Blur es una banda de rock inglesa. Formado en Londres en 1988, el grupo está formado por el cantante Damon Albarn , el guitarrista Graham Coxon , el bajista Alex James y el baterista Dave Rowntree . El álbum debut de Blur, Leisure (1991), incorporó los sonidos de Madchester y el shoegazing . Tras un cambio de estilo influenciado por grupos de guitarra pop ingleses como los Kinks , los Beatles y XTC , Blur lanzó Modern Life Is Rubbish (1993), Parklife (1994) y The Great Escape.(1995). Como resultado, la banda ayudó a popularizar el género Britpop y logró una popularidad masiva en el Reino Unido, ayudada por una batalla en las listas con la banda rival Oasis en 1995 apodada "The Battle of Britpop".
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Origen | Londres, Inglaterra |
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El quinto álbum homónimo de Blur (1997) vio otro cambio estilístico, influenciado por los estilos lo-fi de los grupos de indie rock estadounidenses , y se convirtió en su tercer álbum en la cima de las listas de éxitos del Reino Unido. Su sencillo " Song 2 " trajo a la banda un gran éxito en los Estados Unidos por primera vez. En su siguiente álbum, 13 (1999), la banda experimentó con música electrónica y gospel , y contó con letras más personales de Albarn. Su séptimo álbum, Think Tank (2003), continuó su experimentación con sonidos electrónicos y también fue moldeado por el creciente interés de Albarn en el hip hop y la música del mundo , con un trabajo de guitarra más minimalista. Coxon dejó la banda durante las primeras sesiones de grabación para Think Tank , y Blur se disolvió durante varios años después del final de la gira asociada al álbum, con los miembros comprometidos en otros proyectos.
En 2009, Blur se reunió con Coxon en la banda y se embarcó en una gira de reunión europea. En los años siguientes, lanzaron varios sencillos y compilaciones y realizaron giras internacionales. En 2012, recibieron un premio Brit Award por su contribución excepcional a la música . Su octavo álbum, The Magic Whip (2015), fue el sexto álbum de estudio de Blur consecutivo en encabezar la lista británica. El grupo ha estado en gran parte en pausa desde el final de la gira The Magic Whip .
Historia
Formación y ocio , 1988-1991
Desenfoque se formó en diciembre de 1988 cuando el bajista Alex James se unió a la banda de Damon Albarn, el Circo, y cambió el nombre a Seymour después de JD Salinger 's Seymour: una introducción . [1] [2] Ya estaban en la banda el baterista Dave Rowntree, que se había unido en octubre, [1] y el guitarrista Graham Coxon, amigo de la infancia de Albarn de Essex , que estudiaba en el Goldsmiths College de Londres junto con Albarn y James. [3] [1] El grupo actuó en vivo por primera vez en el verano de 1989. [4] En noviembre, el representante de A&R de Food Records , Andy Ross, asistió a una presentación de Seymour que lo convenció de cortejar al grupo por su sello. La única preocupación que tenían Ross y Food era que no les gustaba el nombre de la banda. Food elaboró una lista de alternativas, de la que el grupo decidió "Blur". Food Records finalmente firmó con la banda recién bautizada en marzo de 1990. [5]
De marzo a julio de 1990, Blur realizó una gira por Gran Bretaña, abriendo para los Cramps y probando nuevas canciones. En octubre de 1990, después de que terminó su gira, Blur lanzó el sencillo " She's So High ", que alcanzó el puesto 48 en la lista de singles del Reino Unido . [6] La banda tuvo problemas para crear un sencillo de seguimiento, pero progresaron cuando se emparejaron con el productor Stephen Street . El lanzamiento del sencillo resultante, " No hay otra manera ", se convirtió en un éxito, alcanzando el número ocho. [7] Como resultado del éxito del sencillo, Blur se convirtió en estrellas del pop y fue aceptado en una camarilla de bandas que frecuentaban el club Syndrome en Londres llamado " The Scene That Celebrates Itself ". [8] La revista NME escribió en 1991, "[Blur] es [la] cara bonita aceptable de todo un grupo de bandas que han surgido desde que todo el asunto de Manchester empezó a perder fuerza". [9]
