| Blues | |
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| Orígenes estilísticos | |
| Origen cultural | Década de 1860, [2] Sur profundo , EE. UU. |
| Formas derivadas | |
| Sub géneros | |
| Géneros de fusión | |
| Escenas regionales | |
| Otros temas | |
| Parte de una serie sobre |
| afroamericano |
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El blues es un género musical [3] y una forma musical que se originó en el sur profundo de los Estados Unidos alrededor de la década de 1860 [2] por afroamericanos con raíces en canciones de trabajo afroamericanas y espirituales . Blues Incorporated espirituales , canciones de trabajo , grita de campo , gritos , cantos , y rimadas narrativas simples baladas . La forma de blues, omnipresente en el jazz , el rhythm and blues y el rock and roll , se caracteriza por lapatrón de llamada y respuesta , la escala de blues y progresiones de acordes específicas , de las cuales el blues de doce compases es el más común. Las notas azules (o "notas preocupadas"), generalmente tercios, quintos o séptimos aplastados en el tono también son una parte esencial del sonido. Los blues shuffles o walking bass refuerzan el ritmo de trance y forman un efecto repetitivo conocido como groove .
El blues como género también se caracteriza por sus letras, líneas de bajo e instrumentación. Los primeros versos tradicionales de blues consistían en una sola línea repetida cuatro veces. Fue solo en las primeras décadas del siglo XX que la estructura actual más común se convirtió en estándar: el patrón AAB , que consiste en una línea cantada sobre los cuatro primeros compases, su repetición en los cuatro siguientes, y luego una línea final más larga sobre los cuatro primeros compases. últimos compases. El blues temprano con frecuencia tomaba la forma de una narrativa suelta, que a menudo relacionaba la discriminación racial y otros desafíos experimentados por los afroamericanos.
Muchos elementos, como el formato de llamada y respuesta y el uso de notas azules, se remontan a la música de África . Los orígenes del blues también están estrechamente relacionados con la música religiosa de la comunidad afroamericana, la espiritual . La primera aparición del blues a menudo se remonta al final de la esclavitud y, más tarde, al desarrollo de las articulaciones juke . Está asociado con la libertad recién adquirida de los antiguos esclavos. Los cronistas comenzaron a informar sobre la música blues a principios del siglo XX. La primera publicación de partituras de blues fue en 1908. Desde entonces, el blues ha evolucionado de la música vocal no acompañada y las tradiciones orales de los esclavos a una amplia variedad de estilos y subgéneros. Subgéneros de bluesincluyen country blues , como el blues delta y el blues de Piedmont , así como estilos de blues urbano como el blues de Chicago y el blues de la costa oeste . La Segunda Guerra Mundial marcó la transición del blues acústico al eléctrico y la apertura progresiva de la música blues a un público más amplio, especialmente a los oyentes blancos. En las décadas de 1960 y 1970, se desarrolló una forma híbrida llamada blues rock , que mezclaba estilos de blues con música rock .
Etimología [ editar ]
El término Blues puede provenir de "diablos azules", que significa melancolía y tristeza; un uso temprano del término en este sentido es en la farsa en un acto Blue Devils (1798) de George Colman . [4] La frase diablos azules también puede haberse derivado de Gran Bretaña en el siglo XVII, cuando el término se refería a las "alucinaciones visuales intensas que pueden acompañar a la abstinencia alcohólica severa". [5] Con el paso del tiempo, la frase perdió la referencia a los demonios y pasó a significar un estado de agitación o depresión. [5] En la década de 1800 en los Estados Unidos, el término blues se asoció con beber alcohol, un significado que sobrevive en la frase ley azul., que prohíbe la venta de alcohol los domingos. [5] Aunque el uso de la frase en la música afroamericana puede ser más antiguo, se ha atestiguado en forma impresa desde 1912, cuando " Dallas Blues " de Hart Wand se convirtió en la primera composición de blues con derechos de autor. [6] [7]
En la letra, la frase se usa a menudo para describir un estado de ánimo deprimido . [8]
En 1827, en el sentido de un estado de ánimo triste, John James Audubon le escribió a su esposa que "tenía blues". [9]
La frase "the blues" fue escrita por Charlotte Forten , entonces de 25 años, en su diario el 14 de diciembre de 1862. Era una negra nacida libre de Pensilvania que trabajaba como maestra de escuela en Carolina del Sur, instruyendo tanto a esclavos como a libertos. y escribió que "llegó a casa con el blues" porque se sentía sola y se compadecía de sí misma. Ella superó su depresión y luego notó una serie de canciones, como Poor Rosy , que eran populares entre los esclavos. Aunque admitió no poder describir la forma de cantar que escuchó, Forten escribió que las canciones "no se pueden cantar sin un corazón lleno y un espíritu atribulado", condiciones que han inspirado innumerables canciones de blues. [10]
Letras [ editar ]
La letra de los primeros versos tradicionales de blues probablemente a menudo consistía en una sola línea repetida cuatro veces. Fue sólo en las primeras décadas del siglo XX que la estructura actual más común se convirtió en estándar: el llamado patrón "AAB", que consiste en una línea cantada en los cuatro primeros compases, su repetición en los cuatro siguientes, y luego una línea de conclusión más larga sobre las últimas barras. [11] Dos de las primeras canciones de blues publicadas, " Dallas Blues " (1912) y " Saint Louis Blues " (1914), eran blues de 12 compases con la estructura lírica AAB. WC Handy escribió que adoptó esta convención para evitar la monotonía de las líneas repetidas tres veces. [12]Los versos a menudo se cantan siguiendo un patrón más cercano al habla rítmica que a una melodía.
Los primeros blues con frecuencia tomaban la forma de una narrativa suelta. Los cantantes afroamericanos expresaron sus "problemas personales en un mundo de dura realidad: un amor perdido, la crueldad de los oficiales de policía, la opresión a manos de los blancos, [y] tiempos difíciles". [13] Esta melancolía ha llevado a la sugerencia de un origen Igbo para el blues debido a la reputación que los Igbo tenían en las plantaciones de América por su música melancólica y su visión de la vida cuando fueron esclavizados. [14] [15]
Las letras a menudo relatan problemas experimentados dentro de la sociedad afroamericana. Por ejemplo , "Rising High Water Blues" (1927) de Blind Lemon Jefferson habla de la gran inundación de Mississippi de 1927 :
El remanso se levanta, la gente del sur no puede hacer nada de tiempo
Dije, el remanso se levanta, la gente del sur no puede hacer nada de
tiempoY no puedo escuchar a esa chica de Memphis
Aunque el blues se asoció con la miseria y la opresión, la letra también podría ser humorística y obscena: [16]
Rebecca, Rebecca, quítame tus piernas grandes,
Rebecca, Rebecca, quítame tus piernas grandes.
