Blonde on Blonde es el séptimo álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzado como álbum doble el 20 de junio de 1966 por Columbia Records . Las sesiones de grabación comenzaron en Nueva York en octubre de 1965 con numerosos músicos de respaldo, incluidos miembros de la banda de acompañamiento en vivo de Dylan, los Hawks . Aunque las sesiones continuaron hasta enero de 1966, solo produjeron una pista que llegó al álbum final: " One of Us Must Know (Sooner or Later) ". Asugerencia delproductor Bob Johnston , Dylan, el tecladista Al Kooper y el guitarrista Robbie Robertson se mudaron a losestudios de CBS enNashville, Tennessee . Estas sesiones, aumentadas por algunos de los mejores músicos de sesión de Nashville, fueron más fructíferas, y en febrero y marzo se grabaron todas las canciones restantes del álbum.
Rubia sobre rubia | ||||
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Álbum de estudio de Bob Dylan | ||||
Liberado | 20 de junio de 1966 [1] | |||
Grabado | 27 de enero - junio de 1966 | |||
Estudio |
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Género | Folk rock [2] | |||
Largo | 72 : 57 | |||
Etiqueta | Columbia | |||
Productor | Bob Johnston | |||
Cronología de Bob Dylan | ||||
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Solteros de Blonde on Blonde | ||||
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Blonde on Blonde completó la trilogía de álbumes de rock que Dylan grabó en 1965 y 1966, comenzando con Bringing It All Back Home y Highway 61 Revisited . Los críticos a menudo clasifican a Blonde on Blonde como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Combinando la experiencia de los músicos de sesión de Nashville con una sensibilidad literaria modernista , las canciones del álbum han sido descritas como operando a gran escala musicalmente, mientras que incluyen letras que un crítico llamó "una mezcla única de lo visionario y lo coloquial". [3] Fue uno de los primeros álbumes dobles de la música rock.
El álbum alcanzó el número nueve en la lista Billboard 200 en los EE. UU., Donde finalmente fue certificado como doble platino, y alcanzó el número tres en el Reino Unido. Blonde on Blonde generó dos singles que fueron éxitos entre los veinte primeros en los Estados Unidos: " Rainy Day Women No. 12 & 35 " y " I Want You ". Dos canciones adicionales, " Just Like a Woman " y " Visions of Johanna ", han sido nombradas entre las mejores composiciones de Dylan y fueron incluidas en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone .
En 1999, el álbum fue incluido en el Salón de la Fama del Grammy , y ocupa el puesto número 38 en Rolling Stone ' s 500 mejores álbumes de todos los tiempos lista en 2020.
Sesiones de grabación
Fondo
Después del lanzamiento de Highway 61 Revisited en agosto de 1965, Dylan decidió contratar una banda de gira. El guitarrista Mike Bloomfield y el teclista Al Kooper habían apoyado a Dylan en el álbum y en el controvertido debut eléctrico de Dylan en el Newport Folk Festival de 1965 . Sin embargo, Bloomfield decidió no viajar con Dylan, prefiriendo permanecer con Paul Butterfield Blues Band . [4] Después de apoyarlo en conciertos a finales de agosto y principios de septiembre, Kooper le informó a Dylan que no deseaba seguir de gira con él. [5] El manager de Dylan, Albert Grossman , estaba en el proceso de establecer un agotador programa de conciertos que mantendría a Dylan en la carretera durante los próximos nueve meses, de gira por Estados Unidos, Australia y Europa. Dylan se puso en contacto con un grupo que actuaba como Levon and the Hawks, formado por Levon Helm de Arkansas y cuatro músicos canadienses: Robbie Robertson , Rick Danko , Richard Manuel y Garth Hudson . Se habían unido como banda en Canadá, respaldando al rockero estadounidense Ronnie Hawkins . [6] Dos personas habían recomendado encarecidamente a los Hawks a Dylan: Mary Martin, la secretaria ejecutiva de Grossman, y el cantante de blues John Hammond, Jr. , hijo del productor de discos John Hammond , quien había firmado a Dylan con Columbia Records en 1961; los Hawks habían apoyado al joven Hammond en su álbum de 1965 So Many Roads . [7]
Dylan ensayó con los Hawks en Toronto el 15 de septiembre, donde tocaban en una residencia local en Friar's Club, [5] y el 24 de septiembre debutaron en Austin, Texas . [8] Dos semanas más tarde, animado por el éxito de su actuación en Texas, [8] Dylan llevó a los Hawks al Studio A de Columbia Records en la ciudad de Nueva York. [9] Su tarea inmediata fue grabar un sencillo de éxito como continuación de " Positively 4th Street ", pero Dylan ya estaba dando forma a su próximo álbum, el tercero de ese año respaldado por músicos de rock. [9]
Sesiones de Nueva York
El productor Bob Johnston , que había supervisado la grabación de Highway 61 Revisited , comenzó a trabajar con Dylan and the Hawks en Columbia Studio A, 799 Seventh Avenue, Nueva York, el 5 de octubre. Se concentraron en un nuevo arreglo de " Can You Please Crawl Out Your Window? ", Una canción grabada durante las sesiones de Highway 61 Revisited pero no incluida en ese álbum. Se intentaron tres números más, pero ninguno progresó hasta convertirse en canciones completas. Tanto el fragmentario "Jet Pilot" como "I Wanna Be Your Lover", una cuasi parodia de " I Wanna Be Your Man " de los Beatles , finalmente aparecieron en la retrospectiva de la caja de 1985, Biograph . También se intentaron dos tomas de "Medicine Sunday", una canción que luego se convirtió en " Temporary Like Achilles ". [10]
El 30 de noviembre, los Hawks se unieron a Dylan nuevamente en el Studio A, pero el baterista Bobby Gregg reemplazó a Levon Helm, quien se había cansado de tocar en una banda de acompañamiento y renunció. [11] Comenzaron a trabajar en una nueva composición, "Freeze Out", que luego fue retitulada " Visions of Johanna ", pero Dylan no estaba satisfecho con los resultados. Una de las grabaciones del 30 de noviembre finalmente se publicó en The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: La banda sonora en 2005. [12] En esta sesión, completaron "¿Puedes arrastrarte por la ventana?" La canción fue lanzada como sencillo en diciembre, pero solo alcanzó el número 58 en las listas estadounidenses. [11] [13]
Dylan pasó la mayor parte de diciembre en California, realizando una docena de conciertos con su banda, y luego se tomó un descanso durante la tercera semana de enero después del nacimiento de su hijo Jesse . [14] [15] El 21 de enero de 1966, regresó al Estudio A de Columbia para grabar otra larga composición, " She's Your Lover Now ", acompañado por los Hawks (esta vez con Sandy Konikoff a la batería). [16] A pesar de las diecinueve tomas, la sesión no produjo ninguna grabación completa. Dylan no volvió a intentar la canción, pero una de las tomas descartadas de la sesión del 21 de enero finalmente apareció 25 años después en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 . [16] [17] (Aunque la canción se rompe al comienzo del último verso, Columbia la lanzó como la toma más completa de la sesión. [16] )
