" Bohemian Rhapsody " es una canción de la banda británica de rock Queen . Fue escrito por Freddie Mercury para el álbum de 1975 de la banda A Night at the Opera . La canción es una suite de seis minutos , [1] notable por su falta de estribillo refrenado y que consta de varias secciones: una introducción , un segmento de balada , un pasaje operístico , una parte de hard rock y una coda reflexiva . [2] "Bohemian Rhapsody" es una de las pocas canciones que surgieron del rock progresivo de la década de 1970.movimiento para lograr un éxito comercial generalizado y atraer a una audiencia general. [3]
"Rapsodia Bohemia" | ||||
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Sencillo de Queen | ||||
del álbum A Night at the Opera | ||||
Lado B | " Estoy enamorado de mi coche " | |||
Liberado | 31 de octubre de 1975 | |||
Grabado | Agosto-septiembre de 1975 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 5 : 55 | |||
Etiqueta | EMI | |||
Compositor (es) | Freddie Mercury | |||
Productor (es) |
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Cronología de singles de Queen | ||||
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Video musical | ||||
"Bohemian Rhapsody" en YouTube |
"Bohemian Rhapsody" encabezó la lista de singles del Reino Unido durante nueve semanas y había vendido más de un millón de copias a fines de enero de 1976. [4] En 1991, después de la muerte de Mercury, encabezó las listas durante otras cinco semanas, [5] finalmente convirtiéndose en el tercer single más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido . [6] También es la única canción del mismo artista en alcanzar el número uno en Navidad en el Reino Unido dos veces. [7] También encabezó las listas en países como Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Irlanda y los Países Bajos, convirtiéndose en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos con más de seis millones de copias vendidas en todo el mundo. En los Estados Unidos, la canción alcanzó el número nueve en 1976, pero alcanzó un nuevo pico del número dos en el Billboard Hot 100 después de ser utilizada en la película Wayne's World (1992). [8] En 2018, el lanzamiento de la película biográfica de Queen, Bohemian Rhapsody, trajo a la canción una renovada popularidad y éxito en las listas de éxitos en todo el mundo.
Aunque inicialmente la reacción de la crítica fue mixta, "Bohemian Rhapsody" se ha convertido desde entonces en la canción más popular de Queen y es considerada una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos. El sencillo estuvo acompañado de un innovador video promocional . [9] Rolling Stone declaró que su influencia "no puede ser exagerada, prácticamente inventando el video musical siete años antes de que MTV saliera al aire". [10] The Guardian nombró a su video musical como uno de los 50 eventos clave en la historia de la música rock, lo que ayudó a hacer de los videos una herramienta fundamental en el marketing musical. [11]
En 2004, "Bohemian Rhapsody" fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [12] Ha aparecido en numerosas encuestas de las mejores canciones de la música popular, [13] y la interpretación vocal de Mercury fue elegida como la mejor en la historia del rock por los lectores de Rolling Stone . [14] En diciembre de 2018, se convirtió en la canción más reproducida del siglo XX, [15] y se ha descargado o transmitido más de 1.600 millones de veces. [dieciséis]
Historia y grabación
Según el amigo de Mercury, Chris Smith (un tecladista en Smile ), Mercury comenzó a desarrollar "Bohemian Rhapsody" a fines de la década de 1960; Mercury solía tocar partes de canciones que estaba escribiendo en ese momento en el piano, y una de sus piezas, conocida simplemente como "The Cowboy Song", contenía letras que terminaron en la versión completa producida años después, en 1975, específicamente, "Mamá ... acaba de matar a un hombre". [17] El productor Roy Thomas Baker , quien comenzó a trabajar con Queen en 1972, relató cómo Mercury una vez tocó la sección de balada de apertura en el piano para él en el piso de Mercury:
- "Tocó el piano al principio, luego se detuvo y dijo: '¡Y aquí es donde entra la sección de ópera!' Luego salimos a cenar ".
El guitarrista Brian May dijo que la banda pensó que el plan de Mercury para la canción era "intrigante y original, y digno de trabajar". [18] Según May, gran parte del material de Queen fue escrito en el estudio, pero esta canción "estaba en la mente de Freddie" antes de que comenzaran. [19] En una entrevista durante la gira australiana de la banda a principios de 1985, Mercury explicó: "Básicamente eran tres canciones las que quería sacar, y simplemente puse las tres juntas". [20]
Queen pasó un mes ensayando en Ridge Farm Studio en Surrey a mediados de 1975, y el baterista Roger Taylor recordó que "Bohemian Rhapsody" fue una de las canciones en las que la banda trabajó mientras estuvieron allí. [21] La grabación comenzó el 24 de agosto de 1975 en Rockfield Studio 1 cerca de Monmouth , Gales del Sur , después de un ensayo de tres semanas en Penrhos Court , cerca de Kington, Herefordshire . Durante la realización de la pista, se utilizaron cuatro estudios adicionales: Roundhouse, Sarm East Studios , Scorpio Sound y Wessex Sound Studios . [22] Según algunos miembros de la banda, Mercury preparó mentalmente la canción de antemano y dirigió a la banda en todo momento. [19]
Mercury usó un piano de cola de concierto de C. Bechstein , que tocó en el video promocional y en la gira por el Reino Unido. Debido a la naturaleza elaborada de la canción, se grabó en varias secciones. [23] El piano era supuestamente el mismo que Paul McCartney había usado para grabar la canción de los Beatles " Hey Jude ", [1] así como el mismo que Rick Wakeman usó en el álbum de 1971 de David Bowie , Hunky Dory . [24] [ dudoso ]
Baker recordó en 1999
"Bohemian Rhapsody" fue una locura, pero disfrutamos cada minuto. Básicamente fue una broma, pero una broma exitosa. [risas] Tuvimos que grabarlo en tres unidades separadas. Hicimos todo el principio, luego todo el medio y luego todo el final. Fue una completa locura. La parte del medio comenzó siendo solo un par de segundos, pero Freddie siguió entrando con más "Galileos" y seguimos agregando a la sección de ópera, y se hizo cada vez más grande. Nunca paramos de reír ... Comenzó como una balada, pero el final fue pesado. [25]
Según los informes, May, Mercury y Taylor cantaron sus partes vocales continuamente durante 10 a 12 horas al día. [19] Toda la pieza tardó tres semanas en grabarse, y en algunas secciones se incluyeron 180 sobregrabaciones independientes . [23] Dado que los estudios de la época sólo se ofrecen 24 de cinta analógica pista, era necesario que los tres OVERDUB a sí mismos muchas veces y "rebote" estas abajo a sucesivas sub-mezclas . Al final, se utilizaron cintas de octava generación. [22] Las diversas secciones de cinta que contenían las submezclas deseadas debían empalmarse (cortarse y ensamblarse en la secuencia correcta). May recordó haber colocado una cinta frente a la luz y poder ver a través de ella, ya que la cinta se había usado tantas veces. [26]
