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Robert Calvin Bland (nacido como Robert Calvin Brooks ; 27 de enero de 1930 - 23 de junio de 2013), conocido profesionalmente como Bobby "Blue" Bland , fue un cantante de blues estadounidense.

Bland desarrolló un sonido que mezclaba gospel con blues y R&B . [1] Fue descrito como "uno de los grandes narradores de blues y música soul ... [que] creó arias tempestuosas de amor, traición y resignación, frente a orquestaciones dramáticas y turbulentas, y dejó al oyente agotado pero asombrado". [2] A veces se le conocía como el "León de los azules" y como el "Sinatra de los azules". [3] Su música también fue influenciada por Nat King Cole . [4]

Bland fue incluido en el Salón de la Fama del Blues en 1981, el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992 y el Salón de la Fama de la Música de Memphis en 2012. [5] Recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1997. [6] The Rock and roll Hall de la Fama, lo describió como "el segundo lugar en la estatura sólo para BB king como un producto de Memphis 's Beale Street escena del blues". [3]

Vida y carrera [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Bland nació como Robert Calvin Brooks en la pequeña ciudad de Barretville, Tennessee . [1] [7] [8] Su padre, IJ Brooks, abandonó a la familia poco después del nacimiento de Robert. Robert más tarde adquirió el nombre de "Bland" de su padrastro, Leroy Bridgeforth, quien también se llamaba Leroy Bland. [8] Robert abandonó la escuela en tercer grado para trabajar en los campos de algodón y nunca se graduó de la escuela. [9]

Con su madre, Bland se mudó a Memphis en 1947, donde comenzó a cantar con grupos de gospel locales , incluidos los Miniatures. Ansioso por expandir sus intereses, comenzó a frecuentar la famosa Beale Street de la ciudad , donde se asoció con un círculo de aspirantes a músicos, incluidos BB King , Rosco Gordon , Junior Parker y Johnny Ace , quienes colectivamente eran conocidos como los Beale Streeters . [1] [2] [10]

Carrera temprana [ editar ]

En 1951, el cazatalentos Ike Turner grabó Bland para Modern Records en la casa de Tuff Green en Memphis. [11] [12] Debido a que Bland era analfabeto , primero grabaron la única canción que conocía, " They Call It Stormy Monday ". [13] [11] Si bien la grabación nunca se lanzó, Bland grabó más tarde la canción en 1961, que se convirtió en uno de sus sencillos de éxito. [14] Turner respaldó a Bland al piano en sus dos primeros discos, que fueron lanzados bajo el nombre de Robert Bland. [14] [15] Entre 1951 y 1952, Bland grabó sencillos sin éxito comercial para Modern y Sun Records.(que autorizó sus grabaciones a Chess Records ). [5] Sin embargo, estos registros llamaron la atención de Duke Records . [12] [16] Las grabaciones de Bland de principios de la década de 1950 lo muestran luchando por la individualidad, pero su progreso se detuvo durante dos años mientras sirvió en el ejército de los Estados Unidos , tiempo durante el cual actuó en una banda con el cantante Eddie Fisher . [17]

Cuando Bland regresó a Memphis en 1954, varios de sus antiguos socios, incluido Johnny Ace, disfrutaban de un éxito considerable. Se unió a la revista Ace y regresó a Duke Records, que en ese momento estaba dirigida por el empresario de Houston Don Robey . Según su biógrafo Charles Farley, "Robey le entregó a Bobby un nuevo contrato, que Bobby no pudo leer, y ayudó a Bobby a firmar su nombre". El contrato le dio a Bland solo medio centavo por registro vendido, en lugar del estándar de la industria de 2 centavos. [dieciséis]

Bland lanzó su primer sencillo para Duke en 1955. [10] En 1956 comenzó a hacer giras en el Chitlin 'Circuit con Junior Parker en una revista llamada Blues Consolidated, inicialmente doblando como ayuda de cámara y conductor de Parker. [18] Comenzó a grabar para Duke con el líder de la banda Bill Harvey y el arreglista Joe Scott, afirmando su característico estilo vocal y, con Harvey y Scott, comenzando a crear los sencillos melódicos de blues de grandes bandas por los que se hizo famoso, a menudo acompañado de el guitarrista Wayne Bennett . [16] A diferencia de muchos músicos de blues, Bland no tocaba ningún instrumento. [3]

