William Ernest Drummond (nacido el 29 de abril de 1953) es un artista, músico, escritor y productor discográfico escocés. Fue cofundador del grupo de pop de vanguardia de finales de la década de 1980 The KLF y su sucesora de manipulación de medios en la década de 1990, la Fundación K , con la que quemó £ 1 millón en 1994. Actividades artísticas más recientes, llevadas a cabo bajo la bandera elegida por Drummond de Penkiln Burn, incluyen la elaboración y distribución de pasteles, sopa, flores, camas y lustrabotas. Los proyectos musicales más recientes incluyen No Music Day y la gira internacional de un coro llamado The17. Drummond es autor de varios libros sobre arte y música.
Bill Drummond | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | William Ernest Drummond |
También conocido como |
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Nació | Butterworth , Sudáfrica | 29 de abril de 1953
Origen | Newton Stewart , Escocia |
Ocupación (es) |
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Años activos | 1975-presente |
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Actos asociados | |
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Fondo
William Ernest Drummond [n 1] nació en Butterworth , Sudáfrica, [2] [n 2] donde su padre era ministro de la Iglesia de Escocia . [4] Su familia se mudó de regreso a Escocia cuando él tenía 18 meses, y sus primeros años los pasó en la ciudad de Newton Stewart . Se mudó a Corby , Northamptonshire a la edad de 11 años. Fue aquí donde se involucró por primera vez en la interpretación como músico, trabajando inicialmente con amigos de la escuela como Gary Carson y Chris Ward. [5] Asistió a la Universidad de Northampton y la Academia de Arte y Diseño de 1970 a 1973. Más tarde decidió que "el arte debería usar todo, estar en todas partes" y que, como artista, "usaría cualquier medio que tenga a mano" . [6] Pasó dos años trabajando como lechero, jardinero, trabajador del acero, asistente de enfermería, carpintero de teatro y pintor de escenas. Drummond también trabajó en un arrastrero . [7] [8]
Carrera profesional
Década de 1970: Illuminatus , Big in Japan y Zoo
En 1975, Drummond comenzó a trabajar en el Everyman Theatre de Liverpool como carpintero y pintor de escenas. [9] En 1976 fue el escenógrafo para la primera etapa de producción de El Illuminatus Trilogy , [10] [11] un rendimiento de 12 horas que se abrió el 23 de noviembre de 1976, y que fue puesta en escena por Ken Campbell 's "ciencia ficción Teatro de Liverpool ". [12] [13] La producción se transfirió al National Theatre , [14] y luego al Roundhouse , en Londres. [9] Según Campbell, Drummond se hizo conocido como "el hombre que fue por Araldite ": "En medio de una gira, Drummond anunció que saldría a buscar pegamento, y nunca regresó". [9] [15] Drummond escribió más tarde que nada de su carrera habría sucedido como sucedió si no fuera por lo que aprendió de Campbell, comenzando con el consejo "Bill, ¡no te molestes en hacer nada a menos que sea heroico!" [9] [16]
¡Después de escapar de los Illuminatus! producción en Londres, Drummond regresó a Liverpool y cofundó la banda Big en Japón . [9] [10] Otros miembros incluyeron a Holly Johnson ( Frankie Goes to Hollywood ), Budgie ( Siouxsie and the Banshees ), Jayne Casey ( Pink Military / Pink Industry ) e Ian Broudie ( The Lightning Seeds ). [10] Después de la desaparición de la banda, Drummond y otro miembro, su mejor amigo [9] David Balfe , fundaron Zoo Records . El primer lanzamiento de Zoo fue el EP póstumo de Big in Japan, From Y To Z and Never Again . Pasaron a actuar como productores de los álbumes debut de Echo & the Bunnymen y The Teardrop Explodes , los cuales Drummond luego manejaría de manera un tanto idiosincrática. Con Zoo Music Ltd, Drummond y Balfe también fueron editores de música para Zodiac Mindwarp y The Love Reaction y The Proclaimers . El equipo de producción de Drummond y Balfe fue bautizado como The Chameleons, quienes grabaron el sencillo "Touch" junto con la cantante Lori Lartey como Lori and the Chameleons [17] y participaron en la producción del álbum debut de Echo & the Bunnymen , lanzado en Korova. etiqueta.
