Bong Joon-ho ( coreano : 봉준호 , pronunciación coreana: [poːŋ tɕuːnho → poːŋdʑunɦo] ; Hanja: 奉 俊 昊; nacido el 14 de septiembre de 1969) es un director de cine, productor y guionista surcoreano. Sus películas se caracterizan por el énfasis en temas sociales, mezcla de géneros , humor negro y cambios de tono repentinos. [1]
Bong Joon-ho 봉준호 | |
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Nació | |
Educación | Escuela Secundaria Jamsil Universidad Yonsei ( BA ) Academia Coreana de Artes Cinematográficas |
Ocupación |
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Trabajo notable | |
Estilo | |
Premios | Lista llena |
Nombre coreano | |
Hangul | 봉 준 호 |
Hanja | 奉俊昊 |
Romanización revisada | Bong Junho |
McCune – Reischauer | Pong Chunho |
Primero se dio a conocer al público y logró un seguimiento de culto con su película debut como director, la comedia negra Barking Dogs Never Bite (2000), antes de lograr el éxito tanto crítico como comercial con sus películas posteriores: el thriller policial Memories of Murder (2003), la película de monstruos The Host (2006), la película de acción y ciencia ficción Snowpiercer (2013), y el thriller social de comedia negra ganadora del Oscar Parasite (2019), todas las cuales se encuentran entre las películas más taquilleras de Corea del Sur , con Parasite siendo también la película surcoreana más taquillera de la historia. [2]
Todas las películas de Bong han sido producciones surcoreanas, aunque tanto Snowpiercer como Okja (2017) están en su mayoría en inglés . Dos de sus películas se han proyectado en competición en el Festival de Cine de Cannes: Okja en 2017 y Parasite en 2019 ; este último ganó la Palma de Oro , que fue la primera vez que una película de Corea del Sur. [3] [4] Parasite también se convirtió en la primera película surcoreana en recibir nominaciones al Oscar, con Bong ganando Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guión Original , convirtiendo a Parasite en la primera película no en inglés en ganar Mejor Película. [5] [6] En 2017, Bong fue incluido en la lista de Metacritic de los 25 mejores directores de cine del siglo XXI . [7] En 2020, fue incluido en Bong Tiempo ' lista anual s de 100 personas más influyentes [8] y Bloomberg 50. [9]
Vida temprana
Bong Joon-ho nació en Daegu , Corea del Sur y es el menor de cuatro hermanos. [10] Su padre, Bong Sang-gyun, fue diseñador gráfico de primera generación , diseñador industrial y profesor de arte en la Universidad de Yeungnam y director del departamento de arte en el Instituto Nacional de Cine; su madre, Park So-young, era ama de casa a tiempo completo . [10] [11] Su padre se retiró del Instituto de Tecnología de Seúl como profesor de diseño en 2007 y murió en 2017. El abuelo materno de Bong, Park Taewon , fue un autor estimado durante el período colonial japonés , mejor conocido por su trabajo A Day en La vida de Kubo el novelista y su deserción a Corea del Norte en 1950. [10] [12] Su hermano mayor, Bong Joon-soo, es profesor de inglés en la Universidad Nacional de Seúl ; su hermana mayor, Bong Ji-hee, enseña estilo de moda en la Universidad de Anyang . [11] Actualmente, el hijo de Bong, Bong Hyo-Min, también es director de cine. [13] [14]
Mientras Bong estaba en la escuela primaria, la familia se mudó a Seúl y se estableció en Jamsil-dong, junto al río Han . [12] En 1988, Bong se matriculó en la Universidad de Yonsei , con especialización en sociología . [10] Los campus universitarios como el de Yonsei eran entonces semilleros del movimiento democrático de Corea del Sur ; Bong fue un participante activo de las manifestaciones estudiantiles, con frecuencia sometido a gases lacrimógenos al principio de sus años universitarios. [10] [15] Sirvió un término de dos años en el ejército de acuerdo con el servicio militar obligatorio de Corea del Sur antes de regresar a la universidad en 1992. [10] Bong más tarde cofundó un club de cine llamado "Yellow Door" con estudiantes de universidades vecinas. [10] Como miembro del club, Bong hizo sus primeras películas, incluido un cortometraje en stop motion titulado Looking for Paradise y un cortometraje de 16 mm titulado Baeksaekin (White Man) . [10] Se graduó de la Universidad de Yonsei en 1995. [10]