Taylor contó una historia similar en 1977 con respecto a las elaboradas sobregrabaciones y submezclas de "The March of The Black Queen" para el álbum Queen II . En ese momento, la banda estaba usando un equipo de 16 pistas. [27]
El productor Baker recuerda que el solo de May se hizo en una sola pista, en lugar de grabar varias pistas. May declaró que quería componer "una pequeña melodía que fuera una contraparte de la melodía principal; yo no solo quería tocar la melodía". El guitarrista dijo que su mejor material proviene de esta forma de trabajar, en la que pensaba la melodía antes de tocarla: "Los dedos tienden a ser predecibles a menos que los lleve el cerebro". [19] Según Baker,
- ... el final de la canción fue mucho más pesado porque fue una de las primeras mezclas que se hicieron con automatización ... Si realmente la escuchas, la balada comienza limpia, y a medida que la sección de ópera se hace cada vez más fuerte, las voces se distorsionan cada vez más. Aún puedes escuchar esto en el CD. Están claramente distorsionados. [25]
Composición y análisis
"Bohemian Rhapsody" se ha afiliado a los géneros de rock progresivo (a veces llamado rock sinfónico), [3] [28] [29] [30] hard rock , [31] [32] y pop progresivo . [33] La canción es muy inusual para un sencillo popular porque no presenta coro, combina estilos musicales dispares y contiene letras que evitan las narrativas convencionales basadas en el amor, y en su lugar hacen alusiones al asesinato y el nihilismo . [2] El sencillo de 1966 de los Beach Boys , " Good Vibrations ", que también constaba de distintas secciones musicales grabadas por separado, fue un precursor de "Bohemian Rhapsody". [34]
La erudita musical Sheila Whiteley sugiere que "el título se basa fuertemente en la ideología del rock contemporáneo, el individualismo del mundo de los artistas bohemios , con rapsodia afirmando los ideales románticos del art rock ". [35] Al comentar sobre la bohemia , Judith Peraino dijo:
- "Mercury pretendía ... [esta canción] ser una 'ópera simulada', algo fuera de la norma de las canciones de rock, y sigue cierta lógica operística: los coros de voces de varias pistas se alternan con solos de aria , las emociones son excesivos, la trama confusa ". [36]
"Bohemian Rhapsody" comienza con una introducción, luego pasa a una balada de piano, antes de que un solo de guitarra conduzca a un interludio operístico. Sigue una parte de hard rock y concluye con una coda. La canción está en las llaves de B ♭ mayor , E ♭ mayor , una mayor y Fa mayor , y es predominantemente en4
4metro. Este formato musical de escribir una canción como una suite con cambios de estilo, tono y tempo era poco común en la mayoría de la música pop y rock convencional , pero común en el rock progresivo .
El género había alcanzado su cenit artístico y comercial entre 1970 y 1975 en la música de bandas británicas como Jethro Tull , Yes , Genesis , Emerson, Lake & Palmer , Gentle Giant , Van der Graaf Generator y Curved Air . [37] La música del rock progresivo se caracterizó por contrastes dramáticos, cambios frecuentes en el tempo y en el carácter rítmico de una sección de una composición a la siguiente. [38] Las bandas del género habían mezclado el rock con la música clásica , sus características estructurales y prácticas compositivas, además de utilizar instrumentación de música clásica. [39] Queen había adoptado el rock progresivo como una de sus muchas influencias diversas. [40]
"Bohemian Rhapsody" parodia muchos elementos diferentes de la ópera mediante el uso de coros grandilocuentes, recitativos sarcásticos y frases operísticas italianas distorsionadas. [41] Ya se había utilizado una versión embrionaria de este estilo en las composiciones anteriores de Mercury para la banda " My Fairy King " (1973) y " The March of the Black Queen " (1974).
Introducción (0ᵐ00ˢ - 0ᵐ49ˢ)
La canción comienza con una estrecha armonía de cinco partes , a capella introducción en B ♭ importantes -como lo demuestra la presencia de una cadencia V-me (F7-B ♭ ) grabaciones multi-pista de Mercurio, aunque el vídeo tiene los cuatro miembros de labios sincronizando esta parte. La letra cuestiona si la vida es "real" o "simplemente una fantasía atrapada en un deslizamiento de tierra " antes de concluir que "no puede haber escape de la realidad".
Después de 20 segundos, el piano de cola entra, la canción modula brevemente a E ♭ mayor a través de otro cadencia perfecta (B ♭ 7-E ♭ ) y suplentes de voz de Mercury con las otras partes vocales. El narrador se presenta a sí mismo como "sólo un niño pobre", pero declara que "no necesita simpatía" porque es "fácil de llegar, fácil de ir" y luego "un poco alto, un poco bajo" (cuando se escuchan en estéreo , las palabras "un poco alto "viene del altavoz izquierdo y" poco bajo "viene del derecho, el otro altavoz respectivo toca el piano al mismo tiempo); el deslizamiento lateral cromático en "lo fácil viene, lo fácil se va" resalta la atmósfera de ensueño. El final de esta sección está marcado por la entrada del bajo y la pala de piano cruzada en B ♭ .
Balada (0ᵐ49ˢ - 2ᵐ37ˢ)
El piano comienza en B ♭ importante, junto con la entrada de John Deacon guitarra bajo 's, que marca el inicio de esta sección. Después de que suene dos veces, entra la voz de Mercury. A lo largo de la sección, las voces evolucionan desde una armonía suavemente cantada hasta una apasionada interpretación en solitario de Mercury. El narrador le explica a su madre que "acaba de matar a un hombre", con "una pistola en la cabeza" y, al hacerlo, ha desperdiciado su vida. Esta sección "confesional", comenta Whiteley, es "afirmativa de la fuerza nutritiva y vivificante de lo femenino y la necesidad de la absolución". [35] En el medio del verso (1ᵐ19ˢ), entran los tambores de Taylor, y una ejecución cromática descendente conduce a una modulación temporal a Mi ♭ mayor (hasta un cuarto). El narrador hace la segunda de varias invocaciones a su "mamá" en la nueva clave, continuando con el tema original. El narrador explica su pesar por "hacerte llorar" e instar a "mamá" a "continuar como si nada realmente importara". Una breve variación descendente de la frase del piano se conecta con el segundo verso.
Luego suena la introducción al piano, que marca el comienzo del segundo verso. A medida que la balada avanza hacia su segundo verso, el hablante confiesa lo avergonzado que está por su acto de asesinato (cuando May entra en la guitarra e imita el rango superior del piano en 1ᵐ50ˢ). May imita un árbol de campana durante la línea "envía escalofríos por mi columna vertebral", al tocar las cuerdas de su guitarra al otro lado del puente. El narrador se despide del mundo anunciando que "tiene que irse" y se prepara para "afrontar la verdad" admitiendo "no quiero morir / a veces desearía no haber nacido nunca". Aquí es donde entra el solo de guitarra.
