Blue Velvet es una película de suspenso y misterio neo-noir de 1986escrita y dirigida por David Lynch . Combinando horror psicológico [4] [5] con cine negro , la película está protagonizada por Kyle MacLachlan , Isabella Rossellini , Dennis Hopper y Laura Dern , y lleva el nombre de la canción de 1951 del mismo nombre . La película trata sobre un joven estudiante universitario que, al regresar a casa para visitar a su padre enfermo, descubre una oreja humana cortada en un campo que lo lleva a descubrir una vasta conspiración criminal y a entablar una relación romántica con un cantante de salón con problemas. .
Terciopelo azul | |
---|---|
Dirigido por | David Lynch |
Producido por | Fred Caruso |
Escrito por | David Lynch |
Protagonizada | |
Musica por | Angelo Badalamenti |
Cinematografía | Frederick Elmes |
Editado por | Duwayne Dunham |
Distribuido por | Grupo de entretenimiento De Laurentiis |
Fecha de lanzamiento |
|
Tiempo de ejecución | 120 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Presupuesto | $ 6 millones [2] |
Taquilla | $ 8,6 millones (Norteamérica) [2] [3] |
El guión de Blue Velvet se había difundido varias veces a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, y varios estudios importantes lo rechazaron debido a su fuerte contenido sexual y violento. [6] Después del fracaso de su película Dune de 1984 , Lynch intentó desarrollar una "historia más personal", algo característico del estilo surrealista mostrado en su primera película Eraserhead (1977). El estudio independiente De Laurentiis Entertainment Group , propiedad en ese momento del productor de cine italiano Dino De Laurentiis , acordó financiar y producir la película.
Blue Velvet recibió inicialmente una respuesta crítica dividida, [7] y muchos afirmaron que su contenido objetable tenía poco propósito artístico. Sin embargo, la película le valió a Lynch su segunda nominación al Oscar como Mejor Director y llegó a alcanzar un estatus de culto . Como ejemplo de una directora contra la norma , se le atribuyó el mérito de revitalizar la carrera de Hopper y de brindar a Rossellini una salida dramática más allá de su trabajo anterior como modelo de moda y portavoz de cosméticos. En los años transcurridos desde entonces, la película ha generado una atención significativa, y ahora es ampliamente considerada como una de las principales obras de Lynch [8] y una de las mejores películas de la década de 1980. [9] [10] Publicaciones que incluyen Sight & Sound , Time , Entertainment Weekly y BBC Magazine la han clasificado entre las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos. [11] En 2008, fue elegida por el American Film Institute como una de las mejores películas de misterio jamás realizadas .
Gráfico
El estudiante universitario Jeffrey Beaumont regresa a su hogar en Lumberton, Carolina del Norte, después de que su padre Tom sufriera un derrame cerebral casi fatal. Caminando a casa desde el hospital, atraviesa un terreno baldío y descubre una oreja humana cortada. Jeffrey le toma la oreja al detective de policía John Williams y se reencuentra con su hija, Sandy, quien le dice que la oreja de alguna manera se relaciona con una cantante de salón llamada Dorothy Vallens. Intrigado, Jeffrey entra en el apartamento de Dorothy haciéndose pasar por un exterminador y roba una llave de repuesto mientras ella es distraída por un hombre con un distintivo abrigo deportivo amarillo , a quien Jeffrey apoda el "Hombre Amarillo".
Jeffrey y Sandy asisten al acto del club nocturno de Dorothy, en el que ella canta " Blue Velvet ", y se van temprano para que Jeffrey pueda infiltrarse en su apartamento. Cuando Dorothy regresa a casa, lo encuentra escondido en un armario y lo hace una felación después de obligarlo a desvestirse a punta de cuchillo. Jeffrey se retira al armario cuando llega Frank Booth e interrumpe su encuentro. Luego procede a golpear a Dorothy y someterla a puños , folladas en seco , humillación y juegos de roles sexuales .
Después de enterarse de que Frank ha secuestrado al esposo de Dorothy, Don, y al hijo Donnie, para obligarla a ser esclava sexual , Jeffrey sospecha que Frank le cortó la oreja a Don para advertirle que se mantuviera con vida por el bien de su familia. Jeffrey le cuenta la experiencia a Sandy, sin revelar su encuentro sexual con Dorothy, quien lo insta a decirle a su padre lo que sabe sobre el caso, pero él se niega, no está dispuesto a meter a Sandy ni a él mismo en problemas y también temiendo lo que Frank, un gángster y psicópata furioso , podría hacer.
Mientras continúa viendo a Sandy simultáneamente, Jeffrey también comienza una relación sexual sadomasoquista en la que Dorothy lo anima a golpearla. Jeffrey ve a Frank asistiendo al programa de Dorothy y luego lo observa traficando drogas y reuniéndose con el Hombre Amarillo.
Cuando Frank descubre a Jeffrey saliendo del apartamento de Dorothy, los secuestra y los lleva a la guarida de Ben, un socio criminal que tiene como rehenes a Don y Donnie. Frank le permite a Dorothy ver a su familia y obliga a Jeffrey a ver a Ben realizar una sincronización de labios improvisada de " In Dreams " de Roy Orbison , lo que hace que Frank sufra un colapso. Luego, él y su pandilla llevan a la pareja en un paseo de alta velocidad a un aserradero, donde intenta abusar sexualmente de Dorothy. Cuando Jeffrey interviene y lo golpea en la cara, Frank enfurecido y su pandilla lo sacan del auto, y Frank lo besa violentamente en toda su cara con lápiz labial rojo, antes de golpearlo salvajemente hasta dejarlo inconsciente. Jeffrey se despierta a la mañana siguiente magullado y ensangrentado.
Al visitar la estación de policía, Jeffrey se da cuenta de que el socio del detective Williams, Tom Gordon, es el Hombre Amarillo, que ha estado asesinando a los narcotraficantes rivales de Frank y robando narcóticos confiscados de la sala de pruebas para que Frank los venda. Después de que él y Sandy asisten a una fiesta, son perseguidos por un automóvil que suponen pertenece a Frank. Cuando llegan a la casa de Jeffrey, Sandy se da cuenta de que el auto le pertenece al ahora ex novio Mike Shaw. Después de que Mike amenaza con golpear a Jeffrey por robarle a su novia, Dorothy aparece en el porche de Jeffrey desnuda, golpeada y confundida. Mike retrocede cuando Jeffrey y Sandy llevan a Dorothy a la casa de Sandy para solicitar atención médica.