Alrededor de este tiempo, Dylan se desilusionó sobre el uso de los Hawks en el estudio. Ha grabado más material en el estudio A el 25 de enero, respaldado por el batería Bobby Gregg, el bajista Rick Danko (o Bill Lee ), [a 1] guitarrista Robbie Robertson, el pianista Paul Griffin , y organista Al Kooper. [18] Se intentaron dos nuevas composiciones más: " Sombrero de caja de pastillas de piel de leopardo " y " Uno de nosotros debe saber (tarde o temprano) ". Dylan estaba satisfecho con "One of Us Must Know"; la toma del 25 de enero fue lanzada como single unas semanas más tarde y posteriormente fue seleccionada para el álbum. [19]
Otra sesión tuvo lugar el 27 de enero, esta vez con Robertson, Danko, Kooper y Gregg. Dylan y su banda grabaron "Leopard-Skin Pill-Box Hat" y "One of Us Must Know (Sooner or Later)" nuevamente, pero Dylan no estaba satisfecho con la interpretación grabada de ninguna de las canciones. [20] También en esta sesión, Dylan intentó una interpretación aproximada de " I'll Keep It with Mine ", una canción que ya había grabado dos veces como demo. Los músicos agregaron un respaldo tentativo en una interpretación que el biógrafo Clinton Heylin describió como "superficial". [21] La grabación finalmente se publicó en los volúmenes 1-3 de The Bootleg Series en 1991. [17]
La escasez de material nuevo y el lento progreso de las sesiones contribuyeron a la decisión de Dylan de cancelar tres fechas de grabación adicionales. Seis semanas después, Dylan le confió al crítico Robert Shelton : "Oh, estaba realmente deprimido. Quiero decir, en diez sesiones de grabación, hombre, no conseguimos una canción ... Fue la banda. Pero ya ves, yo no". No lo sé. No quería pensar eso ". [22]
Múdate a Nashville
Reconociendo la insatisfacción de Dylan con el progreso de las grabaciones, el productor Bob Johnston sugirió que trasladaran las sesiones a Nashville . Johnston vivía allí y tenía una amplia experiencia trabajando con músicos de sesión de Nashville. Recordó cómo el manager de Dylan, Albert Grossman, se mostró hostil a la idea: "Grossman se me acercó y me dijo: 'Si alguna vez le mencionas Nashville a Dylan de nuevo, te vas'. Le dije: '¿Qué quieres decir?' Dijo: 'Me escuchaste. Tenemos algo que hacer aquí' ". [23] A pesar de la oposición de Grossman, Dylan estuvo de acuerdo con la sugerencia de Johnston, y se hicieron preparativos para grabar el álbum en Columbia's A Studio en Nashville's Music Row en febrero de 1966. [24]
Además de Kooper y Robertson, que acompañaron a Dylan desde Nueva York, Johnston reclutó al armónico, guitarrista y bajista Charlie McCoy , al guitarrista Wayne Moss , al guitarrista y bajista Joe South y al baterista Kenny Buttrey . A petición de Dylan, Johnston quitó los deflectores, particiones que separaban a los músicos para que hubiera "un ambiente adecuado para un conjunto". [25] Buttrey atribuyó el sonido distintivo del álbum a la reorganización del estudio de Johnston, "como si estuviéramos en un escenario estrecho, en lugar de tocar en un gran salón donde estás a noventa millas de distancia". [25] Dylan tenía un piano instalado en su habitación de hotel de Nashville que Kooper tocaba para ayudar a Dylan a escribir la letra. Kooper luego enseñaría las melodías a los músicos antes de que Dylan llegara para las sesiones. [26]
En la primera sesión de Nashville, el 14 de febrero, Dylan grabó con éxito "Visions of Johanna", que había intentado varias veces en Nueva York. También se grabó una toma de " 4th Time Around " que llegó al álbum y una toma de "Leopard-Skin Pill-Box Hat" que no lo hizo. [27]
El 15 de febrero la sesión comenzó a las 6 de la tarde, pero Dylan simplemente se sentó en el estudio a trabajar en sus letras mientras los músicos jugaban a las cartas, tomaban una siesta y charlaban. Finalmente, a las 4 am, Dylan llamó a los músicos y describió la estructura de la canción. [27] Dylan contó y los músicos se unieron, mientras intentaba su épica composición " Sad Eyed Lady of the Lowlands ". Kenny Buttrey recordó: "Si notas ese disco, esa cosa después, como el segundo coro, comienza a construirse y construirse como un loco, y todo el mundo está mejorando porque pensamos, hombre, esto es ... Este será el último coro y tenemos que poner todo lo que podamos. Y tocó otro solo de armónica y volvió a bajar a otro verso y la dinámica tuvo que volver a caer en una especie de verso ... Después de unos diez minutos de esto nos estamos riendo el uno al otro, por lo que estábamos haciendo. Quiero decir, alcanzamos su punto máximo hace cinco minutos. ¿A dónde vamos desde aquí? " [28] La canción terminada registró 11 minutos, 23 segundos y ocuparía toda la cuarta cara del álbum. [27]
La siguiente sesión comenzó de manera similar: Dylan pasó la tarde escribiendo letras y la sesión continuó hasta la madrugada del 17 de febrero, cuando los músicos comenzaron a grabar " Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again ". Tras varias revisiones musicales y salidas en falso, la decimocuarta toma fue la versión seleccionada para el álbum. [29]
Sesiones de grabación en Nashville
La mayoría de los relatos sobre la grabación de Blonde on Blonde , incluidos los de los estudiosos de Dylan Clinton Heylin y Michael Gray , coinciden en que hubo dos bloques de sesiones de grabación: del 14 al 17 de febrero y del 8 al 10 de marzo de 1966. [30] [31] Esta cronología es basado en los registros y archivos mantenidos por Columbia Records. [29] [a 2]
Dylan and the Hawks realizaron conciertos en Ottawa, Montreal y Filadelfia en febrero y marzo, [31] y luego Dylan reanudó la grabación en Nashville el 8 de marzo. En esa fecha, Dylan y los músicos grabaron la toma de " Absolutely Sweet Marie " que Dylan seleccionado para el álbum. El historiador Sean Wilentz observó que "con el sonido de 'Sweet Marie', Blonde on Blonde entró total y sublimemente en lo que ahora se considera rock and roll clásico". [32] El mismo día vio las exitosas tomas de " Just Like a Woman " y " Pledging My Time ", esta última "impulsada por la guitarra chillona de Robertson". [32]