Solo de guitarra (2ᵐ37ˢ - 3ᵐ05ˢ)
Hacia el final de la sección de baladas, la banda aumenta en intensidad, incorporando un solo de guitarra (en Mi ♭ mayor) interpretado y compuesto por Brian May. La intensidad continúa aumentando, pero una vez que la línea de bajo completa su descenso estableciendo la modulación a la nueva tonalidad (La mayor), toda la banda se corta abruptamente a 3ᵐ03ˢ excepto por los acordes silenciosos y entrecortados de Una corchea mayor (corchea) en el piano. , marcando el inicio de la sección "Opera".
Ópera (3ᵐ05ˢ - 4ᵐ07ˢ)
Una serie rápida de cambios rítmicos y armónicos introduce una sección media pseudooperatoria, que contiene la mayor parte del elaborado multi-track vocal, que representa el descenso del narrador al infierno. Si bien se mantiene el pulso subyacente de la canción, la dinámica varía mucho de un compás a otro, desde solo la voz de Mercury acompañada de un piano hasta un coro de varias voces con el apoyo de batería, bajo, piano y timbales . El efecto de coro se creó al hacer que May, Mercury y Taylor cantaran repetidamente sus partes vocales, lo que resultó en 180 sobregrabaciones separadas. Estas sobregrabaciones se combinaron luego en sucesivas submezclas. Según Roger Taylor, las voces de May, Mercury y él combinadas crearon un amplio rango vocal: "Brian podía bajar bastante, Freddie tenía una voz poderosa en el medio y yo era bueno en las cosas altas". La banda quería crear "una pared de sonido , que comienza hacia abajo y sube hasta arriba". [19] La banda usó el efecto de campana para las letras "Magnifico" y "déjame ir". Además, en "déjalo ir", Taylor cantando la sección superior lleva su nota más allá después de que el resto del "coro" ha dejado de cantar.
Las referencias líricas en este pasaje incluyen Scaramouche , el fandango , Galileo Galilei , Figaro , Beelzebub y Bismillah , mientras facciones rivales luchan por el alma del narrador, algunas deseando "dejarlo ir" y "salvarlo de esta monstruosidad", con otros enviándole "rayos y rayos - muy, muy atemorizante [él]". En Freddie Mercury: La biografía definitiva , Lesley-Ann Jones teoriza que también es una representación figurativa de los cuatro miembros: Mercury, May, Taylor y Deacon respectivamente. La sección concluye con un tratamiento de coral lleno de la letra " Belcebú tiene un diablo dejó a un lado para mí!", En un bloque B ♭ mayor acorde. Roger Taylor remata el acorde final con un falsete B ♭ en la quinta octava (B ♭ 5).
Utilizando la tecnología de 24 pistas disponible en ese momento, la sección de "ópera" tardó aproximadamente tres semanas en completarse. [18] El productor Roy Thomas Baker dijo: "Cada vez que a Freddie se le ocurría otro Galileo , agregaba otro trozo de cinta al carrete". [22] Baker recuerda que seguían gastando la cinta, lo que significaba tener que hacer transferencias. [18]
Roca dura (4ᵐ07ˢ - 4ᵐ54ˢ)
La sección operística conduce a un interludio de rock con un riff de guitarra escrito por Mercury. A 4ᵐ15ˢ, un Mercury de cuatro pistas (en estéreo, las cuatro partes están encuadradas, dos a la izquierda y dos a la derecha) canta una letra enojada dirigida a un "tú" no especificado, acusándolos de traición y abuso e insistiendo en "no puedo". hazme esto, nena ", antes de que las líneas finales concluyan que el cantante" sólo tiene que salir de "un" aquí "no especificado. Siguen tres carreras de guitarra ascendentes. El mercurio entonces juega un similar B ♭ ejecutar en el piano, como la canción se acumula a la final con un ritardando .
Outro (4ᵐ54ˢ - 5ᵐ55ˢ)
Después de que Mercury toca octavas ascendentes de notas del modo mixolidio B ♭ (compuesto por las notas de la escala E ♭ ), la canción vuelve al tempo y la forma de la introducción, inicialmente en E ♭ mayor, antes de modular rápidamente a C menor. , sólo para pasar pronto por una serie corta y abrupta de modulaciones, llevándola de nuevo a Do menor a tiempo para la sección final de "nada realmente importa". Una guitarra acompaña al coro "ooh, ooh sí, ooh sí". Una melodía de guitarra doble de doble pista se reproduce a través de un amplificador diseñado por John Deacon, cariñosamente apodado " Deacy Amp ". La línea de Mercury "Nada realmente importa ..." aparece de nuevo, "acunada por ligeros arpegios de piano que sugieren tanto resignación (tonalidades menores) como una nueva sensación de libertad en la amplitud vocal". [42] Después de que la línea "nada realmente importa" se repite varias veces, la canción finalmente concluye en la clave de Mi ♭ mayor, pero luego cambia de nuevo a Fa mayor justo antes de que termine. La línea final, "Any way the wind blows", es seguida por el sonido silencioso de un gran tam-tam que finalmente expulsa la tensión acumulada a lo largo de la canción.