A principios de la década de 1990, Bong completó un programa de dos años en la Academia Coreana de Artes Cinematográficas. Mientras estuvo allí, hizo muchos cortometrajes de 16 mm. Sus películas graduación, incoherencia y recuerdos en mi marco , se invitó a la pantalla en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong y el Festival Internacional de Cine de Vancouver . Bong también colaboró en varios trabajos con sus compañeros de clase, que incluyeron trabajar como director de fotografía en el aclamado cortometraje 2001 Imagine (1994), dirigido por su amigo Jang Joon-hwan . Además de cinematografía, Bong también fue técnico de iluminación en dos cortometrajes, El amor de una semilla de uva y Sonidos del cielo y la tierra, en 1994. [1] Finalmente, sufrió graves dificultades durante más de diez años mientras trabajaba en la producción cinematográfica . En sus primeras etapas como director de cine, Bong recibió un escaso salario de 1.900 dólares al año (como 4.500.000 wones, o 3.800 dólares, cada dos años). [ cita requerida ] Era difícil para él ganarse la vida y apenas ganaba lo suficiente para comprar arroz, por lo que tuvo que pedir prestado arroz a los alumnos de su universidad.
Carrera profesional
Después de graduarse, pasó los siguientes cinco años contribuyendo en diversas capacidades a trabajos de otros directores. Recibió un crédito de guión parcial en la película de antología Seven Reasons Why Beer is Better Than A Lover (1996); créditos de guión y asistente de dirección en el debut de Park Ki-yong, Motel Cactus (1997); y es uno de los cuatro escritores (junto con Jang Joon-hwan ) acreditados por el guión de Phantom: The Submarine (1999). [1]
Trabajo de dirección temprana
Poco después, Bong comenzó a filmar su primer largometraje Barking Dogs Never Bite (2000) con el productor Cha Seung-jae, quien había supervisado la producción de Motel Cactus y Phantom: The Submarine . [16] La película, sobre un profesor universitario de bajo rango que secuestra al perro de un vecino, fue filmada en el mismo complejo de apartamentos donde Bong había vivido después de su matrimonio. [17] En el momento de su lanzamiento en febrero de 2000, recibió poco interés comercial pero algunas críticas positivas. Fue invitado a la sección de competición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián de España y ganó premios en el Festival de Cine Slamdance y en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong . La construcción lenta del boca a boca internacional también ayudó financieramente a la película; más de dos años después de su lanzamiento local, la película alcanzó su punto de equilibrio financiero debido a las ventas a territorios de ultramar. [1] [se necesita una mejor fuente ]
La segunda película de Bong, Memories of Murder (2003), un proyecto mucho más grande, fue adaptada de una obra de teatro centrada en un asesino en serie de la vida real que aterrorizó a un pueblo rural en la década de 1980 y nunca fue capturado (aunque un sospechoso confesó el crimen en 2019). [18] La producción de la película fue un proceso difícil (la película estableció un récord local por la cantidad de ubicaciones que utilizó). [ cita requerida ] Fue lanzado en abril de 2003 y resultó ser un éxito crítico y popular. El boca a boca llevó a la película a vender más de cinco millones de entradas (rescatando a la productora Sidus de Cha Seung-jae de la casi bancarrota), y siguió una serie de honores locales, que incluyen Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (por Song Kang-Ho ) y premios a la mejor iluminación en los premios Grand Bell en 2003. Aunque pasó por alto el Festival de Cannes y el Festival de Venecia , la película finalmente recibió su estreno internacional, nuevamente en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde obtuvo tres premios, Mejor director. La película también recibió una recepción crítica inusualmente fuerte por su estreno en territorios extranjeros, como Francia y Estados Unidos [1].
