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Bongos tocando un ritmo de cumbia.

Los bongos (español: bongó ) son un instrumento de percusión afrocubano que consiste en un par de pequeños tambores de fondo abierto de diferentes tamaños. En español, el tambor más grande se llama hembra ( hembra ) y el más pequeño macho ( macho ). Junto con la conga o tumbadora, y en menor medida el tambor batá , los bongos son los tambores de mano cubanos más extendidos , siendo comúnmente tocados en géneros como el son cubano , la salsa y el jazz afrocubano . [1]Un baterista de bongo se conoce como bongosero . [2]

Los tambores de bongo miden unos 20 centímetros (8 pulgadas) de alto y tienen diámetros de aproximadamente 20 centímetros (8 pulgadas) y 25 centímetros (10 pulgadas). [3]

Historia [ editar ]

Orígenes [ editar ]

El origen del bongo no está claro en gran medida. Su uso se documentó por primera vez en la región oriental de Cuba , la provincia de Oriente , a fines del siglo XIX, donde se empleó en estilos de música popular como el nengón , el changüí y su descendiente, el son cubano . [1] Según Fernando Ortiz , la palabra bongó deriva de las palabras bantú mgombo o ngoma , que significa tambor. [4] Hipotetiza que la palabra evolucionó a través de metátesis y por similitud con otra palabra bantú, mbongo .[4] En Holguín , ciertos tambores que se consideran posibles antepasados ​​del bongó se conocen como tahona , que podría haber sido una palabra genérica para tambor en Cuba y también se refiere a un género musical no relacionado . [5]

La mayoría de las fuentes sobre la historia cultural afrocubana argumentan que el bongo se deriva de los modelos de tambor de África Central (Congo / Bantú ), que se notan en los fondos abiertos. La fuerte presencia histórica de africanos de la región Congo / Angola en el este de Cuba (donde apareció por primera vez el bongo) hace posible tal influencia. Además, las influencias centroafricanas / congoleñas también están documentadas en el género de la música son cubana , incluido el changüí., e inicialmente el desarrollo del bongo drum fue paralelo a estos géneros. A partir de estos modelos conceptuales de tambores africanos, el bongo se desarrolló aún más en la propia Cuba, y algunos historiadores afirman que la unión de los dos tambores fue una invención posterior que tuvo lugar en Cuba. Por lo tanto, el instrumento ha sido descrito como "africano en concepto pero cubano en invención". [6] Esto ha sido disputado, sin embargo, por varios historiadores (más notablemente Haroldo Dilla Alfonso).

Evolución y popularización [ editar ]

Sexteto Habanero en 1925. El primero por la izquierda es Agustín Gutiérrez, el bongosero . Su lámpara de afinación está en el suelo (en un círculo).

El bongo ingresó a la música popular cubana como un instrumento clave de los conjuntos de son primitivos, convirtiéndose rápidamente, debido a la creciente popularidad del son, en "el primer instrumento con un innegable pasado africano en ser aceptado en los círculos de la" sociedad "cubana". [1] Así lo atestiguan, por ejemplo, los poemas de Nicolás Guillén . [1] A medida que son evolucionó y se alejó de su precursor, el changüí, también lo hicieron los bongos. Los bongos utilizados en changüí, conocidos como bongó de monte , son más grandes y están afinados más bajos que sus contrapartes modernas, tienen tachuelas en lugar de herrajes sintonizables y se reproducen de manera similar al tambor de conga principal ( quinto ) y otros tambores de plomo folclóricos. partes. [7]A diferencia del son moderno, el changüí nunca extendió su popularidad más allá del este de Cuba y, por lo tanto, sus bongos siguen siendo un espectáculo poco común. Es comúnmente aceptado que el hijo llegó a La Habana en parte como resultado de la llegada de los músicos integrantes de Cuba del Ejército permanente (ejército permanente), que llevó la música desde el este de Cuba con ellos. Entre los primeros bongoseros conocidos en alistarse en el ejército permanente en Santiago de Cuba se encontraba Mariano Mena. [8]

