Bob Dylan (nacido como Robert Allen Zimmerman ; 24 de mayo de 1941) es un cantautor, autor y artista visual estadounidense. A menudo considerado como uno de los mejores compositores de todos los tiempos, [3] Dylan ha sido una figura importante en la cultura popular durante una carrera que abarca casi 60 años. Gran parte de sus la mayoría de las fechas de trabajo celebrados a partir de la década de 1960, cuando las canciones tales como " Blowin' in the Wind '(1963) y' The Times They Are a-Changin' " (1964) se convirtió en himnos para los derechos civiles y contra la guerra movimientos . Sus letras durante este período incorporaron una variedad de influencias políticas, sociales, filosóficas y literarias, desafiando la música pop.convenciones y apelando a la contracultura floreciente . [4]
| Bob Dylan | |
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 Dylan en Azkena Rock Festival en Vitoria-Gasteiz , España, en junio de 2010 | |
| Nació | Robert Allen Zimmerman 24 de mayo de 1941 Duluth, Minnesota , Estados Unidos |
| Otros nombres |
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| Ocupación |
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| Años activos | 1961-presente [2] |
| Esposos) | |
| Niños | 6, incluidos Jesse y Jakob Dylan |
| Premios | Premio Nobel de Literatura (2016) (para otros, ver lista ) |
| Carrera musical | |
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| Actos asociados | |
| Sitio web | bobdylan |
Después de su álbum debut homónimo en 1962, que incluía principalmente canciones folclóricas tradicionales , Dylan hizo su gran avance como compositor con el lanzamiento de The Freewheelin 'Bob Dylan al año siguiente. El álbum incluye "Blowin 'in the Wind" y el complejo temático " A Hard Rain's a-Gonna Fall ". Para muchas de estas canciones, adaptó las melodías y la fraseología de canciones populares más antiguas. Continuó publicando el políticamente cargado The Times They Are a-Changin ' y el más líricamente abstracto e introspectivo Another Side of Bob Dylan en 1964. En 1965 y 1966, Dylan generó controversia cuando adoptó la instrumentación de rock amplificada eléctricamente , y en el En espacio de 15 meses grabó tres de los álbumes de rock más importantes e influyentes de la década de 1960: Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965) y Blonde on Blonde (1966). Al comentar sobre el sencillo de seis minutos " Like a Rolling Stone " (1965), Rolling Stone escribió: "Ninguna otra canción pop ha desafiado y transformado tan profundamente las leyes comerciales y las convenciones artísticas de su tiempo, para siempre". [5]
En julio de 1966, Dylan se retiró de las giras después de un accidente de motocicleta. Durante este período, grabó una gran cantidad de canciones con miembros de la Banda , quienes anteriormente lo habían respaldado en la gira. Estas grabaciones fueron lanzadas como el álbum colaborativo The Basement Tapes en 1975. A finales de los 60 y principios de los 70, Dylan exploró la música country y los temas rurales en John Wesley Harding (1967), Nashville Skyline (1969) y New Morning (1970). En 1975, lanzó Blood on the Tracks , que muchos vieron como un regreso a la forma. A fines de la década de 1970, se convirtió en un cristiano renacido y lanzó una serie de álbumes de música gospel contemporánea antes de volver a su idioma más familiar basado en el rock a principios de la década de 1980. El álbum de Dylan de 1997, Time Out of Mind, marcó el comienzo de un renacimiento para su carrera. Ha lanzado cinco álbumes de material original aclamados por la crítica desde entonces, el más reciente es Rough and Rowdy Ways (2020). También grabó una serie de tres álbumes en la década de 2010 que comprenden versiones de los estándares estadounidenses tradicionales , especialmente canciones grabadas por Frank Sinatra . Respaldado por una alineación cambiante de músicos, ha realizado giras de manera constante desde finales de la década de 1980 en lo que se ha denominado el Never Ending Tour . [6]
Desde 1994, Dylan ha publicado ocho libros de dibujos y pinturas, y su trabajo se ha exhibido en las principales galerías de arte. Ha vendido más de 100 millones de discos, lo que lo convierte en uno de los músicos más vendidos de todos los tiempos . Ha recibido numerosos premios , incluida la Medalla Presidencial de la Libertad , diez premios Grammy , un Globo de Oro y un Premio de la Academia . Dylan ha sido incluido en el Rock and Roll Hall of Fame , Nashville Songwriters Hall of Fame y el Songwriters Hall de la Fama . La Junta del Premio Pulitzer en 2008 le otorgó una mención especial por "su profundo impacto en la música popular y la cultura estadounidense, marcado por composiciones líricas de extraordinario poder poético". En 2016, Dylan fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura "por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense". [7]
Vida y carrera
1941-1959: orígenes y comienzos musicales
Bob Dylan nació Robert Allen Zimmerman ( en hebreo : שבתאי זיסל בן אברהם Shabbetái Zisl ben Avraham ) [1] [8] [9] en el Hospital de Santa María el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota , [10] [11 ] y criado en Hibbing, Minnesota , en Mesabi Range al oeste del lago Superior . Los abuelos paternos de Dylan, Anna Kirghiz y Zigman Zimmerman, emigraron de Odessa en el Imperio Ruso (ahora Ucrania ) a los Estados Unidos , luego de los pogromos contra los judíos de 1905. [12] Sus abuelos maternos, Florence y Ben Stone, eran judíos lituanos que llegó a los Estados Unidos en 1902. [12] En su autobiografía, Crónicas: Volumen uno , Dylan escribió que la familia de su abuela paterna era originaria del distrito de Kağızman de la provincia de Kars en el noreste de Turquía. [13]
El padre de Dylan, Abram Zimmerman, y su madre, Beatrice "Beatty" Stone, formaban parte de una pequeña comunidad judía muy unida. [14] [15] [16] Vivieron en Duluth hasta que Dylan tenía seis años, cuando su padre contrajo polio y la familia regresó a la ciudad natal de su madre, Hibbing, donde vivieron durante el resto de la infancia de Dylan, y su padre y sus tíos paternos. tenía una tienda de muebles y electrodomésticos. [16] En sus primeros años escuchó la radio, primero estaciones de blues y country de Shreveport, Louisiana , y más tarde, cuando era un adolescente, rock and roll . [17]
Dylan formó varias bandas mientras asistía a Hibbing High School . En los Golden Chords, interpretó versiones de canciones de Little Richard [18] y Elvis Presley . [19] Su interpretación de "Rock and Roll Is Here to Stay" de Danny & the Juniors en su show de talentos de la escuela secundaria fue tan fuerte que el director cortó el micrófono. [20] En 1959, el anuario de la escuela secundaria de Dylan llevaba el título "Robert Zimmerman: unirse a 'Little Richard ' ". [18] [21] Ese año, como Elston Gunnn, actuó en dos fechas con Bobby Vee , tocando el piano y aplaudiendo. [22] [23] [24] En septiembre de 1959, Dylan se mudó a Minneapolis y se inscribió en la Universidad de Minnesota . [25] Su enfoque en el rock and roll dio paso a la música folclórica estadounidense , como explicó en una entrevista de 1985:
Lo que pasa con el rock'n'roll es que para mí de todos modos no era suficiente ... Había grandes frases y ritmos de pulso ... pero las canciones no eran serias o no reflejaban la vida de una manera realista. camino. Sabía que cuando me metí en la música folclórica, era algo más serio. Las canciones están llenas de más desesperación, más tristeza, más triunfo, más fe en lo sobrenatural, sentimientos mucho más profundos. [26]
Viviendo en la casa de la fraternidad judía Sigma Alpha Mu , Dylan comenzó a actuar en el Ten O'Clock Scholar, una cafetería a pocas cuadras del campus, y se involucró en el circuito de música folclórica de Dinkytown . [27] [28] Durante este período, comenzó a presentarse como "Bob Dylan". [29] En sus memorias, dijo que había considerado adoptar el apellido Dillon antes de ver inesperadamente poemas de Dylan Thomas , y se decidió por esa variante menos común. [30] [a 1] Al explicar su cambio de nombre en una entrevista de 2004, dijo: "Naces, ya sabes, los nombres equivocados, los padres equivocados. Quiero decir, eso sucede. Te llamas a ti mismo como quieres llamar usted mismo. Esta es la tierra de los libres ". [31]
1960
Reubicación a Nueva York y contrato discográfico
En mayo de 1960, Dylan abandonó la universidad al final de su primer año. En enero de 1961, viajó a la ciudad de Nueva York para actuar allí y visitar a su ídolo musical Woody Guthrie , [32] que estaba gravemente enfermo con la enfermedad de Huntington en el Hospital Psiquiátrico Greystone Park . [33] Guthrie había sido una revelación para Dylan e influyó en sus primeras actuaciones. Al describir el impacto de Guthrie, escribió: "Las canciones en sí tenían el alcance infinito de la humanidad en ellas ... [Él] era la verdadera voz del espíritu estadounidense. Me dije a mí mismo que iba a ser el mejor discípulo de Guthrie". [34] Además de visitar a Guthrie en el hospital, Dylan se hizo amigo del protegido de Guthrie, Ramblin 'Jack Elliott . Gran parte del repertorio de Guthrie se canalizó a través de Elliott, y Dylan rindió homenaje a Elliott en Chronicles: Volume One . [35] Dylan dijo más tarde que fue influenciado por los poetas afroamericanos que escuchó en las calles de Nueva York, especialmente Big Brown . [36]
Desde febrero de 1961, Dylan tocó en clubes alrededor de Greenwich Village , entablando amistad y recogiendo material de cantantes folk allí, incluidos Dave Van Ronk , Fred Neil , Odetta , los New Lost City Ramblers y los músicos irlandeses Clancy Brothers y Tommy Makem . [37] El 11 de abril, Dylan comenzó un compromiso de dos semanas en Gerde's Folk City , apoyando a John Lee Hooker . [38] En septiembre, el crítico del New York Times , Robert Shelton, impulsó la carrera de Dylan con una revisión muy entusiasta de su actuación en Gerde's Folk City: "Bob Dylan: un estilista distintivo de canciones populares". [39] Ese mes, Dylan tocó la armónica en el tercer álbum de la cantante folk Carolyn Hester . Esto le llamó la atención del productor del álbum, John Hammond , [40] quien firmó a Dylan con Columbia Records . [41]
El primer álbum de Dylan , Bob Dylan , lanzado el 19 de marzo de 1962, [42] [43] consistía en folk familiar, blues y gospel con dos composiciones originales. El álbum vendió solo 5,000 copias en su primer año, lo suficiente para alcanzar el punto de equilibrio. [44] Dentro de Columbia Records, algunos se refirieron a Dylan como "Hammond's Folly" [45] y sugirieron dejar su contrato, pero Hammond lo defendió y fue apoyado por el compositor Johnny Cash . [44]
Dylan hizo dos movimientos importantes en su carrera en agosto de 1962: cambió legalmente su nombre a Bob Dylan, [46] [47] y firmó un contrato de gestión con Albert Grossman . [48] Grossman siguió siendo el mánager de Dylan hasta 1970, y era conocido por su personalidad a veces conflictiva y su lealtad protectora. [49] Dylan dijo: "Era como una figura del coronel Tom Parker ... se le podía oler venir". [28] La tensión entre Grossman y John Hammond llevó a este último a sugerir que Dylan trabajara con el joven productor de jazz afroamericano Tom Wilson , quien produjo varias pistas para el segundo álbum sin crédito formal. Wilson produjo los siguientes tres álbumes que Dylan grabó. [50] [51]
Dylan hizo su primer viaje al Reino Unido desde diciembre de 1962 hasta enero de 1963. [52] El director de televisión Philip Saville lo había invitado a aparecer en un drama, Madhouse on Castle Street , que Saville dirigía para BBC Television . [53] Al final de la obra, Dylan interpretó " Blowin 'in the Wind ", una de sus primeras actuaciones públicas. [53] Mientras estaba en Londres, Dylan actuó en clubes de folk de Londres, incluidos Troubadour , Les Cousins y Bunjies . [52] [54] También aprendió material de artistas del Reino Unido, incluido Martin Carthy . [53]
Con el lanzamiento del segundo álbum de Dylan, The Freewheelin 'Bob Dylan , en mayo de 1963, había comenzado a hacerse un nombre como cantautor. Muchas canciones del álbum fueron etiquetadas como canciones de protesta , inspiradas en parte por Guthrie e influenciadas por la pasión de Pete Seeger por las canciones de actualidad. [55] "Oxford Town" fue un relato de la terrible experiencia de James Meredith como el primer estudiante negro en arriesgarse a matricularse en la Universidad de Mississippi . [56] La primera canción del álbum, "Blowin 'in the Wind", derivó en parte su melodía de la canción tradicional de esclavos , "No More Auction Block", [57] mientras que su letra cuestionaba el status quo social y político. La canción fue ampliamente grabada por otros artistas y se convirtió en un éxito para Peter, Paul y Mary . [58] Otra canción, " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", se basó en la balada popular " Lord Randall ". Con veladas referencias a un apocalipsis inminente, ganó resonancia cuando la Crisis de los Misiles Cubanos se desarrolló unas semanas después de que Dylan comenzara a interpretarla. [59] [2] Al igual que "Blowin' in the Wind", 'de A Hard Rain va a caer' marcó un nuevo rumbo en la composición, la mezcla de una corriente de la conciencia , imaginista ataque lírica con la forma popular tradicional. [60]
