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Bing Crosby
Bing Crosby 1951.jpg
Crosby en 1951
Nació
Harry Lillis Crosby Jr.

( 03/05/1903 )3 de mayo de 1903
Tacoma , Washington, Estados Unidos
Fallecido14 de octubre de 1977 (14 de octubre de 1977)(74 años)
Alcobendas , Madrid , España
Lugar de descansoCementerio de la Santa Cruz, Culver City , California
alma materUniversidad Gonzaga
Ocupación
  • Cantante
  • actor
  • cómico
Años activos1922–1977
Esposos)
NiñosGary , Dennis , Phillip , Lindsay (con Dixie)
Harry III , Mary , Nathaniel (con Kathryn)
Parientes
Carrera musical
Géneros
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webbingcrosby .com
Firma

Harry Lillis " Bing " Crosby Jr. (3 de mayo de 1903 - 14 de octubre de 1977) fue un cantante, comediante y actor estadounidense. [1] [2] [3] La primera estrella multimedia, Crosby fue uno de los artistas musicales más populares e influyentes del siglo XX. [4] Fue líder en ventas de discos, índices de audiencia de radio y ganancias brutas de películas de 1930 a 1954. Hizo más de setenta largometrajes y grabó más de 1.600 canciones.

Su carrera temprana coincidió con innovaciones en la grabación que le permitieron desarrollar un estilo de canto íntimo que influyó en muchos cantantes masculinos que lo siguieron, incluidos Perry Como , [5] Frank Sinatra , [6] Dean Martin , Dick Haymes , Elvis Presley , [6] y John Lennon . [6]

La revista Yank dijo que él era "la persona que más había hecho por la moral de los militares en el extranjero" durante la Segunda Guerra Mundial. [7] En 1948, las encuestas estadounidenses lo declararon el "hombre vivo más admirado", por delante de Jackie Robinson y el Papa Pío XII . [1] : 6 [8] También en 1948, Music Digest calculó que sus grabaciones ocupaban más de la mitad de las 80.000 horas semanales asignadas a la música de radio grabada. [8]

Crosby ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación en Going My Way (1944), y fue nominado por su secuela The Bells of St. Mary's (1945) junto a Ingrid Bergman , convirtiéndose en el primero de seis actores en ser nominados dos veces por su interpretación. el mismo personaje. En 1963, Crosby recibió el primer premio Grammy Global Achievement Award . [9] Es una de las 33 personas que tienen tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood , [10] en las categorías de películas, radio y grabación de audio. [11] También era conocido por sus colaboraciones con su viejo amigo Bob Hope , protagonista de laCamino a ... películas de 1940 a 1962.

Crosby influyó en el desarrollo de la industria discográfica de la posguerra . Después de ver una demostración de una grabadora de cinta de carrete a carrete con calidad de transmisión alemana traída a Estados Unidos por John T. Mullin , invirtió $ 50,000 en una compañía de electrónica de California llamada Ampex para construir copias. Luego convenció a ABC para que le permitiera grabar sus programas. Se convirtió en el primer intérprete en pregrabar sus programas de radio y masterizar sus grabaciones comerciales en cinta magnética .

A través del medio de grabación, construyó sus programas de radio con las mismas herramientas de dirección y destreza (edición, recuperación, ensayo, desplazamiento en el tiempo ) que se utilizan en la producción de películas, una práctica que se convirtió en un estándar de la industria. [12] Además de su trabajo con las primeras grabaciones en cintas de audio, ayudó a financiar el desarrollo de cintas de video, compró estaciones de televisión, crió caballos de carreras y fue copropietario del equipo de béisbol Pittsburgh Pirates .

Vida temprana [ editar ]

Crosby de nueve años

Crosby nació el 3 de mayo de 1903 [13] [14] en Tacoma , Washington, en una casa que su padre construyó en 1112 North J Street. [15] En 1906, su familia se mudó a Spokane en el estado de Washington del Este , donde se crió. [16] En 1913, su padre construyó una casa en 508 E. Sharp Avenue. [17] La casa se encuentra en el campus de su alma mater, la Universidad Gonzaga . Actualmente funciona como un museo que alberga más de 200 artefactos de su vida y carrera, incluido su Oscar. [18] [19]

Fue el cuarto de siete hijos: los hermanos Laurence Earl "Larry" (1895-1975), Everett Nathaniel (1896-1966), Edward John "Ted" (1900-1973) y George Robert "Bob" (1913-1993). ; y dos hermanas, Catherine Cordelia (1904-1974) y Mary Rose (1906-1990). Sus padres fueron Harry Lowe Crosby [20] (1870-1950), contable, y Catherine Helen "Kate" (de soltera Harrigan; 1873-1964). Su madre era una estadounidense de origen irlandés de segunda generación . [21] [1] Su padre era de ascendencia escocesa e inglesa ; un antepasado, Simon Crosby, emigró de Escocia a Nueva Inglaterra en la década de 1630 durante laMigración puritana a Nueva Inglaterra . [22] [23] A través de otra línea, también del lado de su padre, Crosby desciende del pasajero de Mayflower William Brewster (c. 1567 - 10 de abril de 1644). [1] : 24 [24] El 8 de noviembre de 1937, después de la adaptación de Lux Radio Theatre de She Loves Me Not , Joan Blondell le preguntó a Crosby cómo consiguió su apodo:

Crosby: "Bueno, te lo diré, en el día de los calzones hasta las rodillas, cuando era un chiquitín, un mero caldo de muchacho, como decimos en Spokane, solía tambalearme por las calles, con un pistola en cada cadera, mi pasatiempo favorito después de la escuela era un juego conocido como " Policías y ladrones ", no me importaba de qué lado estaba, cuando aparecía un policía o un ladrón, sacaba mis confiables tiros de seis tiros , hecho de madera, y en voz alta exclamar Bing ! Bing !, como mi suerte víctima cayó agarrándose el costado, me gustaría gritar Bing ! Bing !, y me permitió tenerlo de nuevo, y luego como sus amigos vinieron a su rescate, tiro mientras llegaban, gritaba bing ! bing ! bing !bing ! bing ! bing ! bing ! ¡ bing ! "
Blondell:" ¡Me sorprende que no te hayan llamado "Killer" Crosby! ¡Ahora cuéntame otra historia, abuelo!
Crosby: "No, ayúdame, es la verdad, pregúntale al señor De Mille".
De Mille: "Daré fe de ello, Bing". [25] [26] [27]

Esa historia fue pura fantasía para lograr un efecto dramático y la verdad es que un vecino, Valentine Hobart, lo nombró "Bingo de Bingville" por un artículo cómico en el periódico local llamado The Bingville Bugle que le gustó al joven Harry. Con el tiempo, Bingo se redujo a Bing. [1]

En 1917, Crosby tomó un trabajo de verano como ayudante de propiedad en el Auditorio de Spokane, donde fue testigo de algunos de los actos del día, incluido Al Jolson , quien lo mantuvo fascinado con improvisaciones y parodias de canciones hawaianas . Más tarde describió el parto de Jolson como "eléctrico". [28]

Crosby se graduó de Gonzaga High School (hoy Gonzaga Preparatory School ) en 1920 y se matriculó en Gonzaga University. Asistió a Gonzaga durante tres años pero no obtuvo un título. [29] Como estudiante de primer año, jugó en el equipo de béisbol de la universidad. [30] La universidad le otorgó un doctorado honorario en 1937. [31] Hoy, la Universidad de Gonzaga alberga una gran colección de fotografías, correspondencia y otro material relacionado con Crosby. [32]

Carrera de actuación [ editar ]

Primeros años [ editar ]

En 1923, Crosby fue invitado a unirse a una nueva banda compuesta por estudiantes de secundaria unos años más jóvenes que él. Al y Miles Rinker (hermanos de la cantante Mildred Bailey ), James Heaton, Claire Pritchard y Robert Pritchard, junto con el baterista Crosby, formaron los Musicaladers, [3] que actuaron en bailes tanto para estudiantes de secundaria como para asistentes a clubes. El grupo actuó en la estación de radio KHQ de Spokane , pero se disolvió después de dos años. [1] : 92–97 [33] Crosby y Al Rinker obtuvieron trabajo en el Clemmer Theatre en Spokane (ahora conocido como Bing Crosby Theatre ).

Crosby fue inicialmente miembro de un trío vocal llamado The Three Harmony Aces con Al Rinker acompañando al piano desde el foso, para entretener entre las películas. Bing y Al continuaron en el Clemmer Theatre durante varios meses, a menudo con otros tres hombres, Wee Georgie Crittenden, Frank McBride y Lloyd Grinnell, y fueron facturados como The Clemmer Trio o The Clemmer Entertainers dependiendo de quién actuara. [34]

En octubre de 1925, Crosby y Rinker decidieron buscar la fama en California. Viajaron a Los Ángeles, donde Bailey les presentó a sus contactos en el mundo del espectáculo. Fanchon y Marco Time Agency los contrataron durante trece semanas para la revista The Syncopation Idea comenzando en el Boulevard Theatre de Los Ángeles y luego en el circuito de Loew . Cada uno ganaba $ 75 a la semana. Como partes menores de The Syncopation Idea, Crosby y Rinker comenzaron a desarrollarse como artistas. Tenían un estilo animado que era popular entre los estudiantes universitarios. Después de la idea de la síncopacerrado, trabajaron en Will Morrissey Music Hall Revue. Perfeccionaron sus habilidades con Morrissey. Cuando tuvieron la oportunidad de presentar un acto independiente, fueron descubiertos por un miembro de la organización Paul Whiteman .

