Billy Wilder ( / w aɪ l d ər / ; alemán: [vɪldɐ] ; nacido Samuel Wilder , 22 junio 1906 a 27 marzo 2002) fue un austriaco-americano director de cine, productor y guionista, cuya carrera en Hollywood abarcado más cinco décadas. Se le considera uno de los cineastas más brillantes y versátiles de la Edad de Oro del cine de Hollywood .
Billy Wilder | |
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Nació | Samuel Wilder 22 de junio de 1906 |
Fallecido | 27 de marzo de 2002 Beverly Hills, California , Estados Unidos | (95 años)
Ocupación |
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Años activos | 1929–1995 |
Esposos) | Judith Coppicus ( m. 1936; div. 1946) |
Niños | 2 |
Parientes | W. Lee Wilder (hermano) |
Wilder se convirtió en guionista a finales de la década de 1920 mientras vivía en Berlín . Tras el ascenso del Partido Nazi , abandonó Alemania en 1933 rumbo a París , donde hizo su debut como director. En 1933, se mudó a Hollywood , y en 1939 tuvo un gran éxito cuando coescribió con Charles Brackett y Walter Reisch el guión de la comedia romántica nominada al Oscar Ninotchka , protagonizada por Greta Garbo . Wilder estableció su reputación como director con una adaptación de Double Indemnity (1944) de James M. Cain , un cine negro . Wilder coescribió el guión con el novelista policial Raymond Chandler . Wilder ganó los premios de la Academia al Mejor Director y Mejor Guión por la adaptación de una historia de Charles R. Jackson , The Lost Weekend (1945), sobre el alcoholismo. En la década de 1950, Wilder coescribió y dirigió la aclamada Sunset Boulevard y Stalag 17 .
Desde mediados de la década de 1950 en adelante, Wilder realizó principalmente comedias. [1] Entre los clásicos que Wilder creó en este período se encuentran los vehículos de Marilyn Monroe The Seven Year Itch (1955) y Some Like It Hot (1959), y sátiras como The Apartment (1960). Dirigió catorce actores diferentes en actuaciones nominadas al Oscar. The Apartment le otorgó la distinción de ser la primera persona en ganar premios de la Academia como productor, director y guionista. [2]
Wilder fue reconocido con el premio Life Achievement Award del American Film Institute (AFI) en 1986. Ganó el Irving G. Thalberg Memorial Award en 1988. En 1993, recibió la Medalla Nacional de las Artes .
Vida y carrera
Polonia, Austria y Alemania
Samuel Wilder ( Yiddish : שמואל וִילדֶר Shmuel Vildr [3] ) nació el 22 de junio, 1906 [4] a una familia de Judios polaco en Sucha Beskidzka , [5] una pequeña ciudad que, en ese momento, pertenecía al austro -Imperio Húngaro . Sus padres fueron Eugenia (de soltera Dittler) y Max Wilder. Su madre lo apodó "Billie" (lo cambió a "Billy" después de llegar a Estados Unidos). Su hermano mayor, William Lee Wilder (1904-1982), también fue guionista, productor de cine y director. Sus padres tenían una pastelería exitosa y conocida en la estación de tren de Sucha y trataron sin éxito de persuadir a su hijo para que se uniera al negocio familiar. Pronto la familia se mudó a Viena , donde Wilder asistió a la escuela. En lugar de asistir a la Universidad de Viena , Wilder se convirtió en periodista. En 1926, el líder de la banda de jazz Paul Whiteman estaba de gira en Viena cuando conoció y fue entrevistado por Wilder, un fanático de la banda de Whiteman. [6] A Whiteman le agradaba tanto el joven Wilder que lo llevó con la banda a Berlín , donde Wilder pudo hacer más conexiones en el campo del entretenimiento. Antes de alcanzar el éxito como escritor, trabajó como bailarín de taxi en Berlín. [7] [8]