Las canciones de actualidad de Dylan lo llevaron a ser visto como algo más que un compositor. Janet Maslin escribió sobre Freewheelin ' : "Estas fueron las canciones que establecieron a [Dylan] como la voz de su generación, alguien que comprendió implícitamente lo preocupados que se sentían los jóvenes estadounidenses por el desarme nuclear y el creciente Movimiento de Derechos Civiles : su mezcla de autoridad moral e inconformismo fue quizás el más actual de sus atributos ". [61] [a 3] Freewheelin ' también incluía canciones de amor y blues parlante surrealista. El humor era una parte importante de la personalidad de Dylan, [62] y la variedad de material del álbum impresionó a los oyentes, incluidos los Beatles . George Harrison dijo del álbum: "Simplemente lo tocamos, simplemente lo gastamos. El contenido de la letra de la canción y la actitud, fue increíblemente original y maravilloso". [63]
El tono áspero del canto de Dylan inquietó a algunos, pero fue una atracción para otros. La novelista Joyce Carol Oates escribió: "Cuando escuchamos por primera vez esta voz cruda, muy joven y aparentemente inexperta, francamente nasal, como si el papel de lija pudiera cantar, el efecto fue dramático y electrizante". [64] Muchas de las primeras canciones llegaron al público a través de versiones más agradables de otros artistas, como Joan Baez , quien se convirtió en la defensora y amante de Dylan. [65] Báez fue influyente en llevar a Dylan a la fama al grabar varias de sus primeras canciones e invitarlo al escenario durante sus conciertos. [66]
Otros que tuvieron éxitos con las canciones de Dylan a principios de la década de 1960 fueron los Byrds , Sonny & Cher , los Hollies , Peter, Paul and Mary, la Asociación , Manfred Mann y las Tortugas . La mayoría intentó una sensación y un ritmo pop, mientras que Dylan y Baez las interpretaron como canciones populares dispersas. Las portadas se volvieron tan omnipresentes que CBS lo promocionó con el eslogan "Nobody Sings Dylan Like Dylan". [67]
" Mixed-Up Confusion ", grabado durante las sesiones de Freewheelin ' con una banda de acompañamiento, fue lanzado como el primer sencillo de Dylan en diciembre de 1962, pero luego se retiró rápidamente. En contraste con las actuaciones acústicas en su mayoría en solitario en el álbum, el sencillo mostró una voluntad de experimentar con un sonido rockabilly . Cameron Crowe lo describió como "una mirada fascinante a un artista folk con su mente vagando hacia Elvis Presley y Sun Records ". [68]
Protesta y otro lado
En mayo de 1963, el perfil político de Dylan se elevó cuando salió de The Ed Sullivan Show . Durante los ensayos, el director de prácticas de programas de la televisión CBS le había dicho a Dylan que " Talkin 'John Birch Paranoid Blues " era potencialmente difamatorio para la John Birch Society . En lugar de cumplir con la censura, Dylan se negó a aparecer. [69]
En ese momento, Dylan y Baez eran prominentes en el movimiento de derechos civiles, cantando juntos en la Marcha en Washington el 28 de agosto de 1963. [70] El tercer álbum de Dylan, The Times They Are a-Changin ' , reflejaba un Dylan más politizado. [71] Las canciones a menudo tomaban como tema historias contemporáneas, con " Sólo un peón en su juego " abordando el asesinato del trabajador de derechos civiles Medgar Evers ; y el brechtiano " La muerte solitaria de Hattie Carroll ", la muerte de la camarera negra del hotel Hattie Carroll, a manos del joven miembro de la alta sociedad blanca William Zantzinger. [72] En un tema más general, " Ballad of Hollis Brown " y " North Country Blues " abordaron la desesperación engendrada por el colapso de las comunidades agrícolas y mineras. Este material político estuvo acompañado de dos canciones de amor personales, "Botas de cuero español" y " One Too Many Mornings ". [73]
A fines de 1963, Dylan se sintió manipulado y limitado por los movimientos populares y de protesta. [74] Al aceptar el " Premio Tom Paine " del Comité Nacional de Libertades Civiles de Emergencia poco después del asesinato de John F. Kennedy , un Dylan ebrio cuestionó el papel del comité, caracterizó a los miembros como viejos y calvos, y afirmó haber visto algo. de sí mismo y de todos los hombres del asesino de Kennedy, Lee Harvey Oswald . [75]
Otro lado de Bob Dylan , grabado en una sola noche el 9 de junio de 1964, [76] tenía un estado de ánimo más alegre. El humorístico Dylan resurgió en "I Shall Be Free No. 10" y "Motorpsycho Nightmare". " Spanish Harlem Incident " y " To Ramona " son canciones de amor apasionadas, mientras que " Black Crow Blues " y " I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met) " sugieren que el rock and roll pronto dominará la música de Dylan. " It Ain't Me Babe ", en la superficie una canción sobre el amor despreciado, ha sido descrita como un rechazo al papel de portavoz político que se le ha impuesto. [77] Su nueva dirección fue señalada por dos largas canciones: el impresionista " Chimes of Freedom ", que coloca el comentario social contra un paisaje metafórico en un estilo caracterizado por Allen Ginsberg como "cadenas de imágenes destellantes" [a 4] y " My Back Pages ", que ataca la seriedad simplista y archirrival de sus propias canciones de actualidad anteriores y parece predecir la reacción violenta que estaba a punto de encontrar de sus antiguos campeones mientras tomaba una nueva dirección. [78]
En la segunda mitad de 1964 y en 1965, Dylan pasó de ser un compositor de canciones folclóricas a una estrella de la música pop de folk-rock . Sus jeans y camisas de trabajo fueron reemplazados por un guardarropa de Carnaby Street , lentes de sol de día o de noche y " botas Beatle " puntiagudas . Un reportero de Londres escribió: "Cabello que pondría los dientes de un peine en el borde. Una camisa chillona que atenuaría las luces de neón de Leicester Square . Parece una cacatúa desnutrida ". [79] Dylan comenzó a discutir con los entrevistadores. Apareciendo en el programa de televisión Les Crane y cuando le preguntaron sobre una película que planeaba, le dijo a Crane que sería una película de terror de vaqueros. Cuando se le preguntó si interpretó al vaquero, Dylan respondió: "No, interpreto a mi madre". [80]
Volviéndose eléctrico
El álbum de finales de marzo de 1965 de Dylan Bringing It All Back Home fue otro salto, [81] presentando sus primeras grabaciones con instrumentos eléctricos, bajo la dirección del productor Tom Wilson. [82] El primer sencillo, " Subterranean Homesick Blues ", le debe mucho a " Too Much Monkey Business " de Chuck Berry ; [83] describe sus letras de libre asociación como una reminiscencia de la energía de la poesía beat y como un precursor del rap y el hip-hop . [84] La canción fue provisto de una temprana video musical , que se abrió DA Pennebaker 's cinéma vérité presentación de 1965 gira de Dylan de Gran Bretaña, Dont Look Back . [85] En lugar de imitar, Dylan ilustró la letra arrojando al suelo tarjetas con palabras clave de la canción. Pennebaker dijo que la secuencia fue idea de Dylan y que ha sido imitada en videos musicales y anuncios. [86]
La segunda cara de Bringing It All Back Home contenía cuatro canciones largas en las que Dylan se acompañaba a sí mismo con guitarra acústica y armónica. [87] " Mr. Tambourine Man " se convirtió en una de sus canciones más conocidas cuando los Byrds grabaron una versión eléctrica que alcanzó el número uno en los Estados Unidos y el Reino Unido. [88] [89] " It's All Over Now, Baby Blue " y " It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) " fueron dos de las composiciones más importantes de Dylan. [87] [90]
En 1965, encabezando el Newport Folk Festival , Dylan realizó su primer set eléctrico desde la escuela secundaria con un grupo de camionetas con Mike Bloomfield en la guitarra y Al Kooper en el órgano. [91] Dylan había aparecido en Newport en 1963 y 1964, pero en 1965 se encontró con vítores y abucheos y abandonó el escenario después de tres canciones. Una versión dice que los abucheos eran de fanáticos del folk a quienes Dylan había enajenado al aparecer, inesperadamente, con una guitarra eléctrica. Murray Lerner , quien filmó la actuación, dijo: "Creo absolutamente que estaban abucheando a Dylan al volverse eléctrico". [92] Un relato alternativo afirma que los miembros de la audiencia estaban molestos por un sonido deficiente y un conjunto corto. [93] [94]
Sin embargo, la actuación de Dylan provocó una respuesta hostil del establishment de la música folclórica. [95] [96] En la edición de septiembre de Sing Out! , Ewan MacColl escribió: "Nuestras canciones y baladas tradicionales son creaciones de artistas extraordinariamente talentosos que trabajan dentro de disciplinas formuladas a lo largo del tiempo ... '¿Pero qué hay de Bobby Dylan?' gritan los adolescentes indignados ... Sólo un público completamente no crítico, alimentado con la papilla acuosa de la música pop, podría haber caído en semejante tontería de décimo nivel ". [97] El 29 de julio, cuatro días después de Newport, Dylan estaba de regreso en el estudio de Nueva York, grabando " Positively 4th Street ". La letra contenía imágenes de venganza y paranoia, [98] y se ha interpretado como el desprecio de Dylan a antiguos amigos de la comunidad folclórica que había conocido en clubes a lo largo de West 4th Street . [99]
Highway 61 revisitada y rubia sobre rubia
En julio de 1965, el sencillo de seis minutos de Dylan " Like a Rolling Stone " alcanzó el puesto número dos en la lista de Estados Unidos. En 2004 y en 2011, Rolling Stone lo incluyó como el número uno de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ". [5] [100] Bruce Springsteen , en su discurso de inauguración de Dylan en el Salón de la Fama del Rock and Roll , dijo que al escuchar el sencillo por primera vez, "ese disparo sonó como si alguien hubiera abierto la puerta a tu mente de una patada". [101] La canción abrió el siguiente álbum de Dylan, Highway 61 Revisited , llamado así por el camino que conducía desde la Minnesota de Dylan al semillero musical de Nueva Orleans . [102] Las canciones estaban en la misma línea que el single de éxito, con el sabor de la guitarra de blues de Mike Bloomfield y los riffs de órgano de Al Kooper. " Desolation Row ", respaldada por una guitarra acústica y un bajo discreto, [103] ofrece la única excepción, con Dylan aludiendo a figuras de la cultura occidental en una canción descrita por Andy Gill como "una épica de entropía de 11 minutos, que toma la forma de un desfile de grotescos y rarezas al estilo Fellini con un gran elenco de personajes célebres, algunos históricos ( Einstein , Nero ), algunos bíblicos (Noé, Caín y Abel), algunos ficticios (Ofelia, Romeo, Cenicienta), algunos literarios ( TS Eliot y Ezra Pound ), y algunos que no encajan en ninguna de las categorías anteriores, en particular el Dr. Filth y su dudosa enfermera ". [104]
En apoyo del álbum, Dylan fue contratado para dos conciertos en Estados Unidos con Al Kooper y Harvey Brooks de su equipo de estudio y Robbie Robertson y Levon Helm , ex miembros de la banda de acompañamiento de Ronnie Hawkins , The Hawks . [105] El 28 de agosto en el Forest Hills Tennis Stadium, el grupo fue interrumpido por una audiencia todavía molesta por el sonido eléctrico de Dylan. La recepción de la banda el 3 de septiembre en el Hollywood Bowl fue más favorable. [106]
Desde el 24 de septiembre de 1965, en Austin, Texas, Dylan realizó una gira por Estados Unidos y Canadá durante seis meses, respaldado por los cinco músicos de los Hawks que se hicieron conocidos como The Band . [107] Mientras Dylan y los Hawks se encontraban con un público cada vez más receptivo, sus esfuerzos en el estudio fracasaron. El productor Bob Johnston convenció a Dylan de grabar en Nashville en febrero de 1966 y lo rodeó de hombres de sesión de primer nivel. Ante la insistencia de Dylan, Robertson y Kooper vinieron de la ciudad de Nueva York para tocar en las sesiones. [108] Las sesiones de Nashville produjeron el álbum doble Blonde on Blonde (1966), con lo que Dylan llamó "ese sonido fino de mercurio salvaje". [109] Kooper lo describió como "tomar dos culturas y aplastarlas juntas con una gran explosión": el mundo musical de Nashville y el mundo del "hipster neoyorquino por excelencia" Bob Dylan. [110]
El 22 de noviembre de 1965, Dylan se casó en silencio con la ex modelo Sara Lownds, de 25 años . [111] Algunos de los amigos de Dylan, incluido Ramblin 'Jack Elliott, dicen que, inmediatamente después del evento, Dylan negó que estuviera casado. [111] La periodista Nora Ephron hizo pública la noticia en el New York Post en febrero de 1966 con el titular "¡Silencio! Bob Dylan está casado". [112]
Dylan realizó una gira por Australia y Europa en abril y mayo de 1966. Cada espectáculo se dividió en dos. Dylan actuó solo durante la primera mitad, acompañándose a sí mismo con guitarra acústica y armónica. En el segundo, respaldado por los Hawks , tocó música amplificada eléctricamente. Este contraste provocó a muchos fanáticos, quienes abuchearon y aplaudieron lentamente . [113] La gira culminó con una estridente confrontación entre Dylan y su audiencia en el Manchester Free Trade Hall en Inglaterra el 17 de mayo de 1966. [114] Una grabación de este concierto fue lanzada en 1998: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966 . En el clímax de la noche, un miembro de la audiencia, enojado por el respaldo eléctrico de Dylan, gritó: " ¡ Judas !" a lo que Dylan respondió: "No te creo ... ¡Eres un mentiroso!" Dylan se volvió hacia su banda y dijo: "¡Tócala jodidamente fuerte!" [115] mientras se lanzaban a la última canción de la noche: "Like a Rolling Stone".
