Ellas McDaniel (nacido Ellas Otha Bates ; 30 de diciembre de 1928-2 de junio de 2008), conocido como Bo Diddley , fue un cantante, guitarrista, compositor y productor musical estadounidense que desempeñó un papel clave en la transición del blues al rock and roll. . Influyó en muchos artistas, incluidos Buddy Holly , [1] Elvis Presley , [2] los Beatles , los Rolling Stones , [3] los Animals y The Clash . [4]
Bo Diddley | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Ellas Otha Bates |
También conocido como | Ellas McDaniel El originador |
Nació | McComb, Mississippi , EE. UU. | 30 de diciembre de 1928
Fallecido | 2 de junio de 2008 Archer, Florida , EE. UU. | (79 años)
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1943-2007 |
Etiquetas | |
Sitio web | BoDiddley.com |
Su uso de ritmos africanos y un ritmo característico , un simple ritmo hambone de cinco acentos , es la piedra angular del hip hop , el rock y la música pop . [3] [5] [6] En reconocimiento a sus logros, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987, el Salón de la Fama del Blues en 2003 y el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues en 2017. [ 7] [5] [8] Recibió un Lifetime Achievement Award de la Rhythm and Blues Foundation y el Grammy Lifetime Achievement Award . [9] Diddley también es reconocido por sus innovaciones técnicas, incluida su distintiva guitarra rectangular, con sus tonos únicos, resonantes y relucientes. [10] [ cita requerida ]
Vida y carrera
Vida temprana
Nacido en McComb, Mississippi , como Ellas Otha Bates, [11] fue adoptado y criado por el primo de su madre, Gussie McDaniel, cuyo apellido asumió. En 1934, la familia McDaniel se mudó al South Side de Chicago, donde eliminó a Otha de su nombre y se convirtió en Ellas McDaniel. [12] Fue un miembro activo de la Iglesia Bautista Ebenezer de Chicago, donde estudió trombón y violín, llegando a ser tan hábil con el violín que el director musical lo invitó a unirse a la orquesta. Actuó hasta los 18 años. Sin embargo, estaba más interesado en la música rítmica y pulsante que escuchó en una iglesia pentecostal local y tomó la guitarra. [13] [14]
Inspirado por una actuación de John Lee Hooker , [5] complementó sus ingresos como carpintero y mecánico jugando en las esquinas de las calles con amigos, incluido Jerome Green (c. 1934-1973), [15] en la banda Hipsters, más tarde rebautizada como la Langley Avenue Jive Cats. Green se convirtió en un miembro casi constante de la banda de apoyo de McDaniel, los dos a menudo intercambiaban insultos en broma durante los shows en vivo. [16] [ fuente no confiable? ] Durante los veranos de 1943 y 1944, tocó en el mercado de Maxwell Street en una banda con Earl Hooker . [17] En 1951 tocaba en la calle con el respaldo de Roosevelt Jackson en el bajo de la tina y Jody Williams , a quien había enseñado a tocar la guitarra. [18] [19] Williams más tarde tocó la guitarra solista en " Who Do You Love? " (1956). [18]
En 1951, consiguió un lugar habitual en el 708 Club, en el South Side de Chicago, [16] con un repertorio influenciado por Louis Jordan , John Lee Hooker y Muddy Waters . A finales de 1954, se asoció con el armónico Billy Boy Arnold , el baterista Clifton James y el bajista Roosevelt Jackson y grabó demos de " I'm a Man " y " Bo Diddley ". Regrabaron las canciones en Chess Studios , con un conjunto de acompañamiento compuesto por Otis Spann (piano), Lester Davenport (armónica), Frank Kirkland (batería) y Jerome Green (maracas). El disco fue lanzado en marzo de 1955, y el lado A , "Bo Diddley", se convirtió en un éxito de R&B número uno. [20]
Orígenes del nombre artístico
El origen del nombre artístico de Bo Diddley no está claro. McDaniel afirmó que sus compañeros le dieron el nombre, que sospechaba que era un insulto. [21] También dijo que el nombre primero pertenecía a un cantante que su madre adoptiva conocía. El armonicista Billy Boy Arnold dijo que era el nombre de un comediante local, que Leonard Chess adoptó como el nombre artístico de McDaniel y el título de su primer sencillo. McDaniel también declaró que sus compañeros de la escuela en Chicago le dieron el apodo, que comenzó a usar cuando hacía sparring y boxeaba en el vecindario con The Little Neighborhood Golden Gloves Bunch. [22] [23]