El tercer sencillo de la banda, " Bang ", tuvo un desempeño relativamente decepcionante, alcanzando solo el número 24. [10] Andy Ross y el propietario de Food, David Balfe, estaban convencidos de que el mejor curso de acción de Blur era continuar obteniendo influencia del género Madchester . Blur intentó expandir su sonido musical, pero la grabación del álbum debut del grupo se vio obstaculizada porque Albarn tuvo que escribir sus letras en el estudio. Aunque el álbum resultante Leisure (1991) alcanzó el puesto número siete en la lista de álbumes del Reino Unido , recibió críticas mixtas, [6] y según el periodista John Harris , "no podía quitarse el olor del anticlímax". [11]
Años de Britpop, 1992-1995
Después de descubrir que tenían una deuda de 60.000 libras esterlinas, Blur realizó una gira por los Estados Unidos en 1992 en un intento por recuperar sus pérdidas financieras. [12] El grupo lanzó el sencillo " Popscene " para coincidir con el inicio de la gira. Con "una ráfaga de guitarras punk, ganchos pop de los 60, trompetas británicas estridentes, furia controlada y humor posmoderno", [13] "Popscene" fue un punto de inflexión musical para la banda. [14] Sin embargo, tras su lanzamiento sólo llegó al número 32. "Sentimos que 'Popscene' fue un gran cambio; un disco muy, muy inglés", dijo Albarn a NME en 1993, "Pero eso molestó a mucha gente. ... Nos arriesgamos para perseguir este ideal inglés y nadie estaba interesado ". [15] Como resultado del desempeño mediocre del sencillo, los planes para lanzar un sencillo llamado "Never Clever" fueron descartados y el trabajo en el segundo álbum de Blur se retrasó. [dieciséis]
Durante la gira estadounidense de dos meses, la banda se volvió cada vez más infeliz, a menudo desahogando frustraciones entre sí, lo que llevó a varias confrontaciones físicas. [17] Los miembros de la banda extrañaban su hogar; Albarn dijo: "Empecé a extrañar cosas realmente simples ... Extrañaba todo sobre Inglaterra, así que comencé a escribir canciones que creaban una atmósfera inglesa". [15] Tras el regreso del grupo a Gran Bretaña, Blur (Albarn en particular) estaba molesto por el éxito que el grupo rival Suede había logrado mientras estaban fuera. [18] Después de una mala actuación en un concierto de 1992 que contó con un set bien recibido por Suede en el mismo cartel, Blur estaba en peligro de ser descartado por Food. [19] En ese momento, Blur había experimentado un cambio ideológico y de imagen destinado a celebrar su herencia inglesa en contraste con la popularidad de bandas de grunge estadounidenses como Nirvana . [20] Aunque escéptico del nuevo manifiesto de Albarn para Blur, Balfe dio su consentimiento para que la banda eligiera a Andy Partridge (de XTC ) para producir su continuación de Leisure . Las sesiones con Partridge resultaron insatisfactorias, pero una reunión casual con Stephen Street hizo que volviera a producir el grupo. [21]
Blur completó su segundo álbum Modern Life Is Rubbish en diciembre de 1992, pero Food Records dijo que el álbum requería más singles de éxito potencial y les pidió que regresaran al estudio por segunda vez. La banda obedeció y Albarn escribió " For Tomorrow ", que se convirtió en el sencillo principal del álbum. [22] "For Tomorrow" fue un éxito menor, alcanzando el número 28 en las listas. [23] Modern Life Is Rubbish fue lanzado en mayo de 1993. El anuncio del lanzamiento del álbum incluía una foto de prensa que mostraba a Blur, vestido con una mezcla de vestimenta mod y skinhead , posando junto a un mastín con las palabras "British Image 1" pintadas con spray. detrás de ellos. En ese momento, la prensa musical británica consideraba que tales imágenes eran nacionalistas y racialmente insensibles; Para calmar las preocupaciones, Blur publicó la foto de "British Image 2", que era "una nueva puesta en escena de una fiesta del té aristocrática de antes de la guerra". [24] Modern Life Is Rubbish alcanzó el puesto 15 en las listas británicas, [25] pero no logró entrar en el Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo solo 19.000 copias allí. [26] [27]