Cuando Dorothy llama a Jeffrey "mi amante secreto", Sandy, angustiada, lo abofetea por engañarla. Jeffrey le pide a Sandy que le cuente todo a su padre y el detective Williams lidera una redada policial en la sede de Frank, matando a sus hombres y paralizando su imperio criminal. Jeffrey regresa solo al apartamento de Dorothy, donde descubre a su esposo muerto y al Hombre Amarillo herido de muerte. Cuando Jeffrey sale del apartamento, Frank llega, lo ve en las escaleras y lo persigue adentro. Jeffrey reutiliza el walkie-talkie del Hombre Amarillo para mentir sobre su ubicación precisa en el apartamento y se esconde en un armario. Cuando llega Frank, Jeffrey lo embosca y lo mata con el arma del Hombre Amarillo, momentos antes de que Sandy y el detective Williams lleguen en busca de ayuda.
Jeffrey y Sandy continúan su relación y Dorothy se reencuentra con su hijo.
Elenco
- Isabella Rossellini como Dorothy Vallens
- Kyle MacLachlan como Jeffrey Beaumont
- Dennis Hopper como Frank Booth
- Laura Dern como Sandy Williams
- Hope Lange como la Sra. Pam Williams
- Dean Stockwell como Ben
- George Dickerson como el detective John Williams
- Priscilla Pointer como la Sra. Frances Beaumont
- Frances Bay como tía Barbara
- Jack Harvey como el Sr.Tom Beaumont
- Ken Stovitz como Mike Shaw
- Brad Dourif como Raymond
- Jack Nance como Paul
- J. Michael Hunter como Hunter
- Dick Green como Don Vallens
- Fred Pickler como el detective Tom Gordon / El hombre amarillo
- Megan Mullally como Louise Wertham (escenas que no están en el corte final)
- Jon Jon Snipes como el pequeño Donnie
Producción
Origen
—David Lynch analiza el contenido autobiográfico en Blue Velvet [12]
La historia de la película se originó a partir de tres ideas que cristalizaron en la mente del cineasta durante un período de tiempo que comenzó en 1973.
La primera idea fue sólo "un sentimiento" y el título Blue Velvet , Lynch le dijo a Cineaste en 1987. [6] [13] [14]
La segunda idea fue una imagen de una oreja humana cortada tendida en un campo. "No sé por qué tenía que ser una oreja. Excepto que tenía que ser una abertura de una parte del cuerpo, un agujero en otra cosa ... La oreja se asienta sobre la cabeza y va directo a la mente, por lo que me sentí perfecto ", comentó Lynch en una entrevista de 1986 para The New York Times . [14] [15]
La tercera idea fue la interpretación clásica de Bobby Vinton de la canción " Blue Velvet " y "el estado de ánimo que vino con esa canción, un estado de ánimo, una época y cosas que eran de esa época". [dieciséis]
La escena en la que Dorothy aparece desnuda afuera se inspiró en una experiencia de la vida real que Lynch tuvo durante la infancia cuando él y su hermano vieron a una mujer desnuda caminando por la calle de un vecindario por la noche. La experiencia fue tan traumática para el joven Lynch que le hizo llorar y nunca la había olvidado. [17]
Lynch finalmente pasó dos años escribiendo dos borradores, [ ¿cuándo? ] que, afirmó, no eran muy buenos. El problema con ellos, ha dicho Lynch, era que "tal vez había todo lo desagradable en la película, pero nada más. No había muchas cosas allí. Y desapareció por un tiempo". [6]
Después de completar El hombre elefante (1980), Lynch conoció al productor Richard Roth mientras tomaba un café. Roth había leído y disfrutado el guión de Ronnie Rocket de Lynch , pero no creía que fuera algo que quisiera producir. Le preguntó a Lynch si el cineasta tenía otros guiones, pero el director solo tenía ideas. "Le dije que siempre había querido colarse en la habitación de una chica para verla en la noche y que, tal vez, en un momento u otro, vería algo que sería la pista del misterio de un asesinato. A Roth le encantó la idea y Me pidió que escribiera un tratamiento . Me fui a casa y pensé en el oído en el campo ". [13] [18] La producción se anunció en agosto de 1984. [19] Lynch escribió dos borradores más antes de quedar satisfecho con el guión de la película. [20] Las condiciones en este punto eran ideales para la película de Lynch: había hecho un trato con Dino De Laurentiis que le daba total libertad artística y privilegios de corte final, con la estipulación de que el cineasta recortara su salario y trabajara con un presupuesto. de solo $ 6 millones. [20] Este acuerdo significó que Blue Velvet era la película más pequeña en la lista de De Laurentiis. [20] En consecuencia, Lynch se dejaría en su mayor parte sin supervisión durante la producción. [20] "Después de Dune , estaba tan deprimido que todo estaba bien. Así que fue sólo una euforia. Y cuando trabajas con ese tipo de sentimiento, puedes arriesgarte. Puedes experimentar". [6]
Fundición
El elenco de Blue Velvet incluyó a varios actores relativamente desconocidos.