Durante su gira de 1966, Dylan fue descrito como exhausto y actuando "como en un viaje de muerte". [116] DA Pennebaker, el cineasta que acompañó a la gira, describió a Dylan como "tomando muchas anfetaminas y quién sabe qué más". [117] En una entrevista de 1969 con Jann Wenner , Dylan dijo: "Estuve de gira durante casi cinco años. Me agotó. Estaba drogado, muchas cosas ... solo para seguir adelante, ¿sabes? " [118]
Accidente de motocicleta y reclusión
El 29 de julio de 1966, Dylan estrelló su motocicleta, una Triumph Tiger 100 , cerca de su casa en Woodstock, Nueva York . Dylan dijo que se rompió varias vértebras del cuello. [119] El misterio todavía rodea las circunstancias del accidente ya que no se llamó a ninguna ambulancia al lugar y Dylan no fue hospitalizado. [119] [120] Los biógrafos de Dylan han escrito que el accidente le ofreció la oportunidad de escapar de las presiones que lo rodeaban. [119] [121] Dylan coincidió en su autobiografía Crónicas : "Tuve un accidente de motocicleta y me lastimé, pero me recuperé. La verdad es que quería salir de la carrera de ratas". [122] Hizo muy pocas apariciones públicas y no volvió a girar durante casi ocho años. [120] [123]
Una vez que Dylan estuvo lo suficientemente bien como para reanudar el trabajo creativo, comenzó a editar la película de DA Pennebaker de su gira de 1966. Se mostró un borrador a ABC Television, pero lo rechazaron por incomprensible para el público general. [124] La película, titulada Eat the Document en copias piratas , se ha proyectado desde entonces en un puñado de festivales de cine. [125] En 1967, apartado de la mirada del público, Dylan grabó más de 100 canciones en su casa de Woodstock y en el sótano de la cercana casa de los Hawks, "Big Pink". [126] Estas canciones se ofrecieron inicialmente como demos para que las grabaran otros artistas, y se escucharon por primera vez en forma de éxitos de Julie Driscoll , The Byrds y Manfred Mann. Columbia lanzó una selección en 1975 como álbum doble de The Basement Tapes . Otras canciones grabadas por Dylan y su banda en 1967 aparecieron poco a poco en grabaciones piratas, pero no se lanzaron en su totalidad hasta 2014 como The Basement Tapes Complete . [127]
En el otoño de 1967, Dylan regresó al estudio de grabación en Nashville, [128] acompañado por Charlie McCoy en el bajo, [128] Kenny Buttrey en la batería [128] y Pete Drake en la guitarra de acero. [128] El resultado fue John Wesley Harding , un disco de canciones cortas que se inspiran temáticamente en el oeste americano y la Biblia. La escasa estructura e instrumentación, con letras que tomaban en serio la tradición judeocristiana , fue una desviación del trabajo anterior de Dylan. [129] Incluía " All Along the Watchtower ". [26] [a 5] Woody Guthrie murió en octubre de 1967, y Dylan hizo su primera aparición en vivo en veinte meses en un concierto conmemorativo celebrado en el Carnegie Hall el 20 de enero de 1968, donde fue respaldado por la banda. [130]
El siguiente lanzamiento de Dylan, Nashville Skyline (1969) contó con músicos de Nashville, un Dylan de voz suave, un dúo con Johnny Cash y el sencillo " Lay Lady Lay ". [132] Variety escribió: "Dylan definitivamente está haciendo algo que se puede llamar canto. De alguna manera se las ha arreglado para agregar una octava a su rango". [133] Durante una sesión de grabación, Dylan y Cash grabaron una serie de duetos, pero sólo su versión de " Girl from the North Country " de Dylan fue lanzada en el álbum. [134] [135]
En mayo de 1969, Dylan apareció en el primer episodio del programa de televisión de Johnny Cash y cantó a dúo con Cash de "Girl from the North Country", con solos de "Living the Blues" y " I Threw It All Away ". [136] Dylan siguiente viajó a Inglaterra al principio de la factura en la Isla de Wight Festival en 31 de de agosto de, 1969 , después de rechazar propuestas para aparecer en el Festival de Woodstock cerca de su casa. [137]
1970
A principios de la década de 1970, los críticos denunciaron que la producción de Dylan era variada e impredecible. El escritor de Rolling Stone , Greil Marcus, preguntó "¿Qué es esta mierda?" al escuchar por primera vez Self Portrait , lanzado en junio de 1970. [138] [139] Fue un LP doble que incluía pocas canciones originales y fue mal recibido. [140] En octubre de 1970, Dylan lanzó New Morning , considerado un regreso a la forma. [141] Este álbum incluía "Day of the Locusts", una canción en la que Dylan dio cuenta de haber recibido un título honorífico de la Universidad de Princeton el 9 de junio de 1970. [142] En noviembre de 1968, Dylan había coescrito " I ' d Have You Anytime "con George Harrison; [143] Harrison grabó "I'll Have You Anytime" y " If Not for You " de Dylan para su álbum triple en solitario de 1970 All Things Must Pass . La aparición sorpresa de Dylan en el Concierto de 1971 de Harrison para Bangladesh atrajo la cobertura de los medios, lo que refleja que las apariciones en vivo de Dylan se habían vuelto raras. [144]
Entre el 16 y el 19 de marzo de 1971, Dylan reservó tres días en Blue Rock, un pequeño estudio en Greenwich Village, para grabar con Leon Russell . Estas sesiones resultaron en " Watching the River Flow " y una nueva grabación de " When I Paint My Masterpiece ". [145] El 4 de noviembre de 1971, Dylan grabó " George Jackson ", que lanzó una semana después. Para muchos, el sencillo fue un regreso sorprendente al material de protesta, lamentando el asesinato de Black Panther George Jackson en la prisión estatal de San Quentin ese año. [146] Dylan contribuyó con piano y armonía al álbum de Steve Goodman , Somebody Else's Troubles , bajo el seudónimo de Robert Milkwood Thomas (haciendo referencia a Under Milk Wood de Dylan Thomas y su propio nombre anterior) en septiembre de 1972. [147]
En 1972, Dylan firmó con Sam Peckinpah película 's Pat Garrett y Billy el niño , proporcionando canciones y realizar copias de música para la película, y jugando 'Alias', un miembro de la banda de Billy con cierta base histórica. [148] A pesar del fracaso de la película en la taquilla, la canción " Knockin 'on Heaven's Door " se convirtió en una de las canciones más versionadas de Dylan. [149] [150]
También en 1972, Dylan protestó por la decisión de deportar a John Lennon y Yoko Ono , que habían sido condenados por posesión de cannabis, enviando una carta al Servicio de Inmigración de EE. UU . , En parte: "Viva John y Yoko. Que se queden y vivan aquí y respirar. El país tiene mucho espacio y espacio. ¡Que se queden John y Yoko! " [151]
Regreso a la gira
Dylan comenzó 1973 firmando con un nuevo sello, Asylum Records de David Geffen , cuando expiró su contrato con Columbia Records. [153] Su siguiente álbum, Planet Waves , fue grabado en el otoño de 1973, usando a The Band como su grupo de apoyo mientras ensayaban para una gira importante. [154] El álbum incluía dos versiones de "Forever Young", que se convirtió en una de sus canciones más populares. [155] Como lo describió un crítico, la canción proyectaba "algo himnario y sincero que hablaba del padre en Dylan", [156] y el propio Dylan comentó: "La escribí pensando en uno de mis chicos y no queriendo ser demasiado sentimental". [26] Columbia Records lanzó simultáneamente Dylan , una colección de tomas descartadas del estudio, ampliamente interpretada como una respuesta grosera a la firma de Dylan con un sello discográfico rival. [157]
En enero de 1974, Dylan, respaldado por The Band, se embarcó en una gira norteamericana de 40 conciertos, su primera gira en siete años. Un álbum doble en vivo, Before the Flood , fue lanzado en Asylum Records. Pronto, de acuerdo con Clive Davis , Columbia Records envió un mensaje de que "no escatimarán nada para traer a Dylan de vuelta al redil". [158] Dylan tuvo dudas sobre Asylum, descontento porque Geffen había vendido sólo 600.000 copias de Planet Waves a pesar de millones de solicitudes de entradas no satisfechas para la gira de 1974; [159] regresó a Columbia Records, que reeditó sus dos álbumes de Asylum. [160]
Después de la gira, Dylan y su esposa se distanciaron. Llenó un pequeño cuaderno rojo con canciones sobre relaciones y rupturas, y grabó un álbum titulado Blood on the Tracks en septiembre de 1974. [161] Dylan retrasó el lanzamiento y volvió a grabar la mitad de las canciones en Sound 80 Studios en Minneapolis con asistencia de producción. de su hermano, David Zimmerman. [162]
Lanzado a principios de 1975, Blood on the Tracks recibió críticas mixtas. En la NME , Nick Kent describió los "acompañamientos" como "a menudo tan basura que suenan como meras tomas de práctica". [163] En Rolling Stone , Jon Landau escribió que "el disco se ha hecho con la típica mezquindad". [163] A lo largo de los años, los críticos llegaron a verlo como uno de los mayores logros de Dylan. Para el sitio web del Salón , el periodista Bill Wyman escribió: " Blood on the Tracks es su único álbum impecable y el mejor producido; las canciones, cada una de ellas, están construidas de manera disciplinada. Es su álbum más amable y consternado, y parece en en retrospectiva, haber logrado un equilibrio sublime entre los excesos plagados de logorrea de su producción de mediados de la década de 1960 y las composiciones conscientemente simples de sus años posteriores al accidente ". [164] El novelista Rick Moody lo llamó "el relato más verdadero y honesto de una historia de amor de punta a popa jamás grabado en cinta magnética". [165]
A mediados de ese año, Dylan defendió al boxeador Rubin "Hurricane" Carter , encarcelado por un triple asesinato en Paterson, Nueva Jersey , con su balada " Hurricane " defendiendo la inocencia de Carter. A pesar de su duración, más de ocho minutos, la canción fue lanzada como single, alcanzando el puesto 33 en la lista de Billboard de Estados Unidos , y se presentó en cada fecha de 1975 de la próxima gira de Dylan, la Rolling Thunder Revue . [a 6] [166] La gira contó con un centenar de artistas y seguidores de la escena folclórica de Greenwich Village, incluidos T-Bone Burnett , Ramblin 'Jack Elliott, Joni Mitchell , [167] [168] David Mansfield , Roger McGuinn , Mick Ronson , Joan Baez y Scarlet Rivera , a quienes Dylan descubrió caminando por la calle, con el estuche de su violín a la espalda. [169]
La gira, que se extendió hasta finales de 1975 y nuevamente hasta principios de 1976, incluyó el lanzamiento del álbum Desire , con muchas de las nuevas canciones de Dylan con un estilo narrativo similar a un diario de viaje , mostrando la influencia de su nuevo colaborador, el dramaturgo Jacques Levy . [170] [171] La mitad de la gira de 1976 fue documentada por un concierto de televisión especial, Hard Rain , y el LP Hard Rain .
La gira de 1975 con la Revue sirvió de telón de fondo para la película de casi cuatro horas de Dylan, Renaldo y Clara , una narrativa extensa mezclada con imágenes de conciertos y reminiscencias. Lanzada en 1978, la película recibió críticas deficientes, a veces mordaces. [172] [173] Más adelante en ese año, una edición de dos horas, dominada por las actuaciones de conciertos, fue lanzada más ampliamente. [174] Más de cuarenta años después, un documental sobre la etapa de 1975 de Rolling Thunder Revue, Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story de Martin Scorsese fue lanzado por Netflix el 12 de junio de 2019 [175].
En noviembre de 1976, Dylan apareció en el concierto de "despedida" de la banda, con Eric Clapton , Joni Mitchell , Muddy Waters , Van Morrison y Neil Young . La crónica cinematográfica del concierto de 1978 de Martin Scorsese , The Last Waltz , incluyó la mayor parte del set de Dylan. [176]
En 1978, Dylan se embarcó en una gira mundial de un año , realizando 114 espectáculos en Japón, el Lejano Oriente, Europa y América del Norte, para una audiencia total de dos millones. Dylan reunió una banda de ocho integrantes y tres coristas. Los conciertos en Tokio en febrero y marzo fueron lanzados como el álbum doble en vivo Bob Dylan en Budokan . [177] Las revisiones fueron mixtas. Robert Christgau otorgó al álbum una calificación C +, lo que le dio al álbum una crítica irrisoria, [178] mientras que Janet Maslin lo defendió en Rolling Stone , escribiendo: "Estas últimas versiones en vivo de sus viejas canciones tienen el efecto de liberar a Bob Dylan de los originales". . [179] Cuando Dylan llevó la gira a los Estados Unidos en septiembre de 1978, la prensa describió la apariencia y el sonido como una "gira de Las Vegas". [180] La gira de 1978 recaudó más de 20 millones de dólares, y Dylan le dijo al Los Angeles Times que tenía deudas porque "tuve un par de años malos. Puse mucho dinero en la película, construí una casa grande ... y cuesta mucho divorciarse en California ". [177]
En abril y mayo de 1978, Dylan llevó a la misma banda y vocalistas a Rundown Studios en Santa Mónica , California, para grabar un álbum de material nuevo: Street-Legal . [181] Michael Gray lo describió como, "después de Blood On The Tracks , posiblemente el mejor disco de Dylan de la década de 1970: un álbum crucial que documenta un período crucial en la propia vida de Dylan". [182] Sin embargo, tenía un sonido y una mezcla deficientes (atribuidos a las prácticas de estudio de Dylan), enturbiando los detalles instrumentales hasta que un CD remasterizado en 1999 restauró algunas de las fortalezas de las canciones. [183] [184]
Período cristiano
A fines de la década de 1970, Dylan se convirtió al cristianismo evangélico , [185] [186] emprendiendo un curso de discipulado de tres meses dirigido por la Asociación de Iglesias Vineyard ; [187] [188] y lanzó tres álbumes de música gospel contemporánea. Slow Train Coming (1979) contó con el acompañamiento de la guitarra de Mark Knopfler (de Dire Straits ) y fue producido por el veterano de R & B productor Jerry Wexler . Wexler dijo que Dylan había intentado evangelizarlo durante la grabación. Él respondió: "Bob, estás tratando con un ateo judío de 62 años. Hagamos un álbum". [189] Dylan ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock Masculino por la canción " Gotta Serve Somebody ". Su segundo álbum de temática cristiana, Saved (1980), recibió críticas mixtas, descrito por Michael Gray como "lo más parecido a un álbum de seguimiento que Dylan haya hecho, Slow Train Coming II e inferior". [190] Su tercer álbum abiertamente cristiano fue Shot of Love en 1981. [191] Cuando estuvo de gira a finales de 1979 y principios de 1980, Dylan no tocaba sus obras seculares más antiguas, y entregó declaraciones de su fe desde el escenario, como :
Hace años ellos ... dijeron que yo era un profeta. Solía decir, "No, no soy un profeta", ellos dicen "Sí, lo eres, eres un profeta". Dije: "No, no soy yo". Solían decir "Seguro que eres un profeta". Solían convencerme de que era un profeta. Ahora salgo y digo que Jesucristo es la respuesta. Dicen: "Bob Dylan no es un profeta". Simplemente no pueden manejarlo. [192]
El cristianismo de Dylan fue impopular entre algunos fanáticos y músicos. [193] Poco antes de su asesinato , John Lennon grabó "Serve Yourself" en respuesta a "Gotta Serve Somebody" de Dylan. [194] En 1981, Stephen Holden escribió en The New York Times que "ni la edad (ahora tiene 40) ni su tan publicitada conversión al cristianismo renacido han alterado su temperamento esencialmente iconoclasta". [195]
Los ochenta
A finales de 1980, Dylan tocó brevemente en conciertos anunciados como "Una retrospectiva musical", restaurando canciones populares de la década de 1960 al repertorio. Shot of Love , grabado a principios del año siguiente, presentó sus primeras composiciones seculares en más de dos años, mezcladas con canciones cristianas. " Cada grano de arena " recordó algunos de los versos de William Blake . [196]
