito muchas pistas de bhangra sobre Udham Singh y Bhagat Singh . Los temas menos serios incluyen mujeres hermosas con sus coloridas duppattas . Las letras también pueden ser sobre cultivos y la llegada de una nueva temporada. Bhangra se canta ferozmente con letras fuertes que a menudo gritan: "balle balle" o "chakde phate", que se refieren a la celebración y / o al orgullo.

Entre los letristas notables de bhangra o punjabi se incluyen Harbans Jandu (Jandu Littranwala) ("Giddhian Di Rani") y Rattan Reehal (Rurki wala rattan).

Los instrumentos punjabi contribuyen al bhangra. Originalmente, esto era principalmente el dhol . El siglo XX ha traído cambios en los instrumentos que definen el bhangra, para incluir el tumbi , [19] sarangi , [20] dholak (más pequeño que el dhol), flauta , cítara , violín , armonio , tabla , guitarra , mandolina , saxofón, sintetizador, batería y otros instrumentos occidentales. [21] Quizás el instrumento Bhangra más famoso es el dhol. Es un tambor de barril de doble cara que crea el ritmo al que se baila Bhangra. La persona que toca el instrumento, el dholi, toca varios ritmos para crear los diferentes segmentos de Bhangra, como Dhamaal, Jhummar.Un lado del dhol tiene una piel más gruesa, lo que crea un sonido más profundo, y el otro lado tiene una piel más fina. resultando en un sonido de tono más alto. Se utilizan dos baquetas para tocar el instrumento dhol. El palo más grueso, llamado dagga, se usa para tocar el lado del bajo. El tilli más delgado se usa para tocar el lado de los agudos. Ambos palos suelen estar hechos de madera o bambú. [22]

Los instrumentos de cuerda incluyen la guitarra (ambas eléctricas), bajo , sitar , tumbi , veena , violín y sarangi . La caja , los toms , dhadd , dafli, dholki y damru son los otros tambores. El tumbi, originalmente interpretado por artistas folclóricos como Lalchand Yamla Jatt [23] y Kuldip Manak en grabaciones folclóricas reales y luego utilizado notablemente por Chamkila , un cantante de folk Punjabi (no bhangra), es un instrumento de una sola cuerda de tono alto y Chimta por (tardío) Alam Lohar.

Percusión

Bhangra hoy se ha convertido en un género musical basado en gran parte en el ritmo, a diferencia de antes de 1994, cuando era un poco más suave y clásico. Pandit Dinesh y Kuljit Bhamra fueron exponentes entrenados de la percusión india y ayudaron a crear la música británica actual, principalmente con tabla y dholki para bandas como Alaap y Heera .

El percusionista de 15 años Bhupinder Singh Kullar, también conocido como Tubsy, de Handsworth , Birmingham, creó un estilo y un ritmo más contemporáneo que parecía fusionarse de forma más natural con la música occidental. Canciones como "Dhola veh Dhola" (Satrang) y álbumes como Bomb the Tumbi (Safri Boyz) contenían este nuevo estilo. [24]

Sunil Kalyan de Southall , Londres, fue músico de sesión en muchas canciones y álbumes, tocando la tabla. [25]

Sukhshinder Shinda más tarde introdujo su estilo de tocar dhol con el álbum Dhol Beat . Añadió un estilo muy limpio de tocar dhol y ayudó a crear el sonido para artistas como Jaswinder Singh Bains y Bhinda Jatt .

Otro percusionista notable [26] fue Parvinder Bharat (Parv) de Wolverhampton . Parv había tocado para muchas bandas de bhangra de los años 80, tocando con bandas como Satrang, Pardesi y luego finalmente se unió a la DCS aclamada internacionalmente. Después de dejar DCS, Parv continuó experimentando con su arte, lo que resultó en una gira europea con el cantante estadounidense Stevie Wonder .

La tercera y cuarta generación generalmente no pueden hablar punjabi si sus padres apenas pueden hablarlo. Hay un movimiento hacia la música folclórica punjabi, que es la forma más pura de música punjabi. [ cita requerida ] Gran parte de los jóvenes luchan por entender la letra, aunque hay algunos niños y adultos jóvenes que han mantenido sus raíces populares. Otra razón por la que algunos fanáticos expresan un sentimiento anti-folk es que muchas canciones populares fueron escritas para el clan dominante de los Jatts , mientras que los sikhs no creen en las castas, por lo que desaprobaron la música folclórica punjabi . Sin embargo, hoy con artistas como Tru-Skool, Jazzy B , PMC, Sukhshinder Shinda , Surinder Shinda, Pappi Gill, Nachattar Gill, Pammi Bai y Diljit Dosanjh , el folk punjabi ha aumentado en popularidad aunque se fusiona en algunos casos [ vago ] . iTunes tiene catálogos de muchos cantantes populares de Punjabi disponibles.

Otra causa del resurgimiento de la música folclórica punjabi se debe a la creciente popularidad del bhangra en áreas como el Reino Unido, Canadá y EE. UU. Bhangra se ha vuelto más accesible a través de plataformas de redes sociales como YouTube e Instagram , para la generación más joven. Además, varias universidades de todo el Reino Unido, EE. UU. Y Canadá tienen equipos y academias creadas por bailarines senior independientes de las universidades. Este resurgimiento ha llevado al deseo de canciones y ritmos populares más tradicionales, pero también a una oportunidad de aprendizaje para los niños de sus culturas.

Derivados

Bhangragga

Bhangragga es un término para el estilo de música que incorpora elementos de Bhangra y dancehall (o ragga , abreviatura de la palabra Raggamuffin ) creado por los productores británicos asiáticos Simon y Diamond en el álbum debut de Apache Indian No Reservations (1993). El sonido es muy de percusión, pesado, un vestigio distintivo de Bhangra, con un ritmo propulsor claramente diseñado para bailar. La influencia del dancehall se puede sentir mediante el uso de música preprogramada, similar a los " riddims " del Dancehall . Líricamente, el estilo presenta una combinación de voces acentuadas subcontinentales (generalmente indias) entregadas en el estilo recortado asociado con el dancehall y, a veces, incluyendo los Patois del último estilo. Este estilo es casi exclusivamente un fenómeno británico, ya que las dos culturas implicadas en su génesis se mezclan allí con bastante libertad. El exponente más exitoso, sin embargo, es Apache Indian , quien tuvo un éxito mundial con " Boom Shack-A-Lak ", que fue incluido en la banda sonora de la película Dumb and Dumber , entre otras.

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  1. ^ Folkard, Claire, ed. (2004). Récords Mundiales Guinness 2005 . Enfield: Guinness World Records. pag. 199. ISBN 0851121926.
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  26. ^ Ritmo global . World Marketing Incorporated. 2006.

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