Después de esto, Bong se tomó un tiempo para contribuir con cortometrajes a dos proyectos de películas de antología. Influenza (2004) es una obra de 30 minutos representada en su totalidad frente a cámaras CCTV reales estacionadas por todo Seúl. La película, que narra el giro de un hombre desesperado hacia el crimen violento durante cinco años, fue encargada por el Festival Internacional de Cine de Jeonju , junto con obras del director japonés Sogo Ishii y Yu Lik-wai, con sede en Hong Kong . Twentidentity , por su parte, es una antología de 20 capítulos realizada por ex alumnos de la Academia Coreana de Artes Cinematográficas, con motivo del vigésimo aniversario de la escuela. La contribución de Bong es Sink & Rise (2003), una obra ambientada junto al río Han . [1]
Éxito internacional
The Host (2006) marcó un paso adelante en la carrera de Bong y, de hecho, para laindustria cinematográfica coreana en su conjunto. [19] El trabajo de gran presupuesto ($ 12 millones) se centró en un monstruo ficticio que surge del río Han para causar estragos en la gente de Seúl, y en una familia en particular. Con muchos de los actores que habían aparecido en sus películas anteriores, la película fue el foco de un gran interés de la audiencia incluso antes de que comenzara a filmarse, pero surgieron muchas dudas sobre si una producción coreana podría estar a la altura del desafío de crear una película en toda regla. , monstruo digital creíble. [19] Después de contactar inicialmente a Weta Digital de Nueva Zelanda ,la compañía responsable del CGI en El Señor de los Anillos, los conflictos de programación llevaron a Bong a The Orphanage , consedeen San Francisco , quien asumió la mayor parte del trabajo de efectos. Después de apresurarse para cumplir con los plazos, la película recibió un entusiasta estreno en lasección Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 2006 . Aunque el público local fue un poco más crítico con The Host que los asistentes a Cannes, la película fue, no obstante, un gran éxito de verano. Con los propietarios de los cines pidiendo más y más copias, la película disfrutó del lanzamiento más amplio de Corea del Sur (en más de un tercio de las 1.800 pantallas del país) y estableció un nuevo récord de taquilla con 13 millones de boletos vendidos. The Host se vendió rápidamente en todo el mundo y el estudio estadounidense Universal compró los derechos de la nueva versión. [1] [20]
Bong, junto con los directores de cine franceses Michel Gondry y Leos Carax , dirigió un segmento de Tokio. (2008), un tríptico que cuenta tres historias distintas de la ciudad. El segmento de Bong trata sobre un hombre que ha vivido durante una década como Hikikomori —el término utilizado en Japón para las personas incapaces de adaptarse a la sociedad que no abandonan sus hogares— y lo que sucede cuando se enamora de una repartidora de pizzas. [21]
El cuarto largometraje de Bong, Mother (2009), es la historia de una madre cariñosa que lucha por salvar a su hijo discapacitado de una acusación de asesinato. Se estrenó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 2009 con gran éxito, especialmente para la actriz Kim Hye-ja ; Luego ganó el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la Mejor Actriz . [22] Mother repitió su éxito de crítica a nivel local y en el circuito de festivales de cine internacionales. La película apareció en las listas de "lo mejor de" de muchos críticos de cine de 2010. [23]
En 2011, Bong contribuyó a 3.11 A Sense of Home , otra película de antología, cada segmento de 3 minutos y 11 segundos de duración, que aborda el tema del hogar. Las películas fueron realizadas por 21 cineastas en respuesta al devastador terremoto y tsunami que azotó la región de Tohoku en Japón el 11 de marzo de 2011. La película se proyectó en el primer aniversario del desastre. [24] En el cortometraje Iki de Bong , una adolescente encuentra a un niño pequeño, aparentemente muerto, en una playa. [25]