Según Wilentz, la última sesión de grabación, del 9 al 10 de marzo, produjo seis canciones en 13 horas de estudio. [32] El primer número que se grabó a satisfacción de Dylan fue " Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine ", cuando McCoy reforzó en trompeta una frase musical que Dylan tocó en su armónica, cambiando radicalmente el sonido de la canción. [32] Dylan y su banda grabaron rápidamente "Temporary Like Achilles". La atmósfera de la sesión comenzó a "ponerse vertiginosa" alrededor de la medianoche cuando Dylan soltó "Rainy Day Women No. 12 & 35" en el piano. [32] Johnston recordó haber comentado; "Eso suena como la maldita banda del Ejército de Salvación ". Dylan respondió; "¿Puedes conseguir uno?" [33] Johnston luego telefoneó al trombonista Wayne Butler, el único músico adicional requerido, y Dylan y la banda, con McCoy nuevamente en la trompeta, tocaron una versión animada de la canción. [33]
En rápida sucesión, Dylan y los músicos grabaron " Obviously 5 Believers " y una última versión de "Leopard-Skin Pill-Box Hat" con la guitarra solista de Robertson. [32] La sesión concluyó con " I Want You " en la que, como señala Wilentz, "las rápidas semicorcheas de Wayne Moss en la guitarra" son un elemento impresionante de la grabación. [32]
Desacuerdo sobre las fechas de grabación de Nashville
Al Kooper, que tocó los teclados en todas las pistas de Blonde on Blonde , ha impugnado la versión convencional de que hubo dos bloques de sesiones de grabación en Nashville. En comentarios en el sitio web de Michael Gray, Kooper escribió: "Solo hubo UN viaje a Nashville para Robbie y yo, y TODAS LAS PISTAS se cortaron en esa visita", indicando que Dylan simplemente se rompió para un concierto excepcional. Charlie McCoy estuvo de acuerdo con la versión de Kooper. [34] Wilentz analizó la grabación de Blonde on Blonde en su libro Bob Dylan in America , concluyendo que la versión documentada "oficial" se ajusta al horario de giras conocido de Dylan, y señala que cinco de las ocho canciones grabadas por primera vez después de "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again ", pero ninguno de los que se grabaron antes, incluye una sección de ocho en medio, la primera incursión extensa de Dylan como escritor en esa estructura convencional". [29]
Mezclar
Dylan mezcló el álbum en Los Ángeles a principios de abril, antes de partir en la etapa australiana de su gira mundial de 1966 . [32] [35] Wilentz escribe que fue en este punto que se hizo "obvio que las riquezas de las sesiones de Nashville no podían caber en un solo LP ", [32] y que habían "producido suficiente material sólido para exigir una configuración extraña álbum doble , el primero de su tipo en la música popular contemporánea ”. [29] Según el productor Steve Berkowitz, quien supervisó la reedición de los LP de Dylan en mono como The Original Mono Recordings en 2010, Johnston le dijo que trabajaron cuidadosamente en la mezcla mono durante unos tres o cuatro días, mientras que la mezcla estéreo se terminó en cerca de cuatro horas. [a 3]
Origen del título del álbum
Al Kooper recordó que tanto el título del álbum, Blonde on Blonde , como los títulos de las canciones llegaron durante las sesiones de mezcla. "Cuando lo estaban mezclando, estábamos sentados y Bob Johnston entró y dijo: '¿Cómo quieres llamar a esto?' Y [Bob] como los dijo uno a la vez ... La libre asociación y la tontería, estoy seguro, jugaron un papel importante ". [36] Otro cronista de Dylan, Oliver Trager, señala que, además de deletrear las iniciales del nombre de Dylan, el título del álbum también es un riff de Brecht on Brecht , una producción teatral basada en obras del dramaturgo alemán Bertolt Brecht que había influido en sus primeros años. composición de canciones. [37] El propio Dylan ha dicho sobre el título: "Bueno, ni siquiera recuerdo exactamente cómo surgió, pero sé que todo fue de buena fe ... No sé quién pensó en eso. no lo hizo ". [38]
Canciones
Lado uno
" Rainy Day Women No. 12 y 35 "
Según el autor Andy Gill, al comenzar su nuevo álbum con lo que sonaba como "una banda de música demente ... compuesta por gente loca en loco-weed", Dylan causó su mayor impacto hasta el momento para sus antiguos fanáticos del folk. [40] Los elaborados juegos de palabras sobre drogarse combinan un sentido de persecución paranoica con un "hedonismo bohemio de empujar-empujar-guiñar-guiñar". [40] Heylin señala que las connotaciones de drogarse en el Antiguo Testamento hicieron que el acompañamiento musical al estilo del Ejército de Salvación pareciera una buena broma. El enigmático título surgió, sugiere Heylin, porque Dylan sabía que una canción llamada "Everybody Must Get Stoned" se mantendría fuera de las ondas. Heylin vincula el título al Libro de Proverbios , capítulo 27, versículo 15: "Una gota continua en un día muy lluvioso y una mujer contenciosa son iguales". [41] Lanzado como sencillo el 22 de marzo de 1966, [42] "Rainy Day Women" alcanzó el número dos en la lista de sencillos de Billboard [43] y el número siete en el Reino Unido. [40] [44]
" Prometiendo mi tiempo "
Después de la diversión de "Rainy Day Women No. 12 & 35", "Pledging My Time", influenciado por el blues de Chicago, establece el tono sombrío del álbum. [45] [46] Se basa en varias canciones tradicionales de blues, incluida la grabación de Elmore James de " It Hurts Me Too ". [47] Para el crítico Michael Gray , las líneas "Alguien tuvo suerte pero fue un accidente" se hacen eco de las líneas "Un bromista tuvo suerte, la robó de nuevo" de " Come On in My Kitchen " de Robert Johnson , que es en sí mismo un eco de la grabación de Skip James de 1931 "Devil Got My Woman". Gray sugiere que "los movimientos de tragar saliva de las frases melódicas" derivan de la melodía de " Sentado en la cima del mundo ", grabado por los jeques de Mississippi en 1930. [48] El pareado al final de cada verso expresa el tema: a promesa hecha a un posible amante con la esperanza de que ella "también lo supere". [45] [49] Además de la voz de Dylan y los cortes de armónica improvisados, el sonido de la canción está definido por la guitarra de Robbie Robertson, el piano de blues de Hargus "Pig" Robbins y los redobles de tambor de Ken Buttrey. [32] [50] La canción fue lanzada en forma editada como la cara B de "Rainy Day Women No. 12 & 35" en marzo. [42]
" Visiones de Johanna "
Considerada por muchos críticos como una de las obras maestras de Dylan, [11] [52] [53] "Visions of Johanna" resultó difícil de capturar en cinta. Heylin sitúa la escritura en el otoño de 1965, cuando Dylan vivía en el Hotel Chelsea con su esposa Sara . [53] En el estudio de grabación de Nueva York, el 30 de noviembre, Dylan anunció su épica composición: "Esto se llama 'Freeze Out'". [11] Gill señala que este título de trabajo captura el "aire de suspensión nocturna en el que se esbozan los cuadros en verso ... llenos de susurros y murmullos". [52] Wilentz relata cómo Dylan guió a sus músicos de respaldo a través de 14 tomas, tratando de esbozar cómo quería que se tocara, diciendo en un momento, "no es hard rock, lo único que es difícil es Robbie". [11] Wilentz señala que, a medida que Dylan calma las cosas, se acerca más a lo que aparecerá en el álbum. [11]