Éxito comercial [ editar ]

El primer éxito de Bland en las listas se produjo en 1957 con " Farther Up the Road ", que alcanzó el número 1 en la lista de R&B y el número 43 en el Billboard Hot 100 . Fue seguido por una serie de éxitos en la lista de R&B, incluido "Little Boy Blue" (1958). [19] También grabó un álbum con Parker, Blues Consolidated , en 1958. [2] El arte de Bland se escuchó con mayor claridad en una serie de lanzamientos de principios de la década de 1960, incluidos "Cry Cry Cry", " I Pity the Fool " (número 1 en la lista de R&B en 1961) y " Turn On Your Love Light", que se convirtió en un estándar muy cubierto por muchas bandas. A pesar de los créditos en sentido contrario, a menudo afirmados por Robey, muchas de estas obras clásicas fueron escritas por Joe Scott. [1] Bland también grabó una versión exitosa de T-Bone Walker ' s " Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad) ", que recibió erróneamente el título de una canción diferente, " Stormy Monday Blues ". [2]

Su último récord en alcanzar el número 1 en la lista de R&B fue " Así es el amor es ", en 1963, [19] pero continuó produciendo una serie constante de entradas en las listas de R&B hasta mediados de la década de 1960. Apenas entró en el mercado principal; su canción más alta en la lista de éxitos, "Ain't Nothing You Can Do", alcanzó el puesto 20 en 1964, en la misma semana en la que los Beatles ocuparon los cinco primeros lugares. Los discos de Bland se venden principalmente en el mercado de R&B en lugar de lograr un éxito cruzado . Tuvo 23 éxitos Top Ten en la lista de R&B de Billboard. En el libro Top R & B / Hip-Hop Singles: 1942–1995 , de Joel Whitburn ,Bland ocupó el puesto número 13 de los mejores artistas de todos los tiempos.[19]

Carrera posterior [ editar ]

Soso, 1974

Las presiones financieras obligaron al cantante a cortar su banda de gira y en 1968 el grupo se disolvió. Sufría de depresión y se volvió cada vez más dependiente del alcohol, [1] pero dejó de beber en 1971. Su compañía discográfica, Duke Records, fue vendida al grupo más grande de ABC Records . Esto resultó en varios álbumes de blues y soul contemporáneos exitosos y aclamados por la crítica, incluidos His California Album y Dreamer , arreglados por Michael Omartian y producidos por Steve Barri, miembro del personal de ABC . Los álbumes, incluido el "seguimiento" posterior de 1977, Reflections in Blue, se grabaron en Los Ángeles y contó con muchos de los mejores músicos de sesión de la ciudad en ese momento.

El primer sencillo lanzado de His California Album , "This Time I'm Gone for Good", llevó a Bland de nuevo al Top 50 del pop por primera vez desde 1964 y llegó al top 10 de R&B a finales de 1973. El tema de apertura de Dreamer , " Ain't No Love in the Heart of the City ", fue un fuerte éxito de R&B. Una versión fue lanzada en 1978 por la banda de hard rock Whitesnake , con el cantante David Coverdale . Mucho más tarde fue sampleado por Kanye West en el álbum de hip-hop de Jay-Z The Blueprint (2001). La canción también aparece en la banda sonora del drama criminal The Lincoln Lawyer (2011),protagonizada por Matthew McConaughey. [20] La continuación, "I wouldn't treat a dog" fue su mayor éxito de R&B durante algunos años, subiendo al número 3 a fines de 1974, pero como de costumbre, su fuerza nunca fue la lista de éxitos (en la que 88). Los intentos posteriores de agregar un sabor disco fueron en su mayoría infructuosos. Un regreso a sus raíces en 1980 para un álbum tributo a su mentor Joe Scott, producido por los veteranos de la música Monk Higgins y Al Bell , resultó en el álbum Sweet Vibrations , pero no se vendió bien fuera de su base tradicional de " circuito chitlin ".