Lynch conoció a Isabella Rossellini en un restaurante y le ofreció el papel de Dorothy Vallens. Rossellini había ganado algo de exposición antes de la película por sus anuncios de Lancôme a principios de la década de 1980 y por ser la hija de la actriz Ingrid Bergman y el director de cine italiano Roberto Rossellini . Una vez finalizada la película, durante las proyecciones de prueba, ICM Partners , la agencia que representa a Rossellini, la abandonó inmediatamente como cliente. Además, las monjas de la escuela de Roma a la que asistió Rossellini en su juventud llamaron para decir que estaban orando por ella. [21]
Kyle MacLachlan había jugado el papel central en el fracaso comercial y crítico de Lynch Dune (1984), una epopeya de ciencia ficción basada en la novela del mismo nombre . MacLachlan luego se convirtió en un colaborador recurrente de Lynch, quien comentó: "Kyle interpreta a inocentes que están interesados en los misterios de la vida. Es la persona en la que confías lo suficiente como para adentrarte en un mundo extraño". [22]
Dennis Hopper fue el "nombre" más grande de la película, habiendo protagonizado Easy Rider (1969). Hopper, que se dice que es la tercera opción de Lynch ( Michael Ironside ha declarado que Frank fue escrito pensando en él) [23], aceptó el papel y, según los informes, exclamó: "¡Tengo que interpretar a Frank! ¡Soy Frank!" como confirmó Hopper en el documental "making-of" de Blue Velvet The Mysteries of Love , producido para la edición especial de 2002. [20] Harry Dean Stanton y Steven Berkoff rechazaron el papel de Frank debido al contenido violento de la película. [24] [25]
Laura Dern, que entonces solo tenía 19 años, fue elegida después de que varias actrices exitosas en ese momento lo rechazaron, incluida Molly Ringwald . [26]
Tiroteo
La fotografía principal de Blue Velvet comenzó en agosto de 1985 y se completó en noviembre. La película se rodó en el estudio EUE / Screen Gems en Wilmington, Carolina del Norte , que también proporcionó las escenas exteriores de Lumberton. La escena con Dorothy violada y maltratada resultó ser particularmente desafiante. Varios vecinos llegaron para ver el rodaje con cestas de picnic y alfombras, en contra de los deseos de Rossellini y Lynch. Sin embargo, continuaron filmando con normalidad, y cuando Lynch gritó "corte", la gente del pueblo se había ido. Como resultado, la policía le dijo a Lynch que ya no se les permitía disparar en áreas públicas de Wilmington. [27]
Edición
El montaje preliminar original de Lynch duró aproximadamente cuatro horas. [20] Estaba obligado por contrato a entregar una película de dos horas de De Laurentiis y cortar muchas subtramas pequeñas y escenas de personajes. [28] También hizo recortes a pedido de la MPAA . Por ejemplo, cuando Frank abofetea a Dorothy después de la primera escena de violación, se suponía que la audiencia vería a Frank golpeándola. En cambio, la película corta a Jeffrey en el armario, haciendo una mueca de dolor por lo que acaba de ver. Este recorte se hizo para satisfacer las preocupaciones de la MPAA sobre la violencia. Lynch pensó que el cambio solo hacía que la escena fuera más inquietante. En 2011, Lynch anunció que se habían descubierto imágenes de las escenas eliminadas , que durante mucho tiempo se creían perdidas. El material se incluyó posteriormente en el lanzamiento de la película en Blu-ray Disc. [29] El montaje final de la película dura poco más de dos horas. [1]
Distribución
Debido a que el material era completamente diferente de todo lo que se consideraría corriente en ese momento, De Laurentiis tuvo que iniciar su propia empresa para distribuirlo. [30]
Interpretaciones
A pesar de Terciopelo azul ' aparición inicial s como un misterio, la película funciona en un número de niveles temáticos. La película tiene una gran deuda con el cine negro de la década de 1950 , que contiene y explora convenciones como la femme fatale (Dorothy Vallens), una villana aparentemente imparable (Frank Booth) y la perspectiva moral cuestionable del héroe (Jeffrey Beaumont), así como su uso inusual de cinematografía sombría, a veces oscura . [31] Blue Velvet representa y establece la famosa "visión torcida" de Lynch, [32] e introduce varios elementos comunes del trabajo de Lynch, algunos de los cuales se convertirían más tarde en sus marcas registradas, incluidos personajes distorsionados, un mundo polarizado y daños debilitantes en el cráneo. o cerebro. Quizás la marca Lynchian más significativa en la película es la descripción de desenterrar un vientre oscuro en una pequeña ciudad aparentemente idealizada; [33] Jeffrey incluso proclama en la película que está "viendo algo que siempre estuvo oculto", aludiendo a la idea central de la trama. La caracterización de Lynch de películas, símbolos y motivos se ha vuelto bien conocida, y su estilo particular, caracterizado en gran parte en Blue Velvet por primera vez, se ha escrito sobre el uso extensivo de descripciones como "onírico", [34] "ultraweird", [35 ] "oscuro", [36] y "bicho raro". [37] Las cortinas rojas también aparecen en escenas clave, específicamente en el apartamento de Dorothy, que desde entonces se ha convertido en una marca registrada de Lynch. La película ha sido comparada con Alfred Hitchcock 's Psycho (1960) debido a su marcado el tratamiento del mal psicótico. [38] La premisa de ambas películas es la curiosidad, lo que lleva a una investigación que lleva a los personajes principales a un submundo oculto y voyerista del crimen. [39]
El marco temático de la película se remonta a Poe , James y la ficción gótica temprana , así como películas como Shadow of a Doubt (1943) y The Night of the Hunter (1955) y toda la noción de cine negro. [40] Lynch lo ha llamado una "película sobre cosas que están ocultas, dentro de una ciudad pequeña y dentro de la gente". [41]
La teórica feminista psicoanalítica del cine Laura Mulvey sostiene que Blue Velvet establece una familia edípica metafórica — "el niño", Jeffrey Beaumont, y sus "padres", Frank Booth y Dorothy Vallens, a través de referencias deliberadas al cine negro y su tema edípico subyacente. [42] [43] La violencia resultante, afirma, puede interpretarse como un símbolo de la violencia doméstica dentro de familias reales. Por ejemplo, se puede ver que los actos violentos de Frank reflejan los diferentes tipos de abuso dentro de las familias, y el control que tiene sobre Dorothy podría representar el control que un esposo abusivo tiene sobre su esposa. [19] Michael Atkinson lee a Jeffrey como un joven inocente que está horrorizado por la violencia infligida por Frank, pero también tentado por ella como el medio para poseer a Dorothy para sí mismo. [19] [44] Atkinson adopta un enfoque freudiano de la película; considerándolo como una expresión de la inocencia traumatizada que caracteriza la obra de Lynch. [19] Afirma: "Dorothy representa la fuerza sexual de la [figura] materna porque está prohibida y porque se convierte en el objeto de los impulsos infantiles malsanos que operan en el subconsciente de Jeffrey ". [19]