Letra
The New York Times comentó que "la característica más distintiva de la canción es la letra fatalista". Mercury se negó a explicar su composición más que a decir que se trataba de relaciones; la banda aún protege el secreto de la canción. [18] Brian May apoya las sugerencias de que la canción contenía referencias veladas a los traumas personales de Mercury. Él recuerda: "Freddie era una persona muy compleja: frívola y divertida en la superficie, pero ocultaba inseguridades y problemas para conciliar su vida con su infancia. Nunca explicó la letra, pero creo que puso mucho de sí mismo en esa canción. . " [43] May, sin embargo, dice que la banda había acordado que el núcleo de una letra era un tema privado para el compositor. [18] En undocumental de BBC Three sobre la realización de "Bohemian Rhapsody", Roger Taylor sostiene que el verdadero significado de la canción es "bastante autoexplicativo con solo un poco de tonterías en el medio". [19]
- Freddie Mercury [44]
A pesar de esto, los críticos, tanto periodísticos como académicos, han especulado sobre el significado detrás de la letra de la canción. Algunos creen que la letra describe a un asesino suicida perseguido por demonios o representa eventos que preceden a una ejecución. Esta última explicación apunta a la novela de Albert Camus El extraño , en la que un joven confiesa un asesinato impulsivo y tiene una epifanía antes de ser ejecutado, como probable inspiración. Cuando la banda lanzó un casete de Greatest Hits en Irán, se incluyó un folleto en persa con traducción y explicaciones. [45] En la explicación, Queen afirma que "Bohemian Rhapsody" trata sobre un joven que accidentalmente mató a alguien y, como Fausto , vendió su alma al diablo. La noche antes de su ejecución, llama a Dios diciendo " Bismillah " ("En el nombre de Dios" en árabe), y con la ayuda de ángeles, recupera su alma de Shaitan (el diablo en el Islam). [46]
Otros críticos interpretaron la letra como la forma de Mercury de lidiar con los problemas personales. [18] La académica musical Sheila Whiteley observa que Mercury alcanzó un punto de inflexión en su vida personal en el año en que escribió "Bohemian Rhapsody". [35] Había estado viviendo con Mary Austin durante siete años, pero acababa de embarcarse en su primera historia de amor con un hombre. Ella sugiere que la canción proporciona una idea del estado emocional de Mercurio en ese momento, "viviendo con María ('Mamma', como en Madre María ) y queriendo separarse ('Mamma mia déjame ir')". [42] Otros lo sugieren como una referencia velada a salir del armario y lidiar con las repercusiones de las leyes de sodomía de la época. [47]
Otros creen que las letras solo se escribieron para encajar con la música y no tenían un significado intencionado; el DJ , animador de televisión y comediante Kenny Everett , que jugó un papel influyente en la popularización del sencillo en su programa de radio en Capital Radio , citó a Mercury diciendo que las letras eran simplemente "tonterías que riman al azar". [43]
Lanzamiento
Cuando la banda quiso lanzar el sencillo en 1975, varios ejecutivos les sugirieron que a los 5 minutos y 55 segundos era demasiado largo y nunca sería un éxito. [48] La canción fue tocada por otros músicos que comentaron que la banda no tenía esperanzas de que alguna vez fuera tocada en la radio. [19] Según el productor Roy Thomas Baker, él y la banda pasaron por alto esta evaluación corporativa al tocar la canción para Capital Radio DJ Kenny Everett :
- "Teníamos una copia de carrete a carrete, pero le dijimos que solo podía tenerla si prometía no reproducirla. 'No la reproduciré', dijo, guiñando un ojo ..." [22]
El plan funcionó: Everett se burló de sus oyentes tocando solo partes de la canción. La demanda de la audiencia se intensificó cuando Everett tocó la canción completa en su programa 14 veces en 2 días. [18] Hordas de fans intentaron comprar el sencillo el lunes siguiente, pero las tiendas de discos les dijeron que aún no había sido lanzado. [22] El mismo fin de semana, Paul Drew, que dirigía las estaciones de RKO General en Estados Unidos, escuchó la pista en el programa de Everett en Londres. Drew logró hacerse con una copia de la cinta y comenzó a reproducirla en Estados Unidos, lo que forzó la mano del sello estadounidense de Queen, Elektra . En una entrevista con Sound on Sound , Baker reflexiona que "fue una situación extraña en la que la radio a ambos lados del Atlántico estaba rompiendo un récord que las compañías discográficas dijeron que nunca llegaría al aire". [22]
Eventualmente, la única sin editar fue puesto en libertad, con "Estoy enamorado de mi coche" como el lado B . Después de la escapada de Everett en octubre de 1975, Eric Hall , un grabador de discos, le dio una copia a David "Diddy" Hamilton para que la tocara en su programa de Radio One de lunes a viernes. Hall dijo "¡Monstruo, Monstruo! ¡Esto podría ser un éxito!" [49]
La canción se convirtió en el número uno de la Navidad de 1975 en el Reino Unido , ocupando la primera posición durante nueve semanas. [42] "Bohemian Rhapsody" fue la primera canción en llegar al número uno en el Reino Unido dos veces con la misma versión, [50] y también es el único single que ha sido número uno en Navidad dos veces con la misma versión. El segundo fue en su relanzamiento (como un sencillo de doble cara A con " These Are the Days of Our Lives ") en 1991, tras la muerte de Mercury, permaneciendo en el número 1 durante 5 semanas.
En los Estados Unidos, el single también fue un éxito, aunque en menor medida que en el Reino Unido.El single, lanzado en diciembre de 1975, alcanzó el número 9 en el Billboard Hot 100 y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America por ventas. de un millón de copias. [51]
En un artículo retrospectivo, Anthony DeCurtis de Rolling Stone explicó por qué la canción se desempeñó con menos fuerza en las listas de Estados Unidos diciendo que es "el ejemplo por excelencia del tipo de cosas que no funcionan exactamente bien en Estados Unidos". [19] su funcionamiento de carta de las 24 semanas, sin embargo, colocó en el número 18 en la cartelera ' tabla de fin de año s, más alto que algunos número 1s del año. [52] Con el público canadiense de compra de discos, el sencillo obtuvo mejores resultados, alcanzando el número uno en la lista nacional de sencillos de RPM durante la semana que finalizó el 1 de mayo de 1976. [53]
"Bohemian Rhapsody" fue relanzado como un sencillo en cassette de doble cara A con " The Show Must Go On " en enero de 1992, tras la muerte de Freddie Mercury, y las ganancias se destinaron a la Fundación Magic Johnson para la investigación del SIDA. La canción volvió a entrar en la lista Billboard Hot 100 después de 16 años, alcanzando el número 2 y pasando 17 semanas en la lista, con una posición 39 en la lista de fin de año. Después del lanzamiento de la película biográfica de Queen que lleva el nombre de la canción , volvió a entró en las listas por tercera vez en el número 33, marcando 26 años desde la última vez que se registró. [54]
Fue certificado oro por la RIAA por segunda vez el 8 de agosto de 2005 por ventas de descargas digitales de 100,000, y platino 10 × en marzo de 2021 por ventas digitales combinadas y transmisiones equivalentes a 10 millones de unidades. [51] Había vendido 4,4 millones de copias digitales en los EE. UU. En septiembre de 2017.[actualizar]. [55]
Video promocional
Aunque algunos artistas habían hecho videoclips para acompañar canciones (incluidos los propios Queen; por ejemplo, sus sencillos anteriores " Keep Yourself Alive ", " Liar ", " Seven Seas of Rhye " y " Killer Queen " ya tenían "promociones pop", como eran conocidos en ese momento), fue solo después del éxito de "Bohemian Rhapsody" que se convirtió en una práctica habitual para las compañías discográficas producir videos promocionales para los lanzamientos de sencillos de los artistas. [56] Estos vídeos a continuación, se pudo demostrar en programas de televisión de todo el mundo, como la BBC 's Top of the Pops , sin la necesidad de que el artista que aparezca en persona. Un video promocional también le permitió al artista transmitir su música y acompañarla de su propia elección de imágenes, en lugar de bailarines como Pan's People . Según May, el video fue producido para que la banda pudiera evitar imitar a Top of the Pops, ya que habrían mirado hacia fuera imitando una canción tan compleja. [43] También dijo que la banda sabía que iban a aparecer en el Caird Hall de Dundee de gira y que no podían aparecer en el programa de todos modos. [19] El video ha sido aclamado como el lanzamiento de la era MTV. [19]
