Robert Henry Timmons (19 de diciembre de 1935 - 1 de marzo de 1974) fue un pianista y compositor de jazz estadounidense. Fue acompañante de los Jazz Messengers de Art Blakey durante dos períodos (julio de 1958 a septiembre de 1959; febrero de 1960 a junio de 1961), entre los que formó parte de la banda de Cannonball Adderley . Varias de las composiciones de Timmons escritas cuando formaba parte de estas bandas, incluidas " Moanin ' ", " Dat Dere " y "This Here", gozaron de éxito comercial y atrajeron más atención. A principios y mediados de la década de 1960, dirigió una serie de tríos de piano que realizaron giras y grabaron extensamente.
Bobby Timmons | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Robert Henry Timmons |
Nació | Filadelfia, Pensilvania , EE. UU. | 19 de diciembre de 1935
Fallecido | 1 de marzo de 1974 Nueva York , Nueva York , EE. UU. | (38 años)
Géneros | Jazz |
Ocupación (es) | Músico, compositor |
Instrumentos | Piano, vibráfono |
Años activos | Década de 1950 a 1970 |
Etiquetas | Riverside , prestigio , hito |
Actos asociados | Adderley bala de cañón , Art Blakey |
Timmons estuvo fuertemente asociado con el estilo de soul jazz que ayudó a iniciar. Este vínculo con la escritura y el juego aparentemente simples, junto con la adicción a las drogas y al alcohol, llevó a un declive en su carrera. Timmons murió a los 38 años de cirrosis . Varios críticos han comentado que su contribución al jazz sigue estando infravalorada. [a]
Vida temprana
Timmons nació en Filadelfia , Pensilvania , hijo de un ministro. [1] Tenía una hermana, Eleanor. [2] Tanto sus padres como varios tíos y tías tocaban el piano. [3] Desde temprana edad, Timmons estudió música con un tío, Robert Habershaw, quien también enseñó a McCoy Tyner . [3] [4] Timmons tocó por primera vez en la iglesia donde su abuelo era ministro; [5] esto influyó en su interpretación posterior del jazz. [1] Creció en la misma área que otros futuros músicos, incluidos los hermanos Heath ( Jimmy , Percy y Tootie ) y Lee Morgan . [5] Las primeras actuaciones profesionales de Timmons fueron en su área local, [6] a menudo como un trío que incluía a Tootie Heath en la batería. [2] Después de graduarse de la escuela secundaria, Timmons recibió una beca para estudiar en la Academia Musical de Filadelfia . [3]
1954 a la primavera de 1961
Timmons se mudó a Nueva York en 1954. [1] Tocó con Kenny Dorham en 1956, [6] haciendo su debut discográfico con el trompetista en un set en vivo en mayo de ese año. Continuó tocando y grabando con Chet Baker en 1956–57 (el bajista Scott LaFaro fue parte de esta banda durante un tiempo [7] ), Sonny Stitt en 1957 y Maynard Ferguson en 1957–58. [1] [6] También grabó como acompañante con los cuernos Curtis Fuller , [8] Hank Mobley , [9] y Morgan. [10] todo para Blue Note Records en 1957.