Década de 1980: hombre de A&R y artista solista
Drummond luego aceptó un trabajo en el negocio de la música convencional como consultor de A&R para el sello WEA, trabajando con, entre otros, Strawberry Switchblade y Brilliant . En julio de 1986, en su 33 y tercer cumpleaños, Drummond se arrepintió de su participación corporativa y renunció a su trabajo mediante un "comunicado de prensa tremendamente quijotesco": "Cumpliré 33,5 (sic) años en septiembre, un momento para una revolución". en mi vida. Hay una montaña que escalar por las malas y quiero ver el mundo desde la cima ... " [n 3] (En una entrevista en diciembre de 1990, Drummond recordó haber gastado medio millón de libras en WEA en la banda Brilliant - para quien imaginó un éxito masivo en todo el mundo - solo para que fracasaran por completo. "En ese momento pensé '¿Para qué estoy haciendo esto?' y salí") [18].
Drummond era "obviamente muy inteligente", dijo el presidente de la WEA, Rob Dickens, "y conocía el negocio. Pero era demasiado radical para ser feliz dentro de una estructura corporativa. Estaba mejor trabajando como un extraño". [19]
Más adelante en el año, Drummond publicó un álbum en solitario, The Man , una grabación de música country / folk, respaldada por el grupo de rock australiano The Triffids . El álbum fue lanzado en Creation Records [20] e incluyó el sardónico " Julian Cope Is Dead", donde describió su fantasía de dispararle en la cabeza al líder de Teardrop Explodes para asegurar la pronta desaparición de la banda y su subsecuente estatus legendario. La canción se ha visto comúnmente como una respuesta a la canción de Cope "Bill Drummond Said". [21] [22] Drummond escribió e interpretó "The Manager", filmado por Bill Butt [23] en el que lamentó el estado de la industria de la música y ofreció sus servicios a £ 100 por vez para ayudar a solucionarlo; una de sus quejas se refería a los remixes: "las canciones tienen que escribirse, no superponerse". [24] La grabación de la palabra hablada también apareció como una cara B, y en algunas compilaciones como "The Manager's Speech". [23]
The Man recibió críticas positivas, incluidas 4 estrellas de Q Magazine ; [25] y 5 de Sounds Magazine, que calificaron el álbum como una "declaración biográfica conmovedora aunque idiosincrásica". [26] Drummond tenía la intención de centrarse en escribir libros una vez que se publicara The Man , pero, como recordó en 1990, "Eso solo duró tres meses, hasta que tuve una [otra] idea para un disco y fui arrastrado de nuevo a todo". . [18]
1987-1992: The Justified Ancients of Mu Mu, The Timelords y The KLF
Mientras caminaba el día de Año Nuevo de 1987, Drummond formuló un plan para hacer un disco de hip-hop. Sin embargo, "no fui lo suficientemente valiente para ir y hacerlo yo mismo", dijo. "... aunque puedo tocar la guitarra y puedo tocar algunas cosas en el piano, no sabía nada, personalmente, sobre la tecnología. Y pensé que conocía a Jimmy [Cauty] , sabía que era un como espíritu, compartimos gustos y antecedentes similares en música y cosas así. Así que lo llamé ese día y le dije: "Formemos una banda llamada The Justified Ancients of Mu-Mu". Y él sabía exactamente, para acuñar una frase, "¿dónde Venía de '". [27]
Drummond y Cauty (que Drummond había firmado con Food / WEA como miembro de Brilliant) lanzaron su primer sencillo, The Justified Ancients of Mu Mu 's " All You Need Is Love ", en marzo de 1987. A esto le siguió un álbum: 1987 (What the Fuck Is Going On?) - en junio del mismo año, y una disputa de derechos de autor de alto perfil con ABBA y la Mechanical-Copyright Protection Society . [28] Un segundo álbum: ¿Quién mató a los JAM? , también el último álbum bajo el nombre Justified Ancients of Mu Mu (The JAMs), fue lanzado en febrero de 1988. [ cita requerida ]