En la historia "Black Death" de Zora Neale Hurston , Beau Diddely era un mujeriego que deja embarazada a una mujer joven, niega la responsabilidad y encuentra su ruina por los poderes del hombre hoodoo local . Hurston lo presentó en un concurso organizado por la revista académica Opportunity en 1925, donde ganó una mención honorífica, pero nunca se publicó en su vida. [24] [25]
Un arco diddley es un instrumento casero de una sola cuerda que tocan principalmente los trabajadores agrícolas del sur. Probablemente tenga influencias de la costa de África Occidental . [26] En el argot estadounidense bo diddly , bo es un intensificador [27] [28] [se necesita una mejor fuente ] y diddly es un truncamiento de diddly squat , que significa "absolutamente nada". [29] [30]
Éxito en las décadas de 1950 y 1960
El 20 de noviembre de 1955, Diddley apareció en el popular programa de televisión The Ed Sullivan Show . Cuando alguien del personal del programa lo escuchó cantar casualmente " Sixteen Tons " en el camerino, se le pidió que interpretara la canción en el programa. Al ver a "Bo Diddley" en la tarjeta de referencia, pensó que iba a interpretar tanto su sencillo homónimo como "Sixteen Tons". [31] Sullivan estaba furioso y expulsó a Diddley de su programa, supuestamente diciendo que no duraría seis meses. Chess Records incluyó la versión de Diddley de "Sixteen Tons" en el álbum de 1960 Bo Diddley Is a Gunslinger . [32] [33]
Los sencillos de éxito de Diddley continuaron en las décadas de 1950 y 1960: " Pretty Thing " (1956), " Say Man " (1959) y " You Can't Judge a Book by the Cover " (1962). También lanzó numerosos álbumes, incluidos Bo Diddley Is a Gunslinger y Have Guitar, Will Travel . Estos reforzaron su leyenda inventada por él mismo. [16] Entre 1958 y 1963, Checker Records lanzó once álbumes completos de Bo Diddley. En la década de 1960, se abrió paso como un artista cruzado con audiencias blancas (apareciendo en los conciertos de Alan Freed , por ejemplo), [16] pero rara vez dirigió sus composiciones a los adolescentes. El título del álbum Surfing with Bo Diddley se deriva de su influencia en los guitarristas de surf en lugar del surf en sí. [ cita requerida ]
En 1963, Diddley protagonizó una gira de conciertos por el Reino Unido con los Everly Brothers y Little Richard junto con los Rolling Stones (una banda desconocida en ese momento). [34]
Escribió muchas canciones para él y también para otros. [35] En 1956, él y el guitarrista Jody Williams coescribieron la canción pop " Love Is Strange ", un éxito de Mickey & Sylvia en 1957. [36] También escribió "Mama (Can I Go Out)", que fue un éxito menor para la cantante pionera de rockabilly Jo Ann Campbell , quien interpretó la canción en la película de rock and roll de 1959 Go Johnny Go . [37]
Después de mudarse de Chicago a Washington, DC, Diddley construyó su primer estudio de grabación en el sótano de su casa en 2614 Rhode Island Avenue NE. Frecuentado por varias de las luminarias musicales de Washington, DC, el estudio fue el sitio donde grabó el Checker LP (Checker LP-2977) Bo Diddley Is a Gunslinger . Diddley también produjo y grabó varios grupos emergentes del área de Washington, DC. Uno de los primeros sencillos que grabó fue Wyatt Earp con el grupo local de Doo Wop The Marquees, con su ayuda de cámara, Marvin Gaye . Después de que los hermanos Chess no vieran el potencial comercial de lanzar una canción que extendía el concepto del vaquero negro, Diddley encontró aceptación en Okeh Records , un sello que rivalizaba con Chess en la promoción de Rhythm and Blues. Diddley convenció al fundador de Moonglows y al vocalista Harvey Fuqua de contratar a Gaye. Gaye se unió a Moonglows, quienes luego se mudaron a Detroit con la esperanza de firmar con el fundador de Motown Records [5] , Berry Gordy Jr.