La banda usó Trillion, una subsidiaria de Trident Studios , su antigua compañía de administración y estudio de grabación. Contrataron uno de sus camiones y lo llevaron a Elstree Studios , donde la banda estaba ensayando para su gira. El video fue dirigido por Bruce Gowers , quien había dirigido un video de la actuación de la banda en 1974 en el Rainbow Theatre de Londres, y fue grabado por el camarógrafo Barry Dodd y el director asistente / gerente de piso Jim McCutcheon. El video fue grabado en solo cuatro horas el 10 de noviembre de 1975, a un costo de £ 4.500. [23] Gowers informó que la banda estuvo involucrada en la discusión del video y el resultado, y "era una cooperativa hasta ese punto, pero solo había un líder". [19]
El video comienza con una toma de los cuatro miembros de la banda en casi la oscuridad mientras cantan la parte a capella . Las luces se apagan y las tomas se desvanecen en primeros planos de Freddie. La composición de la toma es la misma que la de la fotografía de portada de Mick Rock para su segundo álbum, Queen II . La foto, inspirada en una fotografía de la actriz Marlene Dietrich , era la imagen favorita de la banda de sí mismos. [19] El video luego se desvanece en ellos tocando sus instrumentos. En la sección de ópera del video, la escena vuelve a las posiciones de pie de Queen II , después de lo cual vuelven a actuar en el escenario durante el segmento de hard rock. En los últimos segundos del video Roger Taylor se representa con el torso desnudo, golpeando el tam tam de la manera de la marca de la Organización Rango 's Gongman , conocida en el Reino Unido como la apertura de todas las producciones de cine Rank. [ cita requerida ]
Todos los efectos especiales se lograron durante la grabación, en lugar de la edición. El efecto visual de la cara de Mercury en cascada (durante las líneas repetidas "Magnifico" y "Let me go") se logró apuntando la cámara a un monitor, dando retroalimentación visual , un resplandor análogo a la retroalimentación de audio . La ilusión de panal se creó utilizando una lente con forma. El video fue editado en cinco horas porque debía ser transmitido la misma semana en que fue grabado. El video se envió a la BBC tan pronto como se completó y se emitió por primera vez en Top of the Pops en noviembre de 1975. [19] Después de algunas semanas en el número uno, se creó una edición del video. La diferencia más obvia son las llamas superpuestas sobre la introducción, así como varios ángulos de cámara alternativos. [ cita requerida ]
Recepción de la crítica
Aunque la canción se ha convertido en una de las más veneradas en la historia de la música popular, [57] la reacción crítica inicial fue mixta. Los periódicos de música del Reino Unido reaccionaron con desconcierto, reconociendo que la canción era original y técnicamente lograda, pero en su mayoría permanecieron indiferentes. Pete Erskine de NME observó que, "Será interesante ver si se reproducirá en su totalidad en la radio. Ha funcionado extremadamente bien, pero más en términos de producción que cualquier otra cosa ... Alguien en algún lugar ha decidido que el próximo lanzamiento de los chicos debe sonar 'épico'. Y lo es. Suenan extremadamente engreídos ". [58]
Allan Jones de Melody Maker no estaba impresionado, describiendo la canción como "un pastiche superficialmente impresionante de estilos musicales incongruentes" y que Queen "se las ingenió para aproximarse a la furia demente de la Balham Amateur Operatic Society interpretando The Pirates of Penzance ... 'Bohemian Rhapsody' está lleno de drama, pasión y romance y suena más bien como uno de esos asuntos de mini ópera que Pete Townsend [ sic ] solía agregar al final de los álbumes de Who ", antes de concluir:" El significado de la composición se me escapa por completo, aunque debo admitir que lo encuentro horriblemente fascinante. Es probable que sea un éxito de enormes proporciones a pesar de su longitud ". [59] Ray Fox-Cumming de Record Mirror tampoco se inmutó, diciendo: "No tiene ningún punto de venta inmediato: entre sus muchas partes. Apenas hay una pizca de melodía y ciertamente no hay una línea a la que aferrarse. No se puede negar que es diabólicamente inteligente, que abarca todo, desde fragmentos de armonías operísticas hasta fragmentos que suenan como Sparks y David Cassidy , pero, al final, el conjunto suma menos que la suma de sus partes ". Sin embargo, dijo que era "impensable" que no fuera un éxito. [60] La revisión más positiva provino de Sounds , que lo calificó como "increíblemente inconexo y complejo, pero una epopeya deslumbrantemente inteligente de la mente febril de Freddie Mercury". [61]
Legado
Impacto musical
En 1976, cuando se le preguntó su opinión sobre "Bohemian Rhapsody", el líder de los Beach Boys , Brian Wilson, elogió la canción como "la cosa más competitiva que ha aparecido en mucho tiempo" y "una satisfacción y una respuesta a una oración adolescente: de música". [62] El productor Steve Levine dijo que la pista rompió "todas las barreras de la producción sónica" de una manera similar a " Good Vibrations " de los Beach Boys (1966), " Be My Baby " de Phil Spector (1963) y 10cc . " No estoy enamorado " (1975). [63] Greg Lake , cuya canción " I Believe in Father Christmas " se mantuvo en el número uno en el Reino Unido por "Bohemian Rhapsody" cuando se lanzó en 1975, reconoció que fue "derrotado por uno de los mejores discos jamás hechos". , describiéndolo como "una grabación única en la vida". [64]
Al abordar la perdurable popularidad de la canción, el autor y conferencista de música Jochen Eisentraut escribió en 2012: "Un año antes de que el punk pasara de moda, el rock progresivo tuvo un éxito asombroso con el sencillo teóricamente extenso (casi 6 minutos) 'Bohemian Rhapsody' que llevaba muchas de las características del género 'progresivo' ". Dijo que era "único en este momento escuchar un sencillo exitoso en este estilo", era "más accesible que otras músicas del género" y era "capaz de comunicarse más allá de los límites habituales del estilo". [3] El autor e historiador del rock progresivo Stephen Lambe lo llamó un sencillo "notable" y dijo que "proporciona un puente ordenado pero coincidente entre el progreso en su mejor momento y el paso a una composición más agresiva", lo que sugiere que la canción "se siente como un grotesco ( aunque probablemente no intencional) parodia del rock progresivo ". [57] La guía del álbum New Rolling Stone lo describió como "un punto de referencia del rock progresivo o la canción novedosa más complicada jamás grabada". [65] El escribir para la BBC en 2015, el Chicago Tribune ' s crítico musical Greg Kot calificó como un 'rock progresivo bolsillo de la opereta ' y dijo que "el reino de la canción como una obra genial peluca de salida en lugar de un fechadas testifica truco para su actitud de ir a la quiebra, una que ha resonado a lo largo de generaciones ". [28]
En 2009, The Guardian ' s crítico musical, Tom servicio , examinó la relación de la canción con la tradición de la música clásica , la descripción de su popularidad como 'uno de los fenómenos musicales más extrañas por ahí':
Los precedentes de Bohemian Rhapsody se encuentran tanto en las tradiciones clásicas del siglo XIX de ensoñaciones rapsódicas, cuasi-improvisadas, como, por ejemplo, las obras para piano de Schumann o Chopin o los poemas tonales de Strauss o Liszt , ya que están en progreso. el rock o el pop contemporáneo de 1975. Eso se debe a que la canción maneja un juego de manos musical que solo un puñado de verdaderos maestros-músicos han logrado: la ilusión de que su enorme variedad de estilos, desde la introducción, la balada, el exceso operístico, desde el hard rock hasta la coda reflexiva, se unifican en una sola declaración, un drama que de alguna manera tiene sentido. Es un ejemplo clásico de la unidad en la diversidad que los comentaristas musicales de alto ánimo han escuchado en las sinfonías de Beethoven o en las óperas de Mozart . Y eso es exactamente lo que es la pieza: un poema de tono operístico-rapsódico-sinfónico en miniatura. [2]