Simbolismo
El simbolismo se usa mucho en Blue Velvet . [19] El simbolismo más consistente de la película es un motivo de insecto introducido al final de la primera escena, cuando la cámara se acerca a un césped suburbano bien cuidado hasta que descubre un enjambre de insectos subterráneo. Esto generalmente se reconoce como una metáfora del sórdido inframundo que Jeffrey pronto descubrirá bajo la superficie de su propio paraíso suburbano, reaganesco . [19] La oreja cortada que encuentra está siendo invadida por hormigas negras . El motivo del error es recurrente a lo largo de la película, sobre todo en la máscara de gas que parece un insecto que usa Frank, pero también en la excusa que Jeffrey usa para acceder al apartamento de Dorothy: dice ser un exterminador de insectos. [19] Uno de los siniestros cómplices de Frank también se identifica consistentemente a través de la chaqueta amarilla que usa, posiblemente que recuerda el nombre de un tipo de avispa . [19] Finalmente, un petirrojo comiendo un insecto en una cerca se convierte en tema de discusión en la última escena de la película. [19]
La oreja cortada que descubre Jeffrey es también un elemento simbólico clave, [19] que lleva a Jeffrey al peligro. De hecho, justo cuando comienzan los problemas de Jeffrey, el público disfruta de una secuencia de pesadilla en la que la cámara se acerca al canal de la oreja cortada y en descomposición. En particular, la cámara no vuelve a emerger del canal auditivo hasta el final de la película. Cuando Jeffrey finalmente sale ileso de su terrible experiencia, la toma del canal auditivo se repite, solo en reversa, alejándose a través del propio oído de Jeffrey mientras se relaja en su jardín en un día de verano. [ cita requerida ]
Banda sonora
La banda sonora de Blue Velvet fue supervisada por Angelo Badalamenti (quien hace un breve cameo como pianista en el Slow Club donde actúa Dorothy). La banda sonora hace un uso intensivo de canciones pop vintage, como "Blue Velvet" de Bobby Vinton y " In Dreams " de Roy Orbison , yuxtapuestas con una partitura orquestal inspirada en Shostakovich . Durante el rodaje, Lynch colocó altavoces en el set y en las calles e interpretó a Shostakovich para crear el estado de ánimo que quería transmitir. [20] La partitura alude a la 15ª Sinfonía de Shostakovich , que Lynch había estado escuchando con regularidad mientras escribía el guión. [45] Lynch había optado originalmente por utilizar " Song to the Siren " de This Mortal Coil durante la escena en la que Sandy y Jeffrey comparten un baile; sin embargo, no pudo obtener los derechos de la canción en ese momento. Continuaría usando esta canción en Lost Highway , once años después. [46] [47]
Entertainment Weekly clasificó la banda sonora de Blue Velvet en su lista de las 100 mejores bandas sonoras de películas , en la posición número 100. El crítico John Alexander escribió, "la banda sonora inquietante acompaña a los créditos del título, luego se entreteje a través de la narrativa, acentuando el ambiente noir de la película". [48] Lynch trabajó con el compositor de música Angelo Badalamenti por primera vez en esta película y le pidió que escribiera una partitura que tuviera que ser "como Shostakovich, ser muy rusa, pero que sea lo más hermoso pero que sea oscura y un poco un poco aterrador ". [49] El éxito de Badalamenti con Blue Velvet lo llevaría a contribuir a todos los futuros largometrajes de Lynch hasta Inland Empire , así como al programa de televisión de culto Twin Peaks . También se incluyó en el equipo de sonido Alan Splet ,colaborador de Lynch desde hace mucho tiempo, un editor de sonido y diseñador que había ganado un premio de la Academia por su trabajo en The Black Stallion (1979) y fue nominado por Never Cry Wolf (1983). [50]
Recepción
Taquilla
Blue Velvet se estrenó en competición en el Festival Mundial de Cine de Montreal en agosto de 1986, y en el Festival de Festivales de Toronto el 12 de septiembre de 1986, y unos días después en los Estados Unidos. Debutó comercialmente en ambos países el 19 de septiembre de 1986, en 98 salas de Estados Unidos. En su primer fin de semana, la película recaudó un total de $ 789,409. Eventualmente se expandió a otros 15 teatros, y en los EE. UU. Y Canadá recaudó un total de $ 8.551.228. [51] Blue Velvet fue recibido con alboroto durante la recepción de la audiencia, con líneas formadas alrededor de las manzanas de la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. Hubo informes de huelgas masivas y demandas de reembolso durante su semana de apertura. En una proyección de Chicago, un hombre se desmayó y tuvo que revisar su marcapasos . Al finalizar, regresó al cine para ver el final. En un cine de Los Ángeles, dos desconocidos se involucraron en un acalorado desacuerdo, pero decidieron resolver el desacuerdo para regresar al teatro. [21]
Recepción de la crítica
Blue Velvet fue lanzado a una recepción mixta en los Estados Unidos. Los críticos que elogiaron la película fueron a menudo vociferantes. [21] La crítica del New York Times , Janet Maslin, dirigió muchos elogios hacia las actuaciones de Hopper y Rossellini: "El señor Hopper y la señorita Rossellini están tan lejos de los límites de la actuación ordinaria aquí que sus actuaciones se entienden mejor en términos de pura falta de inhibición; ambos se entregan por completo al material, que parece ser exactamente lo que se necesita ". Ella lo llamó "un clásico de culto instantáneo". Maslin concluyó diciendo que Blue Velvet "es tan fascinante como extravagante. Confirma la estatura del Sr. Lynch como un innovador, un técnico excelente y alguien que es mejor no encontrar en un callejón oscuro". [52]