En 1985, Bland firmó un contrato con Malaco Records , especialistas en música tradicional negra sureña, para lo cual realizó una serie de álbumes mientras continuaba de gira y aparecía en conciertos con BB King . Los dos habían colaborado en dos álbumes en la década de 1970. A pesar de la mala salud ocasional relacionada con la edad, Bland continuó grabando nuevos álbumes para Malaco y realizando giras ocasionales solo, con el guitarrista y productor Angelo Earl y también con B. B. King, y actuó en festivales de blues y soul en todo el mundo. En 1985, el álbum Members Onlyon Malaco alcanzó el número 45 en la lista de álbumes de R&B de Billboard, y la canción principal alcanzó el número 54 para sencillos de R&B. Fue su último sencillo en las listas de éxitos y se convirtió en la canción insignia de Bland durante el resto de su carrera. Bland fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992. El Salón de la Fama del Rock and Roll lo describió como "segundo en estatura sólo después de B. B. King como un producto de la escena del blues de Beale Street en Memphis". [3]

Colaboraciones y homenajes [ editar ]

El cantautor irlandés Van Morrison fue uno de los primeros seguidores de Bland, y realizó una versión de "Turn On Your Love Light" mientras estaba con la banda Them (más tarde hizo una versión de "Ain't Nothing You Can't Do" en su álbum en vivo de 1974 It's Too Late to Stop Now ), y Bland era un cantante invitado ocasional en los conciertos de Morrison. También incluyó una versión inédita de un dueto de marzo de 2000 de Morrison y Bland cantando " Tupelo Honey " en su álbum recopilatorio de 2007, The Best of Van Morrison Volume 3 .

En 2008, el cantante británico y vocalista principal de Simply Red , Mick Hucknall , lanzó el álbum Tribute to Bobby , que contiene canciones asociadas con Bland. El álbum alcanzó el puesto 18 en la lista de álbumes del Reino Unido . [21] [22]

Pérdida material [ editar ]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Bobby Bland entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [23]

Muerte [ editar ]

Bland continuó actuando hasta poco antes de su muerte. Murió el 23 de junio de 2013 en su casa en Germantown, Tennessee , un suburbio de Memphis , después de lo que sus familiares describieron como "una enfermedad continua". Tenía 83 años. [8] [24] [25] [26] Está enterrado en el cementerio Memorial Park en Memphis. [27] Le sobreviven su esposa, Willie Martin Bland, y su hijo Rodd, que también es músico. [2] Después de su muerte, su hijo Rodd dijo a los medios de comunicación que Bland le había dicho recientemente que el músico de blues James Cotton era el medio hermano de Bland. [8]

Reconocimientos [ editar ]

Bland fue nominado a siete premios Grammy a lo largo de su carrera. [28]

Recibió los siguientes honores:

  • Salón de la Fama del Blues - 1981
  • Premio Pionero de Rhythm and Blues - 1992
  • Salón de la Fama del Rock and Roll - incluido en 1992 [29]
  • Premio Grammy a la Trayectoria - 1997 [28]
  • Salón de la fama de los Grammy - "Enciende tu luz de amor" (1999) [30]
  • Salón de la fama de la música de Memphis - incluido en 2012 [5]

Discografía [ editar ]

Álbumes de estudio [ editar ]