También se hizo una comparación entre la canción y la épica " Stairway to Heaven " de Led Zeppelin de 1971 de los escritores musicales Pete Prown y HP Newquist . Observaron que ambas canciones eran "un comienzo lento e introspectivo y un ascenso gradual a un atasco de metal furioso y viceversa", con la notable distinción de que "mientras Zeppelin mezclaba influencias folk con heavy metal, Queen optó por la grandeza ligera de la opereta como parte de su dura roca ". Dijeron que "solo por pura astucia, sin mencionar el fascinante trabajo eléctrico de May, 'Bohemian Rhapsody' se convirtió legítimamente en uno de los mejores singles de 1975 y estableció a Queen en la élite de las bandas de rock de los setenta". [31]
En 2015, The Economist lo describió como "una de las piezas más innovadoras de la era del rock progresivo". Se escribió "a pesar de Led Zeppelin John Paul Jones y los Beatles ' Paul McCartney habían experimentado con elementos sinfónicos, y Roger Waters de Pink Floyd y Pete Townshend de The Who había creado álbumes narrativas con distintos 'movimientos', ninguno había tenido la audacia de importación una ópera en miniatura dentro de la música rock ". [32]
El mundo de Wayne
En 1992, la canción disfrutó de una renovada popularidad en los Estados Unidos después de aparecer en una escena de la película El mundo de Wayne , en la que el personaje principal y sus amigos tocan la cabeza en un automóvil hacia la parte de rock cerca del final de la canción. [8] La directora de la película, Penelope Spheeris , dudaba en usar la canción, ya que no encajaba del todo con los personajes principales, que eran fanáticos del hard rock y el heavy metal menos extravagantes. Mike Myers insistió en que la canción encajaba en la escena. [66] Según el estudioso de la música Theodore Gracyk, en 1992, cuando se estrenó la película, incluso las estaciones de "rock clásico" habían dejado de reproducir la canción de casi seis minutos. Gracyk sugiere que comenzar la cinta en medio de la canción después de "la letra que proporciona la narrativa de la canción ... obliga a la audiencia de la película a responder a su presencia en la escena sin el 'comentario' de la letra". [67] Ayudado por la canción, el álbum de la banda sonora de la película fue un gran éxito. [68]
En relación con esto, se lanzó un nuevo video, intercalando extractos de la película con imágenes del video original de Queen, junto con algunas imágenes en vivo de la banda. Myers estaba horrorizado de que la compañía discográfica hubiera mezclado clips de Wayne's World con el video original de Queen, temiendo que esto molestara a la banda. Dijo, "acaban de zumbar en un Picasso ". Le pidió a la compañía discográfica que le dijera a Queen que el video no fue idea suya y que se disculpó con ellos. La banda, sin embargo, envió una respuesta diciendo simplemente: "Gracias por usar nuestra canción". Esto asombró a Myers, quien respondió: "¡Gracias por dejarme tocar el dobladillo de sus prendas!". [69]
La versión en video de Wayne's World de "Bohemian Rhapsody" le valió a Queen su único premio MTV Video Music Award como " Mejor video de una película ". [70] Cuando los miembros restantes Brian May y Roger Taylor subieron al escenario para aceptar el premio, Brian May se sintió abrumado por la emoción y dijo que "Freddie estaría encantado". En la escena final del video, una pose de la banda del video del clip original de "Bohemian Rhapsody" se transforma en una foto de 1985 con una pose idéntica, que aparece por primera vez en el video " One Vision ".
En la película biográfica de Queen de 2018, Bohemian Rhapsody , Myers tiene un cameo como un ejecutivo discográfico ficticio que hace una panorámica de la canción y se niega a lanzarla como single, proclamando que es demasiado larga para la radio y que no es una canción que "los adolescentes puedan tocar. subir el volumen en su coche y golpear sus cabezas ", una referencia a la escena icónica en Wayne's World . [71]
Logros y reconocimientos
La canción ha ganado numerosos premios y ha sido versionada y parodiada por muchos artistas. En 1977, "Bohemian Rhapsody" recibió dos nominaciones a los premios Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop de un Dúo, Grupo o Coro y Mejor Arreglo para Voces . (Los ganadores fueron "If You Leave Me Now" de Chicago y "Afternoon Delight" de Starland Vocal Band, respectivamente). [72] En 1977, solo dos años después de su lanzamiento, la industria fonográfica británica nombró a "Bohemian Rhapsody" como la mejor Sencillo británico del período 1952-1977. [67] Es una entrada habitual en las encuestas de las mejores canciones, y fue nombrado por el Libro Guinness de los Récords en 2002 como el mejor single británico de todos los tiempos. [18] La canción también figura en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll. [73]
En 2004, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . [12] A partir de 2004[actualizar], "Bohemian Rhapsody" es la segunda canción más reproducida en la radio británica, en clubes y en jukeboxes colectivamente, después de " A Whiter Shade of Pale " de Procol Harum . [74] El 30 de septiembre de 2007 para el 40 cumpleaños de BBC Radio 1 , se reveló en The Radio 1 Chart Show que "Bohemian Rhapsody" había sido la canción más reproducida desde el lanzamiento de Radio 1. [75]
En diciembre de 2018, "Bohemian Rhapsody" se convirtió oficialmente en la canción más reproducida del siglo XX, superando a " Smells Like Teen Spirit " de Nirvana y " Sweet Child o 'Mine " de Guns N' Roses . [15] [16] "Bohemian Rhapsody" también se convirtió en la canción de rock clásico más escuchada de todos los tiempos. [15] El número de descargas de la canción y el video original superó los 1.600 millones de descargas en los servicios de transmisión a pedido a nivel mundial. [16] El video superó los mil millones de visitas en YouTube en julio de 2019, lo que lo convierte en el video musical más antiguo en llegar a mil millones en la plataforma, y la primera canción anterior a la década de 1990 en alcanzar esa cifra. [76] [77]
Centro
En una encuesta de 2001 de más de 50.000 lectores del periódico The Observer y espectadores del Canal 4 de la televisión británica para los 100 mejores sencillos número uno de todos los tiempos, la canción quedó en segundo lugar después de " Imagine " de John Lennon . [78] En una encuesta de 2002 de más de 31.000 personas realizada para los éxitos singles británicos de Guinness World Records , "Bohemian Rhapsody" fue votado como el sencillo favorito de Gran Bretaña, superando a "Imagine" de Lennon en el primer puesto. [79]
En 2002, ocupó el décimo lugar en una encuesta del Servicio Mundial de la BBC para encontrar la canción favorita del mundo. [80] Ha estado entre los cinco primeros del "Top 100 Aller Tijden" anual holandés ("Top 100 [solteros] de todos los tiempos") desde 1977, alcanzando el número uno en ocho ocasiones, más que cualquier otro artista. [81] En 1999, la encuesta anual " Top 2000 " comenzó para encontrar las mejores canciones jamás hechas, y "Bohemian Rhapsody" se ubicó en el puesto número uno en todos menos cuatro años (2005, 2010, 2014 y 2015 cuando fue el número dos ). [82] En una encuesta de lectores de 2012 realizada por la revista Rolling Stone , "Bohemian Rhapsody" fue votada como la mejor interpretación vocal en la historia del rock. [83] En 2010, la canción ocupó el puesto 166 en la lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone . [84]
En 2012, la canción encabezó una encuesta de ITV en el Reino Unido para encontrar "The Nation's Favorite Number One" en más de 60 años de música, por delante de " Billie Jean " de Michael Jackson (número dos), " Someone like You " de Adele . (número tres), " Don't Look Back in Anger " de Oasis (número cuatro) y " Hey Jude " de The Beatles (número cinco). [13] La canción también ocupó el puesto número cinco en la lista de "Top 500 Songs" de RadioMafia. [85]
Versiones de portada
Más de dos docenas de artistas han grabado o interpretado versiones de "Bohemian Rhapsody", incluidos los lanzamientos de sencillos en las listas de:
- Malas noticias : una versión falsa de 1986 producida por Brian May que alcanzó el número 44 en el Reino Unido.