Más tarde, en 1988, Drummond y Cauty lanzaron un sencillo pop "novedoso", " Doctorin 'the Tardis " como The Timelords. La canción alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido el 12 de junio y se ubicó en las listas de Australia y Nueva Zelanda. A raíz de este éxito, el dúo publicó un libro, The Manual (Cómo tener un número uno de forma fácil) . [ cita requerida ]
A finales de 1988, el dúo lanzó sus primeros sencillos bajo el sobrenombre de The KLF , " Burn the Bastards " y " Burn the Beat " (ambos tomados del último álbum de JAM). (Desde finales de 1987, el sello discográfico independiente de Drummond y Cauty se había llamado " KLF Communications ".) Como The KLF, Drummond y Cauty amasarían fama y fortuna. " What Time Is Love? ", Una canción emblemática que volverían a visitar y revitalizarían varias veces en los próximos años, vio su primer lanzamiento en julio de 1988, y su éxito dio lugar a un álbum, The "What Time Is Love?" Story , en septiembre de 1989. [ cita requerida ]
Chill Out , un ambient house álbum que tiene sus raíces en las sesiones de chill-out de Cauty con el orbe 's Alex Paterson , fue lanzado en febrero de 1990. Descrito por The Times como "de The KLF bajón clásico", [29] Chill Out fue nombrado el quinto mejor álbum de baile de todos los tiempos en unafunción de Mixmag de 1996. [30]
El éxito comercial de KLF alcanzó su punto máximo en 1991, con el álbum The White Room y los sencillos de "Stadium House", remixes de "What Time Is Love?" De 1988, " 3 am Eternal " de 1989, " Last Train to Trancentral " de 1990 ; y " Justified and Ancient ", una nueva canción basada en una muestra de 1987 (What the Fuck Is Going On?) [ cita requerida ]
En 1992, The KLF recibió el premio BRIT al "Mejor grupo británico" . Con el grupo de grindcore Extreme Noise Terror , The KLF realizó una "actuación violentamente antagónica" de " 3 am Eternal " en la ceremonia de los premios BRIT frente a "una audiencia atónita del negocio de la música". [31]
Más tarde, en la noche, Drummond y Cauty arrojaron una oveja muerta a la entrada de una de las fiestas posteriores a la ceremonia. [7] NME incluyó esta aparición en el número 4 en sus "100 mejores momentos del rock", [32] y, en 2003, The Observer lo nombró el quinto mayor "truco publicitario" en la historia de la música popular. [33]
El 14 de mayo de 1992, The KLF anunció su retiro inmediato de la industria de la música y la eliminación de todo su catálogo anterior, un acto que el asociado Scott Piering describió como "tirar una fortuna". [34]
Cuando dejó WEA, Drummond emitió un comunicado de prensa enigmático, esta vez hablando de un "camino salvaje y herido, triste y glorioso, mierda pero brillante" que él y Cauty habían estado siguiendo "... estos últimos cinco años. Los dos últimos de lo que [ sic ] nos ha llevado a un terreno comercial elevado, estamos en un punto en el que el camino está a punto de dar un giro brusco desde estas soleadas tierras altas hacia un inframundo de no sabemos qué ". [35] [36] Ha habido numerosas sugerencias de que en 1992 Drummond estaba al borde de una crisis nerviosa. [34] [1] Vox Magazine escribió, por ejemplo, que 1992 fue "el año del 'colapso' de Bill, cuando The KLF, encaramado en la cima del mayor éxito que nunca, abandonó el negocio de la música, ... [ y] ametrallaron a los idiotas con esmoquin en la primera fila de la ceremonia de los premios BRIT de ese año ". [37] El propio Drummond dijo que estaba al borde del "abismo". [38]
1993-1997: Fundación K, quema de un millón de libras y otras actividades con Jimmy Cauty