Ese mismo año, Bong fue miembro del jurado del 27º Festival de Cine de Sundance . [26] [27] También fue el jefe del jurado de la sección Caméra d'Or del Festival de Cine de Cannes 2011 [28] [29] y del Festival Internacional de Cine de Edimburgo 2013 . [30]
Coproducciones americanas
La primera película en inglés de Bong, Snowpiercer , se estrenó en 2013. Está basada en la novela gráfica Le Transperceneige (1982) de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette , [31] [32] [33] [34] [35] y ambientado en gran parte en un tren futurista donde los que están a bordo están separados según su estatus social . La película se estrenó en Times Square el 29 de julio de 2013 en Seúl , Corea del Sur , [36] antes de proyectarse en el Festival de Cine Americano de Deauville como película de clausura el 7 de septiembre de 2013, [37] el Festival Internacional de Cine de Berlín como parte de Berlín. Forum Sidebar el 7 de febrero de 2014, [38] abriendo el Festival de Cine de Los Ángeles el 11 de junio de 2014, [39] y el Festival Internacional de Cine de Edimburgo el 22 de junio de 2014. [40] Tras su estreno en los cines, Snowpiercer se reunió con cerca de -elogios universales y una fuerte venta de entradas, [41] tanto en Corea del Sur como en el extranjero. En el sitio web del agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 94% basado en 253 reseñas, con un promedio ponderado de 8.10 / 10. El consenso crítico del sitio dice: " Snowpiercer ofrece una acción audazmente ambiciosa y espectacular para los espectadores insensibles a los éxitos de taquilla impulsados por los efectos". [42] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 84 sobre 100, basada en 38 críticos, lo que indica "aclamación universal". [43] En abril de 2014, es la décima película nacional más taquillera de Corea del Sur, con 9.350.141 entradas. La película también tiene el récord nacional de película más rápida (nacional y extranjera) en alcanzar los cuatro millones de entradas, que logró en su quinto día después del estreno, y otro récord para la cifra más alta del fin de semana (de viernes a domingo) para un coreano. película, con 2,26 millones de espectadores. [44] Además de recibir varios premios y nominaciones , Snowpiercer apareció en varias listas de críticos de las diez mejores películas de 2014. [45]
En 2015 , se anunció la próxima película de Bong, Okja . [46] El 30 de abril de 2015, el guionista Jon Ronson anunció en su cuenta de Twitter que estaba escribiendo el segundo borrador del guión de Bong para la película. [47] Darius Khondji se unió a la película como director de fotografía en febrero de 2016. [48] La filmación del proyecto comenzó en abril de 2016. [49] Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2017 , donde compitió por la Palma de Oro y provocó controversia. debido a que está siendo producido por Netflix . [50] La película fue recibida con abucheos, mezclados con aplausos, durante una proyección de prensa en el festival de cine, una vez que el logo de Netflix apareció en la pantalla y nuevamente durante una falla técnica; la película se proyectó con una relación de aspecto incorrecta durante los primeros siete minutos. [51] [52] [53] El festival luego emitió una disculpa a los realizadores. [54] Sin embargo, a pesar de la respuesta negativa del estudio, la película en sí recibió una ovación de pie de cuatro minutos después de su estreno real. [55] La película se estrenó más tarde en Netflix el 28 de junio de 2017 y recibió críticas positivas. [56] En el sitio web del agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 86% basado en 235 reseñas, con un promedio ponderado de 7.54 / 10. El consenso crítico del sitio dice: " Okja ve que Bong Joon-ho continúa creando entretenimiento desafiante ecléctico, y aún logra más que suficientes de sus objetivos narrativos en medio de un complicado acto de malabarismo tonal". [57] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 75 sobre 100, basada en 36 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [58] El crítico del New York Times , AO Scott, escribió: " Okja es un milagro de imaginación y técnica, y Okja insiste, con mucha picardía y absoluta sinceridad, en que posee un alma". [59]