El éxito de Parklife (1994) revivió la fortuna comercial de Blur. El primer sencillo del álbum, " Girls & Boys " con influencia disco , obtuvo el favor de BBC Radio 1 y alcanzó el puesto número 5 en la lista de singles del Reino Unido, [28] y el número 59 en el Billboard Hot 100 de EE. UU., Donde sigue siendo el más alto de la banda. -carta única. [27] Parklife entró en las listas británicas en el número uno y permaneció en las listas de álbumes durante 90 semanas. [29] Recibido con entusiasmo por la prensa musical — la NME lo llamó "un gran disco pop ... más grande, más audaz, más narco y más divertido [que Modern Life is Rubbish ]" - Parklife es considerado como uno de los discos que definen el Britpop. [30] [31] Blur ganó cuatro premios en los Brit Awards de 1995 , incluyendo Mejor Banda y Mejor Álbum por Parklife . [32] Coxon más tarde señaló a Parklife como el momento en el que "[Blur] pasó de ser considerado como una banda alternativa y artística del campo izquierdo a esta increíble nueva sensación del pop". [33]
Blur comenzó a trabajar en su cuarto álbum The Great Escape a principios de 1995. [34] Sobre la base de los dos álbumes anteriores de la banda, las letras de Albarn para el álbum consistían en varias narraciones en tercera persona. James reflexionó: "Todo era más elaborado, más orquestal, más teatral, y la letra era aún más retorcida ... Era todo disfuncional, personajes inadaptados jodiendo". [35] El lanzamiento del sencillo principal del álbum " Country House " jugó un papel en la rivalidad pública de Blur con la banda de Manchester Oasis denominada la "Batalla del Britpop" . [36] En parte debido a los crecientes antagonismos entre los grupos, Blur y Oasis lanzaron sus nuevos singles el mismo día, un evento que la NME llamó "The British Heavyweight Championship". El debate sobre qué banda encabezaría la lista británica de singles se convirtió en un fenómeno mediático, y Albarn apareció en News at Ten . [37] Al final de la semana, "Country House" vendió más que " Roll With It " de Oasis en 274.000 copias a 216.000, convirtiéndose en el primer sencillo número uno de Blur. [38]
The Great Escape , que Albarn le dijo al público que era la última entrega de la trilogía Life Trilogy de la banda, fue lanzado en septiembre de 1995 con críticas extasiadas. [39] La NME lo aclamó como "espectacularmente logrado, suntuoso, conmovedor e inspirador", [40] mientras que Mojo argumentó "Blur es lo mejor que el '95 Britpop tiene para ofrecer y este es un sonido muy digno de gong, completo con guitarras que cortan la cabeza, melodías pegadizas y palabras muy divertidas ". [41] Entrando en las listas del Reino Unido en el número uno, [42] el álbum vendió casi medio millón de copias en su primer mes de venta. [43] Sin embargo, la opinión cambió rápidamente y Blur se encontró una vez más en desgracia con los medios de comunicación. Tras el éxito mundial de Morning Glory de Oasis (What's the Story)? (que fue cuádruple platino en los Estados Unidos), los medios bromearon "[Blur] terminó ganando la batalla pero perdiendo la guerra". [44] Blur fue percibido como una "banda de pop de clase media inauténtica" en comparación con los "héroes de la clase trabajadora" Oasis, que según Albarn lo hacía sentir "estúpido y confundido". [37] Alex James más tarde resumió: "Después de ser el héroe del pueblo, Damon fue el pinchazo del pueblo durante un breve período ... básicamente, fue un perdedor, muy públicamente". [45]
Reinvención después del Britpop, 1996-2000