Timmons se hizo más conocido como miembro de la banda de Art Blakey , The Jazz Messengers, de la que formó parte por primera vez desde julio de 1958 hasta septiembre de 1959, incluso para una gira por Europa. [1] Fue reclutado para los Messengers por el saxofonista Benny Golson , quien dijo que "era inventivo, [...] podía tocar bebop y podía tocar funky, podía tocar muchas cosas, y pensé que era el elemento que Art necesitaba. No había tenido a nadie como Bobby, que pudiera ir aquí o allá, en lugar de caminar en un solo pasillo ". [5] A finales de 1958, Timmons compartía el apartamento de su compañero de banda Morgan en East Sixth Street y la pareja se había comprado un piano, lo que le permitió a Timmons practicar ya Morgan trabajar en la composición. [11] : 88 Desde el momento en que se unió a Blakey, Timmons, junto con algunos de sus compañeros de banda, era un consumidor de heroína. [11] : 90 Después de dejar Blakey, Timmons se unió a la banda de Cannonball Adderley , en octubre de 1959. [1]
Timmons también fue conocido como compositor durante este período: The Encyclopedia of Jazz afirma que sus composiciones " Moanin ' " (del álbum de 1958 del mismo título ), "This Here" y " Dat Dere " "ayudaron a generar el evangelio. teñido del estilo ' soul jazz ' de finales de los 50 y principios de los 60 ". [6] : 646 El primero fue escrito cuando Timmons estuvo por primera vez con Blakey; los demás estaban compuestos cuando estaba con Adderley. [12] "This Here" (a veces "Dis Here") fue un éxito comercial sorpresa para Adderley: grabado en concierto en 1959, fue lanzado como parte del álbum The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco mientras la banda todavía estaba de gira. y sólo descubrieron su popularidad cuando regresaron a Nueva York y encontraron multitudes fuera de Village Gate , donde debían tocar. [13]
Se informó que Timmons no estaba satisfecho con el dinero que había recibido de "This Here", y fue tentado en febrero de 1960 a dejar Adderley y regresar a la banda de Blakey por la oferta de más paga. [1] [13] Timmons apareció en otros álbumes conocidos con el baterista, incluyendo A Night in Tunisia , The Freedom Rider y The Witch Doctor . [5] Su propio debut discográfico como líder único fue This Here Is Bobby Timmons en 1960, que contenía sus primeras versiones de sus composiciones más conocidas. [14] En el mismo año, tocó en grabaciones dirigidas por Nat Adderley , [15] : 13 Arnett Cobb , [15] : 307 y Johnny Griffin , [15] : 670 entre otros; en la primera de ellas, Work Song , Timmons no apareció en todas las pistas, porque había estado bebiendo mucho. [dieciséis]
Verano de 1961 a 1974
Timmons dejó a Blakey por segunda vez en junio de 1961, [1] animado por el éxito de sus composiciones, incluidas las jukebox de "Dat Dere", que Oscar Brown había grabado después de agregarle letras. [5] Timmons luego formó sus propias bandas, inicialmente con Ron Carter en el bajo y Tootie Heath en la batería. [17] Hicieron giras por los Estados Unidos, incluida la costa oeste, pero tocaron más en Nueva York y sus alrededores. [2] En las etapas iniciales de este trío, a Timmons le gustaron los sonidos grupales de los tríos liderados por Red Garland y Ahmad Jamal . [18] Según Tootie Heath, Timmons estaba en la cima de su fama en ese momento, pero era adicto a la heroína y usaba mucho del dinero que le pagaban a la banda para mantener su hábito. [19]