Puede que te esté enviando un bebé, pero me preocupa muchísimo. [17]
Hokum blues celebró tanto el contenido lírico cómico como un estilo de actuación bullicioso y ridículo . [18] El clásico de Tampa Red "Tight Like That" (1928) es un juego de palabras astuto con el doble significado de ser "apretado" con alguien junto con una familiaridad física más lasciva. Las canciones de blues con letras sexualmente explícitas se conocían como blues sucio . El contenido lírico se volvió un poco más simple en el blues de la posguerra, que tendía a centrarse en problemas de relación o preocupaciones sexuales. Los temas líricos que aparecían con frecuencia en el blues de antes de la guerra, como la depresión económica, la agricultura, los demonios, los juegos de azar, la magia, las inundaciones y la sequía, eran menos comunes en el blues de la posguerra. [19]
El escritor Ed Morales afirmó que la mitología yoruba jugó un papel en el blues temprano, citando " Cross Road Blues " de Robert Johnson como una "referencia apenas velada a Eleggua , el orisha a cargo de la encrucijada". [20] Sin embargo, la influencia cristiana fue mucho más obvia. [21] El repertorio de muchos artistas de blues seminales, como Charley Patton y Skip James , incluía canciones religiosas o espirituales. [22] El reverendo Gary Davis [23] y el ciego Willie Johnson [24] son ejemplos de artistas a menudo categorizados como músicos de blues por su música, aunque sus letras pertenecen claramente a espirituales.
Formulario [ editar ]
La forma de blues es una forma musical cíclica en la que una progresión repetida de acordes refleja el esquema de llamada y respuesta que se encuentra comúnmente en la música africana y afroamericana. Durante las primeras décadas del siglo XX, la música blues no se definió claramente en términos de una progresión de acordes en particular. [25] Con la popularidad de los primeros intérpretes, como Bessie Smith , el uso del blues de doce compases se extendió por la industria de la música durante las décadas de 1920 y 1930. [26] Otras progresiones de acordes, como las formas de 8 compases , todavía se consideran blues; los ejemplos incluyen " Cuánto tiempo de tristeza ", " Problemas en la mente", y " Key to the Highway "de Big Bill Broonzy . También hay blues de 16 compases , como el instrumental" Sweet 16 Bars "de Ray Charles y " Watermelon Man "de Herbie Hancock . Los números idiosincrásicos de compases son utilizado ocasionalmente, como la progresión de 9 compases en " Sentado en la cima del mundo ", de Walter Vinson .
| Acordes tocados en un esquema de 12 compases: | Acordes para blues en C: | ||||||||||||||||||||||||
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El marco lírico básico de 12 compases de una composición de blues se refleja en una progresión armónica estándar de 12 compases en un compás de 4/4 . Los acordes de blues asociados a un blues de doce compases suelen ser un conjunto de tres acordes diferentes tocados en un esquema de 12 compases. Están etiquetados con números romanos que se refieren a los grados de progresión. Por ejemplo, para un blues en la clave de C, C es el acorde tónico (I) y F es el subdominante (IV).
El último acorde es el giro dominante (V) , que marca la transición al comienzo de la siguiente progresión. La letra generalmente termina en el último tiempo del décimo compás o en el primer compás del undécimo compás, y los dos últimos compases se le dan al instrumentista como una pausa; la armonía de esta ruptura de dos compases, el cambio, puede ser extremadamente compleja, a veces consta de notas individuales que desafían el análisis en términos de acordes.
La mayor parte del tiempo, algunos o todos estos acordes se tocan en la forma armónica de séptima (séptima). El uso del intervalo de séptima armónica es característico del blues y se le llama popularmente el "siete de blues". [27] Los siete acordes de blues agregan al acorde armónico una nota con una frecuencia en una proporción de 7: 4 a la nota fundamental. En una proporción de 7: 4, no se acerca a ningún intervalo en la escala diatónica occidental convencional . [28] Por conveniencia o por necesidad, a menudo se aproxima mediante un intervalo de séptima menor o un acorde de séptima dominante .
En melodía , el blues se distingue por el uso de la tercera , quinta y séptima plana de la escala mayor asociada . [29]
Los blues shuffles o walking bass refuerzan el ritmo de trance y la llamada y respuesta, y forman un efecto repetitivo llamado groove . Característico del blues desde sus orígenes afroamericanos, el shuffles jugó un papel central en la música swing . [30] Los shuffles más simples, que fueron la firma más clara de la ola de R&B que comenzó a mediados de la década de 1940, [31] fueron un riff de tres notas en las cuerdas del bajo de la guitarra. Cuando este riff se tocó sobre el bajo y la batería, se creó la "sensación" de groove. El ritmo aleatorio se vocaliza a menudo como " dow , da dow , da dow , da" o "dump , da dump , da dump , da ": [32] consiste en corcheas desiguales o" balanceadas ". En una guitarra, esto puede tocarse como un bajo simple y constante o puede agregarse a ese movimiento de nota negra escalonada de la quinta a la sexta del acorde y viceversa.
Historia [ editar ]
Orígenes [ editar ]
La primera publicación de partituras de blues puede haber sido "I Got the Blues", publicada por el músico de Nueva Orleans Antonio Maggio en 1908 y descrita como "la primera composición publicada conocida por vincular la condición de tener el blues con la forma musical que se convertiría en popularmente conocido como 'el blues' ". [33] " Dallas Blues "de Hart Wand se publicó en 1912; El mismo año le siguió " The Memphis Blues " de WC Handy . La primera grabación de un cantante afroamericano fue la versión de 1920 de Mamie Smith de " Crazy Blues " de Perry Bradford . Pero los orígenes del blues fueron algunas décadas antes,probablemente alrededor de 1890. [34]Esta música está pobremente documentada, en parte debido a la discriminación racial en la sociedad estadounidense, incluidos los círculos académicos, [35] y en parte debido a la baja tasa de alfabetización entre los afroamericanos rurales en ese momento. [36]
Los informes sobre la música blues en el sur de Texas y el sur profundo se escribieron a principios del siglo XX. Charles Peabody mencionó la aparición de la música blues en Clarksdale, Mississippi , y Gate Thomas informó sobre canciones similares en el sur de Texas alrededor de 1901-1902. Estas observaciones coinciden más o menos con los recuerdos de Jelly Roll Morton , quien dijo que escuchó por primera vez música blues en Nueva Orleans en 1902; Ma Rainey , quien recordaba haber escuchado el blues por primera vez el mismo año en Missouri ; y WC Handy , quien escuchó por primera vez el blues en Tutwiler, Mississippi, en 1903. La primera investigación extensa en el campo fue realizada por Howard W. Odum , quien publicó una antología de canciones populares del condado de Lafayette, Mississippi , y el condado de Newton, Georgia , entre 1905 y 1908. [37] Las primeras grabaciones no comerciales de la música blues, denominada proto-blues por Paul Oliver , fueron realizadas por Odum con fines de investigación a principios del siglo XX. Ahora están perdidos. [38]
Otras grabaciones que todavía están disponibles fueron hechas en 1924 por Lawrence Gellert . Más tarde, Robert W. Gordon , quien se convirtió en director del Archivo de Canciones Populares Estadounidenses de la Biblioteca del Congreso , realizó varias grabaciones . El sucesor de Gordon en la biblioteca fue John Lomax . En la década de 1930, Lomax y su hijo Alan hicieron una gran cantidad de grabaciones de blues no comerciales que dan testimonio de la gran variedad de estilos de proto-blues, como los gritos de campo y los gritos de timbre . [39] También se puede encontrar un registro de música blues tal como existía antes de 1920 en las grabaciones de artistas como Lead Belly [40]y Henry Thomas . [41] Todas estas fuentes muestran la existencia de muchas estructuras diferentes distintas de doce , ocho o dieciséis barras . [42] [43] Las razones sociales y económicas de la aparición del blues no se conocen completamente. [44] La primera aparición del blues suele fecharse después de la Ley de Emancipación de 1863 , [35] entre las décadas de 1860 y 1890, [2] un período que coincide con la post- emancipación y, más tarde, el establecimiento de los juke jointcomo lugares donde los negros iban a escuchar música, bailar o jugar después de un duro día de trabajo. [45] Este período corresponde a la transición de la esclavitud a la aparcería, la producción agrícola a pequeña escala y la expansión de los ferrocarriles en el sur de los Estados Unidos. Varios académicos caracterizan el desarrollo de la música blues a principios del siglo XX como un paso de la interpretación grupal a la interpretación individualizada. Argumentan que el desarrollo del blues está asociado con la libertad recién adquirida de las personas esclavizadas. [46]