Sheila Benson, del Los Angeles Times, calificó la película como "la película más brillantemente perturbadora que jamás haya tenido sus raíces en la vida estadounidense de una pequeña ciudad", y la describió como "impactante, visionaria, embelesadamente controlada". [53] El crítico de cine Gene Siskel incluyó a Blue Velvet en su lista de las mejores películas de 1986, en el quinto lugar. Peter Travers , crítico de cine de Rolling Stone , la nombró la mejor película de la década de 1980 y se refirió a ella como una "obra maestra estadounidense". [9]
Sin embargo, la película no estuvo exenta de detractores. Paul Attanasio, de The Washington Post, dijo que "la película muestra a un estilista visual que domina por completo su talento" y que Angelo Badalamenti "aporta una partitura extraordinaria, pasando a la perfección desde el jazz furtivo hasta las figuras de violín y el estilo romántico de una partitura clásica de Hollywood". pero afirmó que Lynch "no está interesado en comunicarse, está interesado en hacer alarde de su personalidad. La película no avanza ni se profundiza, simplemente se vuelve más extraña y sin un buen final". [54] Una crítica general de los críticos estadounidenses fue el enfoque a menudo vulgar de Blue Velvet sobre la sexualidad y la violencia. Afirmaron que esto restaba valor a la seriedad de la película como obra de arte, [55] [56] y algunos condenaron la película como pornográfica. [57] Uno de sus detractores, Roger Ebert , elogió la actuación de Isabella Rossellini como "convincente y valiente", pero criticó cómo fue representada en la película, incluso acusando a David Lynch de misoginia : "degradada, abofeteada, humillada y desnudada frente a la cámara. Y cuando le pides a una actriz que aguante esas experiencias, debes mantener tu parte del trato poniéndola en una película importante ". [55] Si bien Ebert en años posteriores llegó a considerar a Lynch como un gran cineasta, su visión negativa de Blue Velvet se mantuvo sin cambios después de que volvió a visitarla en el siglo XXI. [58] [59]
La película ahora se considera una obra maestra y tiene un puntaje del 94% en Rotten Tomatoes basado en 77 reseñas con una calificación promedio de 8.8 / 10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Si las audiencias se alejan de esta sorpresa subversiva y surrealista que no comprende completamente la historia, también podrían alejarse con una percepción más profunda del potencial de la narración cinematográfica". [60] La película también tiene una puntuación de 76 sobre 100 en Metacritic basada en 15 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [61] Mirando hacia atrás en su reseña de Guardian / Observer , el crítico Philip French escribió: "La película se está portando bien y ha alcanzado un estatus clásico sin volverse respetable o perder su sentido de peligro". [62]
Mark Kermode abandonó la película y le dio una mala crítica tras su lanzamiento, pero revisó su visión de la película con el tiempo. En 2016, comentó, "como crítico de cine, me enseñó que cuando una película realmente te molesta y realmente provoca una reacción visceral, debes tener mucho cuidado al evaluarla ... Blue Velvet porque era una mala película. La abandoné porque era una película realmente buena. El caso era que en ese momento yo no era lo suficientemente bueno para ella ". [63]
Reconocimientos
Lynch fue nominada al Oscar al Mejor Director por la película. [64] Dennis Hopper fue nominado a un Globo de Oro por su actuación. Isabella Rossellini ganó un premio Independent Spirit a la mejor protagonista femenina en 1987. David Lynch y Dennis Hopper ganaron un premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles en 1987 por Blue Velvet en las categorías Mejor Director (Lynch) y Mejor Actor de Reparto (Hopper). En 1987, la Sociedad Nacional de Críticos de Cine otorgó los premios a Mejor Película, Mejor Director (David Lynch), Mejor Fotografía (Frederick Elmes) y Mejor Actor de Reparto (Dennis Hopper). [41]
Medios domésticos
Blue Velvet fue lanzado en DVD en 1999 y 2002 por MGM Home Entertainment . La película hizo su debut en Blu-ray el 8 de noviembre de 2011 con una edición especial del 25 aniversario con escenas eliminadas nunca antes vistas . [65] El 28 de mayo de 2019, la película fue relanzada en Blu-ray por Criterion Collection , con una restauración digital 4K , la banda sonora estéreo original y otras características especiales, incluido un documental detrás de escena titulado Blue Velvet. Revisada . [66]
Legado
—Dennis Lim, 2016 [21]
Aunque inicialmente ganó una audiencia teatral relativamente pequeña en América del Norte y se encontró con controversias sobre su mérito artístico, Blue Velvet pronto se convirtió en el centro de una "tormenta de fuego nacional" en 1986, y con el tiempo se convirtió en un clásico estadounidense. A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, después de su lanzamiento en video, la película se convirtió en una película de culto ampliamente reconocida por su oscura descripción de una América suburbana. [67] [68] Con sus numerosos lanzamientos en VHS, LaserDisc y DVD, la película llegó a un público estadounidense más amplio. Marcó la entrada de David Lynch en la corriente principal de Hollywood y el regreso de Dennis Hopper. La actuación de Hopper como Frank Booth ha dejado una huella en la cultura popular, con innumerables homenajes, referencias culturales y parodias. [69] El éxito de la película también ayudó a Hollywood a abordar temas previamente censurados, como lo había hecho Psycho (1960). Blue Velvet se ha comparado con frecuencia con esa película innovadora. [38] Se ha convertido en una de las películas más importantes y reconocidas de su época, generando innumerables imitaciones y parodias en los medios. El diseño de producción oscuro, elegante y erótico de la película ha servido como punto de referencia para varias películas, parodias e incluso el propio trabajo posterior de Lynch, en particular Twin Peaks (1990-1991) y Mulholland Drive (2001). Peter Travers de la revista Rolling Stone la citó como una de las "películas estadounidenses más influyentes", al igual que Michael Atkinson , quien dedicó un libro a los temas y motivos de la película. [9] [19]