Una entrevista a principios de 1996 en la revista Q reveló que las relaciones entre los miembros de Blur se habían vuelto muy tensas; El periodista Adrian Deevoy escribió que los encontró "al borde de una crisis nerviosa". [45] Coxon, en particular, comenzó a resentir a sus compañeros de banda: James por su estilo de vida de playboy y Albarn por su control sobre la dirección musical y la imagen pública de Blur. [45] El guitarrista luchó con problemas con la bebida y, en un rechazo a la estética Britpop del grupo, se propuso escuchar a ruidosas bandas de rock alternativo estadounidenses como Pavement . [46] En febrero de 1996, cuando Coxon y James estuvieron ausentes para una actuación de Blur sincronizada con los labios transmitida por la televisión italiana, fueron reemplazados por un recorte de cartón y un roadie, respectivamente. El biógrafo de Blur, Stuart Maconie, escribió más tarde que, en ese momento, "Blur se cosía muy torpemente". [45]
Aunque lo había rechazado anteriormente, Albarn llegó a apreciar los gustos de Coxon en música lo-fi y underground, y reconoció la necesidad de cambiar significativamente la dirección musical de Blur una vez más. "Puedo sentarme al piano y escribir brillantes canciones pop de observación durante todo el día, pero tienes que seguir adelante", dijo. [45] Posteriormente se acercó a Street y abogó por un sonido más minimalista en el siguiente disco de la banda. Coxon, reconociendo su propia necesidad personal de —como dijo Rowntree— "trabajar en esta banda", escribió una carta a Albarn, describiendo su deseo de que su música "asustara a la gente de nuevo". Después de las sesiones iniciales en Londres, la banda se fue a grabar el resto del álbum en Islandia, lejos de la escena Britpop. [45]
El resultado fue Blur , el quinto álbum de estudio de la banda, lanzado en febrero de 1997. Aunque la prensa musical predijo que la experimentación sonora lo-fi alienaría a la base de fans adolescentes de Blur, en general aplaudieron el esfuerzo. Al señalar letras como "Look inside America / She's bien" y señalar el "guiño obligatorio de Albarn a Beck , [y la promoción del] nuevo álbum de Pavement como si se les pagara por hacerlo", los críticos sintieron que la banda había llegado a aceptar los valores estadounidenses. durante este tiempo, un cambio radical de su actitud durante los años del Britpop. [47] A pesar de los gritos de "suicidio comercial", el álbum y su primer sencillo, " Beetlebum ", debutó en el número uno en el Reino Unido. [48] Aunque el álbum no pudo igualar las ventas de sus predecesores en Gran Bretaña, a nivel internacional Blur tuvo más éxito. [48] En los Estados Unidos, el álbum recibió fuertes críticas, alcanzó el puesto 61 en el Billboard 200 y fue certificado oro. [27] [49] El sencillo " Song 2 " del álbum también fue popular en la radio alternativa, alcanzando el número seis en la lista de Modern Rock . [27] Después de obtener la licencia para su uso en varios medios, como bandas sonoras, anuncios y programas de televisión, "Song 2" se convirtió en la canción de Blur más reconocible en los EE. UU. Después del éxito de Blur , la banda se embarcó en una gira mundial de nueve meses. [45]
En febrero de 1998, unos meses después de completar la gira, Blur lanzó Bustin '+ Dronin' para el mercado japonés. El álbum es una colección de canciones de Blur remezcladas por artistas como Thurston Moore , William Orbit y Moby . Entre las pistas, la banda quedó más impresionada por el esfuerzo de Orbit y lo reclutó para reemplazar a Street como productor de su próximo álbum, [50] citando la necesidad de abordar el proceso de grabación desde una nueva perspectiva. [33]