Parásito (2019)
En 2019, Bong dirigió la película surcoreana Parasite , [60] un thriller de comedia negra sobre una familia pobre que se infiltra en un hogar adinerado al obtener un empleo como personal. La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2019 , donde ganó la Palma de Oro , convirtiéndose en la primera película coreana en recibir el premio y la primera película en hacerlo con un voto unánime desde Blue Is the Warmest Color en la película de Cannes 2013. Festival . [61] El 16 de junio de 2019, la película ganó el Premio de Cine de Sydney de $ 60,000 en el Festival de Cine de Sydney [62] [63] donde compitió junto con otras once películas de países como Macedonia del Norte , Brasil y España , y Australia. los participantes Mirrah Foulkes (para Judy y Punch ) y Ben Lawrence (para Hearts and Bones ). [64]
Parasite fue lanzado en Corea del Sur por CJ Entertainment el 30 de mayo de 2019 y en los Estados Unidos por Neon el 11 de octubre de 2019. Recibió elogios unánimes de la crítica y ganó $ 266 millones en la taquilla mundial, convirtiéndose en el lanzamiento más taquillero de Bong. [65] En el sitio web del agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 99% basado en 451 reseñas, con un promedio ponderado de 9.37 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "Una mirada urgente, brillantemente estratificada sobre temas sociales oportunos, Parasite encuentra al escritor y director Bong Joon Ho en un dominio casi total de su oficio". [66] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 96 sobre 100, basada en 52 críticos, lo que indica "aclamación universal". [67] Con respecto a la motivación de la creación de la película, Bong esperaba que pudiera vivir una vida cómoda, sin embargo, se sintió decepcionado varias veces en la realidad. Quería expresar la ansiedad, la tristeza y el miedo profundo que proviene de la realidad de la vida a través de su película. [13] [14]
A lo largo de la temporada de premios cinematográficos 2019-2020 , Bong y la película recibieron numerosos elogios . Bong recibió el premio Hollywood Filmmaker Award en la 23ª edición de los Hollywood Film Awards [68] y el premio Critics 'Choice Movie Award al mejor director (empatado con Sam Mendes en 1917 ) en la 25ª edición de los Critics' Choice Awards . [69] [70] También fue nominado a Mejor Director y Mejor Guión (compartido con Han Jin-won ) en los 77th Golden Globe Awards , [71] y la película ganó el premio a Mejor Película en Lengua Extranjera . [72] Esta fue la primera nominación (y victoria) al Globo de Oro de una película surcoreana. [73] Parasite también se convirtió en la primera película de habla no inglesa en ganar el primer premio en los 70th American Cinema Editors Eddie Awards cuando el editor de cine Yang Jin-mo ganó Mejor Largometraje Editado - Dramatic . [74] [75] En la 26ª edición de los Screen Actors Guild Awards , el elenco de Parasite ganó el Screen Actors Guild Award por Mejor Actuación de un Elenco en una Película , haciendo historia como la primera película en idioma extranjero en ganar en la categoría. [76] En la 73ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , Parasite fue nominada en cuatro categorías, [77] ganando dos premios: Mejor Guión Original y Mejor Película en otro idioma . [78] También fue nominado en once categorías en los premios Gold Derby de 2020 , [79] ganando seis premios, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. [80] Poco después, la película fue nominada en ocho categorías en los premios Gold Derby Film Decade Awards 2010-2019, [81] ganando exactamente los mismos seis premios de los Gold Derby Awards 2020. [82] Además, la International Cinephile Society nominó la película en ocho categorías, ganando tres premios: Mejor Reparto, Mejor Guión Original y Mejor Diseño de Producción. [83]