En 1963, la interpretación de Timmons, con Lewis Powers en el bajo y Ron McCurdy en la batería, fue descrita por un crítico del Washington Post como "flexible y aventurero [...] Pasar por alto todo es un brillo innegable de música religiosa y espiritual". [20] En 1965, el mismo crítico comentó que Timmons estaba empleando músicos que tenían una habilidad mucho menor: "Timmons carece de cierta pasión, pero me pregunto si esto no es culpa de sus secuaces". [21] Timmons comenzó a tocar vibraciones a mediados de la década de 1960. [22] Ocasionalmente tocaba el órgano, pero sólo grabó una pista en ese instrumento: una versión de 1964 de "Moanin '" en From the Bottom . [12] Las grabaciones como líder continuaron, generalmente como parte de un trío o cuarteto, pero, después de unirse a Milestone Records alrededor de 1967, [23] el álbum de Timmons Got to Get It! lo presentó como parte de un nonet, interpretando arreglos de Tom McIntosh . [12]
La carrera de Timmons declinó rápidamente en la década de 1960, en parte debido al abuso de drogas [24] y al alcoholismo, y en parte como resultado de haber sido encasillado como compositor e intérprete de piezas musicales aparentemente simples. [1] En 1968 hizo su segunda y última grabación para Milestone, Do You Know the Way? [12] Al año siguiente, tocó en un cuarteto liderado por Sonny Red , [25] con Dexter Gordon en uno de los regresos temporales del saxofonista a Estados Unidos desde Europa, [26] [27] y en un trío con el vocalista Etta. Jones . [28] Timmons continuó tocando a principios de la década de 1970, principalmente en grupos pequeños o en combinación con otros pianistas, y principalmente en el área de Nueva York. [29] [30] [31] [32]
Según el saxofonista Jimmy Heath , Timmons se unió a la big band de Clark Terry para una gira por Europa en 1974. [33] No se encontraba bien y bebió en el avión a Suecia, y se cayó mientras bebía en el bar antes del primer concierto de la banda, en Malmö . [33] Susceptible a la coagulación de la sangre, fue trasladado de regreso a los EE. UU. [33] El 1 de marzo de 1974, murió de cirrosis , a la edad de 38 años, en el Hospital St Vincent de Nueva York. [6] [34] Había estado en el hospital durante un mes. [22] Fue enterrado en Filadelfia, [35] y le sobrevivieron su esposa, Estelle, y su hijo, también Bobby. [34]
Estilo de juego e influencia
Timmons era conocido por usar acordes en bloque , "un estilo en el que la mano derecha crea la melodía y la mano izquierda se mueve con el ritmo de la mano derecha, pero no cambia la voz excepto para adaptarse a los cambios de acordes". [36] El uso que hizo de ellos fue más agresivo y menos melódico que el de Red Garland. [36] The Penguin Guide to Jazz sugirió que "el estilo característico de Timmons era un funk gospel, tal vez más en pura energía que en sofisticación armónica". [15] : 1574 En opinión de Scott Yanow , estilísticamente, "de alguna manera, Bobby Timmons nunca creció más allá de donde estaba en 1960". [37] Gary Giddins , sin embargo, destacó otras facetas de la interpretación de Timmons: las "exuberantes baladas inspiradas en [Bud] Powell , sus líneas largas claras, nítidas y poco sentimentales". [24] : 50 Carter también identificó a Powell como una influencia principal en Timmons, y comentó que su compañero en el trío "era muy generoso, muy leal, jugaba todas las noches como si fuera su última oportunidad de hacerlo bien". [18]
Los aspectos funky de la interpretación de Timmons influyeron en sus compañeros pianistas, incluidos Les McCann , Ramsey Lewis y Benny Green . [38] A menudo se menciona a Timmons como infravalorado; [39] El escritor de jazz Marc Myers comentó en 2008 que "hoy en día, la contribución de Timmons al jazz, como acompañante, escritor, líder e innovador de un nuevo sonido, se pasa por alto y se infravalora enormemente". [14]
Composiciones