Después de escribir la delincuencia y deportivas historias como un larguero para los periódicos locales, fue finalmente ofreció un trabajo regular en un Berlín tabloide . Desarrollando un interés por el cine, comenzó a trabajar como guionista. Colaboró con varios otros novicios (con Fred Zinnemann y Robert Siodmak ) en el largometraje de 1929 People on Sunday . Escribió el guión de la adaptación cinematográfica de 1931 de una novela de Erich Kästner , Emil and the Detectives . En 1932, Wilder colaboró con el escritor y periodista Felix Salten en el guión de "Scampolo". [9] Después del ascenso de Adolf Hitler , Wilder, judío, se fue a París, donde hizo su debut como director en la película Mauvaise Graine (1934). Se mudó a Hollywood antes de su lanzamiento. [ cita requerida ]
La madre, la abuela y el padrastro de Wilder fueron víctimas del Holocausto . Durante décadas se asumió que sucedió en el campo de concentración de Auschwitz , pero mientras investigaba archivos polacos e israelíes, su biógrafo austríaco Andreas Hutter descubrió en 2011 que fueron asesinados en diferentes lugares: su madre, Eugenia "Gitla" Siedlisker, en 1943 en Plaszow ; su padrastro, Bernard "Berl" Siedlisker, en 1942 en Belzec ; y su abuela, Balbina Baldinger, murió en 1943 en el gueto de Nowy Targ . [10]
Carrera de hollywood
Después de llegar a Hollywood en 1933, Wilder continuó trabajando como guionista. Se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos en 1939, después de haber pasado un tiempo en México esperando al gobierno de los Estados Unidos después de que su visa de seis meses expirara en 1934, un episodio reflejado en su Hold Back the Dawn de 1941 . [11] El primer éxito significativo de Wilder fue Ninotchka en 1939, una colaboración con su compañero inmigrante alemán Ernst Lubitsch . Esta comedia romántica protagonizada por Greta Garbo (generalmente conocida como una heroína trágica en los melodramas cinematográficos ), y fue aclamada por la crítica y el público. Con el título, "¡Garbo se ríe!", También llevó la carrera de Garbo en una nueva dirección. La película también marcó la primera nominación al Oscar de Wilder , que compartió con el coguionista Charles Brackett (aunque su colaboración en Eighth Wife y Midnight de Bluebeard había sido bien recibida). Durante doce años, Wilder coescribió muchas de sus películas con Brackett, desde 1938 hasta 1950. Siguió a Ninotchka con una serie de éxitos de taquilla en 1942, incluyendo Hold Back the Dawn y Ball of Fire , así como su debut como director. , El Mayor y el Menor .
Su tercera película como director, Double Indemnity (1944) fue un gran éxito. Una película de cine negro , nominada a Mejor Director y Guión, fue coescrita con el novelista de misterio Raymond Chandler , aunque los dos hombres no se llevaban bien. Double Indemnity no solo estableció convenciones para el género noir (como la iluminación "persiana veneciana" y la narración en off), sino que también fue un hito en la batalla contra la censura de Hollywood. La novela Double Indemnity original de James M. Cain presentaba dos triángulos amorosos y un asesinato planeado por el dinero del seguro. Si bien el libro era muy popular entre el público lector, se había considerado que no se podía filmar según el Código Hays , porque el adulterio era fundamental en su trama. Algunos consideran a Double Indemnity como el primer verdadero cine negro, que combina los elementos estilísticos de Citizen Kane con los elementos narrativos de The Maltese Falcon (1941).
Durante la liberación de los campos de concentración en 1945, el Departamento de Guerra Psicológica (PWD) del Departamento de Guerra de los Estados Unidos produjo un documental de propaganda estadounidense dirigido por Billy Wilder. La película conocida como Death Mills , o Die Todesmühlen , estaba destinada al público alemán para educarlos sobre las atrocidades cometidas por el régimen nazi. Para la versión alemana, Die Todesmühlen , Hanuš Burger está acreditado como escritor y director, mientras que Wilder supervisó la edición. A Wilder se le atribuye la versión en inglés.