Diddley incluyó mujeres en su banda: Norma-Jean Wofford , también conocida como The Duchess; Gloria Jolivet; Peggy Jones , también conocida como Lady Bo, guitarrista principal (raro para una mujer en ese momento); y Cornelia Redmond, también conocida como Cookie V. [38] [39]
Años despues
A lo largo de las décadas, los lugares de actuación de Diddley iban desde clubes íntimos hasta estadios. El 25 de marzo de 1972, tocó con los Grateful Dead en la Academia de Música de la ciudad de Nueva York. The Grateful Dead lanzó parte de este concierto como el Volumen 30 de la serie de álbumes de conciertos de la banda, Dick's Picks . También a principios de la década de 1970, la banda sonora de la innovadora película animada Fritz the Cat contenía su canción "Bo Diddley", en la que un cuervo toca la pista con los dedos distraídos .
Diddley pasó algunos años en Nuevo México , viviendo en Los Lunas de 1971 a 1978, mientras continuaba su carrera musical. Se desempeñó durante dos años y medio como alguacil adjunto en la Patrulla de Ciudadanos del Condado de Valencia ; durante ese tiempo compró y donó tres carros de persecución de patrulla de carreteras. [40] A fines de la década de 1970, dejó Los Lunas y se mudó a Hawthorne, Florida , donde vivió en una gran propiedad en una cabaña de troncos hecha a medida, que ayudó a construir. Durante el resto de su vida, dividió su tiempo entre Albuquerque y Florida, y vivió los últimos 13 años de su vida en Archer, Florida , un pequeño pueblo agrícola cerca de Gainesville .
En 1979, apareció como telonero de The Clash en su gira por Estados Unidos.
En 1983, hizo un cameo como propietario de una casa de empeño de Filadelfia en la película de comedia Trading Places . También apareció en el video musical de George Thorogood de la canción "Bad to the Bone", interpretando a un tiburón de la piscina que se lanza a la guitarra.
En 1989, Diddley firmó un acuerdo de licencia con la marca de ropa deportiva Nike . Wieden & Kennedy produjo un comercial en la campaña " Bo Knows ", unió a Diddley con el deportista dual Bo Jackson y resultó en uno de los anuncios más emblemáticos de la historia de la publicidad. El acuerdo finalizó en 1991, [41] pero en 1999, se compró una camiseta con la imagen de Diddley y el lema "No conoces a Diddley" en una tienda de ropa deportiva de Gainesville, Florida. Diddley sintió que Nike no debería seguir usando el eslogan o su imagen y luchó contra Nike por la infracción de derechos de autor. A pesar de que los abogados de ambas partes no pudieron llegar a un arreglo legal renovado, Nike supuestamente continuó comercializando la ropa e ignoró las órdenes de cese y desistimiento, [42] y se presentó una demanda en nombre de Diddley en el Tribunal Federal de Manhattan. [43]
En Legends of Guitar (filmado en directo en España en 1991), Diddley actuó con BB King , Les Paul , Albert Collins y George Benson , entre otros. Se unió a los Rolling Stones en su transmisión del concierto de 1994 de Voodoo Lounge , interpretando " Who Do You Love? ".
En 1996, lanzó A Man Amongst Men , su primer álbum de un sello importante (y su último álbum de estudio) con artistas invitados como Keith Richards, Ron Wood y las Shirelles. El álbum obtuvo una nominación al premio Grammy en 1997 en la categoría de Mejor Álbum de Blues Contemporáneo. [35]
Diddley realizó varios espectáculos en todo el país en 2005 y 2006, con el miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll Johnnie Johnson y su banda, compuesta por Johnson en los teclados, Richard Hunt en la batería y Gus Thornton en el bajo. En 2006, participó como cabeza de cartel de un concierto de recaudación de fondos organizado de base para beneficiar a la ciudad de Ocean Springs, Mississippi , que había sido devastada por el huracán Katrina . Los "Cayos de Florida para el alivio de Katrina" se habían fijado originalmente para el 23 de octubre de 2005, cuando el huracán Wilma arrasó los Cayos de Florida el 24 de octubre, causando inundaciones y caos económico.