Blue Velvet aparece ahora con frecuencia en varias evaluaciones críticas de grandes películas de todos los tiempos, también clasificada como una de las mejores películas de la década de 1980, uno de los mejores ejemplos del surrealismo estadounidense y uno de los mejores ejemplos del trabajo de David Lynch. [19] En una encuesta de 54 críticos estadounidenses que clasificaban las "películas más destacadas de la década", Blue Velvet ocupó el cuarto lugar, detrás de Raging Bull (1980), ET the Extra-Terrestrial (1982) y la película alemana Wings of Desire ( 1987). [70] Un libro especial de Entertainment Weekly publicado en 1999 clasificó a Blue Velvet en el puesto 37 de las mejores películas de todos los tiempos. [71] La película fue clasificada por The Guardian en su lista de las 100 mejores películas. [72] Film Four la clasificó en su lista de las 100 mejores películas. [72] En una encuesta de 2007 de la comunidad cinematográfica en línea realizada por Variety , Blue Velvet se ubicó en la 95ª mejor película de todos los tiempos. [73] Total Film clasificó a Blue Velvet como una de las mejores películas de todos los tiempos tanto en una lista de críticos como en una encuesta pública, en 2006 y 2007, respectivamente. En diciembre de 2002, una encuesta de críticos de cine del Reino Unido en Sight & Sound clasificó a la película en quinto lugar en su lista de las 10 mejores películas de los últimos 25 años. [74] En un número especial de Entertainment Weekly , se eligieron 100 nuevos clásicos del cine entre 1983 y 2008: Blue Velvet ocupó el cuarto lugar. [75]
Además de las diversas clasificaciones de las "mejores películas de todos los tiempos" de Blue Velvet , el American Film Institute ha otorgado a la película tres honores en sus listas: 96 ° en 100 años ... 100 emociones en 2001, seleccionando los momentos más emocionantes del cine y clasificando Frank Booth 36º de los 50 mejores villanos en 100 años ... 100 héroes y villanos en 2003. En junio de 2008, la AFI reveló sus " diez Top Ten ", las diez mejores películas en diez géneros cinematográficos estadounidenses "clásicos", después de una encuesta. más de 1.500 personas de la comunidad creativa. Blue Velvet fue reconocida como la octava mejor película del género de misterio. [76] La revista Premiere incluyó a Frank Booth, interpretado por Dennis Hopper, en el puesto 54 de su lista de 'Los 100 personajes cinematográficos más grandes de todos los tiempos', llamándolo una de "las creaciones más monstruosamente divertidas de la historia del cine". [77] La película ocupó el puesto 84 en el programa de cuatro horas de Bravo Television 100 Scariest Movie Moments (2004). [78] Con frecuencia se muestrea musicalmente y una variedad de bandas y artistas solistas han tomado sus nombres e inspiración de la película. [79] En agosto de 2012, Sight & Sound dio a conocer su última lista de las 250 mejores películas de todos los tiempos, con Blue Velvet en el puesto 69. [80]
Blue Velvet también fue nominado para las siguientes listas de AFI:
- 100 años de AFI ... 100 películas
- Los 100 años de AFI ... 100 héroes y villanos
- Frank Booth - Clasificado como el villano de la película número 36.
- 100 años de AFI ... 100 canciones :
- "En sueños"
- 100 años de AFI ... 100 películas (edición del décimo aniversario)
Inspirada en la película, la cantante de pop Lana Del Rey grabó una versión de la versión clásica de Bobby Vinton de la canción "Blue Velvet" en 2012. [81] Utilizado para respaldar la línea de ropa H&M , un video musical acompañó la pista y se emitió como un comercial de televisión. Filmado en la posguerra americana , el video atrajo la influencia de Lynch y Blue Velvet . [81] [82] [83] En el video, Del Rey interpreta el papel de Dorothy Vallens, realizando un concierto privado similar a la escena en la que Ben ( Dean Stockwell ) hace la pantomima de " In Dreams " para Frank Booth. La versión de Del Rey, sin embargo, tiene su sincronización de labios "Blue Velvet" cuando una personita vestida como Frank Sinatra se acerca y desconecta una Victrola oculta , revelando a Del Rey como un fraude. [82] Cuando Lynch se enteró del video musical, lo elogió y le dijo a Artinfo : "Lana Del Rey, tiene un carisma fantástico y, esto es algo muy interesante, es como si hubiera nacido de otra época. Tiene algo que es muy atractivo para la gente. ¡Y no sabía que ella estaba influenciada por mí! " [84] [85]
"Now It's Dark", una canción de la banda estadounidense de heavy metal Anthrax en su álbum de 1988 State of Euphoria , se inspiró directamente en la película, y específicamente en el personaje de Frank Booth. La misma frase apareció en las notas del álbum Roll the Bones de Rush , y el baterista Neil Peart explicó más tarde: "La frase aparece en la comedia clásica de David Lynch, Blue Velvet ". [86]
Referencias
- ^ a b "TERCIOPELO AZUL" . Junta Británica de Clasificación de Películas . Consultado el 14 de enero de 2015 .
- ^ a b "Terciopelo azul (1986)" . Taquilla Mojo . Consultado el 14 de enero de 2015 .
- ^ La imagen del productor De Laurentiis se oscurece: KNOEDELSEDER, WILLIAM K, Jr. Los Angeles Times 30 de agosto de 1987: 1.
- ^ "25 películas más inquietantes" . gamesradar.com . Consultado el 2 de agosto de 2015 .
- ^ "25 mejores películas de terror desde el resplandor" . Vulture.com . 25 de octubre de 2013. Archivado desde el original el 16 de julio de 2015 . Consultado el 2 de agosto de 2015 .
- ^ a b c d Lynch, David (24 de marzo de 2005). Lynch en Lynch . Editado por Chris Rodley. Faber y Faber . ISBN 978-0-571-22018-2.
- ^ Ebert, Roger (2 de octubre de 1986). "Mi problema con 'Blue Velvet ' " . Consultado el 4 de enero de 2017 ."... con su última película, 'Blue Velvet', [Lynch] se encuentra en el centro de una tormenta de fuego crítica nacional".
- ^ "Películas aclamadas de David Lynch" . Ellos toman fotos, ¿no es así ? Consultado el 3 de noviembre de 2016 .
- ^ a b c "Terciopelo azul (1986)" . Tomates podridos . Consultado el 17 de junio de 2007 .
- ^ Malcolm, Derek (17 de febrero de 2000). "David Lynch: Terciopelo azul" . The Guardian . Consultado el 3 de noviembre de 2016 .
- ^ "Las 100 mejores películas americanas" . BBC. Julio de 2015. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2016 . Consultado el 2 de agosto de 2015 .
- ^ Chute, David (octubre de 1986). "Fuera a Lynch". Comentario de la película : 35.
- ^ a b Bouzereau, Laurent (1987). "Una entrevista con David Lynch". Cineaste : 39.
- ^ a b Rodley, Chris (2005). Lynch en Lynch . Nueva York: Faber y Faber. ISBN 978-0-571-22018-2.
- ^ Robertson, Nan (11 de octubre de 1986). "El chico americano detrás de Blue Velvet ". The New York Times .
- ^ Borden, Lizzie (23 de septiembre de 1986). "El mundo según Lynch". La voz del pueblo .
- ^ Ebert, Roger (2 de octubre de 1986). "Morder en Blue Velvet " . Chicago Sun-Times . Consultado el 16 de febrero de 2007 .