Dos años más tarde, Wilder ganó los premios de la Academia al Mejor Director y al Mejor Guión por la adaptación de una historia de Charles R. Jackson , The Lost Weekend (1945), la primera gran película estadounidense en hacer un examen serio del alcoholismo, otro tema difícil bajo el Código de producción . En 1950, Wilder coescribió y dirigió el oscuro y cínico Sunset Boulevard , que emparejó a la estrella en ascenso William Holden con Gloria Swanson . Swanson interpretó a Norma Desmond, una solitaria estrella del cine mudo que, con delirios de su grandeza de una época pasada, sueña con un regreso . Holden interpreta a un aspirante a guionista que no puede llegar a fin de mes y se convierte en un hombre guardado para ella. Fue aclamado por la crítica y marcó el final de la larga asociación de escritura de Wilder con Charles Brackett. En 1951, Wilder siguió a Sunset Boulevard con Ace in the Hole (también conocido como The Big Carnival ), una historia sobre la explotación mediática de un accidente de espeleología. La idea de la película se la había planteado por teléfono a la secretaria de Wilder Victor Desny. Desny demandó a Wilder por incumplimiento de un contrato implícito en el caso de derechos de autor de California Wilder v Desny , y finalmente recibió un acuerdo de $ 14.350. [12] [13] Aunque fue un fracaso comercial y crítico en ese momento, su reputación ha crecido a lo largo de los años.
En la década de 1950, Wilder dirigió dos adaptaciones de obras de Broadway, el drama de prisioneros de guerra Stalag 17 (1953), que resultó en un Oscar al mejor actor para William Holden , y el misterio de Agatha Christie Witness for the Prosecution (1957). A mediados de la década de 1950, Wilder se interesó en hacer una película con uno de los actos de comedia de payasadas clásicas de la Edad de Oro de Hollywood. Primero consideró, y rechazó, un proyecto protagonizado por Laurel y Hardy . Luego sostuvo discusiones con Groucho Marx sobre una nueva comedia de los Hermanos Marx , titulada tentativamente "Un día en la ONU". Este proyecto fue abandonado cuando Chico Marx murió en 1961. [14]
Desde mediados de la década de 1950 en adelante, Wilder realizó principalmente comedias. [1] Entre los clásicos que Wilder creó en este período se encuentran las farsas The Seven Year Itch (1955) y Some Like It Hot (1959), sátiras como The Apartment (1960) y la comedia romántica Sabrina (1954). El humor de Wilder es a veces sardónico. En Love in the Afternoon (1957), una joven e inocente Audrey Hepburn no desea ser joven o inocente con el playboy Gary Cooper , y finge ser una mujer casada en busca de diversión extramatrimonial. La película fue la primera colaboración de Wilder con el escritor y productor IAL Diamond , una asociación que continuó hasta el final de su carrera.
En 1959, United Artists lanzó la farsa de Wilder de la era de la prohibición Some Like It Hot sin un sello de aprobación del Código de Producción , retenida debido a la descarada comedia sexual de la película, incluido un tema central de travestismo. Jack Lemmon y Tony Curtis interpretan a músicos que se disfrazan de mujeres para escapar de la persecución de una pandilla de Chicago. El personaje de Curtis corteja a una cantante interpretada por Marilyn Monroe , mientras que Lemmon es cortejado por Joe E. Brown , preparando la broma final de la película en la que Lemmon revela que su personaje es un hombre y Brown responde con suavidad: "Bueno, nadie es perfecto". Un éxito de taquilla, la película fue considerada a la ligera durante su estreno original. Pero su reputación crítica creció prodigiosamente; en 2000, el American Film Institute la seleccionó como la mejor comedia estadounidense jamás realizada. [15] En 2012, la encuesta decenal Sight and Sound del British Film Institute entre los críticos de cine del mundo la calificó como la 43ª mejor película jamás realizada y la segunda comedia de mayor clasificación. [dieciséis]