Según Lawrence Levine, "había una relación directa entre el énfasis ideológico nacional sobre el individuo, la popularidad de las enseñanzas de Booker T. Washington y el auge del blues". Levine afirmó que "psicológica, social y económicamente, los afroamericanos estaban siendo aculturados de una manera que hubiera sido imposible durante la esclavitud, y no es de extrañar que su música secular refleje esto tanto como su música religiosa". [46]
Hay pocas características comunes a toda la música blues, porque el género tomó su forma a partir de la idiosincrasia de los intérpretes individuales. [47] Sin embargo, hay algunas características que estaban presentes mucho antes de la creación del blues moderno. Los gritos de llamada y respuesta fueron una forma temprana de música tipo blues; eran una "expresión funcional ... estilo sin acompañamiento ni armonía y sin la formalidad de ninguna estructura musical en particular". [48] Una forma de este pre-blues se escuchó en gritos de anillo de esclavos y gritos de campo , expandidos a "simples canciones en solitario cargadas de contenido emocional". [49]
El blues ha evolucionado desde la música vocal no acompañada y las tradiciones orales de esclavos importados de África occidental y negros rurales a una amplia variedad de estilos y subgéneros, con variaciones regionales en los Estados Unidos. Aunque el blues (como se lo conoce ahora) puede verse como un estilo musical basado tanto en la estructura armónica europea como en la tradición africana de llamada y respuesta que se transformó en una interacción de voz y guitarra, [50] [51] la forma del blues en sí no se parece en nada a los estilos melódicos de los griots de África occidental . [52] [53] Además, existen teorías de que la estructura de cuatro tiempos por compás del blues podría tener su origen en la tradición nativa americana de pow wowtamborileo. [54]
Ninguna forma musical africana específica puede identificarse como el único antepasado directo del blues. [55] Sin embargo, el formato de llamada y respuesta se remonta a la música de África . Que las notas azules son anteriores a su uso en el blues y tienen un origen africano lo atestigua "A Negro Love Song", del compositor inglés Samuel Coleridge-Taylor , de su Suite africana para piano , escrita en 1898, que contiene un tercio y un séptimo azul. notas . [56]
El arco de Diddley (un instrumento casero de una cuerda que se encuentra en partes del sur de Estados Unidos a principios del siglo XX) y el banjo son instrumentos de origen africano que pueden haber ayudado en la transferencia de técnicas de interpretación africanas al vocabulario instrumental del blues temprano. [57] El banjo parece ser directamente importado de la música de África Occidental. Es similar al instrumento musical que tocaban los griots y otros africanos como los igbo [58] (llamado halam o akonting por los pueblos africanos como los wolof , fula y mandinka ). [59]Sin embargo, en la década de 1920, cuando se empezó a grabar country blues, el uso del banjo en la música blues era bastante marginal y se limitaba a personas como Papa Charlie Jackson y más tarde Gus Cannon . [60]
La música blues también adoptó elementos de los "aires etíopes", espectáculos de juglares y espirituales negros , incluido el acompañamiento instrumental y armónico. [61] El estilo también estaba estrechamente relacionado con el ragtime , que se desarrolló aproximadamente al mismo tiempo, aunque el blues conservó mejor "los patrones melódicos originales de la música africana". [62]
Las formas y estilos musicales que ahora se consideran el blues y la música country moderna surgieron en las mismas regiones del sur de los Estados Unidos durante el siglo XIX. El blues y la música country grabados se remontan a la década de 1920, cuando la industria discográfica creó las categorías de marketing " música racial " y " música hillbilly " para vender música de negros para negros y de blancos para blancos, respectivamente. En ese momento, no había una división musical clara entre "blues" y "country", excepto por el origen étnico del intérprete, e incluso eso a veces fue documentado incorrectamente por las compañías discográficas. [63] [64]
Aunque los musicólogos ahora pueden intentar definir el blues de manera estricta en términos de ciertas estructuras de acordes y formas líricas que se cree que se originaron en África Occidental, el público originalmente escuchó la música de una manera mucho más general: era simplemente la música del sur rural, en particular. el delta del Mississippi. Los músicos blancos y negros compartían el mismo repertorio y se consideraban " cantantes " en lugar de músicos de blues. La noción de blues como un género separado surgió durante la migración negra del campo a las áreas urbanas en la década de 1920 y el desarrollo simultáneo de la industria discográfica. Blues se convirtió en una palabra clave para un disco diseñado para venderse a oyentes negros. [sesenta y cinco]
Los orígenes del blues están estrechamente relacionados con la música religiosa de la comunidad afroamericana, la espiritual . Los orígenes de los espirituales se remontan mucho más allá del blues, por lo general se remontan a mediados del siglo XVIII, cuando los esclavos se cristianizaron y comenzaron a cantar y tocar himnos cristianos , en particular los de Isaac Watts , que eran muy populares. [66] Antes de que el blues ganara su definición formal en términos de progresiones de acordes, se definía como la contraparte secular de los espirituales. Era la música baja que tocaban los negros de las zonas rurales. [21]
Dependiendo de la comunidad religiosa a la que perteneciera un músico, se consideraba más o menos un pecado tocar esta música tan baja: el blues era la música del diablo. Por lo tanto, los músicos se dividieron en dos categorías: cantantes de gospel y cantantes de blues, predicadores de guitarra y cantantes. Sin embargo, cuando la música negra rural comenzó a grabarse en la década de 1920, ambas categorías de músicos utilizaron técnicas similares: patrones de llamada y respuesta, notas azules y guitarras deslizantes. Sin embargo, la música gospel utilizaba formas musicales que eran compatibles con los himnos cristianos y, por lo tanto, estaban menos marcadas por la forma del blues que su contraparte secular. [21]
Blues de antes de la guerra [ editar ]
La industria editorial estadounidense de partituras produjo una gran cantidad de música ragtime . En 1912, la industria de las partituras había publicado tres populares composiciones similares al blues, lo que precipitó la adopción de Tin Pan Alley de elementos del blues: "Baby Seals 'Blues", de "Baby" Franklin Seals (arreglos de Artie Matthews ); "Dallas Blues", de Hart Wand ; y " The Memphis Blues ", de WC Handy . [67]
Handy fue un músico, compositor y arreglista de formación formal que ayudó a popularizar el blues transcribiendo y orquestando blues en un estilo casi sinfónico, con bandas y cantantes. Se convirtió en un compositor popular y prolífico, y se promocionó a sí mismo como el "Padre del Blues"; sin embargo, sus composiciones pueden describirse como una fusión de blues con ragtime y jazz, una fusión facilitada utilizando el ritmo de la habanera cubana que había sido durante mucho tiempo parte del ragtime; [20] [68] El trabajo característico de Handy fue el " Saint Louis Blues ".