- ^ Peary, Danny (1988). Películas de culto 3 . Nueva York: Simon & Schuster Inc. págs. 38–42. ISBN 978-0-671-64810-7.
- ^ a b c d e f g h yo j k l m Atkinson, Michael (1997). Terciopelo azul . Londres: British Film Institute. ISBN 978-0-85170-559-0.
- ^ a b c d e f g Mysteries of Love: The Making of Blue Velvet , documental en DVD de Blue Velvet Special Edition, [2002]
- ^ a b c d "David Lynch debería ser fusilado": Mirando hacia atrás en la locura y el caos de "Blue Velvet" y los años 80 de Ronald Reagan " . Salon . 26 de marzo de 2016. Consultado el 4 de septiembre de 2016 .
- ^ GQ , (para el hombre moderno), Kyle MacLachlan, agosto de 1992, volumen 62, número 8, págs. 134-137, p. 197
- ^ "Entrevista: Michael Ironside (extraterrestre)" . 16 de octubre de 2014.
- ^ Harris, Will (3 de octubre de 2013). "Harry Dean Stanton sobre 60 años de actuación y la escena que nunca debió cortarse" . AV / Film . Consultado el 14 de septiembre de 2018 .
- ^ "Una perorata demasiado lejos" . Estándar nocturno de Londres . 14 de junio de 1998 . Consultado el 14 de septiembre de 2018 .
- ^ Brode, Douglas (2003). Edge of Your Seat: Los 100 mejores thrillers de películas . Prensa de la ciudadela. pag. 52. ISBN 9780806523828.
- ^ Rossellini, Isabella (1997). Algunos de mí . Nueva York: Random House. ISBN 978-0-679-45252-2.
- ^ Terciopelo azul ; una búsqueda en dos partes de las escenas eliminadas de la película en DVD Talk . Consultado el 24 de julio de 2007.
- ^ "Blue Velvet Blu-Ray para incluir metraje eliminado recientemente redescubierto" . Cine aficionado en línea . Consultado el 24 de enero de 2011 .
- ^ "Terciopelo azul - David Lynch" . LynchNet . Consultado el 11 de junio de 2007 .
- ^ Rubin, Martín (1999). Thrillers . Gran Bretaña: Cambridge University Press . pag. 175. ISBN 978-0-521-58839-3.
- ^ Johnson, J (2004). Pervertido en el púlpito: moralidad en las obras de David Lynch . McFarland & Company . págs. 38–39. ISBN 978-0-7864-1753-7.
- ^ White, John (2009). Cincuenta películas estadounidenses clave . pag. 270. ISBN 978-0-415-77297-6.
- ^ Said, SF (3 de agosto de 2002). "Cineastas en película: Tom Tykwer en Blue Velvet" . El telégrafo . Londres . Consultado el 25 de agosto de 2012 .
- ^ Stephanie, Zacharek (12 de octubre de 2001). "Último tour de force de David Lynch" . Salón . Archivado desde el original el 15 de abril de 2008 . Consultado el 7 de abril de 2008 .
- ^ Nochimson, Martha (otoño de 2002). " Mulholland Drive de David Lynch", Film Quarterly , 56 (1), págs. 37–45
- ^ Johnson, 2005, p. 6
- ^ a b Müller, Jürgen (2002). Las 25 mejores películas de los 80 . Libros Taschen. pag. 325. ISBN 978-3-8228-4783-1.
- ^ Orr, J. (2005). Hitchcock y el cine del siglo XX . Prensa Wallflower. pp. 167 . ISBN 978-1-904764-55-7.
- ^ Denzin, Norman K. (1995). La sociedad cinematográfica: La mirada del voyeur . Gran Bretaña: Sage Publications. pag. 247. ISBN 978-0-521-58839-3.
- ^ a b "Los críticos votan a Blue Velvet como mejor película de 1986" . The New York Times . 5 de enero de 1987 . Consultado el 9 de mayo de 2008 .
- ^ Mulvey, Laura (1996). Cult etherworlds and the Unconsciente: Oedipus and Blue Velvet ", Fetichismo y curiosidad 3. Suffolk: British Film Institute. Pp. 137-154. ISBN 978-0-671-64810-7.
- ^ Taylor, Victor E. (2001). Enciclopedia de la posmodernidad . Taylor y Francis. pag. 466. ISBN 978-0-415-15294-5.
- ^ Prince, Stephan (2007). Cine americano de los 80 . Nuevo Brunswick: Rutgers University Press. págs. 160-167. ISBN 978-0-8135-4034-4.
- ^ Banda sonora de la película Blue Velvet en "La ciudad del absurdo". Archivado el 16 de julio de 2011 en la Wayback Machine . Consultado el 24 de junio de 2007.
- ^ Aston, Martin (18 de noviembre de 2011). "Canción al irresistible tangible de la sirena" . The Guardian . Consultado el 20 de junio de 2016 .
- ^ "La música más triste del mundo" . Indiewire . 16 de noviembre de 2011 . Consultado el 20 de junio de 2016 .
- ^ "Las películas de David Lynch: 50 por ciento de sonido" . El recurso cinematográfico británico. 1997 . Consultado el 31 de agosto de 2009 .
- ^ Chion, Michael (1995). "Terciopelo azul". Instituto de Cine Británico, Londres : 89.
- ^ "Alan Splet" . Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . Consultado el 31 de marzo de 2008 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ "Terciopelo azul" . Taquilla Mojo . Consultado el 30 de octubre de 2006 .
- ^ Maslin, Janet (19 de septiembre de 1986). "Terciopelo azul, comedia de lo excéntrico" . The New York Times . Consultado el 30 de octubre de 2006 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ "Reseñas de Blue Velvet (1986)" . Metacrítico . Consultado el 3 de septiembre de 2009 .
- ^ Attanasio, Paul (19 de septiembre de 1986). "Terciopelo azul" . The Washington Post . Consultado el 30 de octubre de 2006 .
- ^ a b Ebert, Roger (19 de septiembre de 1986). "Terciopelo azul" . Chicago Sun-Times . Consultado el 30 de octubre de 2006 .
- ^ Revisión de Blue Velvet en el "Movie Snobs" . Consultado el 30 de septiembre de 2007. Archivado el 14 de octubre de 2007 en Wayback Machine.