Whiteman necesitaba algo diferente para dividir sus selecciones musicales, y Crosby y Rinker cumplieron con este requisito. Después de menos de un año en el mundo del espectáculo, se unieron a uno de los nombres más importantes. [34] Contratados por $ 150 a la semana en 1926, debutaron con Whiteman el 6 de diciembre en el Teatro Tivoli de Chicago. Su primera grabación, en octubre de 1926, fue "Tengo a la chica" con la orquesta de Don Clark, pero el disco emitido por Columbia se grabó inadvertidamente a baja velocidad, lo que aumentó el tono de los cantantes cuando se tocó a 78 rpm. A lo largo de su carrera, Crosby a menudo le dio crédito a Bailey por conseguirle su primer trabajo importante en el negocio del entretenimiento. [35]

Los chicos del ritmo [ editar ]

El éxito con Whiteman fue seguido por el desastre cuando llegaron a Nueva York. Whiteman consideró dejarlos ir. Sin embargo, la incorporación del pianista y aspirante a compositor Harry Barris marcó la diferencia, y nacieron The Rhythm Boys . La voz adicional significaba que se podían escuchar más fácilmente en los grandes teatros de Nueva York. Crosby adquirió una valiosa experiencia en la gira durante un año con Whiteman y actuando y grabando con Bix Beiderbecke , Jack Teagarden , Tommy Dorsey , Jimmy Dorsey , Eddie Lang y Hoagy Carmichael . Maduró como intérprete y fue solicitado como cantante solista. [36]

Crosby se convirtió en la atracción estrella de los Rhythm Boys. En 1928 tuvo su primer éxito número uno, una interpretación influenciada por el jazz de " Ol 'Man River ". En 1929, los Rhythm Boys aparecieron en la película King of Jazz con Whiteman, pero la creciente insatisfacción de Crosby con Whiteman llevó a los Rhythm Boys a dejar su organización. Se unieron a la Orquesta Gus Arnheim , actuando todas las noches en el Coconut Grove del Ambassador Hotel. Cantando con la Orquesta de Arnheim, los solos de Crosby comenzaron a robar el espectáculo mientras que el acto de los Rhythm Boys gradualmente se volvió redundante. Harry Barris escribió varios de los éxitos de Crosby, incluidos "At Your Command", " I Surrender Dear " y "Envuelva sus problemas en sueños ". CuandoMack Sennett firmó con Crosby un contrato de grabación en solitario en 1931, una ruptura con los Rhythm Boys se volvió casi inevitable. Crosby se casó con Dixie Lee en septiembre de 1930. Después de una amenaza de divorcio en marzo de 1931, se dedicó a su carrera.

Éxito como cantante solista [ editar ]

Crosby en 1932

El 2 de septiembre de 1931, Crosby hizo su debut en la radio en solitario a nivel nacional . [37] Antes de fin de año, firmó con Brunswick y CBS Radio . Con una transmisión de radio semanal de 15 minutos, Crosby se convirtió en un éxito. [38] " Out of Nowhere ", "Just One More Chance", " At Your Command " y " I Found a Million Dollar Baby (en una tienda de cinco y diez centavos) " se encontraban entre las canciones más vendidas de 1931. [38 ]

Diez de las 50 mejores canciones de 1931 incluyeron a Crosby con otros o como solista. Una "Batalla de los barítonos" con el cantante Russ Columbo resultó efímera, reemplazada por el lema "Bing Was King". Crosby interpretó el papel principal en una serie de cortometrajes de comedia musical para Mack Sennett, firmó con Paramount y protagonizó su primer largometraje en 1932, The Big Broadcast (1932), la primera de las 55 películas en las que recibió la mejor facturación. Aparecería en 79 imágenes. Firmó un contrato con la nueva compañía discográfica de Jack Kapp , Decca , a fines de 1934.

Su primer patrocinador comercial en la radio fue Cremo Cigars y su fama se extendió por todo el país. Después de una larga carrera en Nueva York, regresó a Hollywood para filmar The Big Broadcast . Sus apariciones, discos y trabajo en la radio aumentaron sustancialmente su impacto. El éxito de su primera película le valió un contrato con Paramount y comenzó un patrón de hacer tres películas al año. Lideró su programa de radio para Woodbury Soap durante dos temporadas mientras sus apariciones en vivo disminuían. Sus discos produjeron éxitos durante la Depresión cuando las ventas bajaron. Ingeniero de audio Steve Hoffmandeclaró: "Por cierto, Bing realmente salvó el negocio discográfico en 1934 cuando aceptó apoyar la loca idea del fundador de Decca, Jack Kapp, de reducir el precio de los sencillos de un dólar a 35 centavos y obtener regalías por los discos vendidos en lugar de una tarifa plana . El nombre y el arte de Bing salvaron la industria discográfica. Todos los demás artistas firmaron con Decca después de que lo hiciera Bing. Sin él, Jack Kapp no ​​habría tenido la más mínima oportunidad de hacer que Decca funcionara y la Gran Depresión habría acabado con los discos fonográficos. para siempre ". [39]

Su vida social fue frenética. Su primer hijo Gary nació en 1933 con dos gemelos en 1934. En 1936, reemplazó a su antiguo jefe, Paul Whiteman, como presentador del programa de radio semanal de la NBC Kraft Music Hall , donde permaneció durante los siguientes diez años. " Donde el azul de la noche (se encuentra con el oro del día) ", con su característico silbido, se convirtió en su tema principal y en su melodía característica.

El estilo vocal de Crosby ayudó a llevar el canto popular más allá del " cinturón " asociado con Al Jolson y Billy Murray , quienes se habían visto obligados a llegar a los asientos traseros de los cines de Nueva York sin la ayuda del micrófono. Como señaló el crítico de música Henry Pleasants en The Great American Popular Singers , algo nuevo había entrado en la música estadounidense, un estilo que podría llamarse "cantar en estadounidense" con facilidad para conversar. Este nuevo sonido dio lugar al popular epíteto " crooner ".

Crosby admiraba a Louis Armstrong por su habilidad musical, y el maestro de la trompeta fue una influencia formativa en el estilo de canto de Crosby. Cuando los dos se conocieron, se hicieron amigos. En 1936, Crosby ejerció una opción en su contrato de Paramount para protagonizar regularmente una película fuera de la casa. Al firmar un acuerdo con Columbia para una sola película, Crosby quería que Armstrong apareciera en una adaptación cinematográfica de The Peacock Feather que finalmente se convirtió en Pennies from Heaven . Crosby le preguntó a Harry Cohn , pero Cohn no tenía ningún deseo de pagar el vuelo o de conocer al "rudo y devoto gerente de Armstrong, Joe Glaser". Crosby amenazó con dejar la película y se negó a discutir el asunto. Cohn cedió; las escenas musicales y el diálogo cómico de Armstrong extendieron su influencia a la pantalla grande, creando más oportunidades para él y otros afroamericanos de aparecer en películas futuras. Crosby también se aseguró detrás de escena de que Armstrong recibiera la misma facturación que sus compañeros de reparto blancos. Armstrong apreciaba las actitudes progresistas de Crosby sobre la raza y, a menudo, expresaba gratitud por el papel en años posteriores. [40]

Durante la Segunda Guerra Mundial , Crosby hizo apariciones en vivo ante las tropas estadounidenses que habían estado luchando en el Teatro Europeo . Aprendió a pronunciar alemán a partir de guiones escritos y leyó transmisiones de propaganda destinadas a las fuerzas alemanas. El apodo "Der Bingle" era común entre los oyentes alemanes de Crosby y llegó a ser utilizado por sus fans de habla inglesa. En una encuesta de las tropas estadounidenses al final de la Segunda Guerra Mundial, Crosby encabezó la lista como la persona que más había hecho por la moral de los soldados, por delante del presidente Franklin D. Roosevelt , el general Dwight Eisenhower y Bob Hope .

La edición del 18 de junio de 1945 de la revista Life decía: "La estrella número uno de Estados Unidos, Bing Crosby, ha ganado más fanáticos, ha ganado más dinero que cualquier artista en la historia. Hoy es una especie de institución nacional". [41] "En total, se han comercializado 60.000.000 de discos de Crosby desde que hizo su primer disco en 1931. Su mayor éxito de ventas es" White Christmas ", 2.000.000 de impresiones de las cuales se han vendido en Estados Unidos y 250.000 en Gran Bretaña". [41]"Nueve de cada diez cantantes y directores de orquesta escuchan las transmisiones de Crosby todos los jueves por la noche y siguen su ejemplo. El día después de que canta una canción en el aire, cualquier canción, se venden unas 50.000 copias en todo Estados Unidos. alguna balada nueva o desconocida, le ha dado lo que se conoce en los círculos comerciales como el 'gran ganso' y lo ha convertido en un éxito en solitario y de la noche a la mañana ... Precisamente lo que le depara el futuro a Crosby ni su familia ni sus amigos pueden conjeturar. Ha alcanzado una mayor popularidad, ganado más dinero, atraído a un público más amplio que cualquier otro artista en la historia. Y su estrella todavía está en ascenso. Su contrato con Decca se extiende hasta 1955. Su contrato con Paramount se extiende hasta 1954. Records que hizo diez hace años se venden mejor que nunca. La nación 'El apetito por la voz y la personalidad de Crosby parece insaciable. Para los soldados en el extranjero y para los extranjeros, se ha convertido en una especie de símbolo de América, del ciudadano amable y gracioso de una tierra libre. Crosby, sin embargo, rara vez se molesta en contemplar su futuro. En primer lugar, le gusta oírse cantar, y si alguna vez amanece en que el público se cansa de él, seguirá cantando complacientemente para sí mismo ".[41] [42]