En la década de 1920, el blues se convirtió en un elemento importante de la música popular afroamericana y estadounidense, llegando al público blanco a través de los arreglos de Handy y las clásicas intérpretes de blues femeninas. El blues evolucionó desde actuaciones informales en bares hasta entretenimiento en teatros. Las actuaciones de blues fueron organizadas por la Theatre Owners Bookers Association en clubes nocturnos como el Cotton Club y locales de música como los bares a lo largo de Beale Street en Memphis. Varias compañías discográficas, como American Record Corporation , Okeh Records y Paramount Records , comenzaron a grabar música afroamericana.
A medida que la industria discográfica crecía, artistas de country blues como Bo Carter , Jimmie Rodgers , Blind Lemon Jefferson , Lonnie Johnson , Tampa Red y Blind Blake se hicieron más populares en la comunidad afroamericana. Sylvester Weaver, nacido en Kentucky, fue en 1923 el primero en grabar el estilo de guitarra slide , en el que una guitarra se trastea con una hoja de cuchillo o con el cuello recortado de una botella. [69] La guitarra slide se convirtió en una parte importante del blues de Delta . [70]Las primeras grabaciones de blues de la década de 1920 se clasifican como un blues rural tradicional y un blues urbano o urbano más refinado.
Los intérpretes de country blues a menudo improvisaban, sin acompañamiento o con solo un banjo o una guitarra. Los estilos regionales de country blues variaron ampliamente a principios del siglo XX. El blues del Delta (Mississippi) era un estilo escaso y arraigado con voces apasionadas acompañadas de una guitarra de diapositivas. El poco grabado Robert Johnson [71] combinó elementos de blues urbano y rural. Además de Robert Johnson, los artistas influyentes de este estilo incluyeron a sus predecesores Charley Patton y Son House . Cantantes como Blind Willie McTell y Blind Boy Fuller actuaron en la tradición del blues piamontesa "delicada y lírica" del sudeste , que utilizaba un elaborado ragtime basado entécnica de tocar la guitarra con los dedos . Georgia también tuvo una tradición de slide temprana, [72] con Curley Weaver , Tampa Red , "Barbecue Bob" Hicks y James "Kokomo" Arnold como representantes de este estilo. [73]
El animado estilo de blues de Memphis , que se desarrolló en las décadas de 1920 y 1930 cerca de Memphis, Tennessee , fue influenciado por bandas como la Memphis Jug Band o la Jug Stompers de Gus Cannon . Artistas como Frank Stokes , Sleepy John Estes , Robert Wilkins , Joe McCoy , Casey Bill Weldon y Memphis Minnie utilizaron una variedad de instrumentos inusuales como tabla de lavar , violín , cazoo o mandolina . Memphis Minnie era famosa por su virtuosoestilo de guitarra. El pianista Memphis Slim comenzó su carrera en Memphis, pero su estilo distintivo era más suave y tenía algunos elementos de swing. Muchos músicos de blues con base en Memphis se mudaron a Chicago a fines de la década de 1930 o principios de la de 1940 y se convirtieron en parte del movimiento de blues urbano. [74] [75]
Blues urbano [ editar ]
Los estilos de blues urbano o de ciudad estaban más codificados y elaborados, ya que un intérprete ya no estaba dentro de su comunidad local inmediata y tenía que adaptarse a la estética de una audiencia más amplia y variada. [76] Las cantantes clásicas de blues urbano y de vodevil eran populares en la década de 1920, entre ellas "las tres grandes": Gertrude "Ma" Rainey , Bessie Smith y Lucille Bogan . Mamie Smith , más intérprete de vodevil que artista de blues, fue el primer afroamericano en grabar una canción de blues en 1920; su segundo disco, "Crazy Blues", vendió 75.000 copias en su primer mes. [77] Ma Rainey, la "Madre del Blues", y Bessie Smith, cada una "[cantaron] alrededor de los tonos centrales, tal vez para proyectar su voz más fácilmente al fondo de una habitación". Smith "cantaba una canción en un tono inusual, y su habilidad para doblar y estirar notas con su hermosa y poderosa contralto para adaptarse a su propia interpretación era insuperable". [78]
En 1920, la cantante de vodevil Lucille Hegamin se convirtió en la segunda mujer negra en grabar blues cuando grabó "The Jazz Me Blues", [79] y Victoria Spivey , a veces llamada Queen Victoria o Za Zu Girl, tuvo una carrera discográfica que comenzó en 1926 y abarcó cuarenta años. Estas grabaciones se etiquetaban típicamente como " récords de carrera " para distinguirlas de los discos vendidos a audiencias blancas. No obstante, los compradores blancos también compraron las grabaciones de algunas de las cantantes de blues femeninas clásicas. [80]Las contribuciones de estas mujeres de blues al género incluyeron "una mayor improvisación en líneas melódicas, frases inusuales que alteraron el énfasis y el impacto de las letras, y dramatizaciones vocales utilizando gritos, quejidos, gemidos y lamentos. Las mujeres de blues así efectuaron cambios en otros tipos de populares canto que tuvo efectos secundarios en el jazz, los musicales de Broadway , las antorchas de las décadas de 1930 y 1940, gospel , rhythm and blues y, finalmente, rock and roll ". [81]
Los artistas masculinos urbanos incluían músicos negros populares de la época, como Tampa Red , Big Bill Broonzy y Leroy Carr . Un sello importante de esta época fue Bluebird Records, con sede en Chicago . Antes de la Segunda Guerra Mundial, Tampa Red se conocía a veces como "el mago de la guitarra". Carr se acompañó al piano con Scrapper Blackwell a la guitarra, un formato que continuó hasta bien entrada la década de 1950 con artistas como Charles Brown e incluso Nat "King" Cole . [70]
El boogie-woogie fue otro estilo importante del blues urbano de los años treinta y principios de los cuarenta. Si bien el estilo a menudo se asocia con el piano solo, el boogie-woogie también se usó para acompañar a los cantantes y, como parte solista, en bandas y pequeños combos. El estilo Boogie-Woogie se caracterizó por una figura de bajo regular, un ostinato o riff y cambios de nivel en la mano izquierda, elaborando cada acorde y trinos y decoraciones en la mano derecha. Boogie-woogie fue iniciado por Jimmy Yancey, con sede en Chicago, y el Trío Boogie-Woogie ( Albert Ammons , Pete Johnson y Meade Lux Lewis ). [82] Artistas de boogie-woogie de Chicago incluidosClarence "Pine Top" Smith y Earl Hines , quienes "vincularon los ritmos propulsivos de la mano izquierda de los pianistas de ragtime con figuras melódicas similares a las de la trompeta de Armstrong en la mano derecha". [76] El suave estilo de Louisiana del Professor Longhair y, más recientemente, el Dr. John combina el ritmo clásico y el blues con estilos de blues.