En la década de 1980, la recepción de las grabaciones de Dylan varió, desde los bien considerados Infidels en 1983 hasta el criticado Down in the Groove en 1988. Michael Gray condenó los álbumes de Dylan de la década de 1980 por descuido en el estudio y por no publicar sus mejores canciones. [197] Como ejemplo de lo último, las sesiones de grabación Infidels , que nuevamente emplearon a Knopfler en la guitarra principal y también como productor del álbum, dieron como resultado varias canciones notables que Dylan dejó fuera del álbum. Las más consideradas fueron " Blind Willie McTell ", un tributo al músico de blues muerto y una evocación de la historia afroamericana , [198] "Foot of Pride" y " Lord Protect My Child ". Estas tres canciones fueron lanzadas en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 . [199]
Entre julio de 1984 y marzo de 1985, Dylan grabó Empire Burlesque . [200] A Arthur Baker , que había remezclado éxitos de Bruce Springsteen y Cyndi Lauper , se le pidió que diseñara y mezclara el álbum. Baker dijo que sintió que lo contrataron para hacer que el álbum de Dylan sonara "un poco más contemporáneo". [200]
En 1985 Dylan cantó en USA para el sencillo de alivio de la hambruna de África " We Are the World ". También se unió a Artists United Against Apartheid proporcionando voces para su sencillo " Sun City ". [201] El 13 de julio de 1985, apareció en el clímax del concierto Live Aid en el JFK Stadium de Filadelfia. Respaldado por Keith Richards y Ronnie Wood , interpretó una versión desigual de "Hollis Brown", su balada sobre la pobreza rural, y luego dijo a una audiencia mundial que superaba los mil millones de personas: "Espero que parte del dinero ... tal vez ellos puede tomar un poco, tal vez ... uno o dos millones, tal vez ... y usarlo para pagar las hipotecas de algunas de las granjas y, los agricultores aquí, deben a los bancos ". [202] Sus comentarios fueron ampliamente criticados como inapropiados, pero inspiraron a Willie Nelson a organizar una serie de eventos, Farm Aid , para beneficiar a los agricultores estadounidenses endeudados. [203]
En abril de 1986, Dylan hizo una incursión en la música rap cuando añadió la voz al verso de apertura de "Street Rock", que aparece en el álbum Kingdom Blow de Kurtis Blow . [204] El siguiente álbum de estudio de Dylan, Knocked Out Loaded , en julio de 1986 contenía tres versiones (de Little Junior Parker , Kris Kristofferson y el himno gospel " Precious Memories "), más tres colaboraciones (con Tom Petty , Sam Shepard y Carole Bayer Sager ) y dos composiciones en solitario de Dylan. Un crítico comentó que "el récord sigue demasiados desvíos para ser consistentemente convincente, y algunos de esos desvíos terminan en caminos que son indiscutiblemente callejones sin salida. En 1986, Dylan no esperaba del todo registros tan desiguales, pero eso no hizo que menos frustrantes ". [205] Fue el primer álbum de Dylan desde su debut en 1962 que no logró llegar al Top 50. [206] Desde entonces, algunos críticos han llamado a la épica de 11 minutos que Dylan coescribió con Sam Shepard, " Brownsville Girl ", una obra de genio. [207]
En 1986 y 1987, Dylan realizó una gira con Tom Petty and the Heartbreakers , compartiendo voces con Petty en varias canciones cada noche. Dylan también realizó una gira con Grateful Dead en 1987, lo que resultó en un álbum en vivo Dylan & The Dead . Esto recibió críticas negativas; AllMusic dijo que era "posiblemente el peor álbum de Bob Dylan o de Grateful Dead". [208] Dylan entonces inició lo que llegó a ser llamado el Never Ending Tour el 7 de junio de 1988, actuando con una banda de respaldo con el guitarrista GE Smith . Dylan continuaría de gira con una pequeña banda cambiante durante los próximos 30 años. [209]
En 1987, Dylan protagonizó la película Hearts of Fire de Richard Marquand , en la que interpretó a Billy Parker, una estrella de rock acabada convertida en granjero de pollos cuya amante adolescente ( Fiona ) lo deja por una sensación hastiada del synth-pop inglés interpretada por Rupert. Everett . [210] Dylan también contribuyó con dos canciones originales a la banda sonora: "Night After Night" y "Had a Dream About You, Baby", así como una versión de "The Usual" de John Hiatt . La pelicula fue un fracaso comercial y critico. [211]
Dylan fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en enero de 1988, con la introducción de Bruce Springsteen declarando: "Bob liberó tu mente de la misma manera que Elvis liberó tu cuerpo. Nos mostró que el hecho de que la música fuera innatamente física no significaba que fuera anti -intelectual". [212]
El álbum Down in the Groove en mayo de 1988 se vendió incluso peor que su anterior álbum de estudio. [213] Michael Gray escribió: "El mismo título socava cualquier idea de que el trabajo inspirado pueda estar dentro. Aquí hubo una devaluación adicional de la noción de un nuevo álbum de Bob Dylan como algo significativo". [214] La decepción crítica y comercial de ese álbum fue seguida rápidamente por el éxito de los Travelling Wilburys . Dylan cofundó la banda con George Harrison, Jeff Lynne , Roy Orbison y Tom Petty, y a finales de 1988 su disco de platino Travelling Wilburys Vol. Llegué a tres en la lista de álbumes de Estados Unidos, [213] con canciones que fueron descritas como las composiciones más accesibles de Dylan en años. [215] A pesar de la muerte de Orbison en diciembre de 1988, los cuatro restantes grabaron un segundo álbum en mayo de 1990 con el título Travelling Wilburys Vol. 3 . [216]
Dylan terminó la década con una nota crítica alta con Oh Mercy producido por Daniel Lanois . Michael Gray escribió que el álbum estaba: "Escrito con atención, vocalmente distintivo, musicalmente cálido e intransigente profesional, este conjunto cohesivo es lo más parecido a un gran álbum de Bob Dylan en la década de 1980". [214] [217] La pista " Most of the Time ", una composición de amor perdido, apareció más tarde de forma destacada en la película High Fidelity , mientras que "What Was It You Wanted?" Se ha interpretado tanto como un catecismo como un comentario irónico sobre las expectativas de críticos y aficionados. [218] La imaginería religiosa de " Ring Them Bells " sorprendió a algunos críticos como una reafirmación de la fe. [219]
Decenio de 1990
La década de 1990 de Dylan comenzó con Under the Red Sky (1990), un cambio radical de la seria Oh Mercy . Contenía varias canciones aparentemente simples, incluidas "Under the Red Sky" y "Wiggle Wiggle". El álbum estaba dedicado a "Gabby Goo Goo", un apodo para la hija de Dylan y Carolyn Dennis , Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, que tenía cuatro años. [220] Los músicos del álbum incluyeron a George Harrison, Slash de Guns N 'Roses , David Crosby , Bruce Hornsby , Stevie Ray Vaughan y Elton John . El disco recibió malas críticas y se vendió mal. [221]
En 1990 y 1991, sus biógrafos describieron a Dylan como bebedor en exceso, lo que perjudicaba sus actuaciones en el escenario. [222] [223] En una entrevista con Rolling Stone , Dylan desestimó las acusaciones de que beber estaba interfiriendo con su música: "Eso es completamente inexacto. Puedo beber o no beber. No sé por qué la gente asociaría la bebida con todo lo que hago , De Verdad." [224]
La corrupción y el remordimiento fueron temas que Dylan abordó cuando recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award del actor estadounidense Jack Nicholson en febrero de 1991. [225] El evento coincidió con el inicio de la Guerra del Golfo contra Saddam Hussein y Dylan interpretó " Masters of War ". Luego pronunció un breve discurso: "Mi papá me dijo una vez, me dijo: 'Hijo, es posible que te contamines tanto en este mundo que tu propia madre y tu padre te abandonen. Si eso sucede, Dios creerá' '. en su capacidad para enmendar sus propios caminos '". [225] [226] Posteriormente se reveló que el sentimiento era una cita del intelectual judío alemán del siglo XIX, el rabino Samson Raphael Hirsch . [227]
Durante los años siguientes, Dylan volvió a sus raíces con dos álbumes que cubrían canciones tradicionales de folk y blues: Good as I Been to You (1992) y World Gone Wrong (1993), respaldados únicamente por su guitarra acústica. [228] Muchos críticos y fanáticos comentaron sobre la tranquila belleza de la canción "Lone Pilgrim", [229] escrita por un maestro del siglo XIX. En noviembre de 1994, Dylan grabó dos shows en vivo para MTV Unplugged . Dijo que su deseo de interpretar canciones tradicionales fue anulado por los ejecutivos de Sony que insistieron en los éxitos. [230] El álbum de la misma, MTV Unplugged , incluía "John Brown", una canción inédita de 1962 sobre cómo el entusiasmo por la guerra termina en mutilación y desilusión. [231]
Con una colección de canciones escritas supuestamente mientras nevaba en su rancho de Minnesota, [232] Dylan reservó tiempo de grabación con Daniel Lanois en los Criteria Studios de Miami en enero de 1997. Las sesiones de grabación posteriores estuvieron, según algunos relatos, cargadas de tensión musical. [233] Antes del lanzamiento del álbum, Dylan fue hospitalizado con una infección cardíaca potencialmente mortal, pericarditis , provocada por histoplasmosis . Su gira europea programada fue cancelada, pero Dylan se recuperó rápidamente y salió del hospital diciendo: "Realmente pensé que vería a Elvis pronto". [234] Regresó a la carretera a mediados de año y actuó ante el Papa Juan Pablo II en la Conferencia Eucarística Mundial en Bolonia , Italia. El Papa invitó a una audiencia de 200.000 personas a una homilía basada en la letra de Dylan "Blowin 'in the Wind". [235]
En septiembre, Dylan lanzó el nuevo álbum producido por Lanois, Time Out of Mind . Con su amarga evaluación del amor y cavilaciones morbosas, la primera colección de canciones originales de Dylan en siete años fue muy aclamada. Un crítico escribió: "las canciones en sí mismas son uniformemente poderosas, sumando la mejor colección general de Dylan en años". [236] Esta colección de canciones complejas le valió su primer premio Grammy como "Álbum del año" en solitario . [237] [238]
En diciembre de 1997, el presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton, entregó a Dylan el Kennedy Center Honor en el East Room de la Casa Blanca , rindiendo este tributo: "Probablemente tuvo más impacto en la gente de mi generación que cualquier otro artista creativo. Su voz y letras son un paraíso No siempre ha sido agradable para el oído, pero a lo largo de su carrera Bob Dylan nunca ha tenido como objetivo agradar. Ha perturbado la paz y ha incomodado a los poderosos ". [239]
2000
Dylan comenzó la década de 2000 ganando el Polar Music Prize en mayo de 2000 y su primer Oscar ; su canción " Things Have Changed ", escrita para la película Wonder Boys , ganó un Premio de la Academia a la Mejor Canción en 2001. [241] El Oscar, según algunos informes facsímil, viaja con él, presidiendo espectáculos sobre un amplificador. [242]
"Love and Theft" fue lanzado el 11 de septiembre de 2001. Grabado con su banda de gira, Dylan produjo el álbum él mismo bajo el seudónimo de Jack Frost. [243] El álbum fue muy bien recibido por la crítica y obtuvo nominaciones para varios premios Grammy. [244] Los críticos notaron que Dylan estaba ampliando su paleta musical para incluir rockabilly, swing occidental, jazz e incluso baladas lounge. [245] "Love and Theft" generó controversia cuando The Wall Street Journal señaló similitudes entre la letra del álbum y el libro Confessions of a Yakuza del autor japonés Junichi Saga. [246] [247]
En 2003, Dylan revisó las canciones evangélicas de su período cristiano y participó en el proyecto de CD Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan . Ese año Dylan también estrenó la película Masked & Anonymous , que coescribió con el director Larry Charles bajo el alias Sergei Petrov. [248] Dylan interpretó al personaje central de la película, Jack Fate, junto a un elenco que incluía a Jeff Bridges , Penélope Cruz y John Goodman . La película polarizó a los críticos: muchos la descartaron como un "lío incoherente"; [249] [250] algunos lo trataron como una obra de arte seria. [251] [252]
En octubre de 2004, Dylan publicó la primera parte de su autobiografía, Chronicles: Volume One . Confundiendo las expectativas, [253] Dylan dedicó tres capítulos a su primer año en la ciudad de Nueva York en 1961-1962, ignorando prácticamente la mitad de la década de 1960, cuando su fama estaba en su apogeo. También dedicó capítulos a los álbumes New Morning (1970) y Oh Mercy (1989). El libro alcanzó el número dos en la lista de libros más vendidos de no ficción de tapa dura del New York Times en diciembre de 2004 y fue nominado para un Premio Nacional del Libro . [254]
No Direction Home , la aclamada biografía cinematográfica de Dylan de Martin Scorsese, [255] se emitió por primera vez del 26 al 27 de septiembre de 2005 en BBC Two en el Reino Unido y PBS en los Estados Unidos. [256] El documental se centra en el período desde la llegada de Dylan a Nueva York en 1961 hasta su accidente de motocicleta en 1966, con entrevistas con Suze Rotolo , Liam Clancy , Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples y el propio Dylan. La película recibió un premio Peabody en abril de 2006 [257] y un premio Columbia-duPont en enero de 2007. [258] La banda sonora que la acompaña incluía canciones inéditas de la carrera inicial de Dylan. [259]
Tiempos modernos
La carrera de Dylan como presentador de radio comenzó el 3 de mayo de 2006, con su programa de radio semanal, Theme Time Radio Hour para XM Satellite Radio , con selecciones de canciones sobre temas elegidos. [260] [261] Dylan tocó discos clásicos y oscuros desde la década de 1920 hasta la actualidad, incluidos artistas contemporáneos tan diversos como Blur , Prince , LL Cool J y The Streets . El programa fue elogiado por fanáticos y críticos, ya que Dylan contó historias e hizo referencias eclécticas, comentando sus elecciones musicales. [262] [263] En abril de 2009, Dylan transmitió el programa número 100 de su serie de radio; el tema era "Adiós" y el último disco que se tocó fue "Hasta luego, es bueno saber Yuh" de Woody Guthrie. [264]
Dylan resucitó su formato Theme Time Radio Hour cuando transmitió un especial de dos horas sobre el tema "Whisky" en Sirius Radio el 21 de septiembre de 2020. [265]
Dylan lanzó su álbum Modern Times en agosto de 2006. A pesar de que la voz de Dylan se endureció un poco (un crítico de The Guardian caracterizó su canto en el álbum como "un estertor de muerte catarral" [266] ), la mayoría de los críticos elogiaron el álbum y muchos lo describieron como la última entrega de una exitosa trilogía, que abarca Time Out of Mind y "Love and Theft" . [267] Modern Times entró en las listas de Estados Unidos en el número uno, convirtiéndolo en el primer álbum de Dylan en alcanzar esa posición desde Desire de 1976 . [268] The New York Times publicó un artículo que exploraba las similitudes entre algunas de las letras de Dylan en Modern Times y el trabajo del poeta de la Guerra Civil Henry Timrod . [269]
Nominado a tres premios Grammy, Modern Times ganó el premio al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo / Americana y Bob Dylan también ganó el premio a la Mejor Interpretación Vocal de Rock Solista por "Someday Baby". Modern Times fue nombrado Álbum del Año, 2006, por la revista Rolling Stone , [270] y por Uncut en el Reino Unido. [271] El mismo día en que se lanzó Modern Times, iTunes Music Store lanzó Bob Dylan: The Collection , una caja digital que contiene todos sus álbumes (773 pistas en total), junto con 42 pistas raras e inéditas. [272]
En agosto de 2007, se lanzó la galardonada biografía cinematográfica de Dylan I'm Not There , escrita y dirigida por Todd Haynes , con el lema "inspirado en la música y muchas vidas de Bob Dylan". [273] [274] La película utilizó seis actores diferentes para representar diferentes aspectos de la vida de Dylan: Christian Bale , Cate Blanchett , Marcus Carl Franklin , Richard Gere , Heath Ledger y Ben Whishaw . [274] [275] La grabación de 1967 inédita de Dylan de la que la película toma su nombre [276] fue lanzada por primera vez en la banda sonora original de la película ; Todas las demás pistas son versiones de canciones de Dylan, grabadas especialmente para la película por una amplia gama de artistas, incluidos Sonic Youth , Eddie Vedder , Mason Jennings , Stephen Malkmus , Jeff Tweedy , Karen O , Willie Nelson, Cat Power , Richie Havens y Tom. Verlaine . [277]