Más tarde, Parasite se presentó como la entrada de Corea del Sur a Mejor Largometraje Internacional para los 92º Premios de la Academia , [84] haciendo la lista de finalistas de diciembre. [85] Eventualmente se convirtió en la primera película surcoreana en recibir una nominación al Oscar en cualquier categoría, recibiendo un total de seis nominaciones y ganando cuatro premios: Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guión Original y Mejor Largometraje Internacional. Esta fue también la primera vez que una película en un idioma no inglés ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película [86] y la primera vez que escritores asiáticos ganaron Premios de la Academia por guión. [87] [88] Mientras aceptaba el Premio de la Academia al Mejor Director, Bong expresó su profundo respeto y aprecio por los compañeros nominados Martin Scorsese , quien inspiró su trabajo, y Quentin Tarantino , quien apoyó y elogió sus películas anteriores. [89] También mencionó una cita de Scorsese: "Lo más personal es lo más creativo", que también lo inspiró, lo que llevó a la audiencia a darle a Scorsese una entusiasta ovación de pie. [90] Scorsese tarde escribió y envió una sentida carta a Bong después Parásito ' éxito Oscar s. [91] Parásito ' s Mejor Película victoria fue bien recibido por los críticos de cine, que lo calificó como un importante paso adelante para la apreciación popular de cine internacional y para la restauración de la legitimidad de la Academia. "La academia le dio mejor película a la mejor película", escribió Justin Chang de Los Angeles Times , quien continuó diciendo que el organismo de premios cinematográficos estaba "sorprendido ... al reconocer que el cine de ningún país tiene el monopolio de la grandeza". [92] Por el contrario, el presidente de Estados Unidos , Donald Trump lambasted Parasite ' s ganar en un acto de campaña en Colorado el 20 de febrero de 2020, cuestionando por qué una película extranjera ganó la Mejor Película; [93] sus comentarios fueron ampliamente condenados como " xenófobos " y " racistas ". [94] La empresa de distribución Neon respondió tuiteando : "Comprensible, no puede leer". [95]
En enero de 2020, un HBO seis horas de serie limitada sobre la base de la película, con Bong y Adam McKay como productores ejecutivos, actualmente en el desarrollo temprano, fue anunciado como un próximo proyecto. [96] Bong ha declarado que la serie, también titulada Parasite , explorará historias "que suceden entre las secuencias de la película". [97] [98] En febrero de 2020, se rumoreaba que Mark Ruffalo protagonizaría, mientras que se confirmó que Tilda Swinton sería elegida como la protagonista femenina. [99] [100] [101]
Próximos proyectos
En febrero de 2021, Bong dijo que había estado trabajando en dos guiones después de completar Parasite , uno en inglés y otro en coreano, y que había terminado uno de los dos. Dijo que la película coreana "está ubicada en Seúl y tiene elementos únicos de terror y acción" y que la película inglesa es "una película dramática basada en un evento real que sucedió en 2016". [102]
El director Bong Joon-ho se está preparando para una animación coreana como próxima película. Esta animación fue concebida desde 2018 y dijo que es un proyecto coreano que es un género dramático que involucra a criaturas de aguas profundas y humanos. [103]
Inspiraciones y estilo
Cuando era niño, Bong vio Black Orpheus (1959), que tuvo un gran impacto en él, en la televisión coreana. Mientras estaba en la escuela de cine, Bong vio la trilogía Qatsi (1982-2002). [104] Sus principales inspiraciones son de Guillermo del Toro —sus películas favoritas de Del Toro son The Devil's Backbone (2001) y Pan's Labyrinth (2006) - y Nagisa Ōshima , que describe a Oshima como "uno de los maestros más controvertidos". [104] Bong también estudió las películas de Martin Scorsese y lo citó como una de sus principales influencias durante su discurso de aceptación del Premio de la Academia al Mejor Director cuando ganó por Parasite (2019). [105] Su proceso cuando trabaja con actores es hacerlos sentir cómodos y les da una gran cantidad de libertad a la hora de actuar, incluso permitiéndoles improvisar. Bong ha comentado que no le gusta el término 'Directores de actores' ya que siente que "actuar es el trabajo del actor y es algo que no siento que pueda dirigir".