Otro desarrollo en este período fue el blues de big band . Las " bandas territoriales " que operaban en Kansas City , la orquesta Bennie Moten , Jay McShann y la Count Basie Orchestra también se concentraban en el blues, con instrumentos de blues de 12 compases como " One O'Clock Jump " y " Jumpin " de Basie. 'at the Woodside "y bulliciosos" gritos de blues "de Jimmy Rushing en canciones como" Going to Chicago "y" Sent for You Yesterday ". Una conocida melodía de blues de big band es la de Glenn Miller "De humor". En la década de 1940, se desarrolló el estilo de jump blues . Jump blues creció a partir de la ola de boogie woogie y fue fuertemente influenciado por la música de big band . Utiliza el saxofón u otros instrumentos de viento y la guitarra en la sección rítmica para crear un jazzy, up Sonido temporal con voces declamatorias. Las melodías de Jump blues de Louis Jordan y Big Joe Turner , con sede en Kansas City, Missouri , influyeron en el desarrollo de estilos posteriores como el rock and roll y el rhythm and blues . [83] T-Bone, nacido en Dallas Walker , que a menudo se asocia con el blues de Californiaestilo, [84] a cabo una transición exitosa de la década de blues urbano à la Lonnie Johnson y Leroy Carr al estilo jump blues y dominaron la escena del blues-jazz en Los Angeles durante la década de 1940. [85]
Década de 1950 [ editar ]
La transición del country blues al urban blues que comenzó en la década de 1920 fue impulsada por las sucesivas oleadas de crisis económicas y auges que llevaron a muchos negros rurales a trasladarse a las zonas urbanas, en un movimiento conocido como la Gran Migración . El largo boom que siguió a la Segunda Guerra Mundial provocó otra migración masiva de la población afroamericana, la Segunda Gran Migración , que fue acompañada de un aumento significativo de los ingresos reales de los negros urbanos. Los nuevos inmigrantes constituyeron un nuevo mercado para la industria musical. El término récord de carrera , utilizado inicialmente por la industria de la música para la música afroamericana , fue reemplazado por el término rhythm and blues.. Este mercado de rápida evolución se reflejó en la cartelera de la revista gráfico de Rhythm and Blues . Esta estrategia de marketing reforzó tendencias en la música blues urbana como el uso de instrumentos eléctricos y la amplificación y la generalización del blues beat, el blues shuffle , que se volvió omnipresente en el rhythm and blues (R&B). Esta corriente comercial tuvo importantes consecuencias para la música blues, que, junto con el jazz y la música gospel , se convirtió en un componente del R&B. [86]
Después de la Segunda Guerra Mundial, los nuevos estilos de blues eléctrico se hicieron populares en ciudades como Chicago , [87] Memphis , [88] Detroit [89] [90] y St. Louis . El blues eléctrico usaba guitarras eléctricas , contrabajo (gradualmente reemplazado por bajo ), batería y armónica (o "arpa de blues") tocada a través de un micrófono y un sistema de megafonía o un amplificador de guitarra saturado . Chicago se convirtió en un centro para el blues eléctrico a partir de 1948, cuando Muddy Watersregistró su primer éxito, "No puedo estar satisfecho". [91] El blues de Chicago está influenciado en gran medida por el blues del Delta , porque muchos artistas habían emigrado de la región de Mississippi .
Howlin 'Wolf , Muddy Waters, Willie Dixon y Jimmy Reed nacieron en Mississippi y se mudaron a Chicago durante la Gran Migración. Su estilo se caracteriza por el uso de guitarra eléctrica, a veces slide guitar, armónica y una sección rítmica de bajo y batería. [92] El saxofonista JT Brown tocaba en bandas lideradas por Elmore James y por JB Lenoir , pero el saxofón se usaba como instrumento de acompañamiento para apoyo rítmico más que como instrumento principal.
Little Walter , Sonny Boy Williamson (Rice Miller) y Sonny Terry son conocidos músicos de armónica (llamada " arpa " por los músicos de blues) de la escena del blues de Chicago. Otros jugadores de arpa como Big Walter Horton también fueron influyentes. Muddy Waters y Elmore James eran conocidos por su uso innovador de la guitarra eléctrica slide. Howlin 'Wolf y Muddy Waters eran conocidos por sus voces profundas y "ásperas".
El bajista y prolífico compositor y compositor Willie Dixon jugó un papel importante en la escena del blues de Chicago. Compuso y escribió muchas canciones de blues estándar de la época, como " Hoochie Coochie Man ", " I Just Want to Make Love to You " (ambas escritas para Muddy Waters) y " Wang Dang Doodle " y " Back Door Man ". para Howlin 'Wolf. La mayoría de los artistas del estilo del blues de Chicago grababan para los sellos Chess Records y Checker Records, con sede en Chicago . Los sellos de blues más pequeños de esta era incluían Vee-Jay Records y JOB Records.. Durante la década de 1950, las etiquetas dominantes de Chicago fueron desafiados por Sam Phillips ' Sun Records empresa en Memphis, que registró BB King y Howlin' Wolf, antes de trasladarse a Chicago en 1960. [93] Después de Phillips descubrió a Elvis Presley en 1954, el Sol El sello se dirigió a la audiencia blanca en rápida expansión y comenzó a grabar principalmente rock 'n' roll . [94]
En la década de 1950, el blues tuvo una gran influencia en la música popular estadounidense convencional . Mientras que músicos populares como Bo Diddley [89] y Chuck Berry , [95] ambos grabando para Chess, fueron influenciados por el blues de Chicago, sus estilos entusiastas de tocar se apartaron de los aspectos melancólicos del blues. El blues de Chicago también influyó en la música zydeco de Luisiana , [96] con Clifton Chenier [97] usando acentos de blues. Los músicos de Zydeco usaban solo de guitarra eléctrica y arreglos cajún de estándares de blues.