"Blanca Navidad" [ editar ]

Artículo principal: White Christmas (canción)
Crosby y Marjorie Reynolds en Holiday Inn (1942)

La canción más exitosa de la carrera de Crosby fue su grabación de " White Christmas " de Irving Berlin , que presentó en una transmisión de radio el día de Navidad en 1941. Una copia de la grabación del programa de radio es propiedad de la propiedad de Bing Crosby y fue prestado a CBS Sunday Morning para su programa del 25 de diciembre de 2011. [ cita requerida ] La canción apareció en su película Holiday Inn(1942). Su récord llegó a las listas el 3 de octubre de 1942 y subió al número uno el 31 de octubre, donde permaneció durante 11 semanas. Una perenne de vacaciones, la canción fue relanzada repetidamente por Decca, trazando otras dieciséis veces. Volvió a encabezar las listas de éxitos en 1945 y por tercera vez en enero de 1947. La canción sigue siendo el sencillo más vendido de todos los tiempos. [38] Según Guinness World Records , su grabación de "White Christmas", ha vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo. [43]Su grabación fue tan popular que se vio obligado a volver a grabarla en 1947 con los mismos músicos y coristas; el master original de 1942 se había dañado debido a su uso frecuente en la prensa de singles adicionales. En 1977, después de la muerte de Crosby, la canción fue relanzada y alcanzó el número 5 en la lista de singles del Reino Unido. [44] Crosby rechazó su papel en el éxito de la canción, diciendo que "una grajilla con paladar hendido podría haberla cantado con éxito". [45]

Imágenes en movimiento [ editar ]

Artículo principal: Filmografía de Bing Crosby
Crosby con Bob Hope en Road to Bali (1952)

A raíz de una década sólida en la que encabezó principalmente películas de comedia musical de gran éxito en la década de 1930, Crosby protagonizó con Bob Hope y Dorothy Lamour seis de las siete comedias musicales de Road to entre 1940 y 1962 (Lamour fue reemplazada por Joan Collins en The Road a Hong Kong y limitado a un largo cameo), consolidando a Crosby y Hope como un dúo intermitente, a pesar de que nunca se declararon un "equipo" en el sentido en que Laurel y Hardy o Martin y Lewis ( Dean Martin y Jerry Lewis ) eran equipos. La serie consta de Road to Singapore (1940), Road to Zanzibar (1941), Road to Morocco(1942), Road to Utopia (1946), Road to Rio (1947), Road to Bali (1952) y The Road to Hong Kong (1962). Cuando aparecían solos, Crosby y Hope frecuentemente tomaban nota del otro de una manera cómicamente insultante. Actuaron juntos innumerables veces en el escenario, la radio, el cine y la televisión, e hicieron numerosas apariciones breves y no tan breves juntas en películas aparte de las películas de "Road", Variety Girl (1947) es un ejemplo de escenas largas y canciones juntas a lo largo de con facturación.

En la película animada de Disney de 1949 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad , Crosby proporcionó la narración y la voz de la canción para el segmento The Legend of Sleepy Hollow . En 1960, protagonizó High Time , una comedia universitaria con Fabian Forte y Tuesday Weld que predijo la brecha emergente entre él y la nueva generación joven de músicos y actores que habían comenzado sus carreras después de la Segunda Guerra Mundial. Al año siguiente, Crosby y Hope se reunieron para una película más de Road , The Road to Hong Kong , que los unió con Joan Collins y Peter Sellers, mucho más jóvenes.. Collins fue utilizada en lugar de Dorothy Lamour, su compañera de toda la vida, a quien Crosby sintió que se estaba volviendo demasiado mayor para el papel, aunque Hope se negó a hacer la película sin ella, y en su lugar hizo un cameo largo y elaborado. [38] Poco antes de su muerte en 1977, había planeado otra película de Road en la que él, Hope y Lamour buscan la Fuente de la Juventud.

Ganó un premio de la Academia al Mejor Actor por Going My Way en 1944 y fue nominado por la secuela de 1945, The Bells of St. Mary's . Recibió elogios de la crítica por su actuación como artista alcohólico en The Country Girl y recibió su tercera nominación al Oscar. [46]

Televisión [ editar ]

Artículo principal: Listado de apariciones en televisión de Bing Crosby
Crosby y su familia en un especial de Navidad, 1974

The Fireside Theatre (1950) fue su primera producción televisiva. La serie de espectáculos de 26 minutos se filmó en Hal Roach Studios en lugar de presentarse en vivo. Los "telefilms" se distribuyeron a estaciones de televisión individuales. Fue un invitado frecuente en los programas de variedades musicales de las décadas de 1950 y 1960, apareciendo en varios programas de variedades, así como en numerosos programas de entrevistas nocturnos y sus propios especiales altamente calificados. Bob Hope dedicó memorablemente uno de sus especiales mensuales de la NBC a su larga asociación intermitente con Crosby titulada "En el camino con Bing". Crosby se asoció con The Hollywood Palace de ABC como el primer y más frecuente presentador invitado del programa y apareció anualmente en su edición navideña con su esposa Kathryn y sus hijos menores.y continuó despuésEl Hollywood Palace finalmente fue cancelado. A principios de la década de 1970, hizo dos apariciones tardías en el Flip Wilson Show , cantando a dúo con el comediante. Su última aparición en televisión fue un especial de Navidad, Merrie Olde Christmas , grabado en Londres en septiembre de 1977 y transmitido semanas después de su muerte. [47] Fue en este especial que grabó un dúo de " The Little Drummer Boy " y " Peace on Earth " con el músico de rock David Bowie . Su dúo fue lanzado en 1982 como un disco de 45 rpm y alcanzó el número 3 en las listas de singles del Reino Unido. [44]Desde entonces se ha convertido en un elemento básico de la radio navideña y en el último éxito popular de la carrera de Crosby. A finales del siglo XX, TV Guide incluyó al dúo Crosby-Bowie como uno de los 25 momentos musicales más memorables de la televisión del siglo XX.

Bing Crosby Productions, afiliada a Desilu Studios y luego a CBS Television Studios , produjo una serie de series de televisión, incluida la propia comedia de ABC sin éxito de Crosby The Bing Crosby Show en la temporada 1964-1965 (con sus coprotagonistas Beverly Garland y Frank McHugh ). La compañía produjo dos dramas médicos de ABC, Ben Casey (1961-1966) y Breaking Point (1963-1964), la popular comedia militar Hogan's Heroes (1965-1971) en CBS, así como el programa menos conocido Slattery's People (1964). –1965).

Estilo de canto y características vocales [ editar ]

Crosby en una foto publicitaria de 1930

Crosby fue uno de los primeros cantantes en explotar la intimidad del micrófono en lugar de utilizar el estilo de vodevil fuerte y profundo asociado con Al Jolson. [48] Él era, según su propia definición, un "fraseo", un cantante que ponía igual énfasis tanto en la letra como en la música. [49] La contratación de Paul Whiteman de Crosby, con frases que se hicieron eco del jazz, particularmente la trompeta de su compañero de banda Bix Beiderbecke , ayudó a llevar el género a una audiencia más amplia. [48] En el marco del estilo de canto novedoso de los Rhythm Boys , dobló notas y añadió frases desafinadas, un enfoque que tenía sus raíces en el jazz. [50] Ya le habían presentado a Louis Armstrong y Bessie Smithantes de su primera aparición registrada. Crosby y Armstrong se mantuvieron cálidos conocidos durante décadas, ocasionalmente cantando juntos en años posteriores, por ejemplo, "Now You Has Jazz" en la película High Society (1956).

Durante la primera parte de su carrera en solitario (alrededor de 1931-1934), el estilo de canturreo emocional, a menudo suplicante, de Crosby fue popular. Pero Jack Kapp, manager de Brunswick y más tarde de Decca, lo convenció de que dejara muchos de sus gestos más jazzeros en favor de un estilo vocal claro. Crosby le dio crédito a Kapp por elegir canciones exitosas, trabajar con muchos otros músicos y, lo más importante, diversificar su repertorio en varios estilos y géneros. Kapp ayudó a Crosby a tener éxitos número uno en música navideña , música hawaiana y música country , y en los treinta primeros éxitos en música irlandesa , música francesa , rhythm and blues y baladas. [5] [51]

Crosby elaboró ​​una idea de Al Jolson: el fraseo o el arte de hacer que la letra de una canción suene verdadera. "Solía ​​decirle a Sinatra una y otra vez", dijo Tommy Dorsey, "solo hay un cantante que debes escuchar y su nombre es Crosby. Todo lo que le importa son las palabras, y eso es lo único que debes , también." [52]

El crítico Henry Pleasants escribió:

[Si bien] la octava si bemol a si bemol en la voz de Bing en ese momento [década de 1930] es, para mis oídos, una de las más hermosas que he escuchado en cuarenta y cinco años de escuchar barítonos, tanto clásicos como populares, bajó notoriamente en años posteriores. Desde mediados de la década de 1950, Bing se sentía más cómodo en un rango de graves mientras mantenía una calidad de barítono, con la mejor octava siendo G a G, o incluso F a F.En una grabación que hizo de ' Dardanella ' con Louis Armstrong en 1960, ataca ligera y fácilmente en mi bemol bajo. Esto es más bajo de lo que la mayoría de los bajos de ópera se atreven a aventurar, y tienden a sonar como si estuvieran en el sótano cuando llegan allí. [53]