Diez semanas después, "Visions of Johanna" encajó rápidamente en el estudio de Nashville. Kooper recordó que él y Robertson se habían vuelto expertos en responder a la voz de Dylan y también destacó la contribución de Joe South de "esta palpitante ... parte de bajo rítmicamente sorprendente". [52] Gill comenta que la canción comienza contrastando a dos amantes, la carnal Louise y "la más espiritual pero inalcanzable" Johanna. En última instancia, para Gill, la canción busca transmitir cómo el artista se ve obligado a seguir esforzándose por perseguir una visión esquiva de la perfección. [52] Para Heylin, el triunfo de la canción está en "la forma en que Dylan se las arregla para escribir sobre los sentimientos más incipientes de una manera tan vívida e inmediata". [53]
" Uno de nosotros debe saberlo (tarde o temprano) "
Cuando Dylan llegó al estudio el 25 de enero de 1966, todavía tenía que resolver la letra y el título de lo que se convertiría en el tema final de Blonde on Blonde en la primera cara. [19] [54] [55] Con Dylan juntando las secciones de la canción, y el coro que le da el título a la canción solo emergiendo en la toma cinco, la sesión se prolongó durante la noche y hasta la mañana siguiente. [55] Sólo en la toma 15 se grabó una versión completa. Dylan y la banda persistieron hasta que grabaron la toma 24, que cerró la sesión y llegó al álbum cuatro meses después. [56] El crítico Jonathan Singer le da crédito al piano de Griffin por unir la canción: "En el coro, Griffin da rienda suelta a una sinfonía; martillando su camino arriba y abajo del teclado, mitad Gershwin , mitad gospel, todo corazón. El seguimiento, un asesino figura de la mano izquierda que une el coro con el verso, no libera la tensión de la canción ". [57]
"One of Us Must Know" es un relato sencillo de una relación agotada. [55] Al analizar lo que salió mal, el narrador adopta una actitud defensiva en una conversación unilateral con su antiguo amante. [58] [59] Mientras presenta su caso en el versículo inicial, parece que es incapaz de reconocer su parte o limitar el abuso: "No quise tratarte tan mal. No tienes que aceptarlo. tan personal. No quise ponerte tan triste. Simplemente estabas allí, eso es todo ". [58] [60] "One of Us Must Know" fue la primera grabación completada para Blonde on Blonde y la única seleccionada de las sesiones de Nueva York. [58] La canción fue lanzada como el primer sencillo del álbum el 14 de febrero, el mismo día que Dylan comenzó a grabar en Nashville. [18] No apareció en las listas estadounidenses, pero alcanzó el puesto 33 en el Reino Unido. [44] [59]
Lado dos
" Te quiero "
Andy Gill señala que la canción muestra una tensión entre el tono muy directo del coro, la frase repetida "Te quiero" y un elenco de personajes extraño y complejo, "demasiado numeroso para ocupar cómodamente los tres minutos de la canción", incluido un enterrador culpable, un organillero solitario, padres llorosos, madres, salvadores durmientes, la Reina de Picas y el "niño bailarín con su traje chino". [61] [62] [a 4] Analizando la evolución de la letra a través de sucesivos borradores, Wilentz escribe que hay numerosos fracasos, "sobre diputados que le preguntan su nombre ... líneas sobre padres que se abrazan y sus hijas poniendo él abajo porque no es su hermano ". Finalmente Dylan llega a la fórmula correcta. [32]
Heylin señala que la melodía "hermosa" ilustra lo que Dylan le explicó a un reportero en 1966: "No son solo palabras bonitas para una melodía o poner melodías a las palabras ... [Son] las palabras y la música [juntas] —Puedo escuchar el sonido de lo que quiero decir ". [63] Al Kooper ha dicho que de todas las canciones que Dylan le esbozó en su hotel, esta era su favorita, así que Dylan retrasó la grabación hasta el final de las sesiones de Nashville, "solo para molestarlo". [32] Lanzado como single en junio de 1966, poco antes del álbum, "I Want You" alcanzó el número 20 en los Estados Unidos [43] y el número 16 en el Reino Unido. [44]
" Atascado dentro del móvil con Memphis Blues otra vez "
Grabada en la tercera sesión de Nashville, esta canción fue la culminación de otra epopeya de escritura y grabación simultáneas en el estudio. Wilentz describe cómo evolucionaron las letras a través de una página de manuscrito parcialmente mecanografiada y parcialmente manuscrita "que comienza con 'cariño, pero es demasiado difícil' (una línea que había sobrevivido desde la primera sesión de Nueva York con los Hawks). palabras serpentean a través de combinaciones aleatorias y fragmentos e imágenes desconectadas ('la gente simplemente se pone más fea'; 'ojos de banjo'; 'llevaba un 22 pero era solo un disparo'), antes, en la propia mano de Dylan, en medio de muchos cruces- Fuera, aparece 'Oh MAMA, estás aquí EN MOBILE ALABAMA con el blues de Memphis otra vez' ". [64]
Dentro del estudio, la canción evolucionó a través de varias revisiones musicales. Heylin escribe: "Es el arreglo de la canción, y no la letra, lo que ocupa a los músicos hasta altas horas de la madrugada". [65] En la quinta toma, lanzada en 2005 en la banda sonora de No Direction Home , la mitad de la toma Dylan se tropieza con la fórmula "Stuck inside of Mobile" en el cuarto verso y nunca regresa. [65] La canción contiene dos piezas de la filosofía de Dylan que se citan a menudo: "Tu debutante simplemente sabe lo que necesitas / Pero yo sé lo que quieres" y "Aquí me siento con tanta paciencia / Esperando saber qué precio / Tienes que pagar salir de / Pasar por todas estas cosas dos veces ". [66]
" Sombrero pastillero de piel de leopardo "
"Pill-Box Hat de piel de leopardo" es una sátira del materialismo , la moda y el capricho. [67] [68] Realizada en estilo Chicago-blues, la canción deriva su melodía y parte de su letra de "Automobile (Blues)" de Lightnin 'Hopkins . [69] [70] Paul Williams escribe que su actitud cáustica se "modera ligeramente cuando uno se da cuenta de que el resentimiento celoso es la emoción subyacente". [71] El narrador observa a su ex amante en varias situaciones con su "nuevo sombrero de caja de pastillas de piel de leopardo ", en un momento encuentra a su médico con ella y luego la espia haciendo el amor con un nuevo novio porque ella "se olvidó de cerrar la puerta del garaje ". En las últimas líneas, el narrador dice que sabe por qué la ama realmente su novio: su sombrero. [72]