En Inglaterra, el blues eléctrico echó raíces allí durante una muy aclamada gira de Muddy Waters en 1958. Waters, sin sospechar de la tendencia de su público hacia el skiffle , una marca de blues acústico y más suave, subió el volumen de su amplificador y comenzó a tocar su estilo de blues eléctrico de Chicago. . Aunque el público se sorprendió en gran medida con la actuación, la actuación influyó en músicos locales como Alexis Korner y Cyril Davies para emular este estilo más ruidoso, inspirando la invasión británica de los Rolling Stones y los Yardbirds . [98]
A finales de la década de 1950, surgió un nuevo estilo de blues en el West Side de Chicago, promovido por Magic Sam , Buddy Guy y Otis Rush en Cobra Records . [99] El "sonido de West Side" tenía un fuerte apoyo rítmico de una guitarra rítmica, bajo y batería y, como lo perfeccionaron Guy, Freddie King , Magic Slim y Luther Allison, estaba dominado por la guitarra eléctrica amplificada. [100] [101] Los expresivos solos de guitarra fueron una característica clave de esta música.
Otros artistas de blues, como John Lee Hooker, tenían influencias que no estaban directamente relacionadas con el estilo de Chicago. El blues de John Lee Hooker es más "personal", basado en la voz profunda y áspera de Hooker acompañada de una sola guitarra eléctrica. Aunque no está directamente influenciado por el boogie woogie, su estilo "groovy" a veces se llama "guitar boogie". Su primer éxito, " Boogie Chillen ", alcanzó el número 1 en las listas de R&B en 1949. [102]
A finales de la década de 1950, el género del blues del pantano se desarrolló cerca de Baton Rouge , con artistas como Lightnin 'Slim , [103] Slim Harpo , [104] Sam Myers y Jerry McCain alrededor del productor JD "Jay" Miller y el sello Excello . Fuertemente influenciado por Jimmy Reed , el blues del pantano tiene un ritmo más lento y un uso más simple de la armónica que los intérpretes del estilo del blues de Chicago como Little Walter o Muddy Waters. Las canciones de este género incluyen "Scratch my Back", "She's Tough" y " I'm a King Bee ". Las grabaciones de Alan Lomax deMississippi Fred McDowell eventualmente le brindaría una mayor atención tanto en el circuito del blues como en el del folk , con el estilo monótono de McDowell influyendo en los músicos de blues de las colinas de North Mississippi . [105]
Décadas de 1960 y 1970 [ editar ]
A principios de la década de 1960, los géneros influenciados por la música afroamericana , como el rock and roll y el soul, formaban parte de la música popular convencional. Artistas blancos como los Beatles habían llevado la música afroamericana a nuevas audiencias, tanto dentro de Estados Unidos como en el extranjero. Sin embargo, la ola de blues que llevó a artistas como Muddy Waters al primer plano se había detenido. Bluesmen como Big Bill Broonzy y Willie Dixon comenzaron a buscar nuevos mercados en Europa. Dick Watermany los festivales de blues que organizó en Europa desempeñaron un papel importante en la propagación de la música blues en el extranjero. En el Reino Unido, las bandas emularon a las leyendas del blues estadounidense, y las bandas británicas de blues rock tuvieron un papel influyente a lo largo de la década de 1960. [106]
Artistas de blues como John Lee Hooker y Muddy Waters continuaron actuando ante un público entusiasta, inspirando a nuevos artistas empapados de blues tradicional, como el Taj Mahal, nacido en Nueva York . John Lee Hooker combinó su estilo de blues con elementos de rock y tocó con músicos blancos más jóvenes, creando un estilo musical que se puede escuchar en el álbum Endless Boogie de 1971 . El canto y la virtuosa técnica de la guitarra de BB King le valieron el título epónimo de "rey del blues". King introdujo un estilo sofisticado de solos de guitarra basado en una flexión de cuerdas fluida y un vibrato brillante.que influyó en muchos guitarristas de blues eléctricos posteriores. [107] En contraste con el estilo de Chicago, la banda de King usó un fuerte soporte de metales de un saxofón, trompeta y trombón, en lugar de usar una guitarra slide o un arpa. Bobby "Blue" Bland , nacido en Tennessee , como BB King, también abarcó los géneros de blues y R&B. Durante este período, Freddie King y Albert King solían tocar con músicos de rock y soul ( Eric Clapton y Booker T & the MG ) y tuvieron una gran influencia en esos estilos de música.
La música del movimiento de derechos civiles [108] y el Movimiento de Libertad de Expresión en los Estados Unidos provocaron un resurgimiento del interés por la música de raíz estadounidense y la música afroamericana antigua . Además, festivales como el Newport Folk Festival [109] llevaron el blues tradicional a una nueva audiencia, lo que ayudó a reavivar el interés por el blues acústico de antes de la guerra y por artistas como Son House , Mississippi John Hurt , Skip James y el reverendo Gary Davis . [108] Muchas compilaciones de blues clásico de preguerra fueron reeditadas por Yazoo Records . JB Lenoirdel movimiento de blues de Chicago en la década de 1950 grabó varios LP con guitarra acústica, a veces acompañado por Willie Dixon en el bajo acústico o la batería. Sus canciones, originalmente distribuidas solo en Europa, [110] comentaban temas políticos como el racismo o los problemas de la guerra de Vietnam , lo cual era inusual para este período. Su álbum Alabama Blues contenía una canción con la siguiente letra:
Nunca volveré a Alabama, ese no es el lugar para mí (2x)
Sabes que mataron a mi hermana y a mi hermano
y el mundo entero dejó que esa gente fuera libre allí
El interés del público blanco en el blues durante la década de 1960 aumentó debido a la Paul Butterfield Blues Band, con sede en Chicago, con el guitarrista Michael Bloomfield , y al movimiento de blues británico . El estilo del blues británico se desarrolló en el Reino Unido, cuando bandas como Animals , Fleetwood Mac , John Mayall & the Bluesbreakers , Rolling Stones , Yardbirds , el supergrupo Cream y el músico irlandés Rory Gallagher interpretaron canciones clásicas de blues del Delta o Tradiciones del blues de Chicago .
En 1963, LeRoi Jones , más tarde conocido como Amiri Baraka, fue el primero en escribir un libro sobre la historia social del blues en Blues People: The Negro Music in White America . Los músicos británicos y de blues de principios de la década de 1960 inspiraron a varios artistas estadounidenses de fusión de blues rock , incluidos los Doors , Canned Heat , los primeros Jefferson Airplane , Janis Joplin , Johnny Winter , The J. Geils Band , Ry Cooder y los Allman Brothers. Band . Un intérprete de blues rock, Jimi Hendrix , era una rareza en su campo en ese momento: un hombre negro que tocabarock psicodélico . Hendrix era un guitarrista experto y pionero en el uso innovador de la distorsión y la retroalimentación de audio en su música. [111] A través de estos artistas y otros, la música blues influyó en el desarrollo de la música rock .