Después de ganar tres premios de la Academia por The Apartment de 1960 (por Mejor Película, Director y Guión), la carrera de Wilder se desaceleró. Su farsa de la Guerra Fría Uno, Dos, Tres (1961) contó con una actuación cómica entusiasta de James Cagney . Le siguieron películas como Irma la Douce y Kiss Me, Stupid . Wilder ganó su última nominación al Oscar por su guión The Fortune Cookie (Reino Unido: Meet Whiplash Willie ) (1966). Su película de 1970, La vida privada de Sherlock Holmes, fue pensada como un estreno de un gran espectáculo itinerante , pero el estudio lo cortó en gran medida y nunca se ha restaurado por completo. [ cita requerida ] Sus películas finales, como Fedora (1978) y Buddy Buddy (1981), no lograron impresionar a los críticos ni al público, aunque Fedora ha sido reevaluada favorablemente desde entonces y ahora se considera una de las principales obras de Wilder. [17] Wilder había esperado hacer La lista de Schindler como su última película, diciendo "Quería hacerlo como una especie de monumento a mi madre, mi abuela y mi padrastro", quienes habían muerto en el Holocausto . [18] [19]
Estilo de dirección
Las elecciones de Wilder como director reflejaron su creencia en la primacía de la escritura. Evitó, sobre todo en la segunda mitad de su carrera, la exuberante cinematografía de Alfred Hitchcock y Orson Welles porque, en opinión de Wilder, los planos que llamaban la atención distraían al público de la historia. Las imágenes de Wilder tienen una trama precisa y un diálogo memorable. A pesar de su estilo conservador como director, su tema a menudo traspasaba los límites del entretenimiento convencional. Una vez que se eligió un tema, comenzaría a visualizar en términos de artistas específicos. Su creencia era que no importaba lo talentoso que fuera el actor, ninguno estaba libre de limitaciones y el resultado final sería mejor si adaptabas el guión a su personalidad en lugar de forzar una actuación más allá de sus limitaciones. [20] Wilder era hábil para trabajar con actores, persuadiendo a las leyendas de la era del cine mudo Gloria Swanson y Erich von Stroheim de retirarse para desempeñar papeles en Sunset Boulevard .
Para Stalag 17 , Wilder exprimió una actuación ganadora de un Oscar de un William Holden reacio (Holden había querido hacer que su personaje fuera más agradable; Wilder se negó). Wilder a veces lanza contra el tipo para papeles importantes como Fred MacMurray en Double Indemnity y The Apartment . MacMurray se había convertido en el actor mejor pagado de Hollywood interpretando un personaje decente y reflexivo en comedias ligeras, melodramas y musicales; Wilder lo consideró un intrigante mujeriego. Humphrey Bogart se despojó de su imagen de tipo duro para ofrecer una de sus actuaciones más cálidas en Sabrina . James Cagney , que no suele ser conocido por la comedia, fue memorable en un papel cómico de alto octanaje para One, Two, Three de Wilder . Wilder consiguió una actuación muy eficaz de Marilyn Monroe en Some Like It Hot . [ cita requerida ]
En total, dirigió catorce actores diferentes en actuaciones nominadas al Oscar: Barbara Stanwyck en Double Indemnity , Ray Milland en The Lost Weekend , William Holden en Sunset Boulevard y Stalag 17 , Gloria Swanson , Erich von Stroheim y Nancy Olson en Sunset Boulevard , Robert Strauss en Stalag 17 , Audrey Hepburn en Sabrina , Charles Laughton en Witness for the Prosecution , Elsa Lanchester en Witness for the Prosecution , Jack Lemmon en Some Like It Hot y The Apartment , Jack Kruschen en The Apartment , Shirley MacLaine en The Apartment e Irma la Douce y Walter Matthau en La galleta de la fortuna . Milland, Holden y Matthau ganaron premios Oscar por sus actuaciones en películas de Wilder. Wilder fue mentor de Jack Lemmon y fue el primer director en emparejarlo con Matthau, en The Fortune Cookie (1966). Wilder tenía un gran respeto por Lemmon, llamándolo el actor más trabajador que jamás había conocido. Lemmon protagonizó siete de las películas de Wilder, incluida la última película de Wilder, Buddy Buddy (1981).