En enero de 2006, los Cayos de Florida se habían recuperado lo suficiente como para albergar el concierto de recaudación de fondos en beneficio de la comunidad más afectada de Ocean Springs. Cuando se le preguntó sobre la recaudación de fondos, Diddley dijo: "Estos son los Estados Unidos de América. Creemos en ayudarnos unos a otros". La banda de estrellas incluía a miembros de Soul Providers y a los famosos artistas Clarence Clemons de E Street Band, Joey Covington de Jefferson Airplane, Alfonso Carey de The Village People y Carl Spagnuolo de Jay & The Techniques. [44] [45] En una entrevista con Holger Petersen, en Saturday Night Blues en CBC Radio en el otoño de 2006, [46] Comentó sobre el racismo en el establecimiento de la industria de la música durante su carrera temprana, lo que lo privó de regalías de la parte más exitosa de su carrera. [47]
Su última interpretación de guitarra en un álbum de estudio fue con los New York Dolls en su álbum de 2006 One Day It Will Please Us to Remember Even This . Contribuyó con el trabajo de guitarra en la canción "Seventeen", que se incluyó como bonus track en la versión de edición limitada del disco.
En mayo de 2007, Diddley sufrió un derrame cerebral después de un concierto el día anterior en Council Bluffs, Iowa . [48] No obstante, ofreció una actuación enérgica ante una multitud entusiasta. Unos meses después sufrió un infarto. [49] Mientras se recuperaba, Diddley regresó a su ciudad natal de McComb, Mississippi, a principios de noviembre de 2007, para develar una placa dedicada a él en el Mississippi Blues Trail . Esto marcó sus logros y señaló que fue "aclamado como fundador del rock-and-roll". Se suponía que no debía actuar, pero mientras escuchaba la música del músico local Jesse Robinson, quien cantó una canción escrita para esta ocasión, Robinson sintió que Diddley quería actuar y le entregó un micrófono, la única vez que actuó públicamente después. su golpe. [50]
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Bo Diddley entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [51]
Vida personal
Matrimonios e hijos
Bo Diddley se casó cuatro veces. Su primer matrimonio, a los 18, con Louise Willingham, duró un año. [52] Diddley se casó con su segunda esposa Ethel Mae Smith en 1949; tuvieron dos hijos. [53] Conoció a su tercera esposa, Kay Reynolds, cuando ella tenía 15 años, mientras actuaba en Birmingham, Alabama . [49] Pronto se mudaron juntos y se casaron, a pesar de los tabúes contra el matrimonio interracial . [49] Tuvieron dos hijas. [53] Se casó con su cuarta esposa, Sylvia Paiz, en 1992; estaban divorciados en el momento de su muerte. [49] [52]
Problemas de salud
El 13 de mayo de 2007, Diddley ingresó en cuidados intensivos en el Centro Médico de la Universidad de Creighton en Omaha, Nebraska , luego de un derrame cerebral después de un concierto el día anterior en Council Bluffs, Iowa . [48] Al comenzar el programa, se había quejado de que no se sentía bien. Se refirió al humo de los incendios forestales que asolaban el sur de Georgia y soplaban hacia el sur hasta el área cercana a su casa en Archer, Florida. Al día siguiente, mientras regresaba a casa, parecía aturdido y confuso en el aeropuerto; Se llamó al 911 y al personal de seguridad del aeropuerto, y de inmediato lo llevaron en ambulancia al Centro Médico de la Universidad de Creighton, donde permaneció varios días. Después de las pruebas, se confirmó que había sufrido un derrame cerebral. [54] Diddley tenía antecedentes de hipertensión y diabetes , y el accidente cerebrovascular afectó el lado izquierdo de su cerebro, causando afasia receptiva y expresiva (deterioro del habla). [55] El derrame fue seguido de un ataque cardíaco, que sufrió en Gainesville, Florida, el 28 de agosto de 2007 [49].