Lanzado en marzo de 1999, el sexto álbum de estudio de Blur 13 los vio alejarse aún más de su actitud y sonido de la era del Britpop. El estilo de producción de Orbit permitió más improvisaciones e incorporó una "variedad de emociones, atmósferas, palabras y sonidos" en la mezcla. 13 fue dominado creativamente por Coxon, a quien "simplemente se le permitió hacer lo que quisiera, sin editar", por Orbit. [51] Las letras de Albarn, más sentidas, personales e íntimas que en ocasiones anteriores, reflejaban su ruptura con la líder de Elastica , Justine Frischmann , su pareja durante ocho años. [51] El álbum recibió críticas generalmente favorables de la prensa. Mientras Q lo llamó "un álbum de art rock denso, fascinante, idiosincrásico y logrado ", [52] el NME sintió que era inconsistente y "(al menos) un cuarto de hora de más". [53] 13 debutaron en la cima de las listas del Reino Unido, permaneciendo en esa posición durante dos semanas. El sencillo principal del álbum, el " Tender " basado en el gospel , se abrió en el segundo lugar de las listas. Después de " Coffee & TV ", el primer sencillo de Blur que presenta a Coxon en la voz principal, solo alcanzó el número 11 en el Reino Unido, el gerente Chris Morrison exigió una repetición de la lista debido a lo que consideró un error de cálculo de ventas. [54]
En julio de 1999, en celebración de su décimo aniversario, Blur lanzó una caja de edición limitada de 22 CD de sus singles. La gira de acompañamiento vio a Blur tocar las caras A de los 22 sencillos en su orden cronológico de lanzamiento. [55] En octubre de 2000, el grupo lanzó la compilación Blur: The Best Of , que debutó en el número tres en el Reino Unido y recibió una certificación Platinum por 300.000 copias enviadas. [56] Descartado por la banda como "el primer disco que hemos visto como producto", la lista de canciones y las fechas de lanzamiento de Blur: The Best Of se determinaron sobre la base de estudios de mercado y grupos de enfoque realizados por el sello discográfico de Blur, EMI. [57] En ese momento, el grupo había repudiado en gran medida los sencillos pop optimistas de la era del Britpop, y favoreció el trabajo más artístico y experimental en Blur y 13 . En una revisión por lo demás muy entusiasta de lo mejor de la NME , Steve Sutherland criticó el "absoluto desprecio" de la banda por su trabajo anterior; "El hecho de que estas canciones los avergonzaran una vez que empezaron a escuchar a los críticos y se retiraron heridos de la batalla de grandes ventas con Oasis no significa que seamos idiotas para amarlos". [58]
Salida de Coxon, Think Tank y pausa, 2001-2007
Después de 13 y las giras posteriores en 1999-2000, los miembros de la banda siguieron otros proyectos. Graham Coxon grabó una serie de álbumes en solitario, mientras que Damon Albarn dedicó su tiempo a Gorillaz , la banda animada que había creado con Jamie Hewlett . Alex James trabajó con Fat Les y coescribió varias canciones con Sophie Ellis-Bextor y Marianne Faithfull . [59] [60]
La grabación del siguiente álbum de Blur comenzó en Londres en noviembre de 2001, pero el trabajo concertado comenzó en junio de 2002, y las sesiones se trasladaron a Marrakech , Marruecos poco después, y luego a Devon en el Reino Unido. Poco después de que comenzaran las sesiones, Coxon abandonó el grupo. [61] Coxon dijo que "no había filas" y "[la banda] simplemente reconoció la sensación de que necesitábamos algo de tiempo separados". [62] Antes de que se lanzara el álbum, Blur lanzó un nuevo single, " Don't Bomb When You Are the Bomb " como un lanzamiento de etiqueta blanca muy limitado . La canción es en gran parte electrónica y fue parte de la protesta de la banda contra la guerra en el Medio Oriente. Sin embargo, Albarn intentó calmar los temores de los fans de que el álbum fuera electrónico, asegurándoles que el nuevo álbum de la banda sería "un disco rockero", y también dijo que tiene "muchas canciones pop finamente elaboradas". [63] A principios de 2002, Blur grabó una canción que sería interpretado por la Agencia Espacial Europea 's Beagle 2 lander una vez que tomó tierra; [64] sin embargo, los intentos de localizar la sonda después de que aterrizó en Marte fueron infructuosos. [sesenta y cinco]