El 1 de octubre de 2007, Columbia Records lanzó el álbum retrospectivo en triple CD Dylan , que antologiza toda su carrera bajo el logotipo de Dylan 07 . [278] La sofisticación de la campaña de marketing de Dylan 07 fue un recordatorio de que el perfil comercial de Dylan había aumentado considerablemente desde la década de 1990. Esto se hizo evidente en 2004, cuando Dylan apareció en un anuncio de televisión de lencería de Victoria's Secret . [279] Tres años después, en octubre de 2007, participó en una campaña multimedia para el Cadillac Escalade 2008 . [280] [281] Luego, en 2009, dio el respaldo de más alto perfil de su carrera, apareciendo con el rapero will.i.am en un anuncio de Pepsi que debutó durante la transmisión del Super Bowl XLIII . [282] El anuncio, transmitido a una audiencia récord de 98 millones de espectadores, se abrió con Dylan cantando el primer verso de "Forever Young" seguido de will.i.am haciendo una versión hip hop del tercer y último verso de la canción. [283]
La serie Bootleg Vol. 8 - Tell Tale Signs fue lanzado en octubre de 2008, como una versión de dos CD y una versión de tres CD con un libro de tapa dura de 150 páginas. El set contiene presentaciones en vivo y tomas descartadas de álbumes de estudio seleccionados desde Oh Mercy hasta Modern Times , así como contribuciones a la banda sonora y colaboraciones con David Bromberg y Ralph Stanley . [284] El precio del álbum (el conjunto de dos CD salió a la venta por $ 18,99 y la versión de tres CD por $ 129,99) generó quejas sobre el "empaquetado falso" de algunos fanáticos y comentaristas. [285] [286] El lanzamiento fue ampliamente aclamado por la crítica. [287] La abundancia de tomas alternativas y material inédito sugirió a un crítico que este volumen de viejas tomas "se siente como un nuevo disco de Bob Dylan, no solo por la asombrosa frescura del material, sino también por la increíble calidad de sonido y la sensación orgánica de todo aquí ". [288]
Juntos por la vida y la Navidad en el corazón
Bob Dylan lanzó su álbum Together Through Life el 28 de abril de 2009. En una conversación con el periodista musical Bill Flanagan, publicada en el sitio web de Dylan, Dylan explicó que la génesis del disco fue cuando el director de cine francés Olivier Dahan le pidió que proporcionara una canción para su nueva road movie , My Own Love Song ; inicialmente sólo tenía la intención de grabar una sola pista, "Life Is Hard", "el disco tomó su propia dirección". [289] Nueve de las diez canciones del álbum están acreditadas como co-escritas por Bob Dylan y Robert Hunter . [290] El álbum recibió críticas ampliamente favorables, [291] aunque varios críticos lo describieron como una adición menor al canon de trabajo de Dylan. [292] En su primera semana de lanzamiento, el álbum alcanzó el número uno en la lista Billboard 200 en los Estados Unidos, convirtiendo a Bob Dylan (67 años) en el artista de mayor edad en debutar en el número uno en esa lista. [293]
El álbum de Dylan, Christmas in the Heart , fue lanzado en octubre de 2009, y comprende estándares navideños como " Little Drummer Boy ", " Winter Wonderland " y " Here Comes Santa Claus ". [294] Los críticos señalaron que Dylan estaba "revisando los estilos navideños popularizados por Nat King Cole , Mel Tormé y Ray Conniff Singers ". [295] Las regalías de Dylan por la venta de este álbum fueron donadas a las organizaciones benéficas Feeding America en los Estados Unidos, Crisis en el Reino Unido y el Programa Mundial de Alimentos . [296] El álbum recibió críticas generalmente favorables. [297] En una entrevista publicada en The Big Issue , el periodista Bill Flanagan le preguntó a Dylan por qué había interpretado las canciones con un estilo sencillo, y Dylan respondió: "No había otra forma de tocarlo. Estas canciones son parte de mi la vida, como las canciones populares. También hay que tocarlas bien ". [298]
2010
Tempestad
El volumen 9 de la serie Bootleg de Dylan, The Witmark Demos se publicó el 18 de octubre de 2010. Constaba de 47 grabaciones de demostración de canciones grabadas entre 1962 y 1964 para las primeras editoriales de música de Dylan: Leeds Music en 1962 y Witmark Music de 1962 a 1964. Una El crítico describió el set como "una mirada sincera del joven Bob Dylan cambiando el negocio de la música y el mundo, una nota a la vez". [299] El sitio web del agregador crítico Metacritic otorgó al álbum un Metascore de 86, lo que indica "aclamación universal". [300] En la misma semana, Sony Legacy lanzó Bob Dylan: The Original Mono Recordings , una caja que presentó por primera vez los ocho primeros álbumes de Dylan , desde Bob Dylan (1962) hasta John Wesley Harding (1967), en su versión original. mezcla mono en formato CD. Los CD estaban alojados en facsímiles en miniatura de las portadas originales del álbum, repletos de notas originales. El set fue acompañado por un folleto con un ensayo del crítico musical Greil Marcus. [301] [302]
El 12 de abril de 2011, Legacy Recordings lanzó Bob Dylan in Concert - Brandeis University 1963 , grabado en Brandeis University el 10 de mayo de 1963, dos semanas antes del lanzamiento de The Freewheelin 'Bob Dylan . La cinta fue descubierta en el archivo del escritor musical Ralph J. Gleason , y la grabación lleva notas de Michael Gray , quien dice que captura a Dylan "de cuando Kennedy era presidente y los Beatles aún no habían llegado a Estados Unidos. Revela él no en ningún Big Moment, sino en una actuación como los sets de sus clubes de folk de la época ... Esta es la última actuación en directo que tenemos de Bob Dylan antes de que se convierta en una estrella ". [303]
El grado de estudio de su obra a nivel académico quedó demostrado en el cumpleaños número 70 de Dylan, el 24 de mayo de 2011, cuando tres universidades organizaron simposios sobre su obra. La Universidad de Mainz , [304] la Universidad de Viena , [305] y la Universidad de Bristol [306] invitaron a críticos literarios e historiadores culturales a presentar artículos sobre aspectos de la obra de Dylan. Otros eventos, incluidas bandas tributo, discusiones y canciones simples, tuvieron lugar en todo el mundo, como se informa en The Guardian : "De Moscú a Madrid, de Noruega a Northampton y Malasia a su estado natal de Minnesota, los 'Bobcats' confesos se reunirán hoy para celebrar el 70 aniversario de un gigante de la música popular ”. [307]
El 29 de mayo de 2012, el presidente de Estados Unidos, Barack Obama, otorgó a Dylan una Medalla Presidencial de la Libertad en la Casa Blanca. En la ceremonia, Obama elogió la voz de Dylan por su "poder áspero único que redefinió no sólo cómo sonaba la música, sino también el mensaje que transmitía y cómo hacía sentir a la gente". [308]
El álbum de estudio número 35 de Dylan, Tempest , fue lanzado el 11 de septiembre de 2012. [309] El álbum presenta un tributo a John Lennon, "Roll On John", y la canción principal es una canción de 14 minutos sobre el hundimiento del Titanic . [310] Al revisar Tempest para Rolling Stone , Will Hermes le dio al álbum cinco de cinco estrellas, escribiendo: "Líricamente, Dylan está en la cima de su juego, bromeando, soltando juegos de palabras y alegorías que evaden las lecturas de palmaditas y citando a otras personas". palabras como un rapero de estilo libre en llamas ". [311] El sitio web del agregador crítico Metacritic otorgó al álbum una puntuación de 83 sobre 100, lo que indica "aclamación universal". [312]
El volumen 10 de la serie Bootleg de Dylan, Another Self Portrait (1969-1971) , fue lanzado en agosto de 2013. [313] El álbum contenía 35 pistas inéditas, incluidas tomas alternativas y demos de las sesiones de grabación de Dylan de 1969-1971 durante la realización de la Álbumes de Autorretrato y New Morning . La caja también incluyó una grabación en vivo de la actuación de Dylan con la Banda en el Festival de la Isla de Wight en 1969. Otro Autorretrato recibió críticas favorables, obteniendo una puntuación de 81 en el agregador crítico, Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [314] El crítico de AllMusic, Thom Jurek, escribió: "Para los fans, esto es más que una curiosidad, es una adición indispensable al catálogo". [315]
Columbia Records lanzó una caja que contiene los 35 álbumes de estudio de Dylan, seis álbumes de grabaciones en vivo y una colección, titulada Sidetracks , de material que no pertenece al álbum , Bob Dylan: Complete Album Collection: Vol. Uno , en noviembre de 2013. [316] [317] Para publicitar la caja de 35 álbumes, se lanzó un video innovador de la canción "Like a Rolling Stone" en el sitio web de Dylan. El video interactivo, creado por la directora Vania Heymann , permitió a los espectadores cambiar entre 16 canales de televisión simulados, todos con personajes que sincronizan los labios con la letra de la canción de 48 años. [318] [319]
Dylan apareció en un comercial del automóvil Chrysler 200 que se proyectó durante el partido de fútbol americano del Super Bowl de 2014 que se jugó el 2 de febrero de 2014. Al final del comercial, Dylan dice: "Deja que Alemania elabore tu cerveza, deja que Suiza haga tu mira, deja que Asia monte tu teléfono. Nosotros construiremos tu coche ". El comercial del Super Bowl de Dylan generó controversia y artículos de opinión que discutían las implicaciones proteccionistas de sus palabras y si el cantante se había " vendido " a los intereses corporativos. [320] [321] [322] [323] [324]
En 2013 y 2014, las ventas de las casas de subastas demostraron el alto valor cultural que se atribuye al trabajo de Dylan de mediados de la década de 1960 y los precios récord que los coleccionistas estaban dispuestos a pagar por los artefactos de este período. En diciembre de 2013, la Fender Stratocaster que Dylan había tocado en el Newport Folk Festival de 1965 se vendió por 965.000 dólares, el segundo precio más alto pagado por una guitarra. [325] [326] En junio de 2014, la letra escrita a mano por Dylan de "Like a Rolling Stone", su sencillo de 1965, se vendió en 2 millones de dólares en una subasta, un récord para un manuscrito de música popular. [327] [328]
Una edición de 960 páginas, trece libras y media de la letra de Dylan, The Lyrics: Since 1962 , fue publicada por Simon & Schuster en el otoño de 2014. El libro fue editado por el crítico literario Christopher Ricks , Julie Nemrow y Lisa Nemrow, para ofrecen versiones variantes de las canciones de Dylan, obtenidas de tomas y presentaciones en vivo. Una edición limitada de 50 libros, firmada por Dylan, tenía un precio de $ 5,000. "Es el libro más grande y caro que hemos publicado, hasta donde yo sé", dijo Jonathan Karp, presidente y editor de Simon & Schuster. [329] [330]
Una edición completa de Basement Tapes, canciones grabadas por Dylan and the Band en 1967, fue lanzada como The Basement Tapes Complete en noviembre de 2014. Estas 138 pistas en una caja de seis CD forman el Volumen 11 de Dylan's Bootleg Series . El álbum de 1975 The Basement Tapes contenía solo 24 pistas del material que Dylan and the Band habían grabado en sus casas en Woodstock, Nueva York en 1967. Posteriormente, más de 100 grabaciones y tomas alternativas habían circulado en discos piratas. Las notas de la portada de la nueva caja son de Sid Griffin , autor de Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band y Basement Tapes . [331] [332] El conjunto de cajas obtuvo una puntuación de 99 en el agregador crítico, Metacritic. [333]
Sombras en la noche , ángeles caídos y triplicado
En febrero de 2015, Dylan lanzó Shadows in the Night , con diez canciones escritas entre 1923 y 1963, [334] [335] que han sido descritas como parte del Great American Songbook . [336] Todas las canciones del álbum fueron grabadas por Frank Sinatra, pero tanto los críticos como el propio Dylan advirtieron contra ver el disco como una colección de "versiones de Sinatra". [334] [337] Dylan explicó: "No me veo a mí mismo haciendo versiones de estas canciones de ninguna manera. Ya han sido cubiertas lo suficiente. Enterradas, de hecho. Lo que mi banda y yo estamos haciendo básicamente es descubrirlas . Sacarlos de la tumba y sacarlos a la luz del día ". [338] Shadows In the Night recibió críticas favorables, con una puntuación de 82 en el agregador crítico Metacritic, que indica "aclamación universal". [339] Los críticos elogiaron los respaldos instrumentales comedidos y la calidad del canto de Dylan. [336] [340] El álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido en su primera semana de lanzamiento. [341]
La serie Bootleg Vol. 12: The Cutting Edge 1965-1966 , que consta de material inédito de los tres álbumes que Dylan grabó entre enero de 1965 y marzo de 1966: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde se lanzó en noviembre de 2015. El set fue lanzado en tres formatos: una versión de 2 CD "Best Of", una "Edición de lujo" de 6 CD y una "Edición de coleccionista" de 18 CD en una edición limitada de 5.000 unidades. En el sitio web de Dylan, la "Edición de coleccionista" se describía como que contenía "todas las notas grabadas por Bob Dylan en el estudio en 1965/1966". [342] [343] El sitio web del agregador crítico Metacritic otorgó a Cutting Edge una puntuación de 99, lo que indica "aclamación universal". [344] The Best of the Cutting Edge entró en la lista Billboard Top Rock Albums en el número uno el 18 de noviembre, según sus ventas de la primera semana. [345]
El 2 de marzo de 2016 se anunció la venta del extenso archivo de Dylan de alrededor de 6.000 artículos de memorabilia a la Fundación de la Familia George Kaiser y la Universidad de Tulsa. Se informó que el precio de venta fue de "un estimado de $ 15 millones a $ 20 millones". El archivo comprende cuadernos, borradores de letras de Dylan, grabaciones y correspondencia. [346] El archivo se alojará en el Centro Helmerich de Investigación Estadounidense, una instalación del Museo Gilcrease . [347]
Dylan lanzó Fallen Angels —descrito como "una continuación directa del trabajo de 'descubrir' el Gran Cancionero que comenzó con Shadows In the Night el año pasado " - en mayo. [348] El álbum contenía doce canciones de compositores clásicos como Harold Arlen , Sammy Cahn y Johnny Mercer , once de las cuales habían sido grabadas por Sinatra. [348] Jim Farber escribió en Entertainment Weekly : "De manera reveladora, [Dylan] ofrece estas canciones de amor perdido y apreciado no con una pasión ardiente sino con la nostalgia de la experiencia. Ahora son canciones de memoria, entonadas con un sentido presente de compromiso . Lanzados sólo cuatro días antes de su 75 cumpleaños, no podrían ser más apropiados para su edad ". [349] El álbum recibió una puntuación de 79 en el sitio web del agregador crítico Metacritic, que denota "críticas generalmente favorables". [350]
En noviembre de 2016 se lanzó una enorme colección de 36 CD, The 1966 Live Recordings , que incluía todas las grabaciones conocidas de la gira de conciertos de Bob Dylan en 1966. [351] Las grabaciones comienzan con el concierto en White Plains New York el 5 de febrero de 1966 y terminan con el concierto del Royal Albert Hall en Londres el 27 de mayo. [352] [353] El New York Times informó que la mayoría de los conciertos "nunca se habían escuchado de ninguna forma", y describió el set como "una adición monumental al corpus". . [354]
Dylan lanzó un álbum triple de otras 30 grabaciones de canciones clásicas estadounidenses, Triplicate , en marzo de 2017. El álbum de estudio número 38 de Dylan se grabó en los estudios Capitol de Hollywood y cuenta con su banda de gira. [355] Dylan publicó una larga entrevista en su sitio web para promocionar el álbum y se le preguntó si este material era un ejercicio de nostalgia. "¿Nostálgico? No, no diría eso. No es hacer un viaje por el camino de la memoria o anhelar y anhelar los buenos viejos tiempos o buenos recuerdos de lo que ya no existe. Una canción como" Sentimental Journey "no es un camino de regreso cuando la canción , no emula el pasado, es alcanzable y con los pies en la tierra, está en el aquí y ahora ". [356] El álbum recibió una puntuación de 84 en el sitio web del agregador crítico Metacritic, lo que significa "aclamación universal". Los críticos elogiaron la minuciosidad de la exploración de Dylan del gran cancionero estadounidense, sin embargo, en opinión de Uncut : "A pesar de todos sus encantos fáciles, Triplicate trabaja al borde de la exageración. Después de cinco álbumes de toons, esto se siente como un punto gordo sobre un capítulo fascinante ". [357]