Muerte
Bo Diddley murió el 2 de junio de 2008 de insuficiencia cardíaca en su casa de Archer, Florida, a la edad de 79 años. [56] [57] Garry Mitchell, su nieto y uno de los más de treinta y cinco miembros de la familia en la casa del músico. cuando murió a la 1:45 am. EDT, dijo que su muerte no fue inesperada. "Había una canción gospel que se cantó [junto a su cama] y [cuando terminó] dijo 'wow' con el pulgar hacia arriba", dijo Mitchell a Reuters, cuando se le pidió que describiera la escena en el lecho de muerte. "La canción era 'Walk Around Heaven' y en sus últimas palabras dijo que iba al cielo". [58]
Le sobrevivieron sus hijos, Evelyn Kelly, Ellas A. McDaniel, Pamela Jacobs, Steven Jones, Terri Lynn McDaniel-Hines y Tammi D. McDaniel; un hermano, el reverendo Kenneth Haynes; y dieciocho nietos, quince bisnietos y tres tataranietos. [49]
Su funeral, un servicio de "regreso a casa" de cuatro horas, se llevó a cabo el 7 de junio de 2008 en la Iglesia Showers of Blessings en Gainesville, Florida. Algunos de los asistentes corearon "Hey Bo Diddley" mientras tocaba la banda de gospel Archer Church of God in Christ. Varios músicos notables enviaron flores, incluidos Little Richard , George Thorogood , Tom Petty y Jerry Lee Lewis . [59] [60] Little Richard , que había estado pidiendo a su audiencia que orara por Bo Diddley durante su enfermedad, tuvo que cumplir con los compromisos de conciertos en Westbury y la ciudad de Nueva York el fin de semana del funeral. Recordó a Diddley en el concierto, interpretando su melodía homónima. [61]
Después del servicio fúnebre, se llevó a cabo un concierto de homenaje en el Centro Martin Luther King en Gainesville, Florida, en el que participaron su hijo e hija, Ellas A. McDaniel y Evelyn "Tan" Cooper; Gloria Jolivet, la vocalista de fondo y Boette original desde hace mucho tiempo; amigo de mucho tiempo, coproductor y ex guitarrista de Bo Diddley & Offspring, Scott "Skyntyte" Free; y Eric Burdon . En los días posteriores a su muerte, el entonces presidente George W. Bush , la Cámara de Representantes de los Estados Unidos y músicos e intérpretes rindieron homenaje, incluidos BB King , Ronnie Hawkins , Mick Jagger , Ronnie Wood , George Thorogood , Eric Clapton , Tom. Petty , Robert Plant , Elvis Costello , Bonnie Raitt , Robert Randolph and the Family Band y Eric Burdon . Burdon usó imágenes de video de la familia McDaniel y sus amigos de luto para un video promocionando su lanzamiento de ABKCO Records "Bo Diddley Special". [ cita requerida ]
En noviembre de 2009, la guitarra que utilizó Bo Diddley en su última actuación en el escenario se vendió por 60.000 dólares en una subasta. [62]
Los veintidós beneficiarios de su patrimonio buscaron una contabilidad forense de su patrimonio, pero se les negó sin explicación. El valor actual es [ ¿cuándo? ] desconocido para los herederos. [63]
Reconocimientos
Bo Diddley fue póstumamente recibe una Doctor en Bellas Artes grado por la Universidad de Florida por su influencia en la música popular estadounidense. En su serie de radio People in America , sobre personas influyentes en la historia de Estados Unidos, el servicio de radio Voice of America le rindió homenaje y describió cómo "su influencia estaba tan extendida que es difícil imaginar cómo habría sonado el rock and roll sin él". . " Mick Jagger afirmó que "era un músico maravilloso y original que fue una fuerza enorme en la música y fue una gran influencia en los Rolling Stones. Fue muy generoso con nosotros en nuestros primeros años y aprendimos mucho de él". Jagger también elogió a la fallecida estrella como un músico único en su tipo, y agregó: "Nunca volveremos a ver a alguien como él". [64] El documental Cheat You Fair: The Story of Maxwell Street del director Phil Ranstrom presenta la última entrevista en cámara de Bo Diddley. [sesenta y cinco]
Logró numerosos elogios en reconocimiento a su importante papel como uno de los padres fundadores del rock and roll.