Wilder se opuso al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC). Co-creó el “Comité por la Primera Enmienda”, de 500 personalidades y estrellas de Hollywood para “apoyar a aquellos profesionales llamados a declarar ante el HUAC que se habían calificado de hostiles con respecto a los interrogatorios y los interrogadores”. Algunos anticomunistas querían que los de la industria del cine hicieran juramentos de lealtad. El Screen Directors Guild tuvo una votación a mano alzada. Solo John Huston y Wilder se opusieron. Huston dijo: "Estoy seguro de que fue una de las cosas más valientes que Billy, como alemán naturalizado, había hecho jamás. Había entre 150 y 200 directores en esta reunión, y aquí Billy y yo nos sentamos solos con las manos levantadas en protesta contra el juramento de lealtad ". [21]
Wilder no se vio afectado por la lista negra de Hollywood. De los ' Diez de Hollywood ' incluidos en la lista negra, Wilder dijo: "De los diez, dos tenían talento y el resto simplemente no eran amistosos". [21] En general, a Wilder no le gustaban las películas de fórmula y género. [22]
Wilder se deleitaba burlándose de aquellos que se tomaban la política demasiado en serio. En Ball of Fire , su reina burlesca 'Sugarpuss' señala su dolor de garganta y se queja "¿Rosa? Es tan roja como el Daily Worker e igual de dolorida". Más tarde, le da a la dominante y seria criada el nombre de " Franco ".
Wilder a veces se confunde con el director William Wyler . Ambos eran judíos de habla alemana con antecedentes y nombres similares. Sin embargo, su producción como directores fue bastante diferente: Wyler prefirió dirigir épicas y dramas pesados, mientras que Wilder se destacó por sus comedias y dramas de tipo cine negro .
Vida posterior
Wilder fue reconocido con el AFI Life Achievement Award en 1986. En 1988, Wilder recibió el Irving G. Thalberg Memorial Award . En 1993, recibió la Medalla Nacional de las Artes . Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . Wilder se hizo conocido por poseer una de las mejores y más extensas colecciones de arte de Hollywood, principalmente coleccionando arte moderno. Como lo describió a mediados de los 80, "Es una enfermedad. No sé cómo detenerme. Llámalo bulimia si quieres, o curiosidad o pasión. Tengo algunos impresionistas , algunos Picassos de todas las épocas , algunos móviles". de Calder . También colecciono pequeños árboles japoneses, pisapapeles de vidrio y jarrones chinos. Nombra un objeto y lo colecciono ". [23] [24] Las ambiciones artísticas de Wilder lo llevaron a crear una serie de obras propias. A principios de los años 90, Wilder había acumulado muchas construcciones plásticas y artísticas, muchas de las cuales fueron realizadas en colaboración con el artista Bruce Houston. En 1993, el marchante de arte Louis Stern , un viejo amigo, ayudó a organizar una exposición del trabajo de Wilder en su galería de Beverly Hills. La exposición se tituló Marché aux Puces de Billy Wilder y el segmento Variaciones sobre el tema de la reina Nefertete fue un deleite incondicional del público. Esta serie presentó bustos de la reina egipcia envueltos a la Christo , o salpicados a la Jackson Pollock , o luciendo una lata de sopa Campbell en homenaje a Andy Warhol . [25]
Vida personal
Wilder se casó con Judith Coppicus el 22 de diciembre de 1936. La pareja tuvo gemelos, Victoria y Vincent (nacidos en 1939), pero Vincent murió poco después del nacimiento. Se divorciaron en 1946. Wilder conoció a Audrey Young mientras filmaba The Lost Weekend . Se casaron el 30 de junio de 1949. Permanecieron juntos hasta su muerte. [26]
Muerte
Wilder murió de neumonía en su casa de Beverly Hills, California, el 27 de marzo de 2002. Había estado luchando contra problemas de salud, incluido el cáncer. Fue enterrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park en Westwood, Los Ángeles, cerca de Jack Lemmon y Walter Matthau . La cripta de Marilyn Monroe se encuentra en el mismo cementerio. Wilder murió el mismo día que otras dos leyendas de la comedia: Milton Berle y Dudley Moore . Al día siguiente, el periódico francés Le Monde tituló su obituario de primera plana, "Billy Wilder muere. Nadie es perfecto". - citando la última frase de la mordaza en Some Like It Hot . [27]
Legado
Wilder ocupa un lugar importante en la historia de la censura de Hollywood por ampliar la gama de temas aceptables. Es responsable de dos de las películas más definitivas de la era del cine negro en Double Indemnity y Sunset Boulevard . Junto con Woody Allen y los hermanos Marx , lidera la lista de películas en la lista del American Film Institute de las 100 películas estadounidenses más divertidas con cinco películas escritas, además de tener el honor de ocupar el primer lugar con Some Like it Hot . También en la lista están The Apartment y The Seven Year Itch, que dirigió, y Ball of Fire y Ninotchka, que coescribió. El American Film Institute ha clasificado cuatro de las películas de Wilder entre sus 100 mejores películas estadounidenses del siglo XX : Sunset Boulevard (n. ° 12), Some Like It Hot (n. ° 14), Double Indemnity (n. ° 38) y The Apartment ( núm. 93). Para la edición del décimo aniversario de su lista , la AFI movió Sunset Boulevard al No. 16, Some Like it Hot al No. 22, Double Indemnity al No. 29 y The Apartment al No. 80.