La canción evolucionó a lo largo de seis tomas en Nueva York, 13 en la primera sesión de Nashville y luego una el 10 de marzo, la toma utilizada para el álbum. [73] Dylan, quien recibe crédito por las notas como guitarrista principal, abre la canción tocando como solista (en el canal estéreo central derecho), pero Robertson maneja los solos con una interpretación "abrasadora" (en el canal estéreo izquierdo). [32] [67] Un año después de la grabación, "Leopard-Skin Pill-Box Hat" se convirtió en el quinto sencillo lanzado por Blonde on Blonde , llegando al número 81 en el Billboard Hot 100 . [67] [68]
" Como una mujer "
Según el análisis de Wilentz de las cintas de la sesión, Dylan se abrió camino en la letra de una de sus canciones más populares, cantando "líneas desconectadas y medio galimatías" durante las tomas anteriores. No estaba seguro de lo que hace la persona descrita en la canción que es como una mujer, que rechaza los "temblores", los "despiertos" y "comete errores". [32] Se rumoreaba ampliamente que esta exploración de las artimañas femeninas y la vulnerabilidad femenina - "no menos que sus conocidos entre el séquito de Andy Warhol 's Factory " - se trataba de Edie Sedgwick . [74] La referencia a la inclinación de Baby por "niebla ... anfetamina y ... perlas" sugiere a Sedgwick o una debutante similar, según Heylin. [75]
Discutiendo la letra, el crítico literario Christopher Ricks detecta una "nota de exclusión social" en la línea "Tenía hambre y era tu mundo". [76] En respuesta a la acusación de que la descripción de Dylan de las estrategias femeninas es misógina, Ricks pregunta: "¿Podría haber algún arte desafiante sobre hombres y mujeres donde la acusación simplemente no surgió?" [77] La canción alcanzó el número 33 en los Estados Unidos. [43]
Lado tres
" Lo más probable es que tú sigas tu camino y yo seguiré el mío "
Un "pisotón" de blues brillante sobre la despedida de los amantes, "Most Likely You Go Your Way And I'll Go Mine" es una de las canciones más literales que Dylan grabó en 1965-1966. [78] [79] El narrador se ha cansado de cargar a su amante y la va a dejar "pasar". [78] [80] Como en "Just Like a Woman" y "Absolutely Sweet Marie", espera hasta el final de cada verso para dar el chiste, que en este caso proviene del título. [81] "Most Likely You Go Your Way" se publicó como single un año después, en marzo de 1967, en la cara B de "Leopard-Skin Pill-Box Hat". [82]
" Temporal como Aquiles "
Este número de blues de movimiento lento se destaca por el "piano de barril oscuro" de Hargus "Pig" Robbins [32] y el "breve silbido de armónica" de Dylan. [78] El narrador ha sido rechazado por su amante, que ya se ha acostado con su último novio. [79] [83] Al llamar a su rival " Aquiles ", el narrador siente que el nuevo pretendiente puede ser descartado tan rápido como él. [78] [83] El estribillo que termina cada uno de los versos principales: "Cariño, ¿por qué estás tan duro?", Es un doble sentido que Dylan había estado queriendo trabajar en una canción. [78] [84] [85]
" Absolutamente dulce Marie "
Esta canción, descrita como "blues shuffle up-tempo, puro Memphis " [79] y un ejemplo de "obvia sensibilidad pop y melodía compulsiva", fue grabada en cuatro tomas el 7 de marzo de 1966. [86] Gill ve la letra como una serie de metáforas sexuales, que incluyen "tocar mi trompeta" y llaves de puertas cerradas, muchas derivadas del blues tradicional. [87] No obstante, la canción contiene lo que se ha denominado "una de las lecciones de vida de Dylan más repetidas", que "para vivir fuera de la ley debes ser honesto", que luego se invocó en muchos contextos bohemios y contraculturales . [87]
" 4ª vez "
Cuando los Beatles lanzaron su sexto álbum de estudio, Rubber Soul , en diciembre de 1965, la canción de John Lennon " Norwegian Wood " atrajo la atención por la forma en que Lennon disfrazó su relato de un asunto ilícito en un lenguaje críptico y dylanesco. [88] Dylan esbozó una respuesta a la canción, también en 3/4 de tiempo, copiando la melodía y la estructura circular, pero llevando la historia de Lennon en una dirección más oscura. [88] Wilentz describe el resultado como "como Bob Dylan personificando a John Lennon personificando a Bob Dylan". [27]
" Obviamente 5 creyentes "
"Obviously 5 Believers", la penúltima pista de Blonde on Blonde , es una canción de amor de roadhouse blues similar en melodía y estructura a " Chauffeur Blues " de Memphis Minnie , [91] y fue descrita por Robert Shelton como " la mejor canción de R&B del álbum ". [92] Grabada en las primeras horas de la mañana de la sesión de Nashville del 9 al 10 de marzo bajo el título provisional "Black Dog Blues", la canción está impulsada por la guitarra de Robertson, la armónica de Charlie McCoy y la batería de Ken Buttrey . [32] [93] [94] Después de una ruptura inicial, Dylan se quejó a la banda de que la canción era "muy fácil, hombre" y que no quería dedicarle mucho tiempo. [32] [94] En cuatro tomas, la grabación estaba lista. [32]
Lado cuatro
" Dama de ojos tristes de las tierras bajas "
Escrita en el estudio de grabación de CBS en Nashville [95] durante un espacio de ocho horas en la noche del 15 al 16 de febrero, "Sad Eyed Lady" finalmente ocupó la cuarta cara de Blonde On Blonde . [27] Los críticos han observado que "Lowlands" insinúa "Lownds", y el biógrafo de Dylan, Robert Shelton, escribió que se trataba de una "canción de boda" para Sara Lownds , con quien Dylan se había casado sólo tres meses antes. [92] [a 5] En su himno a su esposa, " Sara ", escrito en 1975, Dylan enmienda un poco la historia para afirmar que se quedó "despierto durante días en el Hotel Chelsea / Writin '' Lady of the Lowlands de ojos tristes ' para ti". [89] [96]
Cuando Dylan tocó la canción de Shelton, poco después de grabarla, afirmó: "Esta es la mejor canción que he escrito". [97] Casi al mismo tiempo, Dylan se entusiasmó con el periodista Jules Siegel : "¡Escúchalo! ¡Eso es música de carnaval religiosa de antaño!" [98] Pero en 1969, Dylan le dijo al editor de Rolling Stone , Jann Wenner , "Simplemente me senté en una mesa y comencé a escribir ... Y me dejé llevar por todo el asunto ... Comencé a escribir y no pude" No me detenga. Después de un período de tiempo, olvidé de qué se trataba y comencé a tratar de volver al principio [ risas ] ". [99]
Algunos oyentes lo escuchan como un himno a una mujer de otro mundo, [39] para Shelton "sus tribulaciones parecen insoportables, pero irradia una fuerza interior, la capacidad de renacer. Este es Dylan en su forma más romántica". [92] Wilentz comenta que la escritura de Dylan había cambiado desde los días en que hacía preguntas y proporcionaba respuestas. Al igual que los versos de " The Tyger " de William Blake , Dylan hace una serie de preguntas sobre la "Dama de ojos tristes", pero nunca proporciona ninguna respuesta. [100]
Tomas descartadas y la vanguardia
Las siguientes tomas descartadas se grabaron durante las sesiones de Blonde on Blonde .