- 1986: Incorporado al Salón de la Fama de la Asociación de Música del Área de Washington .
- 1987: Incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll [5]
- 1987: ingresado en el Salón de la Fama del Rockabilly
- 1990: premio Lifetime Achievement Award de la revista Guitar Player
- 1996: Premio a la Trayectoria de la Fundación Rhythm and Blues
- 1998: Premio Grammy a la Trayectoria [9]
- 1999: Su grabación de 1955 de su canción "Bo Diddley" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy [66]
- 2000: Incluido en el Salón de la Fama de los Músicos de Mississippi [67]
- 2000: Incluido en el Salón de la Fama de la Asociación de Música del Norte de Florida
- 2002: Premio Pionero en Entretenimiento de la Asociación Nacional de Locutores de Propiedad Negra.
- 2002: Honrado como uno de los primeros Íconos de BMI en la 50ª edición anual de los BMI Pop Awards, junto con las afiliadas de BMI Chuck Berry y Little Richard . [68]
- 2003: Incluido en el Salón de la Fama del Blues [7]
- 2008: Doctorado honorario en Bellas Artes conferido póstumamente a Diddley por la Universidad de Florida en agosto (el premio había sido confirmado antes de su muerte en junio).
- 2020: Inducción al Salón de la Fama de los Artistas de Florida
- 2010: Inducción al Salón de la Fama del Hit Parade. [69]
- 2017: Incluido en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues . [8]
En 2003, el representante estadounidense John Conyers rindió homenaje a Bo Diddley en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos , describiéndolo como "uno de los verdaderos pioneros del rock and roll, que ha influido en generaciones". [70]
En 2004, la grabación de Mickey y Sylvia de 1956 de " Love Is Strange " (una canción grabada por primera vez por Bo Diddley pero no lanzada hasta un año antes de su muerte) fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy como una grabación de importancia cualitativa o histórica. También en 2004, Bo Diddley fue incluido en el Salón de la Fama del Blues de la Fundación Blues y ocupó el puesto número 20 en la lista de la revista Rolling Stone de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. [71]
En 2005, Bo Diddley celebró su 50 aniversario en la música con giras exitosas por Australia y Europa y con espectáculos de costa a costa en América del Norte. Interpretó su canción "Bo Diddley" con Eric Clapton y Robbie Robertson en la vigésima ceremonia anual de inducción del Salón de la Fama del Rock and Roll . En el Reino Unido, la revista Uncut incluyó su álbum debut de 1957, Bo Diddley , en su lista de los '100 momentos de música, películas y televisión que han cambiado el mundo'.
Bo Diddley fue honrado por la Comisión de Blues de Mississippi con un marcador histórico Mississippi Blues Trail colocado en McComb , su lugar de nacimiento, en reconocimiento a su enorme contribución al desarrollo del blues en Mississippi. [72] El 5 de junio de 2009, la ciudad de Gainesville, Florida , cambió de nombre y dedicó oficialmente su plaza del centro a Bo Diddley Community Plaza. La plaza fue el escenario de un concierto benéfico en el que actuó Bo Diddley para crear conciencia sobre la difícil situación de las personas sin hogar en el condado de Alachua y para recaudar fondos para organizaciones benéficas locales, incluida la Cruz Roja .