Logros profesionales [ editar ]

Blanca Navidad (1954)

Crosby's fue uno de los actos musicales más populares y exitosos del siglo XX. La revista Billboard utilizó diferentes metodologías durante su carrera. Pero su éxito en las listas sigue siendo impresionante: 396 sencillos en las listas, incluidos aproximadamente 25 éxitos No. 1. Crosby tenía singles separados en las listas de éxitos cada año entre 1931 y 1954; el relanzamiento anual de "White Christmas" extendió esa racha hasta 1957. Tenía 24 singles populares separados solo en 1939. El estadístico Joel Whitburn de Billboard determinó que Crosby fue el acto de grabación más exitoso de Estados Unidos de la década de 1930 y nuevamente en la década de 1940. [54] En 1960 Crosby fue honrado como "Primer ciudadano de la industria discográfica" por haber vendido 200 millones de discos. [55]Según distintas fuentes vendió 300 millones, [56] 500 millones o incluso mil millones en todo el mundo. [57] [58] [59] [60] El sencillo "White Christmas" vendió más de 50 millones de copias según Guinness World Records . [1] : 8

Durante quince años (1934, 1937, 1940, 1943-1954), Crosby estuvo entre los diez mejores actos en ventas de taquilla, y durante cinco de esos años (1944-1948) encabezó el mundo. [38] Cantó cuatro canciones ganadoras del Oscar: "Sweet Leilani" (1937), "White Christmas" (1942), " Swinging on a Star " (1944), "In the Cool, Cool, Cool of the Evening". (1951) - y ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su papel en Going My Way (1944).

Una encuesta en 2000 encontró que con 1,077,900,000 boletos de cine vendidos, Crosby fue el tercer actor más popular de todos los tiempos, detrás de Clark Gable (1,168,300,000) y John Wayne (1,114,000,000). [61] El International Motion Picture Almanac lo enumera en un empate por el segundo mayor número de años en el número uno en la lista de estrellas número uno de todos los tiempos con Clint Eastwood , Tom Hanks y Burt Reynolds . [62] Su película más popular, White Christmas , recaudó $ 30 millones en 1954 ($ 286 millones en valor actual). [63]

Crosby en el London Palladium en 1976

Recibió 23 discos de oro y platino, según el libro Million Selling Records . La Recording Industry Association of America no instituyó su programa de certificación de discos de oro hasta 1958, cuando las ventas de discos de Crosby eran bajas. Antes de 1958, las discográficas otorgaban discos de oro. [64] Crosby registró 23 éxitos de Billboard de 47 canciones grabadas con las Andrews Sisters , cuyas ventas de discos de Decca fueron superadas solo por las de Crosby a lo largo de la década de 1940. Fueron sus colaboradores más frecuentes en el disco de 1939 a 1952, una asociación que produjo cuatro millones de sencillos vendidos: " Pistol Packin 'Mama ", " Jingle Bells ", " Don't Fence Me In"y" South America, Take it Away ". Hicieron una aparición juntos en una película en Road to Rio cantando" You Don't Have to Know the Language ", y cantaron juntos en la radio durante las décadas de 1940 y 1950. Aparecieron como invitados en los programas de cada uno y en el servicio de radio de las Fuerzas Armadas durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Entre los 10 principales éxitos de Billboard del cuarteto entre 1943 y 1945 se incluyen "The Vict'ry Polka", "Habrá un momento caluroso en la ciudad de Berlín (When the Yanks Go Marching In) "y" Is You Is or Is You Are (Ma 'Baby?) "Y ayudó a la moral del público estadounidense. [65]

En 1962, Crosby recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award . Ha sido incluido en los salones de la fama tanto de la radio como de la música popular. En 2007, fue incluido en el Salón de la Fama de Hit Parade y en 2008 en el Salón de la Fama de la Música Occidental. [66]

Popularidad e influencia [ editar ]

Bing Crosby

La popularidad de Crosby en todo el mundo fue tal que en una entrevista con Dorothy Masuka, la artista africana más vendida en África, declaró: "Sólo Bing Crosby, el famoso cantante estadounidense, vendió más discos que yo en África". [ cita requerida ] Su gran popularidad en África llevó a otros cantantes africanos a emularlo, incluyendo a Dolly Rathebe, Masuka y Míriam Makeba, conocida localmente como "La Bing Crosby de África" ​​aunque es mujer. [67]

El presentador Michael Douglas comentó en una entrevista de 1975: "Durante mis días en la marina en la Segunda Guerra Mundial , recuerdo caminar por las calles de Calcuta, India, en la costa, era una noche solitaria, tan lejos de mi casa y de mi nueva esposa , Gen. Necesitaba algo que me levantara el ánimo. Al pasar junto a un hindú sentado en la esquina de una calle, escuché algo sorprendentemente familiar, volví para ver al hombre tocando una de esas viejas Vitrolas, como las de RCA con la altavoz, el hombre estaba escuchando a Bing Crosby cantar "Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive". Me detuve y sonreí en agradecimiento. El hindú asintió y le devolvió la sonrisa. El mundo entero conocía y amaba a Bing Crosby ". [68] Su popularidad en la Indiallevó a muchos cantantes hindúes a imitarlo y emularlo, en particular Kishore Kumar, considerado el "Bing Crosby de la India". [69]

Emprendimiento [ editar ]

Según Shoshana Klebanoff, Crosby se convirtió en uno de los hombres más ricos de la historia del mundo del espectáculo. Tenía inversiones en bienes raíces, minas, pozos de petróleo, ranchos ganaderos, caballos de carreras, editoriales de música, equipos de béisbol y televisión. Hizo una fortuna con la Minute Maid Orange Juice Corporation, de la que era accionista principal. [70]

Papel en las primeras grabaciones en cinta [ editar ]

Durante la Edad de Oro de la radio , los artistas tenían que crear sus programas en vivo, a veces incluso rehaciendo el programa por segunda vez para la zona horaria de la costa oeste. Crosby tuvo que hacer dos programas de radio en vivo el mismo día, con tres horas de diferencia, para las costas este y oeste. [71] La carrera radiofónica de Crosby dio un giro significativo en 1945, cuando se enfrentó a NBC por su insistencia en que se le permitiera pregrabar sus programas de radio. (La producción en vivo de programas de radio también fue reforzada por el sindicato de músicos y ASCAP , que quería asegurar el trabajo continuo de sus miembros). En On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio , John Dunning escribió sobre ingenieros alemanes que habían desarrollado una grabadora con un estándar de calidad de transmisión casi profesional:

[Crosby vio] una enorme ventaja en la pregrabación de sus programas de radio. La programación ahora se puede hacer a conveniencia de la estrella. Podría hacer cuatro shows a la semana, si quisiera, y luego tomarse un mes de descanso. Pero las redes y los patrocinadores se opusieron rotundamente. El público no aceptaría la radio "enlatada", argumentaron las cadenas. Había algo mágico para los oyentes en el hecho de que lo que estaban escuchando se estaba interpretando y escuchando en todas partes, en ese preciso instante. Algunos de los mejores momentos de la comedia llegaron cuando se rompió una línea y la estrella tuvo que confiar en el ingenio para rescatar una mala situación. Fred Allen, Jack Benny, Phil Harris y también Crosby eran maestros en esto, y las cadenas no estaban dispuestas a rendirse fácilmente.

La insistencia de Crosby eventualmente influyó en el desarrollo posterior de la grabación de sonido en cinta magnética y la adopción generalizada de la misma por parte de la industria de la radio. [72] [73] [74] Usó su influencia, tanto profesional como financiera, para innovaciones en audio. Pero NBC y CBS se negaron a transmitir programas de radio pregrabados. Crosby dejó la red y permaneció fuera del aire durante siete meses, creando una batalla legal con su patrocinador Kraft que se resolvió fuera de los tribunales. Volvió a la radiodifusión durante las últimas 13 semanas de la temporada 1945-1946. [ cita requerida ]

La cadena Mutual, por otro lado, pregrabó algunos de sus programas ya en 1938 para The Shadow con Orson Welles . ABC se formó a partir de la venta de NBC Blue Network en 1943 después de una demanda federal antimonopolio y estaba dispuesta a unirse a Mutual para romper la tradición. ABC ofreció a Crosby $ 30,000 por semana para producir un programa grabado todos los miércoles que sería patrocinado por Philco . Obtendría $ 40,000 adicionales de 400 estaciones independientes por los derechos para transmitir el programa de 30 minutos, que se les enviaba todos los lunes en tres discos lacados de 16 pulgadas (40 cm) que se reproducían diez minutos por lado en 331/3rpm. [ cita requerida ]

Con Perry Como y Arthur Godfrey en 1950

Murdo MacKenzie de Bing Crosby Enterprises había visto una demostración del Magnetophon alemán en junio de 1947, el mismo dispositivo que Jack Mullin había traído de Radio Frankfurt con 50 carretes de cinta, al final de la guerra. Era una de las grabadoras de cinta magnética que BASF y AEG habían construido en Alemania a partir de 1935. La cinta recubierta de óxido férrico de 6,5 mm podía grabar 20 minutos por carrete de sonido de alta calidad. Alexander M. Poniatoff ordenó a Ampex , que fundó en 1944, fabricar una versión mejorada del Magnetófono.