La marca más definitoria de las películas de Bong son sus cambios de tono repentinos (a veces dentro de las escenas) entre el drama, la oscuridad y el humor negro o payasadas. Durante una clase magistral de TIFF en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2017 , Bong afirmó: "Nunca soy realmente consciente de los cambios de tono o de la comedia que aplico, nunca pienso 'oh, el tono cambia en este punto o es gracioso en este punto.' Nunca soy consciente de ello durante el proceso de realización de películas o guiones ". [106] Bong también usa locaciones reales de filmación o decorados especialmente construidos en todas sus películas en lugar de pantallas verdes, incluso hasta el punto de filmar en las alcantarillas de Seúl para The Host (2006); Memories of Murder (2003) estableció un récord local por el número de ubicaciones que utilizó.
En una entrevista que promociona Snowpiercer (2013), el actor Ed Harris describió el proceso de filmación de Bong como "cortar durante la filmación". Harris también dijo que "si estuviera haciendo una escena y tuviera un par de páginas, él nunca filmaría todo de una manera. Filmaría algunas líneas, como el primer tiempo de la escena, y luego voltear la cámara y conseguir mi parte para esa parte de la escena. Luego cambiaba un poquito el ángulo ". Además, señaló que "el editor estaba sentado allí mismo en el escenario, justo debajo del set con una gran carpa, en realidad obteniendo el metraje mientras filmaban. [107] El compañero actor Daniel Henshall se hizo eco del sentimiento de Harris diciendo que Bong era" preciso "y "muy seguro de lo que quiere". Henshall continuó diciendo: "Solo dispara lo que va a usar en la edición. No hace ninguna cobertura. Nunca había trabajado así antes. Estás recortando la grasa antes de disparar, lo cual es muy valiente, porque cuando entras en la edición, si falta algo, no lo tienes. Lo ha estado planeando durante cuatro años tan meticulosamente ". [108]
En 2012, Bong participó en las encuestas cinematográficas de Sight & Sound de ese año. Celebrada cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos, se pidió a los directores contemporáneos que seleccionaran diez películas de su elección. [109] Bong declaró: "Estas películas han tenido el mayor impacto en mi propia visión personal del cine". Sus opciones se enumeran a continuación, en orden alfabético: [110]
- Una ciudad de tristeza (Taiwán, 1989)
- Cure (Japón, 1997)
- Fargo (Estados Unidos, 1996)
- The Housemaid (Corea del Sur, 1960)
- Psicosis (Estados Unidos, 1960)
- Toro furioso (EE. UU., 1980)
- Touch of Evil (Estados Unidos, 1958)
- La venganza es mía (Japón, 1979)
- El salario del miedo (Francia, 1953)
- Zodiac (Estados Unidos, 2007)
Vida personal
Bong era miembro del ahora desaparecido Partido Nuevo Progresista . [111] También ha expresado su apoyo a su predecesor, el Partido Laborista Democrático . [112]
Bong ha estado casada con el guionista Jung Sun-young desde 1995. Su hijo, Hyo-min, también es cineasta y dirigió la película web Wedding Ceremony (2017). [113]
Bong Joon-ho fue nombrado director de cine favorito número uno entre las figuras más respetadas de estudiantes universitarios en todo el país de 2009 a 2019 en Corea. [114]
Filmografia
Premios y nominaciones
Ver también
- Cine de Corea
Referencias
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enlaces externos
- Bong Joon-ho en IMDb
- Bong Joon-ho en KMDb