Golpear
El "ritmo de Bo Diddley" es esencialmente el ritmo de la clave , uno de los patrones de campana más comunes que se encuentran en las tradiciones musicales del África subsahariana . [73] Un erudito encontró este ritmo en 13 grabaciones de rhythm and blues realizadas en los años 1944-1955, incluidas dos de Johnny Otis de 1948. [74]
Bo Diddley dio diferentes relatos de cómo comenzó a usar este ritmo. Ned Sublette dice: "En el contexto de la época, y especialmente en esas maracas [que se escuchan en el disco], 'Bo Diddley' debe entenderse como un disco con tintes latinos. Un corte rechazado grabado en la misma sesión se tituló solo ' Rhumba 'en las hojas de seguimiento ". [75] El ritmo de Bo Diddley es similar a " hambone ", un estilo utilizado por los artistas callejeros que interpretan el ritmo dando palmadas y palmaditas en los brazos, las piernas, el pecho y las mejillas mientras cantan rimas. [76] Algo parecido al ritmo de "afeitado y corte de pelo, dos pedazos" , Diddley lo encontró mientras intentaba tocar "(Tengo espuelas eso) Jingle, Jangle, Jingle " de Gene Autry . [77] Tres años antes de su "Bo Diddley", una canción con una sincopa similar "Hambone", fue cortada por la Red Saunders Orchestra con los Hambone Kids. En 1944, " Rum and Coca Cola ", que contiene el ritmo de Bo Diddley, fue grabado por las Andrews Sisters . " Not Fade Away " de Buddy Holly (1957) y " Mystic Eyes " de Them (1965) usaron el ritmo. [78]
En su forma más simple, el ritmo de Bo Diddley se puede contar como una frase de un compás o de dos compases. Aquí está el recuento como una frase de un compás: una e y ah , dos e y ah, tres e y ah, cuatro e y ah (los recuentos en negrita son el ritmo de la clave ).
Muchas canciones (por ejemplo, " Hey Bo Diddley " y " Who Do You Love? ") A menudo no tienen cambios de acordes ; es decir, los músicos tocan el mismo acorde a lo largo de la pieza, de modo que los ritmos crean la emoción, en lugar de tener la emoción generada por la tensión armónica y la liberación . En sus otras grabaciones, Bo Diddley usó varios ritmos, desde el back beat directo hasta el estilo de balada pop y doo-wop , [79] frecuentemente con maracas de Jerome Green. [80]
Un guitarrista influyente, Bo Diddley desarrolló muchos efectos especiales y otras innovaciones en el tono y el ataque, particularmente el sonido resonante "reluciente". Su instrumento característico era su "Twang Machine" de diseño propio, único en su tipo, de cuerpo rectangular (denominado "en forma de caja de puros" por el promotor musical Dick Clark ), construido por Gretsch . Tenía otras guitarras de formas únicas hechas a medida para él por otros fabricantes a lo largo de los años, sobre todo el "Cadillac" y el diseño rectangular "Turbo de 5 velocidades" (con filtro de envolvente incorporado, flanger y delay), hechos por Tom. Holmes (quien también hizo guitarras para Billy Gibbons de ZZ Top, entre otros). En una entrevista de 2005 en la radio JJJ en Australia, dio a entender que el diseño rectangular surgió de un momento embarazoso. Durante un concierto temprano, mientras saltaba en el escenario con una guitarra Gibson L5 , aterrizó torpemente, lastimándose la ingle. [81] [82] Luego se dedicó a diseñar una guitarra más pequeña y menos restrictiva que le permitía seguir saltando en el escenario sin dejar de tocar la guitarra. También tocaba el violín, que aparece en su lúgubre instrumental "The Clock Strikes Twelve", un blues de doce compases . [83]