  • Dos pasos desde el blues , 1961 (Duke Records), 2002 (MCA)
  • ¡Aquí está el hombre! , 1962 (Duke Records)
  • Llámame / Así es el amor , 1963 (Duke Records)
  • No hay nada que puedas hacer , 1964 (Duke Records)
  • El alma del hombre , 1966 (Duke Records)
  • Toque de blues , 1967 (Duke Records)
  • Spotlighting the Man , 1969 (Duke Records)
  • Su álbum de California , 1973 (Dunhill Records)
  • Soñador , 1974 (Dunhill Records)
  • Get On Down , 1975 (ABC Records)
  • Reflejos en azul , 1977 (ABC Records)
  • Come Fly with Me , 1978 (ABC Records)
  • Me siento bien, me siento bien , 1979 ( MCA Records )
  • Sweet Vibrations , 1980 (MCA 27076), homenaje a Joe Scott
  • Pruébame, soy real , 1981 (MCA 5233)
  • Aquí vamos de nuevo , 1982 (MCA 5297)
  • Dígale al señor Bland , 1983 (MCA 5425)
  • Me tienes amándote , 1984 (MCA 52436)
  • Solo miembros , 1985 ( Malaco Records )
  • Después de todo , 1986 (Malaco Records)
  • Blues You Can Use , 1987 (Malaco Records)
  • Midnight Run , 1989 (Malaco Records)
  • Retrato de los azules , 1991 (Malaco Records)
  • Años de lágrimas , 1993 (Malaco Records)
  • Sad Street , 1995 (Malaco Records)
  • Memphis Monday Morning , 1998 (Malaco Records)
  • Blues at Midnight , 2003 (Malaco Records)

Álbumes en vivo [ editar ]

  • Juntos por primera vez , con B. B. King, 1974 (ABC)
  • Bobby Bland y BB King juntos de nuevo ... en vivo , 1976 (ABC)
  • Live on Beale Street , 1998 (Malaco Records)

Álbum colaborativo [ editar ]

  • Blues Consolidated  - 1958 (Duke Records) (con Junior Parker )

Compilaciones [ editar ]

  • Lo mejor de Bobby Bland , 1967 (Duke Records)
  • Lo mejor de Bobby Bland , vol. 2, 1968 (Duke Records)
  • Blues de primera clase , 1987 (Malaco Records)
  • La antología , 2001 (MCA)
  • Me compadezco del tonto: The Duke Recordings , vol. 1 de enero de 1992 (MCA)
  • Enciende la luz de tu amor: The Duke Recordings , vol. 2 de febrero de 1994 (MCA)
  • ¡Eso lo hizo !: The Duke Recordings , vol. 3 de enero de 1996 (MCA)
  • Grandes éxitos, vol. 1: The Duke Recordings , 1998 (MCA, Duke / Peacock)
  • Grandes éxitos, vol. 2: The ABC – Dunhill / MCA Recordings, 1998 (MCA)
  • Inigualable: Lo mejor de Bobby Bland , 2011 (Malaco)
  • Ángel en angustia: El alma profunda, profunda de Bobby Blue Bland , 2013 (yemas de los dedos)

Solteros [ editar ]