A principios de la década de 1970, surgió el estilo rock-blues de Texas , que usaba guitarras en roles tanto solistas como rítmicos. En contraste con el blues del West Side, el estilo de Texas está fuertemente influenciado por el movimiento rock-blues británico. Los principales artistas del estilo de Texas son Johnny Winter , Stevie Ray Vaughan , los Fabulous Thunderbirds (liderados por la armónica y cantautora Kim Wilson ) y ZZ Top . Todos estos artistas comenzaron sus carreras musicales en la década de 1970, pero no alcanzaron el éxito internacional hasta la década siguiente. [112]
1980 hasta la actualidad [ editar ]
Desde la década de 1980 ha habido un resurgimiento del interés por el blues entre una cierta parte de la población afroamericana, particularmente alrededor de Jackson, Mississippi y otras regiones del sur profundo . A menudo denominada " soul blues " o " soul sureño ", la música en el corazón de este movimiento recibió una nueva vida gracias al éxito inesperado de dos grabaciones particulares en el sello Malaco con sede en Jackson : [114] Down Home Blues de ZZ Hill . (1982) y Little Milton 's The blues está bien (1984). Los artistas afroamericanos contemporáneos que trabajan en este estilo del blues incluyen a Bobby Rush, Denise LaSalle , Sir Charles Jones , Bettye LaVette , Marvin Sease , Peggy Scott-Adams , Mel Waiters, Clarence Carter , Dr. "Feelgood" Potts, OB Buchana, Sra. Jody, Shirley Brown y decenas de personas más.
Durante la década de 1980, el blues también continuó tanto en formas tradicionales como nuevas. En 1986, el álbum Strong Persuader anunció a Robert Cray como uno de los principales artistas de blues. La primera grabación de Stevie Ray Vaughan, Texas Flood, fue lanzada en 1983, y el guitarrista de Texas irrumpió en el escenario internacional. La popularidad de John Lee Hooker revivió con el álbum The Healer en 1989. Eric Clapton , conocido por sus actuaciones con Blues Breakers y Cream , regresó en la década de 1990 con su álbum Unplugged , en el que tocó algunos temas de blues estándar en guitarra acustica.
Sin embargo, a partir de la década de 1990, la grabación multipista digital y otros avances tecnológicos y las nuevas estrategias de marketing, incluida la producción de videoclips , aumentaron los costos, desafiando la espontaneidad y la improvisación que son un componente importante de la música blues. [115] En las décadas de 1980 y 1990, se lanzaron publicaciones de blues como Living Blues y Blues Revue , las principales ciudades comenzaron a formar sociedades de blues, los festivales de blues al aire libre se hicieron más comunes y [116] surgieron más clubes nocturnos y lugares para el blues. [117]
En la década de 1990, el blues de hill country , en gran parte ignorado , ganó un reconocimiento menor en los círculos de blues y rock alternativo con los artistas del norte de Mississippi RL Burnside y Junior Kimbrough . [105] intérpretes de blues exploraron un amplio rango de géneros musicales, como puede verse, por ejemplo, de la amplia gama de candidatos de los anuales Premios Música de los azules , práctico premios anteriormente nombrados WC [118] o de los premios Grammy por Mejor contemporáneo y Álbum de blues tradicional . La lista Billboard Blues Album ofrece una descripción general de los éxitos actuales del blues. La música blues contemporánea se nutre de varios sellos de blues como:Alligator Records , Ruf Records , Severn Records , Chess Records ( MCA ), Delmark Records , NorthernBlues Music , Fat Possum Records y Vanguard Records (Artemis Records). Algunos sellos son famosos por redescubrir y remasterizar rarezas del blues, incluidos Arhoolie Records , Smithsonian Folkways Recordings (heredero de Folkways Records ) y Yazoo Records ( Shanachie Records ). [119]
Impacto musical [ editar ]
Los estilos, las formas (blues de 12 compases), las melodías y la escala de blues de la música blues han influido en muchos otros géneros musicales, como el rock and roll, el jazz y la música popular. [120] Destacados artistas de jazz, folk o rock, como Louis Armstrong , Duke Ellington , Miles Davis y Bob Dylan han realizado importantes grabaciones de blues. La escala de blues se usa a menudo en canciones populares como "Blues in the Night" de Harold Arlen , baladas de blues como "Since I Fell for You" y "Please Send Me Someone to Love", e incluso en obras orquestales como George Gershwin. 's " Rhapsody in Blue"y" Concierto en fa ". El segundo" Preludio "de Gershwin para piano solo es un ejemplo interesante de blues clásico, que mantiene la forma con rigor académico. La escala de blues es omnipresente en la música popular moderna e informa muchos marcos modales , especialmente la escalera de los tercios utilizados en la música rock (por ejemplo, en " A Hard Day's Night "). Las formas de blues se utilizan en el tema del Batman televisado , el éxito del ídolo adolescente Fabian Forte , "Turn Me Loose", la estrella de la música country Jimmie Rodgers ', y el éxito de la guitarrista y vocalista Tracy Chapman , "Give Me One Reason".
- Robert Christgau , 1972
Los primeros músicos de blues country como Skip James , Charley Patton , Georgia Tom Dorsey tocaban blues urbano y country y tenían influencias del canto espiritual. Dorsey ayudó a popularizar la música gospel . [122] La música gospel se desarrolló en la década de 1930, con el Golden Gate Quartet . En la década de 1950, la música soul de Sam Cooke , Ray Charles y James Brown utilizaba elementos de la música gospel y blues. En las décadas de 1960 y 1970, el gospel y el blues se fusionaron en la música soul blues . Canguelola música de los setenta estuvo influenciada por el soul; el funk puede considerarse un antecedente del hip-hop y el R&B contemporáneo.
La música R&B se remonta a la espiritualidad y el blues. Musicalmente, los espirituales eran descendientes de las tradiciones corales de Nueva Inglaterra , y en particular de los himnos de Isaac Watts , mezclados con ritmos africanos y formas de llamada y respuesta. Los cánticos espirituales o religiosos en la comunidad afroamericana están mucho mejor documentados que el blues "bajo". El canto espiritual se desarrolló porque las comunidades afroamericanas podían reunirse para reuniones de adoración o misa, que se llamaban reuniones campestres .
Edward P. Comentale ha notado cómo el blues se usaba a menudo como un medio para el arte o la autoexpresión, afirmando: "Como se escuchó desde las chozas de Delta hasta las casas de vecindad de Chicago y los cabarets de Harlem, el blues demostró, a pesar de sus dolorosos orígenes, un medio notablemente flexible y un nuevo escenario para la formación de la identidad y la comunidad ". [123]
Antes de la Segunda Guerra Mundial , los límites entre el blues y el jazz eran menos claros. Por lo general, el jazz tenía estructuras armónicas derivadas de bandas de música , mientras que el blues tenía formas de blues como el blues de 12 compases. Sin embargo, el jump blues de la década de 1940 mezcló ambos estilos. Después de la Segunda Guerra Mundial, el blues tuvo una influencia sustancial en el jazz. Los clásicos del bebop , como "Now's the Time" de Charlie Parker , usaban la forma del blues con la escala pentatónica y notas azules.