A pesar del retiro de KLF del negocio de la música, la participación de Drummond con Jimmy Cauty estaba lejos de terminar. En 1993, la pareja se reagrupó como la Fundación K , aparentemente una fundación para las artes. Establecieron el premio de arte de la Fundación K al " peor artista del año". El premio, valorado en 40.000 libras esterlinas, fue entregado a Rachel Whiteread el 23 de noviembre de 1993 en las afueras de la Tate Gallery de Londres . La Sra. Whiteread acababa de aceptar el premio Turner Prize de £ 20,000 1993 al mejor artista contemporáneo británico dentro de la galería. [39] El premio de la Fundación K atrajo un gran interés por parte de los periódicos británicos . [n 4]
La infamia siguió cuando, el 23 de agosto de 1994, la Fundación K quemó lo que quedaba de las ganancias de la KLF, un millón de libras , en un cobertizo para botes en la isla escocesa de Jura . [40] [41] Se llevó una película del evento, Watch the K Foundation Burn a Million Quid , de gira, con Drummond y Cauty discutiendo la incineración con el público después de cada proyección. En 2004, Drummond admitió ante la BBC que ahora lamentaba haber quemado el dinero. [42] "Es difícil de explicar a sus hijos y no se vuelve más fácil. Desearía poder explicar por qué lo hice para que la gente lo entienda". [43]
El 4 de septiembre de 1995, el dúo grabó " The Magnificent " para The Help Album . En 1997, Drummond y Cauty resurgieron brevemente como 2K y K2 Plant Hire Ltd. con varios planes para " Fuck the Millennium ". El objetivo publicado de K2 Plant Hire era "construir una pirámide masiva que contenga un ladrillo por cada persona nacida en el Reino Unido durante el siglo XX" [44] Se instó a los miembros del público a donar ladrillos, siendo necesarios 1,5 ladrillos por cada británico para completar el proyecto. [45] Drummond también contribuyó con un cuento titulado "Let's Grind, o cómo K2 Plant Hire Ltd fue a trabajar" al libro "Disco 2000". [46]
Música post-KLF
En 1996-1997 Bill Drummond hizo un proyecto musical en Finlandia , con Mark Manning y una selección de artistas finlandeses.
La participación de Drummond en la industria de la música ha sido mínima desde su colaboración final con Jimmy Cauty como 2K en 1997.
En 1998, la Asociación de Fútbol de Escocia invitó a Drummond a escribir y grabar un tema musical para la campaña de la Copa Mundial de la FIFA 1998 de la selección escocesa de fútbol. [47] Drummond decidió no hacerlo (Del Amitri consiguió el trabajo) pero se preguntó si había torcido el destino al declinar, porque las otras grandes canciones de fútbol de ese año fueron hechas por socios suyos: Keith Allen ("Vindaloo") y Ian Broudie ("Tres Leones"), dos hombres que había conocido el mismo día cuando trabajaba en Illuminatus. en 1976, y el ex protegido Ian McCulloch. [48]
En 2000, Drummond publicó 45 , un libro que consta de una "serie de viñetas vagamente relacionadas que forman el diario laberíntico de un año". [49] 45 también exploró el legado de KLF de Drummond y fue bien recibido por la prensa. [50]
Drummond apareció en la Apariencia 's 2020 álbum La Guía del Birdwatcher a Atrocidad , la realización de la parte hablada de 'Aprender a desaparecer'. Fue su primera aparición registrada en 20 años. [51]
Actividades artísticas y Penkiln Burn
Drummond estudió pintura en la Liverpool School of Art de 1972 a 1973. Después de eso, decidió que en lugar de limitar su práctica a la pintura y el lienzo, como artista usaría cualquier medio que tuviera a mano. Ha dicho que gran parte de su trabajo desde entonces, incluida la música pop, la escritura de libros y el coro The17, se ha hecho como arte. [52]
Desde 1998, las actividades artísticas de Drummond se han llevado a cabo utilizando la marca Penkiln Burn. Este es el nombre del río en Escocia en cuyas orillas jugaba y pescaba cuando era niño.