- ^ Logan, Brian (6 de diciembre de 2001). "Un toque de maldad" . The Guardian . Consultado el 18 de abril de 2017 .
- ^ "En el cine con Ebert & Roeper: Webchat con Roger Ebert" . 2 de agosto de 2007. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2008 . Consultado el 24 de agosto de 2009 .
- ^ "Feed de Twitter de Roger Ebert" . 20 de enero de 2009 . Consultado el 20 de enero de 2010 .
- ^ "Terciopelo azul" . Tomates podridos . Fandango Media . Consultado el 4 de mayo de 2020 .
- ^ "Terciopelo azul" . Metacrítico . Consultado el 9 de julio de 2019 .
- ^ French, Philip (16 de diciembre de 2001). "Terciopelo azul" . The Guardian . Londres . Consultado el 30 de octubre de 2006 .
- ^ kermodeandmayo (2 de diciembre de 2016), Kermode Uncut: Blue Velvet , consultado el 12 de mayo de 2017
- ^ "Terciopelo azul" . Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. 1987 . Consultado el 31 de marzo de 2008 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ "Una escena eliminada de Blue Velvet " . The New York Times . 7 de noviembre de 2011. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2020 . Consultado el 11 de diciembre de 2020 .
- ^ "Terciopelo azul (1986)" . Colección Criterion . Consultado el 16 de febrero de 2019 .
- ^ Berardinelli, James . "Terciopelo azul" . Reelviews . Consultado el 28 de agosto de 2010 .
- ^ Carr, Jay (12 de abril de 1987). "Blue Velvet ya es un clásico" . El Boston Globe . Consultado el 5 de julio de 2012 .
- ^ Walters, Ben (4 de agosto de 2010). "Hopper loco: proyección de terciopelo azul incita tributos Lynchian a Dennis" . The Guardian . Londres . Consultado el 25 de agosto de 2012 .
- ↑ En una encuesta de cine estadounidense de cincuenta y cuatro críticos, las diez mejores películas nacionales de la década de 1980 fueron Raging Bull , ET the Extra-Terrestrial , Blue Velvet , Hannah and Her Sisters , Atlantic City , Raiders of the Lost Ark , Platoon , Once Upon a Time in America , El honor de Prizzi , El rey de la comedia y La mosca . (Milligan y Rowland, pág. 23-29)
- ^ "Las 100 mejores películas de todos los tiempos" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 31 de marzo de 2014 . Consultado el 2 de diciembre de 2006 .
- ^ a b Blue Velvet en Filmsite.org Archivado el 13 de agosto de 2017 en Wayback Machine . Consultado el 11 de septiembre de 2007.
- ^ Thompson, Anne (31 de julio de 2007). "Top 100 listas de películas: cinéfilos en línea" . Variedad . Archivado desde el original el 22 de abril de 2008 . Consultado el 20 de septiembre de 2007 .
- ^ "Tiempos modernos" . Vista y sonido . Diciembre de 2002. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2018 . Consultado el 13 de febrero de 2016 .
- ^ "Los 100 nuevos clásicos" . Entertainment Weekly . 18 de junio de 2008 . Consultado el 2 de marzo de 2009 .
- ^ "10 Top 10 de AFI" . Instituto de Cine Americano . 17 de junio de 2008. Archivado desde el original el 19 de junio de 2008 . Consultado el 18 de junio de 2008 .
- ^ "Los 100 personajes cinematográficos más grandes de todos los tiempos" . Estreno . Archivado desde el original el 17 de marzo de 2008 . Consultado el 26 de marzo de 2008 .
- ^ "Los 100 momentos más aterradores de la película: 100 momentos más aterradores en la historia del cine cuando" . BRAVOtv.com . Archivado desde el original el 17 de mayo de 2008 . Consultado el 17 de junio de 2007 .
- ^ Cigéhn, Peter (1 de septiembre de 2004). "Las 1319 fuentes de muestra principales (versión 60)" . Sloth.org. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2004.
- ^ Franklin, Garth (17 de agosto de 2012). "Las 250 mejores películas de Sight & Sound" . Horizontes oscuros . Archivado desde el original el 21 de enero de 2013 . Consultado el 25 de agosto de 2012 .
- ^ a b Rubenstein, Jenna Hally. "Mira Lana Del Rey Cover 'Blue Velvet' para H&M (VIDEO)" . MTV . Archivado desde el original el 18 de enero de 2013 . Consultado el 5 de octubre de 2012 .
- ^ a b Nika, Colleen (17 de septiembre de 2012). "Lana Del Rey estrena comercial Lynchian H&M" . Rolling Stone . Wenner Media LLC . Archivado desde el original el 3 de abril de 2014 . Consultado el 20 de septiembre de 2012 .
- ^ Hogan, Marc (17 de septiembre de 2012). "Mira a Lana Del Rey cantar 'Blue Velvet' en mohair para H&M" . Girar . Archivado desde el original el 30 de mayo de 2015 . Consultado el 3 de octubre de 2012 .
- ^ Freeman, Nate. "Lana Del Rey canalizará" Blue Velvet "de David Lynch como el rostro de la nueva campaña global de H&M" . Arte + Subasta . Louise Blouin Media . Archivado desde el original el 20 de julio de 2012 . Consultado el 5 de octubre de 2012 .
- ^ "Mira a Lana Del Rey cubrir 'Blue Velvet' para el comercial de H&M" . NME . Consultado el 5 de octubre de 2012 .
- ^ "Back Stage Club" . 2112.net. Archivado desde el original el 18 de abril de 2012 . Consultado el 25 de octubre de 2014 .
Otras lecturas
- Atkinson, Michael (1997). Terciopelo azul . Long Island, Nueva York: British Film Institute. ISBN 0-85170-559-6 .
- Drazin, Charles (2001). Terciopelo azul: Guía de la película de bolsillo Bloomsbury 3 . Bretaña. Publicación de Bloomsbury. ISBN 0-7475-5176-6 .
- Lynch, David y Rodley, Chris (2005). Lynch en Lynch . Faber y Faber: Nueva York. ISBN 978-0-571-22018-2 .
enlaces externos
- Terciopelo azul en IMDb
- Terciopelo azul en AllMovie
- Terciopelo azul en Box Office Mojo