Crosby contrató a Mullin para comenzar a grabar su programa Philco Radio Time en su máquina de fabricación alemana en agosto de 1947 usando los mismos 50 carretes de cinta magnética IG Farben que Mullin había encontrado en una estación de radio en Bad Nauheim cerca de Frankfurt mientras trabajaba para la Señal del Ejército de EE. UU. Cuerpo. La ventaja fue la edición. Como escribió Crosby en su autobiografía:

Usando cinta, podría hacer un programa de treinta y cinco o cuarenta minutos, luego editarlo hasta los veintiséis o veintisiete minutos que duró el programa. De esa manera, podíamos sacar bromas, gags o situaciones que no funcionaban bien y terminar con solo la carne principal del espectáculo; las cosas sólidas que jugaron a lo grande. También podríamos sacar las canciones que no sonaban bien. Nos dio la oportunidad de probar primero una grabación de las canciones por la tarde sin público, luego otra frente a un público de estudio. Doblaríamos el que saliera mejor en la transcripción final. Nos dio la oportunidad de improvisar tanto como quisiéramos, sabiendo que el exceso de improvisación podría separarse del producto final. Si cometía un error al cantar una canción o en el guión, podía divertirme un poco y luego retener algo de la diversión que sonaba divertida.

Las memorias de 1976 de Mullin sobre estos primeros días de grabación experimental concuerdan con el relato de Crosby:

Por la noche, Crosby hizo todo el espectáculo ante una audiencia. Si amortiguaba una canción, al público le encantaba, pensaba que era muy divertida, pero tendríamos que sacar la versión del programa y poner una de las tomas de ensayo. A veces, si Crosby se estaba divirtiendo con una canción y realmente no estaba trabajando en ella, teníamos que componerla de dos o tres partes. Esta forma improvisada de trabajar es un lugar común en los estudios de grabación de hoy, pero era completamente nueva para nosotros.

Crosby invirtió US $ 50.000 en Ampex con la intención de producir más máquinas. [75] En 1948, la segunda temporada de espectáculos de Philco se grabó con la cinta Ampex Model 200A y Scotch 111 de 3M . [71] Mullin explicó cómo se inventó una nueva técnica de transmisión en el programa de Crosby con estas máquinas:

Una vez, Bob Burns, el cómico hillbilly, estaba en el programa, y ​​agregó algunas de sus historias de granjas populares, que por supuesto no estaban en el guión de Bill Morrow. Hoy no parecerían muy subidos de tono, pero entonces las cosas eran diferentes en la radio. Se rieron muchísimo, que seguían y seguían. No podíamos usar las bromas, pero Bill nos pidió que nos ahorráramos las risas. Un par de semanas después tuvo un programa que no fue muy divertido e insistió en que pusiéramos las risas recuperadas. Así nació la pista de la risa.

Crosby inició la revolución de las grabadoras en Estados Unidos. En su película de 1950 Mr. Music , se le ve cantando en una grabadora Ampex que reproducía su voz mejor que cualquier otra cosa. Su amigo Bob Hope también se apresuró a adoptar la grabación en cinta. Le regaló una de las primeras grabadoras Ampex Modelo 300 a su amigo, el guitarrista Les Paul , lo que llevó a la invención de Paul de la grabación multipista . Su organización, la Crosby Research Foundation, poseía patentes de grabación en cinta y desarrolló equipos y técnicas de grabación como la pista de risa que todavía se utilizan en la actualidad. [75]

Con Frank Sinatra, Crosby fue uno de los principales patrocinadores del complejo de estudios United Western Recorders en Los Ángeles. [76]

Desarrollo de cintas de video [ editar ]

Mullin continuó trabajando para Crosby para desarrollar una grabadora de video (VTR). La producción de televisión era principalmente televisión en vivo en sus primeros años, pero Crosby quería la misma capacidad de grabación que había logrado en la radio. The Fireside Theatre (1950) patrocinado por Procter & Gamble , fue su primera producción televisiva. Mullin aún no había tenido éxito con la cinta de video, por lo que Crosby filmó la serie de programas de 26 minutos en Hal Roach Studios, y las "películas para televisión " se distribuyeron a estaciones de televisión individuales.

Crosby continuó financiando el desarrollo de cintas de video. Bing Crosby Enterprises dio la primera demostración mundial de grabación de video en Los Ángeles el 11 de noviembre de 1951. Desarrollado por John T. Mullin y Wayne R. Johnson desde 1950, el dispositivo transmitía lo que se describió como imágenes "borrosas e indistintas", utilizando un grabadora Ampex 200 modificada y cinta de audio estándar de un cuarto de pulgada (6.3 mm) moviéndose a 360 pulgadas (9.1 m) por segundo. [77]

Propiedad de la estación de televisión [ editar ]

Un grupo dirigido por Crosby compró la estación KCOP-TV , en Los Ángeles, California, en 1954. [78] NAFI Corporation y Crosby compraron la estación de televisión KPTV en Portland, Oregon, por $ 4 millones el 1 de septiembre de 1959. [79] En 1960 , NAFI compró KCOP al grupo de Crosby. [78] A principios de la década de 1950, Crosby ayudó a establecer la filial de televisión CBS en su ciudad natal de Spokane, Washington. Se asoció con Ed Craney , propietario de la radio afiliada de CBS KXLY (AM) y construyó un estudio de televisión al oeste del alma mater de Crosby, la Universidad de Gonzaga.. Después de que comenzó a transmitir, la estación se vendió en un año a Northern Pacific Radio and Television Corporation. [80]

Carreras de caballos pura sangre [ editar ]

Crosby era un fanático de las carreras de caballos de pura sangre y compró su primer caballo de carreras en 1935. En 1937, se convirtió en socio fundador del Del Mar Thoroughbred Club y miembro de su junta directiva. [81] [82] Operando desde el Hipódromo de Del Mar en Del Mar, California, el grupo incluía al empresario millonario Charles S. Howard , que era dueño de un establo de carreras exitoso que incluía a Seabiscuit . [81] El hijo de Charles, Lindsay C. Howard , se convirtió en uno de los amigos más cercanos de Crosby; Crosby nombró a su hijo Lindsay en su honor, y compraría su propiedad de 40 habitaciones en Hillsborough , California, a Lindsay en 1965.

Crosby y Lindsay Howard formaron Binglin Stable para correr y criar caballos de pura sangre en un rancho en Moorpark en el condado de Ventura, California. [81] También establecieron la granja ganadera Binglin en Argentina, donde corrieron caballos en el Hipódromo de Palermo en Palermo, Buenos Aires . Se compraron varios caballos criados en Argentina y se enviaron para competir en los Estados Unidos. El 12 de agosto de 1938, el Del Mar Thoroughbred Club organizó una carrera de $ 25,000 en el que el ganador se lleva todo , ganada por el Seabiscuit de Charles S. Howard sobre el caballo Ligaroti de Binglin. [82] En 1943, el caballo de Binglin, Don Bingo, ganó el Suburban Handicap en Belmont Park. en Elmont, Nueva York.

La sociedad Binglin Stable llegó a su fin en 1953 como resultado de una liquidación de activos por parte de Crosby, quien necesitaba recaudar fondos suficientes para pagar los elevados impuestos federales y estatales sobre la herencia de la herencia de su difunta esposa. [83] La Bing Crosby Breeders 'Cup Handicap en Del Mar Racetrack lleva su nombre en su honor.

Deportes [ editar ]

Crosby tenía interés en los deportes. En la década de 1930, su amigo y ex compañero de clase de la universidad, el entrenador en jefe de Gonzaga , Mike Pecarovich, nombró a Crosby como entrenador asistente de fútbol. [84] Desde 1946 hasta su muerte, poseía una participación del 25% de los Piratas de Pittsburgh . Aunque le apasionaba el equipo, estaba demasiado nervioso para ver el decisivo Juego 7 de la Serie Mundial de 1960 , eligiendo ir a París con Kathryn y escuchar su transmisión de radio. Crosby había hecho arreglos para que Ampex , otra de sus inversiones financieras, grabara la transmisión de la NBC en un cinescopio . El juego fue uno de los más famosos en la historia del béisbol, coronado porBill Mazeroski 's walk-off home run que ganó el juego para Pittsburgh. Aparentemente vio la película completa solo una vez, y luego la guardó en su bodega, donde permaneció intacta hasta que fue descubierta en diciembre de 2009. [85] [86] La transmisión restaurada se mostró en MLB Network en diciembre de 2010.

Crosby también era un ávido golfista, y en 1978, él y Bob Hope fueron votados con el premio Bob Jones , el más alto honor otorgado por la Asociación de Golf de los Estados Unidos en reconocimiento a la deportividad distinguida. Es miembro del Salón de la Fama del Golf Mundial , habiendo sido incluido en 1978. [87] En 1937, Crosby organizó el primer 'Crosby Clambake' como se conocía popularmente, en Rancho Santa Fe Golf Club en Rancho Santa Fe., California, la ubicación del evento antes de la Segunda Guerra Mundial. Sam Snead ganó el primer torneo, en el que el cheque del primer lugar fue por $ 500. Después de la guerra, el evento se reanudó en 1947 en los campos de golf de Pebble Beach, donde se ha jugado desde entonces. Ahora el AT&T Pebble Beach Pro-Am, ha sido un evento líder en el mundo del golf profesional. En 1950, se convirtió en la tercera persona en ganar el premio William D. Richardson, que se otorga a un golfista no profesional "que siempre ha hecho una contribución sobresaliente al golf". [88]

Crosby comenzó a jugar al golf a los 12 años como caddie, lo dejó y comenzó de nuevo en 1930 con algunos miembros del elenco en Hollywood durante el rodaje de The King of Jazz . Crosby fue exitoso en el deporte, con una desventaja de dos. Compitió en los campeonatos amateur británicos y estadounidenses , fue cinco veces campeón de clubes en Lakeside Golf Club en Hollywood y una vez hizo un hoyo en uno el 16 en Cypress Point .