En 1995, Drummond compró A Smell of Sulphur in the Wind de Richard Long , por 20.000 dólares. En palabras del propio Drummond, "se enamoró del trabajo de Richard Long" porque "era arte al caminar y hacer cosas en sus paseos". [53] Cinco años después, Drummond sintió que ya no estaba "obteniendo el valor de su dinero" de la fotografía. [54] Decidió intentar venderlo colocando una serie de carteles por todo el país. Cuando esto no resultó en su venta, en 2001 cortó la fotografía y la tarjeta de montaje en 20,000 piezas para venderlas a $ 1 cada una. Su plan, al recuperar los 20.000 dólares en efectivo, es caminar con él hasta el lugar remoto de Islandia donde Richard Long hizo la fotografía y enterrarlo en una caja debajo del círculo de piedra. Luego tomará su propia fotografía del sitio, la traerá a casa, la enmarcará, la colgará en el mismo lugar de su habitación donde colgó Richard Long y llamará a la nueva obra The Smell of Money Underground . Los libros How to be an Artist de Drummond y una edición posterior con encuadernación blanda titulada $ 20,000 relatan esta historia. [55] [56]
En 2002, Drummond participó en una controvertida exposición en la desconsagrada Iglesia Católica Romana de San Pedro, en Liverpool . Drummond contribuyó con un libro de visitas que preguntaba a los visitantes "¿Es Dios un coño?". [57] Más tarde se informó que la obra de arte había sido robada y se ofreció una recompensa de £ 1000 por su devolución. [58] [59] El propio Drummond dijo que respondería "no" a su propia pregunta: "Dios es responsable de todas las cosas que amo, las manchas en una trucha marrón ; el sonido de la guitarra de Angus Young , la nuca del cuello de mi novia, la canción de la curruca cuando regrese en primavera. Nunca culpo a Dios por toda la mierda, por el bebé Ruanés asesinado en un genocidio casual , las guerras omnipresentes, el trabajo penoso y la miseria que llena la mayor parte de nuestras vidas . " [60]
Varios proyectos de Penkiln Burn implican hacer cosas y luego distribuirlas. Drummond ha creado una línea de sopa dibujada a través de un mapa que atraviesa Belfast y Nottingham hasta los límites de las islas británicas. [61] Cualquiera que viva en la Línea de Sopas puede contactar a Drummond para ir a su casa y preparar sopa para ellos, sus familiares y amigos. [61] Drummond también ha construido - y anima a otros a construir - Círculos de pasteles dibujados en mapas. Luego se hacen pasteles y se entregan a las personas que viven dentro del círculo con las palabras "Te he horneado un pastel, aquí está". [62] Otros proyectos implican que Drummond construya camas de madera en lugares públicos que luego se rifan. En 2011, para la Bienal de Venecia, Drummond se dedicó a lustrar zapatos en las calles de Venecia. Cada primavera, Drummond regala 40 racimos de narcisos a extraños en la calle en diferentes ciudades. [63]
Los proyectos basados en la web de Drummond incluyen MyDeath.net, donde las personas pueden planificar su propio funeral. [64] Otro sitio, youwhores.com, estaba destinado a que cualquiera pudiera anunciar cualquier tipo de servicio a su propio precio. Sin embargo, debido al uso indebido, youwhores.com se ha convertido en un archivo únicamente. Todavía abierto a contribuciones está el sitio web de Drummond www.openmanifesto.com que "existe para definir qué es el arte y qué no es el arte". [65] El sitio Open Manifesto invita a definiciones de arte en 100 palabras o menos.