Bebop marcó un cambio importante en el papel del jazz, de un estilo popular de música para bailar a una "música de alto arte", menos accesible y cerebral "de músicos". La audiencia tanto del blues como del jazz se dividió, y la frontera entre el blues y el jazz se hizo más definida. [124] [125]
La estructura de 12 compases del blues y la escala del blues fueron una gran influencia en la música rock and roll . Al rock and roll se le ha llamado "blues con backbeat "; Carl Perkins llamó al rockabilly "blues con ritmo country ". También se decía que los rockabillies eran blues de 12 compases tocados con un ritmo de bluegrass . " Hound Dog ", con su estructura de 12 compases sin modificar (tanto en armonía como en letra) y una melodía centrada en un tercio bemol de la tónica (y un séptimo bemol de la subdominante), es una canción de blues transformada en una canción de rock and roll. Jerry Lee LewisEl estilo de rock and roll estuvo fuertemente influenciado por el blues y su derivado boogie woogie. Su estilo de música no era exactamente rockabilly, pero a menudo se le ha llamado verdadero rock and roll (esta es una etiqueta que comparte con varios artistas afroamericanos de rock and roll). [126] [127]
Muchas de las primeras canciones del rock and roll se basan en el blues: " That's All Right Mama ", " Johnny B. Goode ", " Blue Suede Shoes ", " Whole Lotta Shakin 'Goin On ", " Shake, Rattle, and Roll " y " Long Tall Sally ". Los primeros músicos de rock afroamericanos conservaron los temas sexuales y las insinuaciones de la música blues: "Tengo una chica llamada Sue, sabe exactamente qué hacer" (" Tutti Frutti ", Little Richard ) o "Mira a la chica del vestido rojo, Ella puede hacer Birdland toda la noche "(" What'd I Say ", Ray Charles ).La estructura de blues de 12 compases se puede encontrar incluso en canciones pop novedosas, como Bob Dylan." Obviamente cinco creyentes " y " Cenicienta Rockefella " de Esther y Abi Ofarim .
La música country antigua estaba impregnada de blues. [128] Jimmie Rodgers , Moon Mullican , Bob Wills , Bill Monroe y Hank Williams se han descrito a sí mismos como cantantes de blues y su música tiene una sensación de blues que es diferente, al menos a primera vista, del country pop posterior de artistas como Eddy. Arnold . Sin embargo, si uno mira hacia atrás, Arnold también comenzó cantando canciones de blues como 'I'll Hold You in My Heart'. Gran parte de la música country "proscrita" de la década de 1970 de Willie Nelson y Waylon Jennings también tomó prestada del blues. Cuando Jerry Lee Lewis Regresó al país después del declive del rock and roll de los años 50, cantó su país con un toque de blues y, a menudo, incluía estándares de blues en sus álbumes.
En la cultura popular [ editar ]
Al igual que el jazz , el rock and roll , la música heavy metal , la música hip hop , el reggae , el rap, la música country y la música pop , el blues ha sido acusado de ser la " música del diablo " y de incitar a la violencia y otras malas conductas. [129] A principios del siglo XX, el blues se consideraba de mala reputación, especialmente cuando el público blanco comenzó a escucharlo durante la década de 1920. [68] A principios del siglo XX, WC Handy fue el primero en popularizar la música influenciada por el blues entre los estadounidenses no negros.
Durante el resurgimiento del blues de las décadas de 1960 y 1970, el artista de blues acústico Taj Mahal y el legendario bluesman de Texas Lightnin 'Hopkins escribieron e interpretaron música que ocupó un lugar destacado en la película Sounder (1972), aclamada por la crítica y el público . La película le valió a Mahal una nominación al Grammy a la mejor banda sonora original escrita para una película y una nominación al BAFTA . [130] Casi 30 años después, Mahal escribió blues e interpretó una composición de banjo, estilo claw-hammer, en el lanzamiento de la película de 2001 Songcatcher , que se centró en la historia de la preservación de las raíces musicales de Appalachia .
Quizás el ejemplo más visible del estilo de música blues a finales del siglo XX llegó en 1980, cuando Dan Aykroyd y John Belushi lanzaron la película The Blues Brothers . La película reunió a muchos de los mayores influencers vivos del género del rhythm and blues , como Ray Charles , James Brown , Cab Calloway , Aretha Franklin y John Lee Hooker . La banda formada también inició una exitosa gira bajo la carpa de Blues Brothers . 1998 trajo una secuela, Blues Brothers 2000que, aunque no tuvo un gran éxito crítico y financiero, contó con un número mucho mayor de artistas de blues, como BB King , Bo Diddley , Erykah Badu , Eric Clapton , Steve Winwood , Charlie Musselwhite , Blues Traveller , Jimmie Vaughan y Jeff Baxter .
En 2003, Martin Scorsese hizo importantes esfuerzos para promover el blues a una audiencia más amplia. Pidió a varios directores famosos como Clint Eastwood y Wim Wenders que participaran en una serie de documentales para PBS llamada The Blues . [131] También participó en la interpretación de compilaciones de los principales artistas de blues en una serie de CD de alta calidad. El guitarrista y vocalista de blues Keb 'Mo' interpretó su interpretación de blues de " America, the Beautiful " en 2006 para cerrar la última temporada de la serie de televisión The West Wing .
El blues se destacó en el episodio 1 de la temporada 2012 de "In Performance at The White House", titulado "Rojo, blanco y azul". Presentado por el presidente Obama y la Sra. Obama , el espectáculo contó con actuaciones de BB King , Buddy Guy , Gary Clark Jr. , Jeff Beck , Derek Trucks , Keb Mo y otros. [132]
Ver también [ editar ]
- Portal de blues
- Lista de festivales de blues
- Lista de músicos de blues
- Lista de estándares de blues
Referencias [ editar ]
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Bibliografía [ editar ]
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Lectura adicional [ editar ]
| Recursos de la biblioteca sobre Blues |
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Enlaces externos [ editar ]
Definiciones de Wikcionario- Medios de Wikimedia Commons
- Datos de Wikidata
- Blues en Curlie
- Colecciones y presentaciones en línea del American Folklife Center
- The Blue Shoe Project - Programación de educación de blues a nivel nacional (EE. UU.)
- "The Blues" , serie documental de Martin Scorsese , transmitida por PBS
- La Fundación Blues
- El Museo Delta Blues
- La música en la poesía : plan de lecciones del Smithsonian Institution sobre el blues, para profesores
- American Music : Archivo de discografías de artistas y sellos discográficos
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