Think Tank , lanzado en mayo de 2003, estaba lleno desonidos electrónicos inquietantes y atmosféricos,con líneas de guitarra más simples interpretadas por Albarn y confiando en gran medida en otros instrumentos para reemplazar a Coxon. La ausencia del guitarrista también significó que Think Tank fue escrito casi en su totalidad por Albarn. Su sonido fue visto como un testimonio del creciente interés de Albarn en la música africana y del Medio Oriente , y de su completo control sobre la dirección creativa del grupo. [66] Think Tank fue otro número uno del Reino Unido y logró la posición más alta de Blur en Estados Unidos, el número 56. [25] [27] También fue nominado a mejor álbum en los Brit Awards de 2004 . [67] La banda hizo una gira exitosa en 2003, con el exguitarrista de Verve Simon Tong reemplazando a Coxon. [68]
En 2005, XFM News informó que Blur grabaría un EP y negó que contrataran a un guitarrista de reemplazo para Coxon. [69] También hubo algunas grabaciones abortadas hechas en 2005. En general, la banda mantuvo un perfil bajo y no hizo trabajos de estudio o giras como un trío. Después de que Coxon se descongeló significativamente sobre el tema de reincorporarse a Blur, [70] en 2007 los miembros de la banda anunciaron que se reunirían y que tenían la intención de grabar juntos primero en agosto, con la fecha más tarde retrasada a septiembre, luego a octubre. [71] [72] Aunque los miembros de la banda finalmente se reunieron en octubre, publicaron en su sitio web que solo se habían "reunido para un almuerzo agradable" y que no había "otros planes musicales para Blur". [73]
Reunión, El látigo mágico y segunda pausa, 2008-presente
En diciembre de 2008, Blur anunció que se reunirían para un concierto en el Hyde Park de Londres el 3 de julio de 2009. [73] Días después, la banda agregó una segunda fecha, para el 2 de julio. [74] También se anunció una serie de espectáculos de vista previa de junio, que finalizarán en el estadio de Manchester Evening News el día 26. Todos los programas fueron bien recibidos; The Guardian ' s crítico musical Alexis Petridis dio su desempeño en el Goldsmiths College un total de cinco estrellas, y escribió "La música de la falta de definición parece haber potenciado por el paso de los años ... suenan a la vez más frenético y punk y más matizada y exploratorio de lo que hizo en el apogeo de su fama ". [75] Blur encabezó el Festival de Glastonbury el 28 de junio, donde tocaron por primera vez desde su presentación en 1998. Las críticas de la actuación de Glastonbury fueron entusiastas; The Guardian los llamó "los mejores cabezas de cartel de Glastonbury en una época". [76] La banda lanzó su segundo álbum de grandes éxitos Midlife: A Beginner's Guide to Blur en junio de 2009.
Blur también encabezó otros festivales de verano, incluido Oxegen 2009 en Irlanda, [77] y el espectáculo al aire libre escocés de T in the Park . Su espacio para titulares de T in the Park se puso en peligro después de que Graham Coxon fue ingresado en el hospital con una intoxicación alimentaria. Al final, la banda tocó, aunque una hora y media después de la fecha programada para aparecer. [78] Después de la finalización de las fechas de reunión, James dijo que el grupo no había discutido más planes, y Albarn le dijo a Q poco después que Blur no tenía intención de grabar o hacer giras nuevamente. Dijo: "Simplemente no puedo hacerlo más", y explicó que la principal motivación para participar en la reunión era reparar su relación con Coxon, en la que tuvo éxito. [79] Coxon también dijo que no se planeó más actividad de Blur, y le dijo a NME.com en septiembre, "Estamos en contacto y decimos 'Wotcha' y todo eso, pero no se ha mencionado nada sobre más programas o cualquier otra cosa". [80]
En enero de 2010, No Distance Left to Run , un documental sobre la banda, se estrenó en los cines y un mes después en DVD. [81] En abril de 2010, Blur lanzó su primera grabación nueva desde 2003, " Fool's Day ", para el evento Record Store Day , como un disco de vinilo limitado a 1000 copias; Más tarde se puso a disposición como descarga gratuita en su sitio web. [82] No Distance Left to Run fue nominado como Mejor Video Musical de Forma Larga para los 53º Premios Grammy , la primera nominación al Grammy de Blur. [83]