Drummond fue director de The Foundry , un centro de artes en Shoreditch , Londres, que cerró en 2010. [66] También es propietario de The Curfew Tower en Cushendall , Irlanda del Norte. [67] A través de un fideicomiso de artes llamado You We Trust, Curfew Tower actúa como una residencia de artistas. [67] [68]
No hay día de la música
En 2005, Drummond anunció un Día sin música anual el 21 de noviembre. El 22 de noviembre es el día de Santa Cecilia, la Patrona de la Música, por lo que el Día Sin Música representa un ayuno antes de la fiesta. [69] No Music Day se celebró entre 2005 y 2010. En este tiempo, BBC Radio Scotland lo observó sin transmitir música, incluidos jingles, durante 24 horas. Radio Resonance FM también lo reconoció. En 2009, toda la ciudad de Linz, Austria, celebró el Día Sin Música con el respaldo del alcalde de la ciudad; la música no se reproducía en las estaciones de radio locales ni en las tiendas, y los cines solo mostraban películas sin banda sonora. No Music Day está documentado en www.nomusicday.com
El17
El proyecto musical más reciente de Drummond es un coro llamado The17 . Su primera interpretación formal de The17 se realizó con otros 16 hombres en un estudio en Leicester en 2004. Siguió pensamientos sobre la música que Drummond había estado teniendo durante muchos años. Con el advenimiento de la música grabada a través de Internet, iPods y reproductores de MP3, etc. Drummond proclama que "toda la música grabada ha seguido su curso". [70] The17 crea música que no sigue una historia musical, o que necesariamente tiene palabras, melodías o ritmos. Puede estar formado por muchas voces humanas o ninguna. Las interpretaciones solo pueden grabarse y reproducirse una vez y luego borrarse. El17 puede estar formado por tantas personas que quieran formar parte de él en el momento de una actuación; entonces todos son miembros vitalicios.
The17 ahora cuenta con varios miles de miembros que han realizado presentaciones en la gira Coast-to-Coast de Drummond por el Reino Unido, y una gira mundial que ha incluido Jerusalén, Beijing, Puerto Príncipe y Gotemburgo. The17 es el tema del libro 17 de 2008 publicado por Beautiful Books. [71] Las actuaciones, las partituras, los recorridos y los grafitis relacionados con Drummond están documentados en un sitio web: the17.org.
Una presentación de SURROUND de The17, originalmente planeada para tener lugar en Damasco, Siria, tendrá lugar en Londres el 18 de marzo de 2012. Drummond explica en su ensayo para la Revista Treuchet: 'Sería mejor para todos los involucrados si el tramo sirio del tri- El festival de la nación se pospuso unas semanas o tal vez meses, cuando las cosas, sin duda, se habrían calmado ”. [72]
El 28 de abril de 2013, el día antes de su 60 cumpleaños, Drummond participó en lo que se ha anunciado como la última actuación de The17. Se realizó una versión de diecisiete horas de Score 1: IMAGINE mientras estaba de pie sobre una tapa de alcantarilla en la parte inferior de Mathew Street en Liverpool.