Timmons escribió "un flujo constante de melodías funky infecciosas", afirmó Giddins. [24] : 50 Timmons descartó la idea de que él era deliberadamente un compositor: "Soy un diletante como compositor. Nunca me senté conscientemente y traté de escribir una canción". [3] Dijo que su método de componer una nueva canción podría implicar "silbar, jugar con las notas o en un club. Le diré a un músico que toque esta nota, a otro esa nota, y lo pateamos. " [3] Un relato de la creación de "Moanin '" fue dado por Golson: Timmons tenía los primeros ocho compases, que a menudo tocaba entre melodías, pero formaba la canción completa solo después de que Golson lo alentara a agregar un puente . [5] [40]
Personalidad
Tootie Heath informó que, cuando estaban de gira y Timmons era adicto a la heroína, el pianista mentía rutinariamente y, a veces, sacaba un cuchillo para amenazar a la gente. [19] Carter, el bajista de esa gira, declaró que Timmons ofreció a sus compañeros de banda mucho estímulo para experimentar y mejorar de una actuación a otra, y que él "era una persona realmente polifacética y era simplemente un verdadero amor, un cariño de un hombre ". [41] En palabras de Golson, Timmons "no tenía ego en él, [...] Siempre fue optimista, nunca deprimido, y nunca calumnió a nadie a menos que fuera de una manera humorística". [5]
Discografia
Como líder / colíder
Año registrado | Título | Etiqueta | Notas |
---|---|---|---|
1957 | Jenkins, Jordan y Timmons | Nuevo Jazz | Quinteto, con John Jenkins (saxo alto), Clifford Jordan (saxo tenor), Wilbur Ware (bajo), Dannie Richmond (batería) |
1960 | Este es Bobby Timmons | Orilla | Trio, con Sam Jones (bajo), Jimmy Cobb (batería) |
1960 | Tiempo del alma | Orilla | Cuarteto, con Blue Mitchell (trompeta), Sam Jones (bajo), Art Blakey (batería) |
1961 | Fácil lo hace | Orilla | Trio, con Sam Jones (bajo), Jimmy Cobb (batería) |
1961 | En persona | Orilla | Trio, con Ron Carter (bajo), Albert Heath (batería); en concierto en el Village Vanguard , Nueva York |
1962 | Sonidos dulces y conmovedores | Orilla | Trio, con Sam Jones (bajo), Roy McCurdy (batería) |
1963 | ¡Nacido para ser azul! | Orilla | Trio, con Ron Carter y Sam Jones (bajo; por separado), Connie Kay (batería) |
1964 | En vivo en la Connecticut Jazz Party | Claroscuro | Quartet, con Sonny Red (saxo alto), Sam Jones (bajo), Mickey Roker (batería); en concierto |
1964 | Desde el fondo | Orilla | Timmons toca vibraciones en dos pistas, órgano en una. Trio, con Sam Jones (bajo), Jimmy Cobb (batería); lanzado en 1970 [42] |
1964 | Pequeña alma descalza | Prestigio | Trio, con Sam Jones (bajo), Ray Lucas (batería) |
1964 | Alma de vacaciones | Prestigio | Trio, con Butch Warren (bajo), Walter Perkins (batería) |
1964 | Chun-King | Prestigio | Trio, con Keter Betts (bajo), Albert Heath (batería) |
1964 | ¡Entrenando! | Prestigio | Quartet, con Johnny Lytle (vibraciones), Keter Betts (bajo), William Hinnant (batería); una pista es trío, con Sam Jones (bajo), Ray Lucas (batería) |
1965 | Pollo y Dumplin | Prestigio | Timmons reproduce vibraciones en dos pistas. Trio, con Mickey Bass (bajo), Billy Saunders (batería) |
1966 | ¡El hombre del alma! | Prestigio | Quartet, con Wayne Shorter (saxo tenor), Ron Carter (bajo), Jimmy Cobb (batería) |
1966 | Comida para el alma | Prestigio | Trio, con Mickey Bass (bajo), Billy Higgins (batería) |
1967 | ¡Tengo que conseguirlo! | Hito | Nonet, con Joe Farrell y James Moody (flauta, saxo tenor), Hubert Laws (flauta), George Barrow (saxo barítono), Jimmy Owens (trompeta, fliscorno), Eric Gale y Howard Collins (guitarra; por separado), Ron Carter ( bajo), Billy Higgins y Jimmy Cobb (batería; por separado); cuatro pistas son cuarteto, con Joe Beck (guitarra), Carter, Cobb |
1968 | ¿Sabes el camino? | Hito | Quartet, con Joe Beck (guitarra), Bob Cranshaw (bajo eléctrico), Jack DeJohnette (batería); 3 pistas son trío, sin Beck |
Como sideman
Año registrado | Líder | Título | Etiqueta |
---|---|---|---|
1958 | Pepper Adams | 10 a 4 en el punto 5 | Orilla |