En febrero de 2012, Blur recibió el premio a la Contribución Destacada a la Música en los Brit Awards de 2012 . [84] Más tarde ese mes, Albarn y Coxon estrenaron una nueva pista juntos en vivo, " Under the Westway ". [85] En abril, la banda anunció que en julio se lanzaría una caja titulada Blur 21, que contiene los siete álbumes de estudio de Blur, cuatro discos de rarezas inéditas y tres DVD. [86] Blur también había entrado al estudio a principios de ese año para grabar material para un nuevo álbum, pero en mayo el productor William Orbit le dijo a NME que Albarn había detenido la grabación. [87] Las páginas oficiales de Twitter y Facebook de Blur anunciaron que la banda lanzaría dos sencillos " The Puritan " y "Under the Westway" el 2 de julio. [88] Ese agosto, Blur encabezó un espectáculo en Hyde Park para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 . [89] En 2013, la banda actuó en el Rock Werchter en Bélgica, las fechas española y portuguesa del festival Primavera Sound , [90] y el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en los Estados Unidos. [91]
En abril de 2015, Blur lanzó su primer álbum de estudio en doce años, The Magic Whip . Concebido durante cinco días en Hong Kong después de una gira por Japón cancelada en 2013, el álbum también se inspiró en la ciudad. "No tiene nada de pastoral", dijo Albarn, "es muy urbano". The Magic Whip también marca el regreso de Coxon, ausente en todas las canciones menos una en Think Tank , y Stephen Street , el productor de Blur durante la era del Britpop. [92] Tras su lanzamiento, el disco fue recibido con aplausos tanto por la prensa musical como por los principales medios de comunicación. [93] Al otorgarle al álbum un total de cinco estrellas, The Daily Telegraph llamó a The Magic Whip "un regreso triunfal que conserva la identidad central de la banda al tiempo que permite que las ideas que habían fermentado por separado durante la última década infundieran su sonido con un nuevo sabor maduro y peculiar. combinaciones ". [94] La NME estuvo de acuerdo, diciendo que Blur era "una banda reunida que hacía música para competir con sus mejores". [95] También fue un éxito comercial, convirtiéndose en el sexto LP de Blur consecutivo desde Parklife (1994) en encabezar las listas británicas. The Guardian también señaló que en ocasiones durante su primera semana de lanzamiento, The Magic Whip vendió "más que el resto de los cinco primeros combinados". [96] Ese diciembre, New World Towers , un documental sobre el proceso de grabación de The Magic Whip , fue lanzado en selectos teatros británicos. [97] [98]
Blur ha estado en pausa una vez más desde la gira de 2015 promocionando The Magic Whip . [99] En 2018, Albarn dijo que una reunión de Blur "nunca es una posibilidad", y confesó que "odiaría pensar que nunca volvería a tocar con esos músicos". [100]
La banda se reunió brevemente en marzo de 2019 para una actuación sorpresa en un evento Africa Express organizado por Albarn en Londres. [101]
Discografia
- Ocio (1991)
- La vida moderna es basura (1993)
- Parklife (1994)
- La gran evasión (1995)
- Desenfoque (1997)
- 13 (1999)
- Think Tank (2003)
- El látigo mágico (2015)
Premios y nominaciones
Ver también
- Britannia fresca
Notas
- ↑ a b c Thompson, 2004, p. 209
- ^ Harris, 2004, p. 46
- ^ Harris, 2004, p. 45
- ^ Harris, 2004, p. 47
- ^ Harris, 2004, págs. 49–50
- ↑ a b Strong, 2003, págs. 635–636
- ^ Harris, 2004, págs. 53–55
- ^ Harris, 2004, págs. 56–57
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- ^ Harris, 2004, p. 58
- ^ Harris, 2004, p. 59
- ^ Harris, 2004, p. 66
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- ^ Harris, 2004, p. 73
- ↑ Harris, 2004, págs. 73–75.
- ^ Harris, 2004, p. 78
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Referencias
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Otras lecturas
- Maconie, Stuart. Blur: 3862 Days - La historia oficial . 1999. Virgin Books. ISBN 0-7535-0287-9
enlaces externos
- Página web oficial
- Blur discografía en Discogs
- Desenfocar en IMDb