Crosby fue un gran pescador, especialmente en su juventud, pero fue un pasatiempo que disfrutó durante toda su vida. En el verano de 1966 pasó una semana como huésped de Lord Egremont, quedándose en Cockermouth y pescando en el río Derwent . Su viaje fue filmado para The American Sportsman en ABC , aunque no todo salió bien al principio ya que los salmones no corrían. Lo compensó al final de la semana capturando varias truchas de mar . [89]

Vida personal [ editar ]

Los hijos de Crosby de su primer matrimonio. De izquierda a derecha: Los cuatro hermanos Crosby: Dennis , Gary , Lindsay y Phillip en 1959.
Bing, Harry y Nathan Crosby (1975)

Crosby se casó dos veces. Su primera esposa fue la actriz y cantante de club nocturno Dixie Lee, con quien estuvo casado desde 1930 hasta su muerte por cáncer de ovario en 1952. Tuvieron cuatro hijos: Gary , los gemelos Dennis y Phillip y Lindsay . The Smash-Up: The Story of a Woman (1947) se basa en la vida de Lee. La familia Crosby vivió en 10500 Camarillo Street en North Hollywood durante más de cinco años. [90] Después de la muerte de su esposa, Crosby tuvo relaciones con la modelo Pat Sheehan (quien se casó con su hijo Dennis en 1958) y las actrices Inger Stevens y Grace Kelly antes de casarse con la actriz Kathryn Grant., que se convirtió al catolicismo en 1957. [91] Tuvieron tres hijos: Harry Lillis III (que interpretó a Bill en el viernes 13 ), Mary (mejor conocida por interpretar a Kristin Shepard en la televisión Dallas ) y Nathaniel (el aficionado estadounidense de 1981). campeón de golf). [92]

Crosby tuvo numerosas aventuras con otras mujeres. [93] [94] La actriz Patricia Neal declaró en su autobiografía de 1988 As I Am que la coprotagonista de Crosby's Blue Skies , Joan Caulfield, era de hecho una de sus amantes y que ella y su entonces amante Gary Cooper compartían un barco con Crosby y Caulfield. en 1948. [95] En su libro de 1993 La vida secreta de Bob Hope , el hijo de Groucho Marx , Arthur, declaró que Crosby y Hope intercambiarían novias. [96]

Según los informes, Crosby tuvo un problema con el alcohol en su juventud, y es posible que lo hayan despedido de la orquesta de Paul Whiteman por eso, pero luego logró controlar su forma de beber. Según Giddins, Crosby le dijo a su hijo Gary que se mantuviera alejado del alcohol, agregó que "mató a tu madre" y sugirió que fume marihuana en su lugar. [1] : 181 Crosby le dijo a Barbara Walters en una entrevista televisada en 1977 que pensaba que la marihuana debería ser legalizada. [97]

En años posteriores, se reveló que Crosby tenía vínculos con figuras de la mafia desde su juventud. [98] [99] A diferencia de Frank Sinatra, sin embargo, Crosby estaba menos dispuesto a insinuar públicamente sus lazos con la mafia. [98] [99] [100] Los documentos del FBI que se hicieron públicos en diciembre de 1999 revelaron que el subdirector del FBI, Clyde Tolson, descubrió que a Crosby le gustaba apostar en casas de juego que operaban ilegalmente. [98] [100] Ya en 1930, Crosby tenía una adicción al juego, lo que provocó que a veces le debiera a los mafiosos miles de deudas de juego. [98] [100]En represalia por no pagar sus deudas de juego, Crosby recibió amenazas de muerte y se vio obligado a pedir dinero a la gente, incluido Sinatra, para evitar que lo mataran. [98] [100] Los documentos del FBI también revelaron que Jack "Machine Gun" McGurn , un presunto pistolero en la Masacre del Día de San Valentín, era uno de los compañeros de golf de Crosby y que Crosby era amigo de mafiosos de alto perfil como Bugsy Siegel. y Frank Nitti también. [100]

El periodista irlandés independiente George Gordon declaró que Crosby "era tan adicto al juego y al golf que no le importaba con quién se uniera". [100]

Después de la muerte de Crosby, su hijo mayor, Gary, escribió unas memorias muy críticas, Going My Own Way , que describe a su padre como cruel, frío, remoto y abusivo física y psicológicamente. [101]

Teníamos que vigilar de cerca nuestras acciones ... Cuando uno de nosotros dejaba una zapatilla o un par de calzoncillos tirados por ahí, tenía que atar el objeto ofensivo con una cuerda y usarlo alrededor de su cuello hasta que se fuera a la cama. noche. Papá lo llamó "el lavalier de Crosby ". En ese momento se me escapó el humor del nombre ...

"Satchel Ass" o "Bucket Butt" o "My Fat-assed Kid". Así fue como me presentó a sus compinches cuando me arrastró al estudio o al hipódromo ... Cuando tenía diez u once años había intensificado su campaña agregando lamidas al régimen. Todos los martes por la tarde me pesaba, y si la balanza decía más de lo que debería, me ordenaba que entrara a su oficina y me hacía bajar los pantalones ... Me bajé los pantalones, me bajé los calzoncillos y me incliné. Luego lo atacó con el cinturón salpicado de tachuelas metálicas que mantuvo reservado para la ocasión. Con bastante desapasionamiento, sin la menor muestra de emoción o pérdida de autocontrol, golpeó hasta sacar la primera gota de sangre, y luego se detuvo. Normalmente tomó entre doce y quince golpes.Mientras bajaban, los conté uno por uno y esperaba sangrar temprano ...

Cuando vi Going My Way me conmovió tanto como ellos el personaje que interpretaba. El padre O'Malley manejó a esa pandilla de jóvenes hooligans en su parroquia con tanta amabilidad y sabiduría que pensé que él también era maravilloso. En lugar de ser duro con los niños y retirarles su afecto, les perdonó sus fechorías, los llevó al juego de pelota y al espectáculo de imágenes, les enseñó a cantar. Por último, la mera persistencia de su bondad había transformado incluso a los peores de ellos en ciudadanos sólidos. Luego se encendieron las luces y terminó la película. Durante todo el camino de regreso a la casa, pensé en la diferencia entre la persona que estaba en la pantalla y la que yo conocía en casa. [102]

El hijo menor de Crosby, Phillip, disputó enérgicamente las afirmaciones de su hermano Gary sobre su padre. Alrededor de la época en que Gary hizo sus afirmaciones, Phillip declaró a la prensa que "Gary es un llorón quejumbroso y quejumbroso, que camina con un dos por cuatro en el hombro y solo desafía a la gente a que lo empuje". [103] Sin embargo, Phillip no negó que Crosby creyera en el castigo corporal. [103] En una entrevista con People , Phillip declaró que "nunca recibimos un golpe extra o un manguito que no merecíamos". [103] Durante una entrevista en 1999 por el Globe , Phillip dijo:

Mi papá no era el monstruo que mi hermano mentiroso decía que era; él era estricto, pero mi padre nunca nos golpeó de negro y azul, y mi hermano Gary era un mentiroso vicioso y nada bueno por decirlo. No tengo más que buenos recuerdos de papá, yendo a estudios con él, vacaciones familiares en nuestra cabaña en Idaho, paseando en bote y pescando con él. Hasta el día de mi muerte, odiaré a Gary por arrastrar el nombre de papá por el barro. Escribió Going My Own Way por codicia. Quería ganar dinero y sabía que humillar a nuestro padre y ennegrecer su nombre era la única forma en que podía hacerlo. Sabía que generaría mucha publicidad. Esa era la única forma en que podía mostrar su cara fea y sin talento en la televisión y en los periódicos. Mi papá era mi héroe. Yo lo amaba mucho. Él también nos amaba a todos, incluido Gary. Fue un gran padre. [104]

Sin embargo, Dennis y Lindsay Crosby confirmaron que Bing a veces sometía a sus hijos a una dura disciplina física y humillaciones verbales. Con respecto a la redacción de las memorias de Gary, Lindsay dijo: "Me alegro de que [Gary] lo haya hecho. Espero que aclare muchas de las viejas mentiras y rumores". [103] Sin embargo, a diferencia de Gary, Lindsay dijo que prefería recordar "todas las cosas buenas que hice con mi padre y olvidar los tiempos difíciles". [103] Cuando se publicó el libro, Dennis se distanció al llamarlo "negocio de Gary", pero no negó públicamente sus afirmaciones. [103] El hermano menor de Bing, cantante y líder de una banda de jazz, Bob Crosby., recordó en el momento de las revelaciones de Gary de que Bing era un "disciplinario", como lo habían sido su madre y su padre. Añadió: "Nos criaron de esa manera". [103] En una entrevista para el mismo artículo, Gary aclaró que Bing "era como muchos padres de esa época. No pretendía ser vicioso, golpear a los niños por sus divertidos". [103]

El testamento de Crosby estableció un fideicomiso ciego en el que ninguno de los hijos recibió una herencia hasta que cumplieron 65 años. [105]

Lindsay Crosby murió en 1989 a los 51 años, y Dennis Crosby murió en 1991 a los 56 años, ambos por suicidio por heridas de bala autoinfligidas. Gary Crosby murió de cáncer de pulmón en 1995 a los 62 años, y Phillip Crosby murió de un ataque cardíaco en 2004 a los 69 años [106].