La gira mundial de las 25 pinturas: 2014-2025
En febrero de 2014, Drummond anunció planes para una gira mundial, comenzando en Spaghetti Junction en Birmingham el 13 de marzo de 2014 y terminando en el mismo lugar el 28 de abril de 2025. Tomando en doce ciudades en doce países diferentes, cada etapa de la gira durará tres meses, durante los cuales producirá 25 pinturas mientras trabaja en otros proyectos de arte. [73]
El regreso de los justificados ancestros de Mu Mu
Drummond se reunió con Jimmy Cauty en 2017. Regresaron como The Justified Ancients of Mu Mu, con una novela - 2023: A Trilogy - y un festival de 3 días, " Welcome to the Dark Ages ". [74] [75] [76] Cauty confirmó que el trabajo del dúo es un proyecto en curso. [77]
Reseñas, reconocimientos y críticas
En 1993, la revista Select publicó una lista de las 100 personas más geniales del pop. Drummond era el número uno en la lista. "¿Qué no ha logrado este gigante de la frialdad?", Preguntaron: "Al igual que el Monolito en 2001: una odisea del espacio , Drummond siempre ha estado un paso por delante de la evolución humana, guiándonos. Gerente de The Teardrop Explodes, co-inventor de ambient y trance house, estrella del pop número uno, pagano situacionista, trovador folklórico, caballero zenarquista pan-dimensional del ocio ... y luego, señoras y señores, lo TIRA TODO, ametralla al público y arroja una oveja muerta en la puerta de los Brit Awards y se desvanece para construir muros de piedra seca. Su nueva 'banda', The K Foundation, hace discos, pero dicen que no los lanzarán hasta que se establezca la paz mundial. Desquiciado, inspirado, intensamente genial ". [78]
También en 1993, un artículo de NME sobre la Fundación K encontró mucho que elogiar en la carrera de Drummond, desde Zoo Records hasta el premio de arte de la Fundación K : "La carrera de Bill Drummond es como ninguna otra ... ha habido cinismo ... y ha habido cuidado (nadie que no amara la música pop podría haber hecho un disco tan comercial y tan Pet Shop Boys, con mucho cariño como ' Kylie Said to Jason ', o el increíblemente maravilloso ' Last Train to Trancentral ', o la versión de Tammy Wynette de ' Justificado y Antiguo '). Ha habido misticismo ... Pero sobre todo ha existido la creencia de que, tanto en la música como en la vida, hay algo más ". [17]
Charles Shaar Murray escribió en The Independent que "[Bill] Drummond es muchas cosas, y una de esas cosas es un mago. Muchos de sus esquemas ... involucran actos simbólicamente ponderados realizados lejos de la mirada del público y documentados solo por el mismo Drummond y sus compañeros participantes. Sin embargo, tienen la intención de tener un efecto en un mundo de personas que no saben que el acto en cuestión ha tenido lugar. Eso es un pensamiento mágico. El arte es mágico, y también lo es el pop. Bill Drummond es un mago cultural. .. " [79]
En 2001, los lectores de NME votaron "el terrorismo artístico de KLF" en los Brit Awards de 1992 en el puesto número 4 de los "100 mejores momentos del rock de todos los tiempos". [80] NME también clasificó a Drummond como el número 17 en sus 20 "Grandes héroes de culto" en 2010. [81]
El artworld "Power 100" de Art Review incluyó a Drummond en el puesto 98 en 2003. [82]
Trouser Press se ha referido a Drummond como un "bromista de alto concepto"; [83] y el Reino Unido 's The Sun lo ha llamado un 'genio alocada escoceses'. [84]
En 2006, el libro 45 de Drummond ocupó el puesto 21 en la lista del Observer de "Los 50 mejores libros de música de la historia". [85] Kitty Empire of the Guardian incluyó a 45 en su lista de "10 mejores memorias musicales". [86] en 2010. 45 también aparecieron en una lista de libros de 2010 compilada por Belle & Sebastian. [87]