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c d e "Bobby 'Blue' Bland" . Livinblues.com. Archivado desde el original el 24 de agosto de 2007 . Consultado el 9 de agosto de 2007 .
  2. ↑ a b c d e Russell, Tony (24 de junio de 2013). "Obituario insulso de Bobby 'Blue'" . The Guardian . Consultado el 26 de junio de 2013.
  3. ^ a b c d "Bobby Bland" . BBC News . 2013-06-24 . Consultado el 25 de junio de 2013 .
  4. ^ "Bobby 'Blue' Bland, conocido por 'Más adelante en el camino' y 'Enciende tu luz de amor', muere" . Washingtonpost.com . 2013-06-24. Archivado desde el original el 24 de junio de 2013 . Consultado el 24 de junio de 2013 .
  5. ^ a b c "Bobby" Blue "Soso | Salón de la fama de la música de Memphis" . memphismusichalloffame.com .
  6. ^ "Bobby Bland: biografía" . AllAboutJazz.com. Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2007 . Consultado el 9 de agosto de 2007 .
  7. ^ Comisión histórica de Tennessee, marcador histórico dedicado 24/01/2015, Barretville, Tennessee.
  8. ↑ a b c d Friskics-Warren, Bill (24 de junio de 2013). "Bobby (Blue) Bland, Soul and Blues Balladeer, muere a los 83" . New York Times .
  9. ^ "Bobby 'Blue' Bland muere: cantante de Rhythm-and-blues tenía 83" . Noticias diarias de Bangor . Consultado el 26 de febrero de 2018 .
  10. ^ a b Biografía en BobbyBlueBland.com Archivado el 21 de octubre de 2016 en Wayback Machine . Consultado el 26 de junio de 2013.
  11. ^ a b Turner, Ike; Cawthorne, Nigel (1999). Recuperando mi nombre: las confesiones de Ike Turner . El Archivo de Música Contemporánea. Virgen. pag. 51.
  12. ↑ a b Cotten, Lee (1995). La edad de oro del rock 'n roll estadounidense: 1952-1956 . ISBN de Popular Culture Inc. 9781560750390.
  13. ^ Selvin, Joe (14 de septiembre de 1997). "POP QUIZ - Preguntas y respuestas con Ike Turner" . SFGATE . Consultado el 28 de mayo de 2020 .
  14. ↑ a b Farley, Charles (2011). Alma del hombre: Bobby "Blue" Bland . Jackson, Misisipi: University Press of Mississippi. págs. 38, 111-115. ISBN 9781604739206. OCLC  708067743 .
  15. ^ McArdle, Terence (25 de junio de 2013). "Muere Bobby 'Blue' Bland: el cantante de Rhythm-and-Blues tenía 83 años" . The Washington Post .
  16. ^ a b c "Bobby Bland" . El telégrafo . 24 de junio de 2013.. Consultado el 26 de junio de 2013
  17. ^ "Bobby Blue Bland: entrevista de noviembre de 1973" . SoulMusic.com. Archivado desde el original el 2 de julio de 2013 . Consultado el 28 de junio de 2013 .
  18. ^ "Bobby Blue Bland" . Impresiones conmovedoras de Pbase.com . Consultado el 9 de agosto de 2007 .
  19. ↑ a b c d Whitburn, Joel (1996). Principales singles de R & B / Hip-Hop: 1942–1995 . Investigación de registros. págs. 34–35.
  20. ^ " El abogado de Lincoln (banda sonora)" . blogs.indiewire.com. Archivado desde el original el 7 de abril de 2011 . Consultado el 24 de marzo de 2011 .
  21. ^ "Tributo de Mick Hucknall a la revisión de Bobby" . BBC . Consultado el 24 de junio de 2013 .
  22. ^ "Gráficos oficiales del Reino Unido - simplemente rojo" . www.officialcharts.com . Consultado el 24 de junio de 2013 .
  23. ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de la UMG" . The New York Times . Consultado el 28 de junio de 2019 .
  24. ^ Marshall, Matt (23 de junio de 2013). "ROMPIENDO: Bobby" Blue "Bland Fallece" . Revista American Blues Scene . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2013 . Consultado el 25 de junio de 2013 .
  25. ^ Adrian Sainz, The Associated Press (15 de enero de 1992). "Bobby 'Blue' Bland, conocido por 'Further On Up the Road' y 'Turn on Your Love Light', muere" . Windsorstar.com. Archivado desde el original el 24 de junio de 2013 . Consultado el 24 de junio de 2013 .
  26. ^ "La leyenda del blues Bobby" Blue "Bland dies" . WREG-TV . Consultado el 24 de junio de 2013 .
  27. ^ Wilson, Scott (2016). Lugares de descanso: los lugares de enterramiento de más de 14.000 personas famosas (3 ed.). Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. pag. 68. ISBN 9780786479924.
  28. ^ a b "Bobby" Azul "Soso" . Premios Grammy de la Academia de Grabación .
  29. ^ "Bobby" Azul "Soso" . Salón de la Fama del Rock & Roll .
  30. ^ "Salón de la fama de los Grammy" . Premio Grammy de la Academia de Grabación .
  31. ^ Whitburn, Joel (2003). Top Pop Singles 1955-2002 (1ª ed.). Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research Inc. págs.  62–63 . ISBN 0-89820-155-1.
  32. ^ Billboard no publicó una lista de R&B durante este período.

Enlaces externos [ editar ]

  • Bobby Bland en IMDb
  • "Bobby Bland" . Salón de la Fama del Rock and Roll .
  • Discografía de Bobby Bland
  • Bobby Bland de Wenig-Lamonica Associates
  • Bobby Blue Bland en AuthenticBlues.com