A menudo creaba letras como adaptaciones ingeniosas y divertidas de temas de música folclórica . La canción "Bo Diddley" se basó en la rima afroamericana de aplausos " Hambone " (que a su vez se basó en la canción de cuna " Hush Little Baby "). Asimismo, "Hey Bo Diddley" se basa en la canción " Old MacDonald ". La canción "¿A quién amas?" con su alarde de estilo rap , y su uso del juego afroamericano conocido como " las docenas " en las canciones "Say Man" y "Say Man, Back Again", se citan como progenitores de la música hip-hop (por ejemplo , "Tuviste el descaro de llamar feo a alguien. Vaya, eres tan feo, la cigüeña que te trajo al mundo debería ser arrestada"). [84]
Discografia
Bo Diddley, entrevista con Pop Chronicles de 1969 [85]
Álbumes de estudio
- Bo Diddley ( Checker , 1958)
- Go Bo Diddley (Checker, 1959)
- Que la guitarra viaje (Checker, 1960)
- Bo Diddley en el centro de atención (Checker, 1960)
- Bo Diddley es un pistolero (Checker, 1960)
- Bo Diddley es un amante (Checker, 1961)
- Bo Diddley es un tornado (Checker, 1962)
- Bo Diddley (Checker, 1962)
- Bo Diddley & Company (Checker, 1963)
- Surfin 'con Bo Diddley (Checker, 1963)
- ¡Oye! Buen aspecto (Checker, 1965)
- 500% más hombre (Checker, 1965)
- El originador (Checker, 1966)
- El gladiador negro (Checker, 1970)
- Otra dimensión ( ajedrez , 1971)
- Donde todo comenzó (Ajedrez, 1972)
- The London Bo Diddley Sessions (Ajedrez, 1973)
- Big Bad Bo (Ajedrez, 1974)
- 20 aniversario del Rock 'n' Roll (RCA Victor, 1976)
- ¿No es bueno ser libre? (New Rose, 1983)
- Living Legend (Nueva Rosa, 1989)
- Rompiendo el BS (Triple X, 1989)
- Esto no debería ser (Triple X, 1992)
- Un hombre entre hombres (Atlantic, 1996)
Colaboraciones
- Chuck Berry está en la cima , con Chuck Berry (Ajedrez, 1959)
- Dos grandes guitarras , con Chuck Berry (Checker, 1964)
- Super Blues , con Muddy Waters y Little Walter (Checker, 1967)
- The Super Super Blues Band , con Muddy Waters y Howlin 'Wolf (Checker, 1968)
Singles de la lista
Año | Único | Posiciones del gráfico | ||
---|---|---|---|---|
Pop de EE. UU. [86] | R&B de EE. UU. [87] | Reino Unido [88] | ||
1955 | " Bo Diddley " / " Soy un hombre " | - | 1 | - |
" Diddley Daddy " | - | 11 | - | |
1956 | " Cosa bonita " | - | 4 | 34 (en 1963) |
1959 | "Lo siento" | - | 17 | - |
"Crackin Up" | 62 | 14 | - | |
" Di hombre " | 20 | 3 | - | |
"Di hombre, vuelve de nuevo" | - | 23 | - | |
1960 | " Correcaminos " | 75 | 20 | - |
1962 | " No se puede juzgar un libro por la portada " | 48 | 21 | - |
1965 | "Oye que bien te ves'" | - | - | 39 |
1967 | "Ooh bebé" | 88 | 17 | - |
Libros
- Arsicaud, Laurent (2012). Bo Diddley, Je suis un homme . Ediciones Camion Blanc.
- White, George R. (1995), Living Legend . Sanctuary Publishing.
Referencias
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Elvis Presley, un joven, todavía crudo, estaba haciendo su primer viaje a la Gran Manzana para ver su nueva compañía discográfica, y el Apollo estaba donde quería estar. Noche tras noche en Nueva York se sentaba en el Apollo paralizado por los ritmos fuertes, el baile y las cabriolas, el espectáculo sexual de maestros del rhythm and blues como Bo Diddley. ... En 1955, la presencia escénica de Elvis era todavía rudimentaria. Pero ver a Bo Diddley atacar a la multitud de Apollo sin duda tuvo un profundo efecto en él. Cuando regresó a Nueva York unos meses más tarde para su primera aparición en la televisión nacional, en "Stage Show" de Tommy y Jimmy Dorsey, volvió a pasar horas en el Apollo después de los ensayos. En el programa de Dorsey, Elvis sorprendió a todo el país con su escandalosa actuación que hizo temblar las caderas, y el furor que siguió lo convirtió en una sensación estadounidense.
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enlaces externos
- Página web oficial
- Bo Diddley entrevistado en Pop Chronicles (1969)
- Bo Diddley en IMDb
- "Bo Diddley" . Salón de la Fama del Rock and Roll .