El cineasta español Fernando Trueba dijo en su discurso de aceptación cuando Belle Époque ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1993 : "Me gustaría creer en Dios para agradecerle. Pero solo creo en Billy Wilder ... así que, gracias usted, señor Wilder ". Según Trueba, Wilder lo llamó al día siguiente y le dijo: "Fernando, es Dios". El cineasta francés Michel Hazanavicius también agradeció a Billy Wilder en el discurso de aceptación del Oscar a la Mejor Película 2012 por The Artist diciendo: "Me gustaría agradecer a las siguientes tres personas, me gustaría agradecer a Billy Wilder, me gustaría agradecer a Billy Wilder, y yo quisiera agradecer a Billy Wilder ". Las 12 nominaciones al Oscar de Wilder por guionista fueron un récord hasta 1997, cuando Woody Allen recibió una 13ª nominación por Deconstruir a Harry . En 2017, Vulture.com nombró a Wilder como el mejor guionista de todos los tiempos. [28]
Filmografia
Premios
Wilder recibió veintiún nominaciones a los Premios de la Academia , ganando seis. En total, recibió trece nominaciones por su guión y ocho por su dirección. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Director y el Premio de la Academia al Mejor Guión Original por The Lost Weekend (1945) y The Apartment (1960). El primero fue galardonado con el Grand Prix du Festival International du Film en el Festival de Cine de Cannes , y el segundo también le valió el premio BAFTA a la mejor película . Wilder obtuvo ocho nominaciones al premio del Gremio de Directores de América con la única victoria por su trabajo en The Apartment . Recibió siete nominaciones en los Golden Globe Awards , ganando Mejor Director por The Lost Weekend y Sunset Boulevard (1950). Ganó siete premios del Gremio de Escritores de América, incluidos dos premios Laurel por logros en escritura de guiones . Obtuvo premios a su trayectoria, incluidos el Irving G. Thalberg Memorial Award , la Beca BAFTA , el David O. Selznick Achievement Award in Theatrical Motion Pictures y el Oso de Oro Honorario del Festival Internacional de Cine de Berlín .