Título | Estado |
---|---|
" Me lo quedaré con el mío " | Publicado en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Raro e inédito) 1961-1991 [17] |
"Quiero ser tu amante" | Publicado en Biograph [101] |
"Piloto de jet" | Publicado en Biograph [101] |
"Domingo de Medicina" | Publicado en el CD-ROM interactivo Highway 61 [102] [103] |
"Número uno" | Pista inédita protegida por derechos de autor en julio de 1971 [104] |
" Ella es tu amante ahora " | Publicado en The Bootleg Series Volumes 1-3 [17] |
En 2015, Dylan lanzó el Volumen 12 de su Bootleg Series, The Cutting Edge , en tres formatos diferentes. Se describió que la Edición de coleccionista de 18 discos incluía "todas las notas grabadas durante las sesiones de 1965-1966, todas las tomas y letras alternativas". [105] Los 18 CD contienen todas las tomas de cada canción grabada en el estudio durante las sesiones de Blonde on Blonde , desde el 5 de octubre de 1965 hasta el 10 de marzo de 1966. [56]
Las sesiones de Nueva York comprenden: dos tomas de "Medicine Sunday", una toma de "Jet Pilot", doce tomas de "Can You Please Crawl Out Your Window?", Siete tomas de "I Wanna Be Your Lover", catorce tomas de "Visions of Johanna", dieciséis tomas de "She's Your Lover Now", cuatro tomas de "Pill-Box Hat de piel de leopardo", veinticuatro tomas de "One of Us Must Know (Sooner or Later)", una toma de "Me lo quedaré con el mío", y una toma de "Lunatic Princess". [56]
Las sesiones de Nashville comprenden 20 tomas de "Fourth Time Around", cuatro de "Visions of Johanna", 14 de "Pill-Box Hat de piel de leopardo", cuatro de "La dama de ojos tristes de las tierras bajas", 15 de "Stuck Inside de Mobile with the Memphis Blues Again ", tres de" Absolutely Sweet Marie ", 18 de" Just Like a Woman ", tres de" Pledging My Time ", seis de" Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine ) ", cuatro de" Temporary Like Achilles ", cuatro de" Obviously Five Believers ", cinco de" I Want You "y una de" Rainy Day Women # 12 y 35 ". [56] Los 18 CD también contienen breves grabaciones de inserciones de guitarra y teclado. [56]
Al describir el proceso de escuchar todas estas versiones alternativas, Neil McCormick escribió: " The Cutting Edge permite a los fanáticos ser testigos de quizás la explosión de lenguaje y sonido más asombrosa en la historia del rock, un nuevo enfoque de la canción que se está forjando ante nuestros propios oídos. " [106]
Foto de cubierta
La foto de portada de Blonde on Blonde muestra un retrato en primer plano de Dylan de 30 x 30 cm. La portada plegable del álbum doble se abre para formar una foto de 30 por 26 pulgadas del artista, con una longitud de tres cuartos. El nombre del artista y el título del álbum solo aparecen en el lomo. Se colocó una pegatina en la envoltura retráctil para promocionar los dos sencillos de éxito del lanzamiento, "I Want You" y "Rainy Day Women No. 12 & 35". [37] [107]
La portada muestra a Dylan frente a un edificio de ladrillos, vestido con una chaqueta de gamuza y una bufanda a cuadros en blanco y negro. La chaqueta es la misma que usó en sus dos próximos álbumes, John Wesley Harding y Nashville Skyline . [108] El fotógrafo Jerry Schatzberg describió cómo se tomó la foto:
Quería encontrar un lugar interesante fuera del estudio. Fuimos al lado oeste, donde ahora están las galerías de arte de Chelsea. En ese momento era el distrito de empaque de carne de Nueva York y me gustó su aspecto. Hacía mucho frío y teníamos mucho frío. El marco que eligió para la portada está borroso y desenfocado. Por supuesto, todo el mundo estaba tratando de interpretar el significado, diciendo que debía representar drogarse en un viaje con LSD . No fue ninguno de los anteriores; teníamos frío y los dos estábamos temblando. Había otras imágenes que eran nítidas y enfocadas pero, para su crédito, a Dylan le gustó esa fotografía. [109]
La investigación del historiador del rock Bob Egan sugiere que la ubicación de la foto de portada estaba en 375 West Street, en el extremo oeste de Greenwich Village . [110] La portada original mostraba nueve fotografías en blanco y negro, todas tomadas por Schatzberg y seleccionadas para la portada por el propio Dylan. [111] Se incluyó una toma de la actriz Claudia Cardinale de la carpeta de Schatzberg, pero luego se retiró porque había sido utilizada sin su autorización y los representantes de Cardinale amenazaron con demandar, [111] convirtiendo la portada original del disco en una pieza de colección. [112] Dylan incluyó un autorretrato de Schatzberg como crédito para el fotógrafo. [111] Las fotos, para Gill, se sumaron a "una visión oscura de la vida [de Dylan], incluida una enigmática toma de Dylan sosteniendo un pequeño retrato de una mujer en una mano y un par de pinzas en la otra: todos contribuyó al aire de genio solitario pero sibarita del álbum ". [40]
Lanzamiento y recepción
Blonde on Blonde alcanzó el Top 10 en las listas de álbumes de EE. UU. Y Reino Unido, y también generó una serie de éxitos que llevaron a Dylan a los escalones superiores de las listas de sencillos. En agosto de 1967, el álbum fue certificado como disco de oro. [113]
Una edición de sonido envolvente 5.1 de alta definición del álbum fue lanzada en SACD por Columbia en 2003. [114]
El álbum recibió críticas generalmente favorables. Pete Johnson en Los Angeles Times escribió: "Dylan es un escritor de canciones populares y populares magníficamente elocuente con una habilidad incomparable para presionar ideas complejas y filosofía iconoclasta en breves líneas poéticas e imágenes sorprendentes". [115] ¡ El editor de Crawdaddy! , Paul Williams , reseñó Blonde on Blonde en julio de 1966: "Es un escondite de emoción, un paquete bien manejado de excelente música y mejor poesía, mezclado y mezclado y listo para convertirse en parte de tu realidad. Aquí hay un hombre que hablará para ti, un bardo de los sesenta con lira eléctrica y diapositivas de colores, pero un hombre sincero con ojos de rayos X al que puedes mirar si quieres. Todo lo que tienes que hacer es escuchar ". [116]
Para acompañar el cancionero de Blonde on Blonde , Paul Nelson escribió una introducción que decía: "El mismo título sugiere la singularidad y la dualidad que esperamos de Dylan. Para la música de Dylan de ilusión y engaño, con el vagabundo como explorador y el payaso como víctima feliz. , donde los mayores crímenes son la falta de vida y la incapacidad de verse a sí mismo como un artista de circo en el espectáculo de la vida, siempre ha llevado consigo sus propias tensiones inherentes ... Dylan al final ENTIENDE realmente las situaciones, y una vez que uno realmente entiende algo, ya no puede haber rabia, ya no puede ser moralizante, sino sólo humor y compasión, sólo piedad ". [117] En mayo de 1968 para Esquire , Robert Christgau dijo que Dylan había "presentado su trabajo en su forma más involucrada, neurótica y pop, y estimulante, en Blonde on Blonde ". [118]
Incertidumbre de la fecha