- The Braids: una versión de R&B grabada para la banda sonora de la película de 1996 High School High y que alcanzó el puesto número 21 en el Reino Unido, el número 42 en Estados Unidos y el número 13 en Canadá [86].
- ¡Pánico! at the Disco : una versión grabada para la banda sonora de la película Suicide Squad de 2016 y que alcanzó el puesto número 80 en el Reino Unido, el número 64 en Estados Unidos y el número 47 en Canadá [87]
Una portada de video con The Muppets también se volvió viral [88] y posteriormente fue lanzada como single a finales de 2009, alcanzando el número 32 en el Reino Unido. [89]
El álbum de 1993 de "Weird Al" Yankovic , Alapalooza, incluye una versión de la canción titulada " Bohemian Polka ", que es una reordenación de toda la canción como una polka . [90] [91]
40 aniversario
Para conmemorar el 40 aniversario de "Bohemian Rhapsody", la canción se lanzó en un vinilo de edición limitada de 12 "con la cara B original" I'm In Love With My Car "el 27 de noviembre de 2015 para el Record Store Day 2015. Queen también lanzó A Night At The Odeon, Live At Hammersmith 75 , en CD , DVD-Video y Blu-ray . Esto incluye la primera interpretación en vivo grabada "profesionalmente" de "Bohemian Rhapsody". [92] Sin embargo, la primera grabación y en vivo La actuación de "Bohemian Rhapsody" fue la actuación del 14 de noviembre de 1975 en Liverpool. [93]
Espectáculos en vivo
La apertura a capella era demasiado compleja para interpretarla en vivo, por lo que Mercury probó varias formas de presentar la canción. Cuando la canción "Mustapha" se convirtió en una de las favoritas en vivo, Mercury solía sustituir la apertura a capella de esa canción , que era más fácil de reproducir en vivo ya que solo tenía una voz. Durante el Hot Space Tour , y ocasionalmente en otras ocasiones, Mercury hacía una improvisación de piano (generalmente la introducción a "Death on Two Legs") que terminaba con las primeras notas de la canción. A menudo, la canción anterior terminaba y Mercury se sentaba al piano, decía una palabra rápida y comenzaba a tocar la sección de baladas.
Inicialmente después del lanzamiento de la canción, la sección intermedia de ópera resultó ser un problema para la banda. Debido al extenso seguimiento múltiple, no se pudo realizar en el escenario. La banda no tuvo suficiente descanso entre las giras Sheer Heart Attack y A Night at the Opera para encontrar una manera de hacer que funcionara en vivo, por lo que dividieron la canción en tres secciones que se tocaron durante toda la noche. Las baladas de apertura y cierre se tocaron como parte de un popurrí, con " Killer Queen " y "March of the Black Queen" tomando el lugar de las secciones de ópera y hard rock. En los conciertos de 1976 en los que se tocaba el mismo popurrí, la sección operística del álbum se reproducía en cinta como introducción a la lista de canciones. Durante esta reproducción, Mercury aparecería brevemente para cantar en vivo para la línea, "Veo un pequeño sillhouetto de un hombre". [94] A medida que la canción pasaba a la sección de hard rock, la banda emergía en el escenario lleno de humo; la reproducción terminaría en este punto y la sección de hard rock se interpretaría en vivo (sin la sección de balada final, que apareció más adelante en el set).
Comenzando con el A Day at the Races Tour en 1977, la banda adoptó su forma duradera de tocar la canción en vivo. La balada de apertura se tocaba en el escenario, y después del solo de guitarra de Brian May, las luces se apagaban, la banda abandonaba el escenario y la sección de ópera se tocaba en cinta, mientras que las luces de colores del escenario proporcionaban un espectáculo de luces basado en el escenario. voces de la sección de ópera. La mayoría de las reproducciones de la sección de ópera de la cinta a menudo iban acompañadas de una parte del video musical de la canción que contenía el metraje utilizado para la parte operística de la canción. Otras actuaciones se reproducirían sobre montajes de imágenes filmadas de otras experiencias de los miembros de la banda a lo largo de su vida diaria. Una explosión de pirotecnia después de la nota alta de Roger Taylor en el final "for me" anunciaría el regreso de la banda para la sección de hard rock y la balada de cierre. Queen tocó la canción de esta forma durante todo el Magic Tour de 1986. Este estilo también se usó para el Concierto Tributo a Freddie Mercury , con Elton John cantando la balada de apertura y luego después de la sección de ópera grabada, Axl Rose cantando la sección de hard rock. John y Rose cantaron la parte final de la balada juntos a dúo.