Otorgar | Año [a] | Película (s) | Categoría | Resultado | Ref (s) |
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premios de la Academia | 1940 | Ninotchka | Mejor guion | Nominado [b] | [29] |
1942 | Bola de fuego | Mejor historia | Nominado [c] | [30] | |
Hold Back the Dawn | Mejor guion | Nominado [d] | |||
1945 | Doble indemnización | Mejor director | Nominado | [31] | |
Mejor guion | Nominado [e] | ||||
1946 | El fin de semana perdido | Mejor director | Ganado | [32] | |
Mejor guion | Ganó [d] | ||||
1949 | Un asunto extranjero | Mejor guion | Nominado [f] | [33] | |
1951 | Sunset Boulevard | Mejor director | Nominado | [34] | |
Mejor guión original | Ganó [g] | ||||
1952 | As en el hoyo | Mejor guión original | Nominado [h] | [35] | |
1954 | Stalag 17 | Mejor director | Nominado | [36] | |
1955 | Sabrina | Mejor director | Nominado | [37] | |
Mejor guion | Nominado [i] | ||||
1958 | Testigo de la acusación | Mejor director | Nominado | [38] | |
1960 | A algunos les gusta caliente | Mejor director | Nominado | [39] | |
Mejor guion | Nominado [j] | ||||
1961 | El apartamento | Mejor imagen | Ganado | [40] | |
Mejor director | Ganado | ||||
Mejor guión original | Ganó [j] | ||||
1967 | La galleta de la fortuna | Mejor guión original | Nominado | [41] | |
1988 | Premio en memoria de Irving G. Thalberg | Ganado | [42] | ||
Instituto de Cine Americano | 1986 | Premio a la vida | Ganado | [43] | |
Festival Internacional de Cine de Berlín | 1993 | Oso de oro honorario | Ganado | [43] | |
Premios de la Academia Británica de Cine | 1960 | A algunos les gusta caliente | La mejor película | Nominado | [44] |
1961 | El apartamento | La mejor película | Ganado | [45] | |
1995 | Beca BAFTA | Ganado | [46] | ||
Festival de cine de cannes | 1946 | El fin de semana perdido | Grand Prix du Festival International du Film | Ganado | [47] |
Premio del Gremio de Directores de América | 1951 | Sunset Boulevard | Mejor dirección - Largometraje | Nominado | [43] [48] |
1954 | Stalag 17 | Mejor dirección - Largometraje | Nominado | ||
1955 | Sabrina | Mejor dirección - Largometraje | Nominado | ||
1956 | El picor siete años | Mejor dirección - Largometraje | Nominado | ||
1958 | Amor en la tarde | Mejor dirección - Largometraje | Nominado | ||
Testigo de la acusación | Mejor dirección - Largometraje | Nominado | |||
1960 | A algunos les gusta caliente | Mejor dirección - Largometraje | Nominado | ||
1961 | El apartamento | Mejor dirección - Largometraje | Ganado | ||
1985 | Premio a la Trayectoria - Largometraje | Ganado | |||
1991 | Premio Preston Sturges | Ganado | |||
Película en el Lincoln Center | mil novecientos ochenta y dos | Homenaje de gala | Ganado | [43] | |
Premios Globo de Oro | 1946 | El fin de semana perdido | Mejor director | Ganado | [49] |
1951 | Sunset Boulevard | Mejor director | Ganado | [49] | |
Mejor guion | Nominado [g] | ||||
1958 | Testigo de la acusación | Mejor director | Nominado | [49] | |
1961 | El apartamento | Mejor director | Nominado | [49] | |
1973 | ¡Avanti! | Mejor director | Nominado | [49] | |
Mejor guion | Nominado [j] | ||||
Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas | 1990 | Honores del Centro Kennedy | Ganado | [50] | |
Fondo Nacional de las Artes | 1993 | Medalla Nacional de las Artes | Ganado | [51] | |
Premios del Producers Guild of America | 1997 | Premio David O.Selznick al Logro en Películas Teatrales | Ganado | [51] | |
Premios del Gremio de Escritores de América | 1951 | Sunset Boulevard | Mejor drama escrito | Ganó [g] | [52] [53] |
1955 | Sabrina | Mejor comedia escrita | Ganó [i] | ||
1957 | Premio Laurel por logros en escritura de guiones | Ganó [d] | |||
1958 | Amor en la tarde | Mejor comedia escrita | Ganó [j] | ||
1960 | A algunos les gusta caliente | Mejor comedia escrita | Ganó [j] | ||
1961 | El apartamento | Mejor comedia escrita | Ganó [j] | ||
1980 | Premio Laurel por logros en escritura de guiones | Ganó [j] | |||
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York | 1944 | Doble indemnización | Mejor director | Nominado | [54] [55] [56] |
1946 | El fin de semana perdido | Ganado | |||
1950 | Sunset Boulevard | Nominado | |||
1960 | El apartamento | Ganado | |||
Mejor guion | Ganó [j] | ||||
La mejor película | Ganado | ||||
1961 | Uno dos tres | Mejor director | Nominado | ||
Festival de Cine de Venecia | 1951 | As en el hoyo | Premio Internacional al Mejor Director | Ganado |
Notas
- ^ Año en el que se llevó a cabo la ceremonia de premiación
- ^ Compartido con Charles Brackett y Walter Reisch
- ^ Compartido con Thomas Monroe
- ^ a b c Compartido con Charles Brackett
- ^ Compartido con Raymond Chandler
- ^ Compartido con Charles Brackett y Richard L. Breen
- ^ a b c Compartido con Charles Brackett y DM Marshman Jr.