La viuda Kathryn Crosby incursionó en producciones teatrales locales de forma intermitente y apareció en homenajes televisivos a su difunto esposo.

Nathaniel Crosby , el hijo menor de Crosby de su segundo matrimonio, es un ex golfista de alto nivel que ganó el US Amateur en 1981 a los 19 años, convirtiéndose en el ganador más joven en la historia de ese evento en ese momento. Harry Crosby es un banquero de inversiones que ocasionalmente hace apariciones como cantante.

Denise Crosby , la hija de Dennis Crosby, también es actriz y es conocida por su papel de Tasha Yar en Star Trek: The Next Generation y por el papel recurrente de Romulan Sela después de su retiro de la serie como miembro regular del reparto. También apareció en la adaptación cinematográfica de la novela Pet Sematary de Stephen King .

En 2006, la sobrina de Crosby a través de su hermana Mary Rose, Carolyn Schneider, publicó el elogioso libro Me and Uncle Bing .

Ha habido disputas entre las dos familias de Crosby a partir de finales de la década de 1990. Cuando Dixie murió en 1952, su testamento siempre que su parte de la propiedad comunitaria se distribuyera en fideicomiso a sus hijos. Después de la muerte de Crosby en 1977, dejó el residuo de su patrimonio a un fideicomiso matrimonial en beneficio de su viuda, Kathryn, y HLC Properties, Ltd., se formó con el propósito de administrar sus intereses, incluido su derecho de publicidad. En 1996, el fideicomiso de Dixie demandó a HLC y Kathryn por una compensación declarativa en cuanto al derecho del fideicomiso a intereses, dividendos, regalías y otros ingresos derivados de la propiedad comunitaria de Crosby y Dixie. En 1999, las partes llegaron a un acuerdo por aproximadamente $ 1,5 millones. Depender de una enmienda retroactiva al Código Civil de California, El fideicomiso de Dixie volvió a presentar una demanda en 2010, alegando que el derecho de publicidad de Crosby era propiedad comunitaria, y que el fideicomiso de Dixie tenía derecho a una parte de los ingresos que producía. El tribunal de primera instancia concedió el reclamo de confianza de Dixie. Sin embargo, la Corte de Apelaciones de California revocó la decisión, sosteniendo que el acuerdo de 1999 prohibió el reclamo. A la luz del fallo de la corte, era innecesario que la corte decidiera si un derecho de publicidad puede caracterizarse como propiedad comunitaria bajo la ley de California. [107]

Enfermedad y muerte [ editar ]

Placa conmemorativa en el vestíbulo del Brighton Center

Después de recuperarse de una infección por hongos que puso en peligro su vida en el pulmón derecho en enero de 1974, Crosby salió de un semi-retiro para comenzar una nueva serie de álbumes y conciertos. En marzo de 1977, después de grabar en video un concierto en el Ambassador Auditorium en Pasadena para CBS para conmemorar su 50 aniversario en el mundo del espectáculo, y con Bob Hope mirando, Crosby se cayó del escenario en un foso de orquesta , rompiendo un disco en su espalda que requirió un mes en el hospital. [108] Su primera actuación después del accidente fue su último concierto en Estados Unidos, el 16 de agosto de 1977 en el Concord Pavilion en Concord , California. Cuando la energía eléctrica falló durante su actuación, continuó cantando sin amplificación. [109]

En septiembre, Crosby, su familia y la cantante Rosemary Clooney comenzaron una gira de conciertos por Gran Bretaña que incluyó dos semanas en el London Palladium . Mientras estaba en el Reino Unido, Crosby grabó su último álbum, Seasons , y su último especial de Navidad para televisión con el invitado David Bowie el 11 de septiembre (que se emitió poco más de un mes después de la muerte de Crosby). Su último concierto fue en el Brighton Centre el 10 de octubre, cuatro días antes de su muerte, con la animadora británica Dame Gracie Fields.en asistencia. Al día siguiente hizo su última aparición en un estudio de grabación y cantó ocho canciones en los estudios BBC Maida Vale para un programa de radio, que también incluyó una entrevista con Alan Dell. [110] Acompañado por la Gordon Rose Orchestra, la última interpretación grabada de Crosby fue de la canción " Once in a While ". Más tarde esa tarde, se reunió con Chris Harding para tomar fotografías para la portada del álbum Seasons . [110]

La tumba de Crosby en el cementerio de Holy Cross en Culver City, California (año de nacimiento incorrecto)

El 13 de octubre de 1977, Crosby voló solo a España para jugar al golf y cazar perdiz. [111] El 14 de octubre, en el campo de golf La Moraleja cerca de Madrid, Crosby jugó 18 hoyos de golf. Su compañero fue el campeón de la Copa del Mundo Manuel Piñero ; sus oponentes eran el presidente del club, César de Zulueta y Valentín Barrios . [111] Según Barrios, Crosby estuvo de buen humor durante todo el día y fue fotografiado varias veces durante la ronda. [111] [112] En el noveno hoyo, los trabajadores de la construcción que construían una casa cercana lo reconocieron, y cuando se le pidió una canción, Crosby cantó " Strangers in the Night ".[111] Crosby, que tenía 13 de hándicap , perdió ante su compañero por un golpe. [111] Aproximadamente a las 6:30 pm, cuando Crosby y su grupo se dirigían de regreso a la casa club, Crosby dijo: "Ese fue un gran juego de golf, muchachos. Vamos a tomar una Coca-Cola". Esas fueron sus últimas palabras. [111] [113] A unos 20 metros de la entrada de la casa club, Crosby se derrumbó y murió instantáneamente de un ataque cardíaco masivo. [114] En la casa club y más tarde en la ambulancia, el médico de la casa, el Dr. Laiseca, trató de reanimarlo, pero no tuvo éxito. En el Hospital Reina Victoria se le administraron los últimos ritos de la Iglesia Católica y fue declarado muerto. [111] El 18 de octubre, tras una sesión privadaMisa fúnebre en la iglesia católica de St. Paul en Westwood, [115] Crosby fue enterrado en el cementerio Holy Cross en Culver City, California; [116] su lápida identificó incorrectamente su año de nacimiento como 1904 en lugar de 1903. Se colocó una placa en el campo de golf en su memoria.

Legado [ editar ]

Una de las tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6769 Hollywood Blvd.

Es miembro del Salón de la Fama de la Asociación Nacional de Locutores en la división de radio. [117]

La familia creó un sitio web oficial [118] el 14 de octubre de 2007, el 30º aniversario de la muerte de Crosby.

En su autobiografía Don't Shoot, It's Only Me! (1990), Bob Hope escribió: "Querido Bing. Como lo llamábamos, el Sinatra del tamaño de una economía . Y qué voz. Dios, extraño esa voz. Ni siquiera puedo encender la radio en Navidad sin llorar más. . " [119]

El músico de Calypso Roaring Lion escribió una canción de homenaje en 1939 titulada "Bing Crosby", en la que escribió: "Bing tiene una forma de cantar con el corazón y el alma / Lo que cautiva al mundo / Sus millones de oyentes nunca dejan de regocijarse / En su voz dorada ... " [1]

El estadio Bing Crosby en Front Royal , Virginia, recibió el nombre de Crosby en honor a su recaudación de fondos y contribuciones en efectivo para su construcción desde 1948 hasta 1950. [120]

En 2006, el antiguo Teatro Metropolitano de Artes Escénicas ('The Met') en Spokane , Washington, pasó a llamarse The Bing Crosby Theatre. [121]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Bing Crosby entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [122]

Composiciones [ editar ]

Crosby escribió o coescribió la letra de 22 canciones. Su composición " At Your Command " fue no. 1 durante tres semanas en la lista de sencillos del pop estadounidense a partir del 8 de agosto de 1931. " I Don't Stand a Ghost of a Chance With You " fue su composición más exitosa, grabada por Duke Ellington , Frank Sinatra , Thelonious Monk , Billie Holiday y Mildred Bailey , entre otros. Las canciones coescritas por Crosby incluyen:

  1. "Esa es la abuela" (1927), con Harry Barris y James Cavanaugh
  2. "From Monday On" (1928), con Harry Barris y grabado con la Paul Whiteman Orchestra con Bix Beiderbecke en corneta, núm. 14 en las listas de éxitos pop de Estados Unidos
  3. "¿Qué precio de las letras?" (1928), con Harry Barris y Matty Malneck
  4. "Todo está acordado" (1930), con Harry Barris [123]
  5. " At Your Command " (1931), con Harry Barris y Harry Tobias , EE. UU., No. 1 (3 semanas)
  6. "Créame" (1931), con James Cavanaugh y Frank Weldon [123]
  7. " Donde el azul de la noche (se encuentra con el oro del día) " (1931), con Roy Turk y Fred Ahlert , EE. UU., Núm . 4; EE. UU., 1940 regrabación, no. 27
  8. "Me enseñaste a amar" (1931), con HC LeBlang y Don Herman [123]
  9. " No tengo el fantasma de una oportunidad contigo " (1932), con Victor Young y Ned Washington , EE. UU., Núm. 5
  10. "Mi mujer" (1932), con Irving Wallman y Max Wartell
  11. "Cutesie Pie" (1932), con Red Standex y Chummy MacGregor [123]
  12. "Estaba tan solo, de repente tú estabas allí (1932), con Leigh Harline , Jack Stern y George Hamilton [123]
  13. "Love Me Tonight" (1932), con Victor Young y Ned Washington, EE. UU., Núm. 4
  14. " Waltzing in a Dream " (1932), con Victor Young y Ned Washington, EE. UU., N. ° 6
  15. "Eres solo una hermosa melodía de amor" (1932), letra de Bing Crosby, música de Babe Goldberg
  16. "¿Dónde estás, niña de mis sueños?" [124] (1932), escrita por Bing Crosby, Irving Bibo y Paul McVey, que aparece en la película de 1932 de Universal The Cohens and Kellys in Hollywood
  17. "Lo haría si pudiera, pero no puedo" (1933), con Mitchell Parish y Alan Gray
  18. "Donde el césped se encuentra con el surf" (1941) con Johnny Burke y James V. Monaco .
  19. "Tenderfoot" (1953) con Bob Bowen y Perry Botkin , originalmente publicado con el seudónimo de "Bill Brill" para Bing Crosby.
  20. "Domenica" (1961) con Pietro Garinei / Gorni Kramer / Sandro Giovannini
  21. "De eso se trata la vida " (1975), con Ken Barnes , Peter Dacre y Les Reed , EE.UU., AC chart, no. 35; Reino Unido, no. 41
  22. "Sail Away from Norway" (1977) - Crosby escribió la letra para acompañar una canción tradicional.