El 16 de mayo de 1966 se considera comúnmente como la fecha de lanzamiento oficial del álbum. Michael Gray, autor de The Bob Dylan Encyclopedia , sostuvo que la fecha de lanzamiento era en realidad alrededor de finales de junio o principios de julio. [30] Esto coincide con la promoción del álbum en Billboard , que publicó un anuncio de Columbia a página completa el 25 de junio, [119] seleccionó el álbum como "New Action LP" el 9 de julio, [120] y publicó una reseña y un artículo. el 16 de julio. [107] En 2017, después de ver una base de datos de Sony de lanzamientos de álbumes, Heylin descubrió que la fecha de lanzamiento era, de hecho, el 20 de junio de 1966. [1] Esto está respaldado por el hecho de que una sobregrabación de "Fourth Time Around "se registró en junio. [121]
El álbum debutó en la lista de los mejores LP de Billboard el 23 de julio en el número 101 [122], justo seis días antes de que el accidente de motocicleta de Dylan en Woodstock lo apartara de la vista del público. [123] Por el contrario, otro LP contemporáneo que tiene una fecha de lanzamiento oficial de 1966 del 16 de mayo, Pet Sounds by the Beach Boys , entró en la lista de LP de Billboard menos de dos semanas después de su lanzamiento el 28 de mayo en el número 105. [124]
Blonde on Blonde ha sido descrito como el primer LP doble de estudio de rock por un artista importante, [125] [126] lanzado solo una semana antes de Freak Out! , el álbum doble de Mothers of Invention . [127]
Reevaluación y legado
Revisar puntuaciones | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [128] |
Enciclopedia de Música Popular | [129] |
Semanal de entretenimiento | A + [130] |
La gran discografía del rock | 10/10 [129] |
MúsicaHound Rock | 5/5 [129] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [131] |
Tom Hull | A– [132] |
Doce años después de su lanzamiento, Dylan dijo: "Lo más cerca que estuve del sonido que escuché en mi mente fue en bandas individuales en el álbum Blonde on Blonde . Es así de fino, ese salvaje sonido de mercurio. Es metálico y dorado brillante, con lo que sea que evoca ". [133] Para los críticos, el álbum doble fue visto como la última entrega de la trilogía de Dylan de álbumes de rock de mediados de la década de 1960. Como escribió Janet Maslin : "Los tres álbumes de este período, Bringing It All Back Home y Highway 61 Revisited, ambos lanzados en 1965, y Blonde on Blonde de 1966, usaron su instrumentación eléctrica y arreglos de rock para lograr una exuberancia estrepitosa que Dylan no tenía. abordado antes ". [134] Mike Marqusee ha descrito la producción de Dylan entre finales de 1964 y el verano de 1966, cuando grabó estos tres álbumes, como "un cuerpo de trabajo que sigue siendo único en la música popular". [135] Para Patrick Humphries, "El cuerpo de trabajo de Dylan durante el período de 14 meses ... no tiene igual en los 30 años de historia del rock. En sustancia, estilo, ambición y logros, nadie se ha acercado a igualar Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde ". [136]
El erudito de Dylan Michael Gray escribió: "Haber seguido una obra maestra con otra fue el logro histórico de Dylan aquí ... Donde Highway 61 Revisited tiene a Dylan exponiendo y confrontando como un rayo láser en la cirugía, descendiendo desde fuera de la enfermedad, Blonde on Blonde ofrece una persona inundada dentro del caos ... Estamos lanzados de canción en canción ... La sensación y la música son a gran escala, y el lenguaje y la entrega son una mezcla única de lo visionario y lo coloquial ". [3] El crítico Tim Riley escribió: "Una enorme abstracción del excéntrico revisionismo del blues, Blonde on Blonde confirma la estatura de Dylan como la mayor presencia de rock estadounidense desde Elvis Presley ". [137] El biógrafo Robert Shelton vio el álbum como "una colección distintiva que completa su primer gran ciclo de rock, que comenzó con Bringing It All Back Home ". Resumiendo el logro del álbum, Shelton escribió que Blonde on Blonde "comienza con una broma y termina con un himno; en medio, el ingenio se alterna con un tema dominante de la trampa de las circunstancias, el amor, la sociedad y la esperanza no realizada ... Hay un matrimonio extraordinario del expresionismo funky, el blues rock y las visiones de Rimbaud de discontinuidad, caos, vacío, pérdida, estar 'estancado' ". [39]
Esa sensación de cruzar las fronteras culturales era, por Al Kooper, en el corazón de Blonde on Blonde : "[Bob Dylan] era la quintaesencia de Nueva York hipster-lo que se le hace en Nashville No tiene ningún sentido en absoluto, pero que?. tome esos dos elementos, viértalos en un tubo de ensayo y simplemente explotó ". [40] Para Mike Marqusee, Dylan había logrado combinar material de blues tradicional con técnicas literarias modernistas : "[Dylan] tomó modismos heredados y los impulsó a una estratosfera modernista. 'Pledging My Time' y 'Obviously 5 Believers' se adhirieron a patrones de blues que eran venerables cuando Dylan los encontró por primera vez a mediados de los años cincuenta (ambos comienzan con la invocación ritual Delta de "temprano en la mañana"). Sin embargo, como "Visions of Johanna" o "Memphis Blues Again", estas canciones están más allá de la categoría. Son composiciones alusivas, repetitivas, irregularmente abstractas que desafían la reducción ". [138]
Blonde on Blonde ha sido constantemente clasificado alto en las encuestas de críticos de los mejores álbumes de todos los tiempos. Según Acclaimed Music , es el noveno álbum mejor clasificado en las listas de todos los tiempos. [139] En 1974, los escritores de NME votaron a Blonde on Blonde como el álbum número dos de todos los tiempos. [140] Ocupó el segundo lugar en el libro de 1978 Critic's Choice: Top 200 Albums y tercero en la edición de 1987. [141] En 1997, el álbum se colocó en el número 16 en una encuesta de "Música del Milenio" realizada por HMV , Channel 4 , The Guardian y Classic FM . [142] En 2006, la revista TIME incluyó el récord en su lista de 100 álbumes de todos los tiempos. [126] En 2003, el álbum ocupó el puesto número nueve en la lista de la revista Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", [125] manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012, mientras que cayó al número 38 en 2020. [143] ] En 2004, dos canciones del álbum también aparecieron en la lista de la revista de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ": "Just Like a Woman" en el puesto 230 y "Visions of Johanna" en el 404. [144] [145] (Cuando Rolling Stone actualizó esta lista en 2010, "Just Like a Woman" cayó al número 232 y "Visions of Johanna" al número 413.) [146] [147] El álbum también se incluyó en "Basic Record" de Robert Christgau . Library "de las grabaciones de los años cincuenta y sesenta, publicadas en la Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los setenta (1981) [148], y en el libro del crítico Robert Dimery 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [149] Fue votado como el número 33 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). [150] Fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999. [151]
Listado de pistas
Todas las canciones están escritas por Bob Dylan .