La siguiente edición de la serie Bootleg de Dylan revisó el período cristiano "Born Again" de Dylan de 1979 a 1981, que fue descrito por Rolling Stone como "una época intensa y tremendamente controvertida que produjo tres álbumes y algunos de los conciertos más conflictivos de su larga carrera". . [358] Revisando el conjunto de cajas The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979-1981 , que consta de 8 CD y 1 DVD, [358] Jon Pareles escribió en The New York Times : "Décadas más tarde, lo que se refleja sobre todo en estas grabaciones es el fervor inconfundible del Sr. Dylan, su sentido de misión . Los álbumes de estudio son tenues, incluso tentativos, en comparación con lo que se convirtieron las canciones en el camino. La voz del Sr. Dylan es clara, cortante y siempre improvisadora; trabajando con la multitud, fue enfático, comprometido, a veces burlonamente combativo. Y la banda llora en la música ". [359] Trouble No More incluye un DVD de una película dirigida por Jennifer Lebeau que consta de imágenes en vivo de las actuaciones de gospel de Dylan intercaladas con sermones pronunciados por el actor Michael Shannon . El álbum en caja recibió una puntuación total de 84 en el sitio web crítico Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [360]
Dylan hizo una contribución a la compilación EP Universal Love , una colección de canciones de boda reinventadas para la comunidad LGBT en abril de 2018. [361] El álbum fue financiado por MGM Resorts International y las canciones están destinadas a funcionar como "himnos de boda para la misma gente". parejas sexuales ". [362] Dylan grabó la canción de 1929 " She's Funny That Way ", cambiando el pronombre de género a "It's Funny That Way". La canción ha sido previamente grabada por Billie Holiday y Frank Sinatra. [362] [363] Dylan fue declarado retrospectivamente como un icono queer, después de que una lectura atenta de su canción " Ballad of a Thin Man " revelara cómo sus letras desafiaban la heteronormatividad de la corriente principal de Estados Unidos. [364]
También en abril de 2018, The New York Times anunció que Dylan estaba lanzando Heaven's Door, una gama de tres whiskies: un whisky puro de centeno, un whisky puro y un whisky de "doble barril". Dylan ha estado involucrado tanto en la creación como en la comercialización de la gama. El Times describió la empresa como "la entrada del Sr. Dylan en el floreciente mercado de bebidas espirituosas de celebridades, el último giro en la carrera de un artista que ha pasado cinco décadas confundiendo expectativas". [365]
El 2 de noviembre de 2018, Dylan lanzó More Blood, More Tracks como Volumen 14 en la Bootleg Series. El conjunto comprende todas las grabaciones de Dylan para su álbum de 1975 Blood On the Tracks , y fue publicado como un CD sencillo y también como una Edición Deluxe de seis CD. [366] El álbum box set recibió una puntuación total de 93 en el sitio web crítico Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [367]
Netflix lanzó la película Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story de Martin Scorsese el 12 de junio de 2019, describiendo la película como "Parte documental, parte película de concierto, parte sueño febril". [368] [175] La película de Scorsese recibió una puntuación total de 88 en el sitio web crítico Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [369] La película provocó controversia debido a la forma en que mezcló deliberadamente metraje documental filmado durante la Rolling Thunder Revue en el otoño de 1975 con personajes ficticios e historias inventadas. [370]
Coincidiendo con el estreno de la película, Columbia Records lanzó una caja de 14 CD, The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings . El set consta de cinco actuaciones completas de Dylan de la gira y cintas descubiertas recientemente de los ensayos de la gira de Dylan. [371] El conjunto de cajas recibió una puntuación total de 89 en el sitio web crítico Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [372]
La próxima entrega de la serie Bootleg de Dylan, Bob Dylan (con Johnny Cash) - Travelin 'Thru, 1967-1969: The Bootleg Series Vol. 15 , fue lanzado el 1 de noviembre. El conjunto de 3 CD comprende tomas descartadas de los álbumes de Dylan, John Wesley Harding y Nashville Skyline , y canciones que Dylan grabó con Johnny Cash en Nashville en 1969 y con Earl Scruggs en 1970. [373] [374] Travelin 'Thru recibió una puntuación total de 88 en el sitio web crítico Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [375]
2020
Maneras rudas y ruidosas
El 26 de marzo de 2020, Dylan lanzó una pista de diecisiete minutos " Murder Most Foul " en su canal de YouTube, que gira en torno al asesinato del presidente Kennedy . [376] Dylan publicó una declaración: "Esta es una canción inédita que grabamos hace un tiempo que puede resultarle interesante. Manténgase a salvo, permanezca atento y que Dios esté con usted". [377] Billboard informó el 8 de abril que "Murder Most Foul" había encabezado la lista de ventas de canciones digitales de Billboard Rock. Esta fue la primera vez que Dylan obtuvo una canción número uno en una lista de éxitos con su propio nombre. [378] Tres semanas después, el 17 de abril de 2020, Dylan lanzó otra nueva canción, " I Contain Multitudes ". [379] [380] El título es una cita de la sección 51 del poema de Walt Whitman " Song of Myself ". [381] El 7 de mayo, Dylan lanzó un tercer sencillo, " False Prophet ", acompañado de la noticia de que "Murder Most Foul", "I Contain Multitudes" y "False Prophet" aparecerían en un próximo álbum doble.
Rough and Rowdy Ways , el 39 ° álbum de estudio de Dylan y su primer álbum de material original desde 2012, fue lanzado el 19 de junio con críticas favorables. [382] Alexis Petridis escribió en The Guardian : "A pesar de su desolación, Rough and Rowdy Ways bien podría ser el conjunto de canciones más consistentemente brillante de Bob Dylan en años: los fanáticos pueden pasar meses desentrañando las letras más nudosas, pero tú no" Necesito un doctorado en Dylanology para apreciar su singular calidad y poder ". [383] El crítico de la revista Rolling Stone , Rob Sheffield, escribió: "Mientras el mundo sigue tratando de celebrarlo como una institución, inmovilizarlo, colocarlo en el canon del Premio Nobel, embalsamar su pasado, este vagabundo siempre sigue escapando. Rough and Rowdy Ways , Dylan está explorando un terreno al que nadie más ha llegado antes, pero sigue avanzando hacia el futuro ". [384] El agregador crítico Metacritic le dio al álbum una puntuación de 95, lo que indica "aclamación universal". [382] En su primera semana de lanzamiento, Rough y Rowdy Ways alcanzaron el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido, convirtiendo a Dylan en "el artista más viejo en conseguir un número 1 de material nuevo y original". [385]
En diciembre de 2020, se anunció que Dylan había vendido todo su catálogo de canciones a Universal Music Publishing Group . [386] El acuerdo de Dylan incluye el 100 por ciento de sus derechos sobre todas las canciones de su catálogo, incluidos los ingresos que recibe como compositor y su control de los derechos de autor de cada canción. A cambio de su pago a Dylan, Universal, una división del conglomerado de medios francés Vivendi , recaudará todos los ingresos futuros de las canciones. [387] El New York Times declaró que Universal había comprado los derechos de autor de más de 600 canciones y el precio se "estimó en más de $ 300 millones", [387] aunque otros informes sugirieron que la cifra estaba más cerca de $ 400 millones. [388]
El 26 de febrero de 2021, Columbia Records lanzó 1970 , un conjunto de tres CD de grabaciones de las sesiones de Self Portrait y New Morning , incluida la totalidad de la sesión que Dylan grabó con George Harrison el 1 de mayo de 1970. [389] [390]
El 80 cumpleaños de Dylan en mayo de 2021 se conmemoró con una conferencia virtual, Dylan @ 80, organizada por el Instituto TU para Estudios Bob Dylan. El programa contó con diecisiete sesiones repartidas en tres días impartidas por más de cincuenta académicos, periodistas y músicos, contribuyendo desde todo el mundo a través de conexiones a Internet. [391] Se publicaron varias biografías y estudios nuevos de Dylan mientras los periodistas y los críticos evaluaban la escala de los logros de Dylan en una carrera que abarcaba 60 años. [392] [393]
Tour sin fin
La gira Never Ending Tour comenzó el 7 de junio de 1988, [394] y Dylan ha tocado aproximadamente 100 fechas al año durante la totalidad de las décadas de 1990 y 2000, un programa más pesado que la mayoría de los artistas que comenzaron en la década de 1960. [395] En abril de 2019, Dylan y su banda habían tocado más de 3.000 shows, [396] anclado por el bajista Tony Garnier , el multiinstrumentista Donnie Herron y el guitarrista Charlie Sexton . [397] En octubre de 2019, el baterista Matt Chamberlain se unió a la banda. [397] Para consternación de parte de su audiencia, [398] las actuaciones de Dylan siguen siendo impredecibles, ya que altera sus arreglos y cambia su enfoque vocal noche tras noche. [399] La opinión crítica sobre los programas de Dylan permanece dividida. Críticos como Richard Williams y Andy Gill han argumentado que Dylan ha encontrado una manera exitosa de presentar su rico legado de material. [400] [401] Otros han criticado sus presentaciones en vivo por destrozar y escupir "las mejores letras jamás escritas para que sean efectivamente irreconocibles", y por dar tan poco a la audiencia que "es difícil entender lo que está haciendo en etapa en absoluto ". [402]
En 2019, Dylan realizó dos giras por Europa. El primero comenzó en Düsseldorf, Alemania, el 31 de marzo, y terminó en Valencia, España, el 7 de mayo. Jugó su show número 3000 del Never Ending Tour el 19 de abril de 2019, en Innsbruck, Austria . [403] La segunda gira de Dylan comenzó en Bergen, Noruega, el 21 de junio, y terminó en Kilkenny, Irlanda, el 14 de julio. [404] [405] En el otoño de 2019, Dylan realizó una gira por los Estados Unidos, comenzando en Irvine, California en octubre. 11 y termina en Washington DC el 8 de diciembre. [406]
En octubre de 2019, la compañía de gira de Dylan indicó que tocaría 14 conciertos en Japón en abril de 2020. [407] Sin embargo, el 12 de marzo de 2020, se anunció que estos espectáculos programados habían sido cancelados debido a la pandemia de COVID-19 . [408]
Arte visual
La portada del álbum Self Portrait (1970) de Dylan es una reproducción de una pintura de un rostro de Dylan. [409] Otra de sus pinturas se reproduce en la portada del álbum Planet Waves de 1974 . En 1994 Random House publicó Drawn Blank , un libro de dibujos de Dylan. [410] En 2007, se inauguró la primera exposición pública de las pinturas de Dylan, The Drawn Blank Series , en la Kunstsammlungen de Chemnitz , Alemania; [411] mostró más de 200 acuarelas y gouaches hechos a partir de los dibujos originales. La exposición coincidió con la publicación de Bob Dylan: The Drawn Blank Series , que incluye 170 reproducciones de la serie. [411] [412] Desde septiembre de 2010 hasta abril de 2011, la Galería Nacional de Dinamarca exhibió 40 pinturas acrílicas a gran escala de Dylan, The Brazil Series . [413]
En julio de 2011, una de las principales galerías de arte contemporáneo, Gagosian Gallery , anunció su representación de las pinturas de Dylan. [414] Una exposición del arte de Dylan, The Asia Series , se inauguró en la Gagosian Madison Avenue Gallery el 20 de septiembre, mostrando pinturas de Dylan de escenas en China y el Lejano Oriente. [415] El New York Times informó que "algunos fanáticos y Dylanologists han planteado preguntas sobre si algunas de estas pinturas se basan en las propias experiencias y observaciones del cantante, o en fotografías que están ampliamente disponibles y no fueron tomadas por el Sr. Dylan". El Times señaló las semejanzas entre las pinturas de Dylan y las fotos históricas de Japón y China, y las fotos tomadas por Dmitri Kessel y Henri Cartier-Bresson . [416] El crítico de arte Blake Gopnik ha defendido la práctica artística de Dylan, argumentando: "Desde el nacimiento de la fotografía, los pintores la han utilizado como base para sus obras: Edgar Degas y Edouard Vuillard y otros artistas favoritos, incluso Edvard Munch, todos tomaron o utilizaron fotografías como fuente de su arte, a veces apenas modificándolas ". [417] La agencia fotográfica Magnum confirmó que Dylan había licenciado los derechos de reproducción de estas fotografías. [418]
La segunda muestra de Dylan en la Gagosian Gallery, Revisionist Art , se inauguró en noviembre de 2012. La muestra consistió en treinta pinturas, que transformaron y satirizaron revistas populares, incluidas Playboy y Babytalk . [419] [420] En febrero de 2013, Dylan expuso la Serie de pinturas de Nueva Orleans en el Palazzo Reale de Milán. [421] En agosto de 2013, la Galería Nacional de Retratos de Gran Bretaña en Londres acogió la primera gran exposición de Dylan en el Reino Unido, Valor facial , con doce retratos al pastel. [422]
En noviembre de 2013, la Halcyon Gallery de Londres montó Mood Swings , una exposición en la que Dylan mostraba siete puertas de hierro forjado que había realizado. En un comunicado emitido por la galería, Dylan dijo: "He estado alrededor del hierro toda mi vida desde que era un niño. Nací y crecí en el país del mineral de hierro, donde se podía respirar y oler todos los días. Gates me atraen por el espacio negativo que permiten. Pueden cerrarse pero al mismo tiempo permiten que entren y fluyan las estaciones y la brisa. Pueden excluirte o encerrarte. Y de alguna manera no hay diferencia " . [423] [424]
En noviembre de 2016, la Galería Halcyon presentó una colección de dibujos, acuarelas y trabajos en acrílico de Dylan. La exposición, The Beaten Path , representó paisajes y escenas urbanas estadounidenses, inspiradas en los viajes de Dylan por los Estados Unidos. [425] El programa fue revisado por Vanity Fair y Asia Times Online . [426] [427] [428] En octubre de 2018, la Galería Halcyon montó una exposición de los dibujos de Dylan, Mondo Scripto . Las obras consistieron en letras escritas a mano por Dylan de sus canciones, con cada canción ilustrada por un dibujo. [429]
Desde 1994, Dylan ha publicado ocho libros de pinturas y dibujos . [430]
Discografia
- Bob Dylan (1962)
- El libre Bob Dylan (1963)
- Los tiempos están cambiando (1964)
- Otro lado de Bob Dylan (1964)
- Traerlo todo de vuelta a casa (1965)
- Highway 61 revisitada (1965)
- Rubia sobre rubia (1966)
- John Wesley Harding (1967)
- Horizonte de Nashville (1969)
- Autorretrato (1970)
- Nueva mañana (1970)
- Pat Garrett y Billy the Kid (1973)
- Dylan (1973)
- Planet Waves (1974)
- Sangre en las vías (1975)
- Las cintas del sótano (1975)
- Deseo (1976)
- Calle legal (1978)
- Llega el tren lento (1979)
- Salvado (1980)
- Tiro de amor (1981)
- Infieles (1983)
- Imperio burlesco (1985)
- Noqueado cargado (1986)
- Abajo en el surco (1988)
- Oh misericordia (1989)
- Bajo el cielo rojo (1990)
- Bueno como he estado para ti (1992)
- El mundo salió mal (1993)
- Tiempo fuera de la mente (1997)
- "Amor y robo" (2001)
- Tiempos modernos (2006)
- Juntos por la vida (2009)
- Navidad en el corazón (2009)
- Tempestad (2012)
- Sombras en la noche (2015)
- Ángeles caídos (2016)
- Triplicado (2017)
- Maneras rudas y ruidosas (2020) [431]
Bibliografía
Dylan ha publicado Tarantula , una obra de poesía en prosa ; Crónicas: Volumen Uno , la primera parte de sus memorias; varios libros con las letras de sus canciones y ocho libros de su arte. También ha sido objeto de numerosas biografías y estudios críticos.