- ^ Compartido con Lesser Samuels y Walter Newman
- ^ a b Compartido con Samuel Taylor y Ernest Lehman
- ^ a b c d e f g h Compartido con IAL Diamond
Ver también
- Lista de colaboraciones entre directores y actores de cine
Referencias
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Otras lecturas
- Armstrong, Richard , Billy Wilder, realista cinematográfico estadounidense (McFarland & Company, Inc .: 2000)
- Dan Auiler , "A algunos les gusta caliente" ( Taschen , 2001)
- Chandler, Charlotte , Nadie es perfecto. Billy Wilder. Una biografía personal (Nueva York: Schuster & Schuster, 2002)
- Crowe, Cameron , Conversaciones con Wilder (Nueva York: Knopf, 2001)
- Guilbert, Georges-Claude , Lecturas literarias de Billy Wilder (Newcastle: Cambridge Scholars Publishing, 2007)
- Gyurko, Lanin A. , La pantalla destrozada. Mito y desmitificación en el arte de Carlos Fuentes y Billy Wilder (Nueva Orleans: University Press of the South, 2009)
- Hermsdorf, Daniel , Billy Wilder. Película - Motivo - Kontroverses (Bochum: Paragon-Verlag, 2006)
- Hopp, Glenn , Billy Wilder (Pocket Essentials: 2001)
- Hopp, Glenn / Duncan, Paul , Billy Wilder (Köln / Nueva York: Taschen, 2003)
- Entrevistas de Horton, Robert , Billy Wilder (University Press of Mississippi, 2001)
- Hutter, Andreas / Kamolz, Klaus, Billie Wilder. Eine europäische Karriere (Viena, Colonia, Weimar: Boehlau, 1998)
- Jacobs, Jérôme , Billy Wilder (París: Rivages Cinéma, 2006)
- Hellmuth Karasek , Billy Wilder, eine Nahaufnahme (Heyne, 2002)
- Lally, Kevin , Wilder Times: The Life of Billy Wilder (Henry Holt & Co: primera edición, mayo de 1996)
- Phillips, Gene D. , A algunos les gusta más salvaje (The University Press of Kentucky: 2010)
- Sikov, Ed , en Sunset Boulevard. La vida y la época de Billy Wilder (Nueva York: Hyperion, 1999)
- Neil Sinyard y Adrian Turner, "Journey Down Sunset Boulevard" (BCW, Isla de Wight, Reino Unido, 1979)
- Tom Wood, The Bright Side of Billy Wilder, principalmente (Nueva York: Doubleday & Company, Inc, 1969)
- Zolotow, Maurice , Billy Wilder en Hollywood (Pompton Plains: Limelight Editions, 2004)
enlaces externos
- Billy Wilder en la Encyclopædia Britannica
- Billy Wilder en IMDb
- Billy Wilder en Internet Broadway Database
- Billy Wilder en la base de datos de películas de TCM
- Maestro americano - Billy Wilder
- Bibliografía de Wilder (a través de UC Berkeley)
- Tributo a Billy Wilder en NPR
- Honores de por vida - Medalla Nacional de las Artes en la Wayback Machine (archivado el 26 de agosto de 2013)
- Writers Guild of America, oeste - Recipientes del Premio Laurel en archive.today (archivado el 28 de diciembre de 2012)
- Gremio de Directores de América en la Wayback Machine (archivado el 20 de noviembre de 2010)
- Entrevista de Paris Review 1996
- Billy Wilder (en alemán) del archivo de la Österreichische Mediathek