BBC Radio 1 en 2006 incluyó a Drummond en una encuesta sobre "La mayoría de las personas punk". [88] Virgin Media ubicó a Drummond en el número 8 en una lista de "Músicos más excéntricos". [89]
Julian Cope dijo en 2000: "No tengo ninguna relación con este tipo. Quemó un millón de libras que no eran todas suyas, y una parte era mía. La gente debería pagar a sus acreedores antes de que hagan piruetas intelectuales como esa". " [90]
El álbum en solitario de Drummond de 1986, The Man, se encuentra entre la lista de 2010 de la revista Uncut de "Mejores álbumes perdidos". [91]
Salida artística
Discografía (solo)
- El hombre (Creation Records, 1986)
- El rey de la alegría (Creation Records, 1986)
Exposiciones
- Hierbas cana ( Galería del sitio , Sheffield, 2012)
Bibliografía
- El manual (Cómo tener un número uno de manera fácil) , con Jimmy Cauty como The Timelords ( Publicaciones de KLF , 1988) ISBN 0-86359-616-9
- Una Biblia de sueños , con Mark Manning (Curfew Press, 1994) [92]
- Mala sabiduría , con Mark Manning ( Penguin Books , 1996; Creation Books , 2003) ISBN 978-0140261189
- From the Shores of Lake Placid y otras historias (Ellipsis, 1998) ISBN 978-1841660004
- Informe anual para The Mavericks, Writers and Film Festival (Penkiln Burn, 1998) ISBN 978-1841660011
- 45 (Penkiln Burn, 2000) ISBN 0-316-85385-2
- Cómo ser un artista (Penkiln Burn, 2002) ISBN 978-0954165604
- Carretera salvaje , con Mark Manning (Creation Books, 2005) ISBN 978-1840681161
- Puntuaciones 18 a 76 (Penkiln Burn, 2006)
- 17 (Beautiful Books, 2008). ISBN 978-1905636266 .
- 20.000 dólares (Penkiln Burn, 2010 - segunda edición de Cómo ser un artista ) (Beautiful Books Limited (Reino Unido), 2010) ISBN 9781905636846 .
- El hombre hace la cama (Penkiln Burn 2011)
- Imajine de Claudel Casseus con introducción de Bill Drummond (Penkiln Burn, 2011) ISBN 978-1908238245
- Hombre lustra zapatos (Penkiln Burn, 2011)
- Hierbas cana (Penkiln Burn, 2012) ISBN 978-0954165673
- 100 (Penkiln Burn, 2012) ISBN 978-0954165666
- Las 25 pinturas (Penkiln Burn, 2014) ISBN 978-0954165697
- Bill Drummond-Conferencia en Spoiler, Viena 2002. (Robert Jelinek, Ed.) Der Konterfei 011, 2015, ISBN 978-3-903043-00-8
- ¿Misionero o caníbal? (Penkiln Burn / Blurb, Inc. , 2015) ISBN 978-1320488778
- 2023: Una trilogía , con Jimmy Cauty como Los ancianos justificados de Mu Mu ( Faber y Faber , 2017) ISBN 9780571338085
- Como Tenzing Scott Brown: White Savior Complex , una obra de teatro (Penkiln Burn, 2019) ISBN 978-1916143500
Proyectos
- El17
- No hay día de la música
Fútbol
Bill Drummond es fanático del club de fútbol escocés Queen of the South , y dice que se debe a su proximidad a su ciudad natal de Newton Stewart. " Queen of the South " es también el título de la sexta pista de su álbum de 1986 The Man . [93]
Notas
- ^ El nombre completo de Drummond se da en "Special K" por William Shaw,revista GQ , abril de 1995. [1]
- ↑ Una enciclopedia musical una vez imprimió por error que Drummond nació como William Butterworth, no en Butterworth . Este error se informó, y el nombre real de Drummond lo confirmó, por ejemplo, Escocia el domingo . [3]
- ^ Comunicado de prensa de 1986 de Drummond, citado por Shaw en la revista GQ , abril de 1995 [1]
- ^ Ver Premio de arte de la Fundación K # Reacción de los medios y el mundo del arte para algunos de los informes.
Referencias
- ^ a b c Shaw, William (abril de 1995). "Especial K" . GQ . Archivado (a través de la Biblioteca de Mu) el 16 de septiembre de 2016.
- ^ Confirmado por el sitio web oficial de Drummond ( enlace archivado el 30 de diciembre de 2005 en Wayback Machine )
- ^ "Desconocido". Escocia el domingo . Edimburgo. 27 de febrero de 2000. p. 22. Citar utiliza un título genérico ( ayuda )
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