Vida personal
Relaciones románticas
Suze Rotolo
La primera relación seria de Dylan fue con la artista Suze Rotolo , hija de radicales del Partido Comunista Estadounidense . Según Dylan, "Ella era la cosa más erótica que jamás había visto ... El aire se llenó de repente de hojas de plátano. Empezamos a hablar y mi cabeza empezó a dar vueltas". [432] Rotolo fue fotografiado del brazo con Dylan en la portada de su álbum The Freewheelin 'Bob Dylan . Los críticos han conectado a Rotolo con algunas de las primeras canciones de amor de Dylan, incluida " Don't Think Twice It's All Right ". La relación terminó en 1964. [433] En 2008, Rotolo publicó un libro de memorias sobre su vida en Greenwich Village y su relación con Dylan en la década de 1960, A Freewheelin 'Time . [434]
Joan Baez
Cuando Joan Baez conoció a Dylan en abril de 1961, ya había lanzado su primer álbum y fue aclamada como la "Reina del Folk". [435] Al escuchar a Dylan interpretar su canción " With God on Our Side ", Báez dijo más tarde: "Nunca pensé que algo tan poderoso pudiera salir de ese pequeño sapo". [436] En julio de 1963, Báez invitó a Dylan a unirse a ella en el escenario del Festival de Folk de Newport, preparando el escenario para duetos similares durante los dos años siguientes. [437] En el momento de la gira de Dylan en 1965 por el Reino Unido, su relación romántica había comenzado a desvanecerse, como se refleja en el documental de DA Pennebaker Dont Look Back . [437] Más tarde, Báez realizó una gira con Dylan como intérprete en su Rolling Thunder Revue en 1975–76. Báez también interpretó a "La mujer de blanco" en la película Renaldo y Clara (1978), dirigida por Dylan y filmada durante la Rolling Thunder Revue. [438] Dylan y Baez viajaron juntos nuevamente en 1984 con Carlos Santana . [437]
Báez recordó su relación con Dylan en el documental de Martin Scorsese No Direction Home (2005). Báez escribió sobre Dylan en dos autobiografías: con admiración en Daybreak (1968) y con menos admiración en And A Voice to Sing With (1987). Báez retrató su relación con Dylan en su canción " Diamonds & Rust ", que ha sido descrita como "un retrato agudo" de Dylan. [437]
Sara Lownds
Dylan se casó con Sara Lownds , que había trabajado como modelo y secretaria en Drew Associates , el 22 de noviembre de 1965. [439] Su primer hijo, Jesse Byron Dylan , nació el 6 de enero de 1966, y tuvieron tres hijos más: Anna Lea (nacida el 11 de julio de 1967), Samuel Isaac Abram (nacido el 30 de julio de 1968) y Jakob Luke (nacido el 9 de diciembre de 1969). Dylan también adoptó a la hija de Sara de un matrimonio anterior, Maria Lownds (más tarde Dylan, nacido el 21 de octubre de 1961). Sara Dylan interpretó el papel de Clara en la película de Dylan Renaldo y Clara (1978). Bob y Sara Dylan se divorciaron el 29 de junio de 1977 [439].
Jakob se hizo conocido como el cantante principal de la banda The Wallflowers en la década de 1990. [440] Jesse es director de cine y ejecutivo comercial. [441]
Carolyn Dennis
Dylan se casó con su cantante de respaldo Carolyn Dennis (a menudo conocida profesionalmente como Carol Dennis) el 4 de junio de 1986. Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, su hija, nació el 31 de enero de 1986. [442] La pareja se divorció en octubre de 1992. Su matrimonio y el niño siguió siendo un secreto muy bien guardado hasta la publicación de la biografía de Howard Sounes Down the Highway: The Life of Bob Dylan , en 2001. [443]
Casa
Cuando no está de gira, se cree que Dylan vive principalmente en Point Dume , un promontorio en la costa de Malibú, California , aunque también posee propiedades en todo el mundo. [444] [445]
Creencias religiosas
Al crecer en Hibbing, Minnesota, Dylan y su familia eran parte de la pequeña y unida comunidad judía del área y en mayo de 1954 Dylan tuvo su Bar Mitzvah . [446] [16] Aproximadamente cuando cumplió 30 años, en 1971, Dylan visitó Israel y también conoció al rabino Meir Kahane , fundador de la Liga de Defensa Judía con sede en Nueva York . [447]
A fines de la década de 1970, Dylan se convirtió al cristianismo. En noviembre de 1978, guiado por su amiga Mary Alice Artes, Dylan se puso en contacto con la Escuela de Discipulado Vineyard . [186] El pastor de viñedos Kenn Gulliksen ha recordado: "Larry Myers y Paul Emond fueron a la casa de Bob y le ministraron. Él respondió diciendo, 'Sí, de hecho quería a Cristo en su vida'. Y él oró ese día y recibió al Señor ". [448] [449] De enero a marzo de 1979, Dylan asistió a las clases de estudio bíblico de Vineyard en Reseda, California . [186] [450]
En 1984, Dylan se estaba distanciando de la etiqueta de " nacido de nuevo ". Le dijo a Kurt Loder de la revista Rolling Stone : "Nunca dije que nací de nuevo. Eso es solo un término de los medios. No creo que haya sido un agnóstico. Siempre he pensado que hay un poder superior, que este no es el mundo real y que hay un mundo por venir ". [451]
En 1997, le dijo a David Gates de Newsweek :
Aquí está lo mío y lo religioso. Esta es la pura verdad: encuentro la religiosidad y la filosofía en la música. No lo encuentro en ningún otro lado. Canciones como "Déjame descansar en una montaña pacífica" o " Vi la luz ", esa es mi religión. No me adhiero a rabinos, predicadores, evangelistas, todo eso. He aprendido más de las canciones de lo que he aprendido de cualquier entidad de este tipo. Las canciones son mi léxico. Creo en las canciones. [452]
Dylan ha apoyado la Jabad Lubavitch movimiento, [453] y ha participado de forma privada en los eventos religiosos judíos, incluyendo la barra Mitzvah de sus hijos y que asisten a Hadar Hatorah , un Jabad Lubavitch Yeshiva . En septiembre de 1989 y septiembre de 1991, apareció en el teletón de Chabad . [454]
Dylan ha continuado interpretando canciones de sus álbumes de gospel en concierto, ocasionalmente cubriendo canciones religiosas tradicionales. También ha hecho referencias pasajeras a su fe religiosa, como en una entrevista de 2004 con 60 Minutes , cuando le dijo a Ed Bradley que "la única persona a la que tienes que pensar dos veces antes de mentir es a ti mismo oa Dios". También explicó su constante agenda de giras como parte de un trato que hizo hace mucho tiempo con el "comandante en jefe, en esta tierra y en el mundo que no podemos ver". [31]
Reconocimientos
Dylan ha ganado muchos premios a lo largo de su carrera, incluido el Premio Nobel de Literatura 2016 , diez premios Grammy, [455] un Premio de la Academia y un Globo de Oro . Ha sido incluido en el Rock and Roll Hall of Fame , Nashville Songwriters Hall of Fame y Songwriters Hall of Fame . En mayo de 2000, Dylan recibió el premio Polar Music Prize del rey Carl XVI de Suecia . [456]
En junio de 2007, Dylan recibió el Premio Príncipe de Asturias en la categoría de Artes. [457] Dylan recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en mayo de 2012. [458] [459] En febrero de 2015, Dylan aceptó el premio MusiCares Person of the Year de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación , en reconocimiento a su labor filantrópica y artística. contribuciones a la sociedad. [460] En noviembre de 2013, Dylan recibió el galardón de Légion d'Honneur de manos de la ministra de educación francesa Aurélie Filippetti . [461]
Premio Nobel de Literatura
El comité del Premio Nobel anunció el 13 de octubre de 2016 que otorgaría a Dylan el Premio Nobel de Literatura "por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense". [7] [462] El New York Times informó: "El Sr. Dylan, de 75 años, es el primer músico en ganar el premio, y su selección del jueves es quizás la opción más radical en una historia que se remonta a 1901". [463] Dylan permaneció en silencio durante dos semanas después de recibir el premio, [464] [465] y luego le dijo a la periodista Edna Gundersen que recibir el premio era "increíble, increíble. ¿Quién sueña con algo así?" [466]
La Academia Sueca anunció en noviembre que Dylan no viajaría a Estocolmo para la Ceremonia del Premio Nobel debido a "compromisos preexistentes". [467] En el banquete del Nobel en Estocolmo el 10 de diciembre de 2016, el discurso de Dylan fue pronunciado por Azita Raji , embajadora de Estados Unidos en Suecia. Patti Smith aceptó el Nobel de Dylan e interpretó su canción "A Hard Rain's A-Gonna Fall" con acompañamiento orquestal. [468]
El 2 de abril de 2017, la secretaria de la Academia, Sara Danius, informó: "Hoy temprano, la Academia Sueca se reunió con Bob Dylan para una ceremonia privada [sin presencia de medios] en Estocolmo, durante la cual Dylan recibió su medalla de oro y su diploma. Doce miembros de la Academia Los espíritus estaban altos. Se bebió champán. Se dedicó bastante tiempo a observar de cerca la medalla de oro, en particular la hermosa espalda, una imagen de un joven sentado bajo un laurel que escucha a la Musa. de la Eneida de Virgilio , la inscripción dice: Inventas vitam iuvat excoluisse per artes , traducido libremente como 'Y los que mejoraron la vida en la tierra con su dominio recién descubierto' ". [469]
La Conferencia Nobel de Dylan se publicó en el sitio web del Premio Nobel el 5 de junio de 2017. [470] El New York Times señaló que, para cobrar los ocho millones de coronas suecas del premio (900.000 dólares estadounidenses), las reglas de la Academia Sueca estipulan el premio " debe dar una conferencia dentro de los seis meses posteriores a la ceremonia oficial, lo que habría hecho que la fecha límite del Sr. Dylan fuera el 10 de junio ". [471] El secretario de la Academia, Danius, comentó: "El discurso es extraordinario y, como era de esperar, elocuente. Ahora que se ha pronunciado la conferencia, la aventura de Dylan está llegando a su fin". [472] En su ensayo, Dylan escribe sobre el impacto que los tres libros importantes hechas en él: Herman Melville 's Moby Dick , Erich Maria Remarque @ s Sin novedad en el frente occidental y Homer 's Odyssey . Concluye: "Nuestras canciones están vivas en la tierra de los vivos. Pero las canciones son diferentes a la literatura. Están destinadas a ser cantadas, no leídas. Las palabras de las obras de Shakespeare están destinadas a ser interpretadas en el escenario. Al igual que las letras en las canciones están destinadas a ser cantadas, no leídas en una página. Y espero que algunos de ustedes tengan la oportunidad de escuchar estas letras de la manera en que fueron diseñadas para ser escuchadas: en un concierto o en un disco o como la gente esté escuchando las canciones en estos días. . Vuelvo una vez más a Homero, que dice, 'Canta en mí, oh Musa, y a través de mí cuenta la historia' ”. [473]
Legado
Dylan ha sido descrito como una de las figuras más influyentes del siglo XX, musical y culturalmente. Fue incluido en el Time 100: The Most Importante People of the Century , donde fue llamado "poeta maestro, crítico social cáustico e intrépido, espíritu rector de la generación contracultural". [474] En 2008, el jurado del Premio Pulitzer le otorgó una mención especial por "su profundo impacto en la música popular y la cultura estadounidense, marcado por composiciones líricas de extraordinario poder poético". [475] El presidente Barack Obama dijo de Dylan en 2012: "No hay un gigante más grande en la historia de la música estadounidense". [308] Durante 20 años, los académicos presionaron a la Academia Sueca para que diera a Dylan el Premio Nobel de Literatura. [476] [477] [478] [479] Recibió el premio en 2016, [463] convirtiendo a Dylan en el primer músico en recibir el Premio de Literatura. [463] Horace Engdahl , miembro del Comité Nobel, describió el lugar de Dylan en la historia literaria:
un cantante digno de un lugar al lado de los bardos griegos, al lado de Ovidio , al lado de los visionarios románticos, al lado de los reyes y reinas del blues, al lado de los maestros olvidados de las normas brillantes . [480]
Rolling Stone ha colocado a Dylan en el número uno en su lista de 2015 de los 100 mejores compositores de todos los tiempos , [481] y "Like A Rolling Stone" como la "Mejor canción de todos los tiempos" en su lista de 2011. [482] En 2008, se estimó que Dylan había vendido alrededor de 120 millones de álbumes en todo el mundo. [483]