1959 | Adderley bala de cañón | El quinteto de Cannonball Adderley en San Francisco | Orilla |
1960 | Adderley bala de cañón | Ellos, blues sucio | Orilla |
1960 | Nat Adderley | Canción de trabajo | Orilla |
1960 | Joe Alexander | Jubileo azul | Jazzland |
1956 | Chet Baker | Chet Baker Quintette | corona |
1956 | Chet Baker | Chet Baker y tripulación | Pacífico |
1956 | Chet Baker | Big Band de Chet Baker | Pacífico |
1958 | Arte Blakey | Gimiendo | Nota azul |
1958 | Arte Blakey | Tambores a la vuelta de la esquina | Nota azul |
1958 | Arte Blakey | 1958 - Olympia de París | Fontana |
1958 | Arte Blakey | Des femmes disparaissent (banda sonora) | Fontana |
1958 | Arte Blakey | Au Club St. Germain, vol. 1 | RCA |
1958 | Arte Blakey | Au Club St. Germain, vol. 2 | RCA |
1958 | Arte Blakey | Au Club St. Germain, vol. 3 | RCA |
1959 | Arte Blakey | En el Jazz Corner of the World, vol. 1 | Nota azul |
1959 | Arte Blakey | En el Jazz Corner of the World, vol. 2 | Nota azul |
1959 | Arte Blakey | Sólo Coolin ' | Nota azul |
1959 | Arte Blakey | Les liaisons dangeruses 1960 (banda sonora) | Fontana |
1960 | Arte Blakey | El gran ritmo | Nota azul |
1960 | Arte Blakey | Como alguien enamorado | Nota azul |
1960 | Arte Blakey | Una noche en Túnez | Nota azul |
1960 | Arte Blakey | Nos vemos en el Jazz Corner of the World, vol. 1 | Nota azul |
1960 | Arte Blakey | Nos vemos en el Jazz Corner of the World, vol. 2 | Nota azul |
1961 | Arte Blakey | Tokio 1961 | Algo más |
1961 | Arte Blakey | Piscis | Nota azul |
1961 | Arte Blakey | El médico brujo | Nota azul |
1961 | Arte Blakey | El jinete de la libertad | Nota azul |
1961 | Arte Blakey | Raíces y hierbas | Nota azul |
1961 | Arte Blakey | ¡¡¡Art Blakey !!!!! Mensajeros de Jazz !!!!! | ¡Impulso! |
1958 | Kenny Burrell | Luces azules, vol. 1 | Nota azul |
1958 | Kenny Burrell | Luces azules, vol. 2 | Nota azul |
1959 | Kenny Burrell | A la vista en el Five Spot Cafe | Nota azul |
1960 | Arnett Cobb | Más tiempo de fiesta | Prestigio |
1960 | Arnett Cobb | Movin 'Right Along | Prestigio |
1956 | Kenny Dorham | Alrededor de la medianoche en el Café Bohemia | Nota azul |
1956 | Kenny Dorham | Alrededor de la medianoche en el Café Bohemia, vol. 2 | Nota azul |
1956 | Kenny Dorham | Alrededor de la medianoche en el Café Bohemia, vol. 3 | Nota azul |
1962 | Kenny Dorham | Matador | Artistas Unidos |
1959 | Granjero de arte | Grito de latón | Artistas Unidos |
1957 | Maynard Ferguson | Chico con mucho latón | EmArcy |
1957 | Curtis Fuller | El abridor | Nota azul |
1958 | Benny Golson | Benny Golson y los habitantes de Filadelfia | Nota azul |
1969 | Dexter Gordon | LTD: en vivo en la orilla izquierda | Prestigio [26] |
1969 | Dexter Gordon | XXL | Prestigio |
1960 | Johnny Griffin | La gran banda de almas | Orilla |
1960 | Sam Jones | La sociedad de almas | Orilla |
1960 | Gloria Lynne | En vivo en Leo's Casino | Coleccionables |
1962 | Johnny Lytle | Bonito y fácil | Jazzland |
1957 | Hank Mobley | Madeja | Nota azul |
1956 | Frank Morgan | Frank Morgan | Gene Norman presenta |
1957 | Lee Morgan | El cocinero | Nota azul |
1960 | Lee Morgan | Libertad de acción | Nota azul |
1956 | Anthony Ortega | Jazz para jóvenes modernos (reeditado con dos pistas de 1955 como Earth Dance ) | Belén ( sonido fresco ) |
1960 | Reece mareado | ¡Comin 'On! | Nota azul |
1961 | Las estrellas del jazz de Riverside | Una versión jazz de Kean | Orilla |
1957 | Sonny Stitt | Apariencia personal | Brío |
1960 | Los leones jóvenes | Los leones jóvenes | Vee-Jay |
Fuentes: [43] [44] [45]
Notas
- ^ Consulte lasección Estilo de juego e influencia para ver ejemplos.
Referencias
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enlaces externos
- Timmons en AllMusic
- Timmons en jazzgiants.net