- Lado uno
- " Rainy Day Women No. 12 y 35 " - 4:36
- " Prometiendo mi tiempo " - 3:50
- " Visiones de Johanna " - 7:33
- " Uno de nosotros debe saberlo (tarde o temprano) " - 4:54
- Lado dos
- " Te quiero " - 3:07
- " Atascado dentro del móvil con Memphis Blues otra vez " - 7:05
- " Sombrero pastillero de piel de leopardo " - 3:58
- " Como una mujer " - 4:52
- Lado tres
- " Lo más probable es que tú sigas tu camino y yo el mío " - 3:30
- " Temporal como Aquiles " - 5:02
- " Absolutamente dulce Marie " - 4:57
- " 4ª vez ": 4:35
- " Obviamente 5 creyentes " - 3:35
- Lado cuatro
- " Señora de ojos tristes de las tierras bajas " - 11:23
Personal
El personal involucrado en la realización de Blonde on Blonde está sujeto a algunas discrepancias: [18] [152] [153]
- Bob Dylan - voz, guitarra, armónica, piano
Músicos adicionales
- Bill Aikins - teclados
- Wayne Butler - trombón
- Kenneth Buttrey - batería
- Rick Danko o Bill Lee - bajo (Nueva York)
- Bobby Gregg - batería (Nueva York)
- Paul Griffin - piano (Nueva York)
- Jerry Kennedy - guitarra
- Al Kooper - órgano, guitarra
- Charlie McCoy - bajo, guitarra, armónica, trompeta
- Wayne Moss - guitarra, voz
- Hargus "Pig" Robbins - piano, teclados
- Robbie Robertson - guitarra, voz
- Henry Strzelecki - bajo
- Joe South - bajo, guitarra
Técnico
- Bob Johnston - productor discográfico
- Jerry Schatzberg - fotógrafo de portada
Gráficos
Gráficos semanales
Año | Gráfico | Posición |
---|---|---|
1966 | Cartelera 200 [154] | 9 |
75 principales del Reino Unido [44] | 3 |
Individual
Año | Único | Gráfico | Posición |
---|---|---|---|
1966 | "Uno de nosotros debe saber" | 75 principales del Reino Unido [44] | 33 |
"Rainy Day Women No. 12 y 35" | Billboard Hot 100 [43] | 2 | |
75 principales del Reino Unido [44] | 7 | ||
"Te deseo" | Billboard Hot 100 [43] | 20 | |
75 principales del Reino Unido [44] | dieciséis | ||
"Como una mujer" | Billboard Hot 100 [43] | 33 | |
1967 | "Sombrero pastillero de piel de leopardo" | Billboard Hot 100 [43] | 81 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Reino Unido ( BPI ) [155] | Platino | 300.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [156] | 2 × platino | 2,000,000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Ver también
- 50 Years of Blonde on Blonde , un álbum en vivo de 2017 de Old Crow Medicine Show que cubre estas canciones
Notas
- ^ El folleto que acompaña a lareedición de The Original Mono Recordings de Blonde on Blonde enumera a Will Lee como bajista ( Marcus 2010 , p. 47). Wilentz insiste en que "la interpretación y la charla en la cinta de la sesión muestran de manera concluyente que Rick Danko era el bajista de 'One of Us Must Know'" ( Wilentz 2009 , p. 113).
- ↑ El folleto que acompaña a lareedición de The Original Mono Recordings de Blonde on Blonde da las fechas de grabación de cada pista del álbum doble, confirmando que las sesiones de grabación de Nashville fueron en dos bloques ( Marcus 2010 , pp. 48–49).
- ^ Johnston dijo: "Mezclamos ese mono probablemente durante tres o cuatro días, luego dije: 'Oh, mierda, tenemos que hacer estéreo'. Así que un par de chicos y yo pusimos nuestras manos en el tablero, ¡mezclamos a ese hijo de puta en unas cuatro horas! ... Así que mi punto es que tomó mucho tiempo hacer el mono, y luego fue, 'Oh , sí, tenemos que hacer estéreo '"( Ford 2010 , p. 3).
- ^ Gill informa que se rumoreaba que "el niño bailarín" era una referencia a Brian Jones de los Rolling Stones ( Gill 2011 , p. 142). Heylin está de acuerdo en que puede haber sustancia en esto porque el niño que baila afirma que "el tiempo estaba de su lado", quizás una referencia a "El tiempo está de mi lado ", el primer éxito estadounidense de los Rolling Stones ( Heylin 2009 , p. 312).
- ↑ Bob Dylan se casó con Sara Lownds el 22 de noviembre de 1965 en la oficina de un juez en Long Island, Nueva York . Los únicos invitados fueron Albert Grossman y una dama de honor de Sara; no hubo publicidad ( Sounes 2001 , p. 193).
Notas al pie
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enlaces externos
- Mystic Nights: The Making of Blonde on Blonde en Nashville por Sean Wilentz
- Still on the Road: 1966 Blonde on Blonde sesiones de grabación y gira mundial