Inicialmente modelando su estilo de escritura en las canciones de Woody Guthrie , [484] el blues de Robert Johnson , [485] y lo que llamó las "formas arquitectónicas" de las canciones de Hank Williams , [486] Dylan añadió técnicas líricas cada vez más sofisticadas al folk. música de principios de la década de 1960, infundiéndola "con el intelectualismo de la literatura y la poesía clásicas". [487] Paul Simon sugirió que las primeras composiciones de Dylan prácticamente se apoderaron del género folk: "Las primeras canciones [de Dylan] eran muy ricas ... con melodías fuertes. 'Blowin' in the Wind 'tiene una melodía realmente fuerte. a través del trasfondo folclórico que lo incorporó durante un tiempo. Definió el género durante un tiempo ". [488]
Cuando Dylan pasó de la música folk acústica y blues a un acompañamiento de rock, la mezcla se volvió más compleja. Para muchos críticos, su mayor logro fue la síntesis cultural ejemplificada por su trilogía de álbumes de mediados de la década de 1960: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde . En palabras de Mike Marqusee :
Entre finales de 1964 y mediados de 1966, Dylan creó una obra que sigue siendo única. Basándose en folk, blues, country, R&B, rock'n'roll, gospel, beat británico, simbolista , poesía modernista y beat, surrealismo y dadaísmo , jerga publicitaria y comentario social, la revista Fellini and Mad , forjó una obra artística coherente y original. voz y visión. La belleza de estos álbumes conserva el poder de sorprender y consolar. [489]
Las letras de Dylan comenzaron a recibir un escrutinio detallado de académicos y poetas ya en 1998, cuando la Universidad de Stanford patrocinó la primera conferencia académica internacional sobre Bob Dylan que se celebró en los Estados Unidos. [490] En 2004, Richard F. Thomas , profesor de Clásicos en la Universidad de Harvard , creó un seminario de primer año titulado "Dylan" "para poner al artista en el contexto no solo de la cultura popular del último medio siglo, sino también de la tradición de los poetas clásicos. como Virgilio y Homero ". [491]
El crítico literario Christopher Ricks publicó Visions of Sin de Dylan , un análisis de 500 páginas del trabajo de Dylan, [492] y ha dicho: "No habría escrito un libro sobre Dylan, para estar junto a mis libros sobre Milton y Keats , Tennyson y TS Eliot , si no creyera que Dylan es un genio y con el lenguaje ". [493] El ex poeta británico laureado Andrew Motion sugirió que sus letras deberían estudiarse en las escuelas. [494] El consenso crítico de que la escritura de canciones de Dylan fue su logro creativo sobresaliente fue articulado por Encyclopædia Britannica donde su entrada decía: "Aclamado como el Shakespeare de su generación, Dylan ... estableció el estándar para la escritura lírica". [495]
La voz de Dylan también recibió una atención crítica. Robert Shelton describió su estilo vocal temprano como "una voz oxidada que sugiere las antiguas interpretaciones de Guthrie, grabadas en grava como las de Dave Van Ronk". [496] David Bowie , en su tributo, " Song for Bob Dylan ", describió el canto de Dylan como "una voz como arena y pegamento". Su voz continuó desarrollándose a medida que comenzó a trabajar con bandas de apoyo de rock'n'roll; El crítico Michael Gray describió el sonido del trabajo vocal de Dylan en "Like a Rolling Stone" como "a la vez joven y burlonamente cínico". [497] A medida que la voz de Dylan envejecía durante la década de 1980, para algunos críticos, se volvió más expresiva. Christophe Lebold escribe en la revista Oral Tradition : "La voz rota más reciente de Dylan le permite presentar una visión del mundo en la superficie sonora de las canciones; esta voz nos lleva a través del paisaje de un mundo caído y roto. La anatomía de un mundo roto. en "Everything is Broken" (en el álbum Oh Mercy ) no es más que un ejemplo de cómo la preocupación temática por todas las cosas rotas se basa en una realidad sónica concreta ". [498]
Dylan se considera una influencia fundamental en muchos géneros musicales. Como dijo Edna Gundersen en USA Today : "El ADN musical de Dylan ha informado casi todos los giros del pop desde 1962". [499] El músico punk Joe Strummer elogió a Dylan por haber "sentado las bases para la letra, la melodía, la seriedad, la espiritualidad y la profundidad de la música rock". [500] Otros músicos importantes que reconocieron la importancia de Dylan incluyen a Johnny Cash , [501] Jerry García , [502] John Lennon , [503] Paul McCartney , [504] Pete Townshend , [505] Neil Young , [506] Bruce Springsteen , [5] David Bowie , [507] Bryan Ferry , [508] Nick Cave , [509] [510] Patti Smith , [511] Syd Barrett , [512] Joni Mitchell , [513] Tom Waits [514] y Leonard Cohen . [515] Dylan contribuyó significativamente al éxito inicial tanto de los Byrds como de la Band: los Byrds lograron el éxito en las listas con su versión de " Mr. Tambourine Man " y el álbum posterior , mientras que Band fueron la banda de acompañamiento de Dylan en su gira de 1966 , grabó The Basement Tapes con él en 1967 [516] y presentó tres canciones de Dylan inéditas en su álbum debut . [517]
Algunos críticos han disentido de la visión de Dylan como una figura visionaria de la música popular. En su libro Awopbopaloobop Alopbamboom , Nik Cohn objetó: "No puedo tomar la visión de Dylan como vidente, como mesías adolescente, como todo lo demás como lo han adorado. De la forma en que lo veo, es un talento menor con un gran don para auto-exageración ". [518] El crítico australiano Jack Marx le dio crédito a Dylan por haber cambiado la personalidad de la estrella de rock: "Lo que no se puede discutir es que Dylan inventó la postura arrogante y falsa cerebral que ha sido el estilo dominante en el rock desde entonces, con todos, desde Mick Jagger hasta Eminem se educó a sí mismo con el manual de Dylan ". [519]
Los compañeros músicos también han presentado puntos de vista diferentes. Joni Mitchell describió a Dylan como un "plagiario" y su voz como "falsa" en una entrevista de 2010 en Los Angeles Times . [520] [521] En una entrevista de 2013, Mitchell, quien anteriormente había estado de gira con Dylan y había versionado sus canciones, dijo que sus comentarios sobre Dylan habían sido sacados de contexto. [522] Sin embargo, todavía cuestionaba la autenticidad y la capacidad musical de Dylan. Los comentarios originales de Mitchell llevaron a discusiones sobre el uso de Dylan del material de otras personas, tanto apoyándolo como criticando. [523] Hablando con Mikal Gilmore en Rolling Stone en 2012, Dylan respondió a la acusación de plagio, incluido su uso de los versos de Henry Timrod en su álbum Modern Times , [269] diciendo que era "parte de la tradición". [524] [a 7]
Si se consideraba que el trabajo de Dylan en la década de 1960 aportaba ambición intelectual a la música popular, [489] los críticos del siglo XXI lo describieron como una figura que había expandido enormemente la cultura popular de la que surgió inicialmente. Tras el lanzamiento de la película biográfica de Dylan de Todd Haynes I'm Not There , J. Hoberman escribió en su reseña de Village Voice de 2007 :
Es posible que Elvis nunca hubiera nacido, pero alguien más seguramente habría traído al mundo el rock 'n' roll. Esa lógica no explica a Bob Dylan. Ninguna ley de hierro de la historia exigía que un aspirante a Elvis de Hibbing, Minnesota, se desviara a través del resurgimiento popular de Greenwich Village para convertirse en el primer y más grande bardo beatnik del rock 'n' roll del mundo y luego, habiendo alcanzado la fama y la adoración más allá de lo razonable, desaparecer en una tradición popular de su propia creación. [525]
Archivos y honores
El archivo de Dylan, que incluye cuadernos, borradores de canciones, contratos comerciales, grabaciones y tomas de películas, se encuentra en el Centro Helmerich de Investigación Estadounidense del Museo Gilcrease en Tulsa, Oklahoma , que también alberga los artículos de Woody Guthrie. [346] [526] En 2017, la Fundación de la Familia George Kaiser anunció un concurso de diseño para un importante Centro Bob Dylan en el Distrito de las Artes de Tulsa. [527] [528] El Centro Bob Dylan está programado para abrir en mayo de 2022. [529] [530]
En 2005, 7th Avenue East en Hibbing, Minnesota, la calle en la que vivió Dylan desde los 6 hasta los 18 años, recibió el nombre honorífico de Bob Dylan Drive. [531] [532] [533] En la ciudad de Hibbing, un paseo de la fama -estilo "estrella" está incrustado en una acera con las palabras Bob Dylan , así como una Z cursiva para el apodo de Dylan Zimmy en la juventud. [534] En 2006 se inauguró una vía cultural, Bob Dylan Way, en Duluth, Minnesota, la ciudad donde nació Dylan. El sendero de 1.8 millas une "áreas culturales e históricamente significativas del centro de la ciudad para los turistas". [535] [536]
En 2015, un mural Dylan de 160 pies de ancho realizado por el artista callejero brasileño Eduardo Kobra fue presentado en el centro de Minneapolis. [537]
Notas
- ↑ Según el biógrafo de Dylan, Robert Shelton , el cantante le confió por primera vez su cambio de nombre a su novia de la escuela secundaria, Echo Helstrom, en 1958, diciéndole que había encontrado un "gran nombre, Bob Dillon". Shelton supone que Dillon tenía dos fuentes: el mariscal Matt Dillon era el héroe del oeste de televisión Gunsmoke ; Dillon también era el nombre de una de las principales familias de Hibbing. Mientras Shelton escribía la biografía de Dylan en la década de 1960, Dylan le dijo: "Enderece en tu libro que no tomé mi nombre de Dylan Thomas. La poesía de Dylan Thomas es para personas que no están realmente satisfechas en su cama, para personas que cavar el romance masculino ". En la Universidad de Minnesota, el cantante les dijo a algunos amigos que Dillon era el apellido de soltera de su madre, lo cual no era cierto. Más tarde dijo a los periodistas que tenía un tío llamado Dillon. Shelton agregó que solo cuando llegó a Nueva York en 1961, el cantante comenzó a deletrear su nombre "Dylan", momento en el que conocía la vida y obra de Dylan Thomas. Shelton (2011), págs. 44–45.
- ↑ En una entrevista de mayo de 1963 con Studs Terkel , Dylan amplió el significado de la canción, diciendo que "las bolitas de veneno que inundan las aguas" se refiere a "las mentiras que le dicen a la gente en sus radios y periódicos". Cott (2006), pág. 8.
- ↑ El título "Portavoz de una generación" fue visto por Dylan con disgusto en años posteriores. Llegó a sentir que era una etiqueta que los medios de comunicación le habían puesto, y en su autobiografía, Crónicas , Dylan escribió: "La prensa nunca cesaba. De vez en cuando tenía que levantarme y ofrecerme para una entrevista para que ellos No golpearía la puerta. Más tarde, un artículo saldría a la calle con el titular "Portavoz niega que sea portavoz". Me sentí como un trozo de carne que alguien le había arrojado a los perros ". Dylan (2004), pág.119
- ↑ En una entrevista con Seth Goddard for Life (5 de julio de 2001), Ginsberg dijo que la técnica de Dylan se había inspirado en Jack Kerouac : "(Dylan) me sacóde la mano Mexico City Blues y comenzó a leerlo y le dije: '¿Qué sabes? ¿sobre eso?' Dijo: "Alguien me lo entregó en el 59 en St. Paul y me dejó alucinado". Entonces dije '¿Por qué?' Dijo: "Fue la primera poesía que me habló en mi propio idioma". Así que esas cadenas de imágenes destellantes que obtienes en Dylan, como 'la reina gitana de dos ruedas Madonna negra en motocicleta y su amante fantasma tachonado de plata', están influenciadas por las cadenas de imágenes destellantes y escritura espontánea de Kerouac, y eso se extiende a la personas". Michael Schumacher (14 de marzo de 2017). Primer pensamiento: conversaciones con Allen Ginsberg . Prensa de la Universidad de Minnesota. págs. 322–. ISBN 978-1-4529-4995-6.
- ↑ Grabado posteriormente por Jimi Hendrix , cuya versión Dylan reconoció como definitiva.
- ↑ Según Shelton, Dylan nombró a la gira Rolling Thunder y luego "pareció complacido cuando alguien le dijo a los nativos americanos , hacer truenos significa decir la verdad". Un curandero cherokee llamado Rolling Thunder apareció en el escenario en Providence, RI, "acariciando una pluma al compás de la música". Shelton (2011), pág. 310.
- ^ Dylan le dijo a Gilmore: "En lo que respecta a Henry Timrod, ¿has oído hablar de él? ¿Quién lo ha estado leyendo últimamente? ¿Y quién lo ha puesto en primer plano? ... Y si crees que es tan fácil citarlo y puede ayudar en su trabajo, hágalo usted mismo y vea hasta dónde puede llegar. Los cobardes y los coños se quejan de esas cosas. Es una cosa vieja, es parte de la tradición ".
Referencias
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