"Bohemian Rhapsody" fue interpretada por Queen + Paul Rodgers a lo largo de sus giras, acompañada de un video de Mercury. [95] Metraje del Live at Wembley '86 se utilizó para la gira 2005-06 , y la actuación de Montreal de 1981 se utilizó para el Rock the Cosmos Tour . Al igual que con las giras de Queen, la banda fue al backstage de la sección de ópera, que fue acompañada por un video tributo a Freddie Mercury. Cuando comenzó la sección de hard rock, las luces volvieron a iluminar a toda la banda en el escenario, incluido Rodgers, quien se hizo cargo de la voz principal. Rodgers hizo un dueto con la grabación de Mercury para la sección "outro", permitiendo a la audiencia cantar el final "Nada realmente me importa", mientras que Mercury grabado hizo una reverencia a la multitud. Rodgers luego repetía la línea, y la línea final ("De cualquier forma que sople el viento") se entregó con una última toma de Mercury sonriendo a la audiencia. Al comentar sobre esta puesta en escena, Brian May dice que "tuvieron que aceptar el desafío de llevar a Freddie allí de una manera que le diera el lugar que le corresponde, pero sin degradar a Paul de ninguna manera. También nos mantuvo vivos y 'presentes', aunque conscientes y orgullosos de nuestro pasado, como lógicamente deberíamos estar ". [18]
Desde 2012, May y Taylor han estado de gira con el ex concursante de American Idol Adam Lambert bajo el nombre de Queen + Adam Lambert (después de dos actuaciones únicas juntas en 2009 y 2011), con "Bohemian Rhapsody" incluida regularmente al final de su set. [96] [97]
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
Gráficos de fin de década
Gráficos de todos los tiempos
|
Ventas y certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Australia ( ARIA ) [186] | 8 × platino | 560.000 |
Canadá ( Music Canada ) [187] | 7 × platino | 560.000 |
Dinamarca ( IFPI Dinamarca ) [188] | 2 × platino | 180.000 |
Alemania ( BVMI ) [189] | Oro | 250.000 |
Italia ( FIMI ) [190] | 4 × platino | 200.000 |
Japón ( RIAJ ) [191] | Oro | 100.000 * |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [192] | 2 × platino | 40.000 |
Portugal ( AFP ) [193] | Platino | 40.000 |
España ( PROMUSICAE ) [194] | 3 × platino | 150.000 |
Reino Unido ( BPI ) [196] | 3 × platino | 2.540.604 [195] |
Estados Unidos ( RIAA ) [51] Físico | Oro | 1,000,000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [51] Digital | 10 × platino (diamante) | 4.445.000 [55] |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Queen comenta sobre la canción
Siempre quise hacer algo operístico. Quería algo con un estado de ánimo al principio, entrar en un tipo de rock que se rompe por completo en una sección de ópera, un giro vicioso y luego vuelve al tema. Yo tampoco sé nada de ópera. Solo ciertas piezas. Quería crear lo que pensaba que podía hacer Queen. No es auténtico… ciertamente no. No es una especie de pellizco de Magic Flute . Era lo más lejos que podía llevarme mi limitada capacidad. [197]
- Freddie Mercury, 1976
Voy a romper algunas ilusiones, fue solo una de esas piezas que escribí para el álbum: simplemente escribir mi lote de canciones. En sus primeras etapas casi lo rechacé, pero luego creció. Empezamos a decidirnos por un sencillo a la mitad. Hubo algunos contendientes, estábamos pensando en " La canción del profeta " en un momento, pero luego "Bohemian Rhapsody" parecía el indicado. Hubo un momento en que los demás querían cortarlo un poco, pero me negué. Si iba a ser lanzado, sería en su totalidad. Sabíamos que era muy arriesgado, pero teníamos mucha confianza en esa canción, yo lo hice de todos modos. Sentí, en el fondo, que si tenía éxito se ganaría mucho respeto. La gente decía: Estás bromeando, nunca lo tocarán, solo escucharás los primeros compases y luego se desvanecerán. Tuvimos numerosas filas. EMI se sorprendió: ¿un sencillo de seis minutos? ¡Usted debe estar bromeando! Lo mismo en Estados Unidos, oh, simplemente te saliste con la tuya en Gran Bretaña. [198]
- Freddie Mercury, 1976
Cuando terminamos el álbum, el álbum Night at the Opera , esa era la pista que pensamos que íbamos a lanzar primero como single en el Reino Unido. Y cuando lo lanzamos en Gran Bretaña no pensamos necesariamente que se lanzaría en Estados Unidos, porque sabemos que incluso aquí, ya sabes, los gustos de AM son aún más [vacila] más estrictos. De todos modos, pensamos incluso en el Reino Unido, quizás editarlo, pero lo escuchamos una y otra vez y no había forma de que pudiéramos editarlo. Probamos algunas ideas, pero si lo editabas, siempre perdías una parte de la canción, así que tuvimos que dejarlo todo. Y afortunadamente despegó de todos modos.
- John Deacon, 1977, [ cita requerida ]
Las armonías vocales eran algo que queríamos hacer desde el principio, ya que siempre estamos dispuestos a hacer ese tipo de cosas. Queríamos ser un grupo que pudiera hacer la pesadez del hard rock, pero que también tuviera armonías por todos lados. Pensamos que había algo de poder y emoción reales en esa combinación. El solo de guitarra fue bastante improvisado, excepto que creo que tuve mucho tiempo para pensar en eso. Recuerdo haber tocado con él en el estudio durante un tiempo cuando se estaban haciendo otras cosas. Sabía qué tipo de melodía quería tocar.
- Brian May, 1982, [ cita requerida ]
Personal
[19]
- Freddie Mercury : voz principal y de acompañamiento, piano, voz de ópera (registro medio)
- Brian May - guitarra eléctrica, voz operística (registro bajo)
- Roger Taylor - batería, timbales , gong , voz operística (registro alto)
- John Deacon - bajo
Ver también
- Lista de versiones de portadas de Bohemian Rhapsody
- Lista de singles más vendidos
- Lista de singles más vendidos en el Reino Unido
- Lista de sencillos más vendidos en los Estados Unidos
Notas
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una magistral, aunque ridícula, suite de seis minutos de cock-rock operístico
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El rock progresivo tuvo un éxito asombroso con el sencillo teóricamente extenso (casi 6 minutos) 'Bohemian Rhapsody', que tenía muchos de los sellos distintivos del género 'progresivo'.
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La opereta de bolsillo prog-rock ha vendido más de 6 millones de copias en todo el mundo
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Bohemian Rhapsody fácilmente podría haber sido descartado como un adiós apropiado al género moribundo del rock sinfónico, si no hubiera sido por el hecho de que fue este disco el que elevó a una banda de rock comercial de rango medio al estado de superestrella.
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Si tienes que explicar el concepto de rock sinfónico a alguien que no esté familiarizado con Genesis, Pink Floyd o Marillion (sí, estas personas existen), solo tienes que mencionar una canción: Bohemian Rhapsody.
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'Bohemian Rhapsody' era similar a 'Stairway to Heaven' de Led Zeppelin. Pero mientras Zeppelin mezcló influencias folk con heavy metal, Queen optó por la ligera grandeza de la opereta como parte de su hard rock.
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enlaces externos
- Letra de esta canción en MetroLyrics
- Video en YouTube