Salón de la fama de los Grammy [ editar ]

Cuatro actuaciones de Bing Crosby han sido incluidas en el Grammy Hall of Fame , que es un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar grabaciones que tienen al menos 25 años y que tienen "importancia cualitativa o histórica".

Bing Crosby: Salón de la fama de los Grammy [125]
Año registradoTítuloGéneroEtiquetaAño inducidoNotas
1942" Blanca Navidad "Pop tradicional (single)Decca1974Con los cantantes de Ken Darby
1944" Balanceándose en una estrella "Pop tradicional (single)Decca2002Con el Williams Brothers Quartet
1936" Pennies from Heaven "Pop tradicional (single)Decca2004Con la Orquesta de Jimmy Dorsey
1944" No me encierres "Pop tradicional (single)Decca1998Con las hermanas Andrews

Filmografía [ editar ]

Artículo principal: Filmografía de Bing Crosby

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Bing Crosby

Apariciones en televisión [ editar ]

Artículo principal: Lista de apariciones en televisión de Bing Crosby

Radio [ editar ]

  • 15 minutos con Bing Crosby [126] (1931, CBS ), sin patrocinio. 6 noches a la semana, 15 minutos.
  • The Cremo Singer (1931-1932, CBS), [127] 6 noches a la semana, 15 minutos.
  • 15 minutos con Bing Crosby (1932, CBS), inicialmente 3 noches a la semana, luego dos veces a la semana, 15 minutos.
  • Chesterfield Cigarettes Presents Music that Satisfies [128] (1933, CBS), retransmitido dos noches a la semana, 15 minutos.
  • Bing Crosby entretiene [129] (1933-1935, CBS), semanal, 30 minutos.
  • Kraft Music Hall [130] (1935-1946, NBC ), jueves por la noche, 60 minutos hasta enero de 1943, luego 30 minutos.
  • Bing Crosby en la radio de las Fuerzas Armadas durante la Segunda Guerra Mundial (1941-1945; Segunda Guerra Mundial). [131]
  • Philco Radio Time [132] (1946-1949, ABC ), 30 minutos semanales.
  • Esto es Bing Crosby (The Minute Maid Show) (1948-1950, CBS), 15 minutos cada mañana de lunes a viernes; Bing como disc jockey.
  • The Bing Crosby - Chesterfield Show [133] (1949-1952, CBS), 30 minutos semanales.
  • The Bing Crosby Show para General Electric [134] (1952-1954, CBS), 30 minutos semanales.
  • The Bing Crosby Show (1954-1956) [135] (CBS), 15 minutos, 5 noches a la semana.
  • A Christmas Sing with Bing (1955–1962) , (CBS, VOA y AFRS ), 1 hora al año, patrocinado por la Compañía de Seguros de Norteamérica .
  • El Ford Road Show con Bing Crosby [136] (1957-1958, CBS), 5 minutos, 5 días a la semana.
  • The Bing Crosby - Rosemary Clooney Show [137] (1960-1962, CBS), 20 minutos, 5 mañanas a la semana, con Rosemary Clooney .

Certificación RIAA [ editar ]

ÁlbumRIAA [138]
Feliz Navidad (1945)Oro
White Christmas (reedición del álbum anterior) (1995)4 × platino
Bing canta (1977)2 × platino

Premios y nominaciones [ editar ]

AñoOtorgarCategoríaProyectoResultado
1944Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva YorkMejor actorYendo a mi maneraGanado
1944Premios PhotoplayEstrella masculina más popular-Ganado
1945Premios PhotoplayEstrella masculina más popular-Ganado
1945premios de la AcademiaMEJOR ACTOR PRINCIPALYendo a mi maneraGanado
1946Premios PhotoplayEstrella masculina más popular-Ganado
1946premios de la AcademiaMEJOR ACTOR PRINCIPALLas campanas de Santa MaríaNominado
1947Premios PhotoplayEstrella masculina más popular-Ganado
1948Premios PhotoplayEstrella masculina más popular-Ganado
1952globos doradosMejor actor cinematográficoAquí viene el novioNominado
1954Junta Nacional de RevisiónMejor actorLa chica del campoGanado
1955premios de la AcademiaMEJOR ACTOR PRINCIPALLa chica del campoNominado
1958Premios LaurelEstrella masculina superior del laurel dorado-Nominado
1959Premios LaurelEstrella masculina superior del laurel dorado-Nominado
1960Premios LaurelMejor actuación masculina de Laurel de oroDi uno por miNominado
1960globos doradosPremio Globo de Oro Cecil B. DeMille-Ganado
1960paseo de la Fama de HollywoodRadio6769 Hollywood Blvd.Instalado
1960paseo de la Fama de HollywoodGrabación6751 Hollywood Blvd.Instalado
1960paseo de la Fama de HollywoodImagen en movimiento1611 Vine Street.Instalado
1961Premios LaurelEstrella masculina superior del laurel dorado-Nominado
1962Premios LaurelPremio Especial Laurel de Oro-Ganado
1963Premio Grammy a la TrayectoriaGanado
1970Premios PeabodyPremio personal-Ganado

Referencias [ editar ]

Citas [ editar ]

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Fuentes [ editar ]

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Fuentes primarias [ editar ]

  • Crosby, Bing. Llámame suerte (1953)
  • Crosby, Bing. Bing: The Authorized Biography (1975), escrito con Charles Thompson.

Lectura adicional [ editar ]

  • Encuadernador, Robert. Las películas de Bing Crosby (Lyle Stuart, 1977)
  • Giddins, Gary. Extracto de Bing Crosby: A Pocketful of Dreams-The Early Years 1903-1940 (Back Bay Books, 2009) .
    • Giddins, Gary. Extracto de Bing Crosby: Swinging on a Star: The War Years, 1940-1946 (Little, Brown, 2018) .
  • Gilbert, Roger. "Amado y notorio: una teoría del estrellato estadounidense, con especial referencia a Bing Crosby y Frank Sinatra". Southwest Review 95.1 / 2 (2010): 167–184. en línea
  • Morgereth, Timothy A. Bing Crosby: discografía, lista de programas de radio y filmografía (McFarland & Co Inc Pub, 1987).
  • Pitts, Michael y col. El ascenso de los crooners: Gene Austin, Russ Columbo, Bing Crosby, Nick Lucas, Johnny Marvin y Rudy Vallee (Scarecrow Press, 2001).
  • Prigozy, Ruth y Walter Raubicheck, eds. Going My Way: Bing Crosby and American Culture (University of Rochester Press, 2007), ensayos de académicos.
  • Richliano, James (2002). Ángeles que hemos oído: las historias de la canción de Navidad . Chatham, Nueva York: Star of Bethlehem Books. ISBN 0-9718810-0-6. Incluye un capítulo sobre la participación de Crosby en la realización de "White Christmas" y una entrevista con el productor de discos Ken Barnes.
  • Schofield, Mary Anne. "Comercialización de cerdos de hierro, patriotismo y paz: Bing Crosby y la Segunda Guerra Mundial: un discurso". Revista de Cultura Popular 40.5 (2007): 867–881.
  • Smith, Anthony B. "Entretener a los católicos: Bing Crosby, religión y pluralismo cultural en los Estados Unidos de la década de 1940". Estudios católicos estadounidenses (2003) 11 # 4: 1-19 en línea .
  • Enseña, Terry . "The Swinging Star: ¿Por qué se ha olvidado a Bing Crosby?" Comentario (noviembre de 2018), Vol. 146 Edición 4, págs. 51–54.
  • Thomas, Nick (2011). Criado por las estrellas: entrevistas con 29 hijos de actores de Hollywood . McFarland. ISBN 978-0-7864-6403-6. Incluye una entrevista

Enlaces externos [ editar ]

  • Bing Crosby en IMDb 
  • Página web oficial
  • Bing Crosby en la base de datos de películas TCM
  • Revista BING (una publicación de la CPI)
  • Bing Crosby en Historia virtual
  • Zoot Radio, descargas gratuitas de programas de radio antiguos de 'Bing Crosby Broadcasts', más de 360 ​​episodios.
  • Bravo, Bing - Un tributo a Bing Crosby
  • Grabaciones de Bing Crosby en la Discography of American Historical Recordings .