Durante la era del sexteto , los grupos de son empezaron a actuar y hacer giras más que nunca y, por primera vez, se hicieron grabaciones. Fue en este contexto que los primeros grandes innovadores del bongo dejaron su huella y, a diferencia de sus predecesores, sus nombres no se perdieron en el tiempo. [1] Destacaron Óscar Sotolongo del Sexteto Habanero y José Manuel Carriera Incharte "El Chino" del Sexteto Nacional , los dos grupos principales de los años veinte y treinta. El propio Sotolongo dejaría más tarde el Habanero y dirigiría su propio grupo, el Conjunto Típico Cubano. [9] Su reemplazo fue Agustín Gutiérrez "Manana", considerado uno de los bongoseros más influyentes., en parte debido a su condición de miembro Abakuá , lo que le permitió desarrollar técnicas basadas en el ekué (tambor secreto) de dicha sociedad. [6] En 1930, el hijo de Sotolongo, Andrés Sotolongo reemplazó a Gutiérrez en El Habanero. [10] Décadas más tarde, a los 82 años, Andrés Sotolongo fue grabado para el documental Rutas del ritmo junto a Isaac Oviedo . [11]

La década de 1930 vio un aumento en la habilidad técnica de los bongoseros , como lo demuestra Clemente "Chicho" Piquero, cuyas virtuosas interpretaciones inspiraron a un joven Mongo Santamaría a tomar el instrumento. [12] [nota 1] A principios de la década de 1940, Santamaría se había convertido en un maestro del instrumento, actuando con los Lecuona Cuban Boys , Sonora Matancera , Conjunto Matamoros y el "Conjunto Segundo" de Arsenio Rodríguez , entre otros. [15] Arsenio había sido pionero en el formato de conjunto al incorporar una tumbadora ( tambor de conga ) en la sección de ritmo y tener labongosero doble sobre cencerro. El bongosero de Arsenio durante mucho tiempo fue Antolín "Papa Kila" Suárez, quien a menudo es citado como uno de los más grandes de su tiempo junto con Pedro Mena del Conjunto Matamoros. [16] El grupo de Arsenio también ayudó a romper las barreras de la raza, lo que afectó particularmente a los bongoseros . Por ejemplo, la Orquesta Casino de la Playa no permitió que su bongosero negro Ramón Castro actuara en el escenario, ni Arsenio en el tres. [17] El Casino de la Playa también contaría con el bongosero Cándido Requena, quien más tarde se unió al Conjunto Kubavana y Conjunto Niágara, y se convirtió en uno de los principales fabricantes de bongos ytumbadoras . [18] Requena, así como los hermanos Vergara, fueron fundamentales en la mejora tecnológica de los bongos y congas. [19] Antes del advenimiento de los bongos y congas mecánicamente sintonizables en la década de 1940, ambos instrumentos solían sintonizarse con lámparas de aceite o de queroseno . El calor de la llama se utilizó para expandir el parche para lograr el sonido deseado. [19]

Tras la popularización de la tumbadora , Santamaría cambió al instrumento, sin dejar de ser un amigo cercano del bongosero Armando Peraza . [20] Ambos se mudaron a Nueva York en 1950, trayendo consigo sus habilidades musicales. Entre los bongoseros que se quedaron en Cuba se encontraba el mencionado Chicho Piquero, quien se había hecho amigo cercano de Benny Moré en México y se convirtió en el bongosero de su Banda Gigante en Cuba. También importantes durante la década de 1950 fueron Papa Gofio del Conjunto Rumbavana y Rogelio "Yeyo" Iglesias, el principal jugador del bongo en la escena de las descargas de La Habana . [21]A lo largo del siglo XX, el bongo se extendió por América Latina. En República Dominicana, el bongo se convirtió en parte integral de la bachata , un género relacionado con el bolero que surgió en la década de 1960. [22]

En los Estados Unidos [ editar ]

José Mangual Sr. en bongos (izquierda) junto a Machito en maracas y Carlos Vidal en conga en el Glen Island Casino, Nueva York, 1947.

Encabezada por el icónico conguero Chano Pozo , a fines de la década de 1940 se produjo un éxodo de percusionistas afrocubanos de Cuba a Estados Unidos . Entre los principales bongoseros de origen cubano en Estados Unidos se encontraban Armando Peraza , Chino Pozo (ajeno a Chano) y Rogelio Darias , quien tenía una dilatada carrera en Las Vegas y era conocido como el Rey del Bongo. [23] Muchos otros, sin embargo, se convertirían principalmente en conga, como Mongo Santamaría , Sabú Martínez y Cándido Camero .

La escena musical latina de Nueva York, y de Estados Unidos en general, estuvo constituida principalmente por puertorriqueños, y muchos bongoseros influyentes fueron puertorriqueños que aprendieron de los cubanos. Un ejemplo temprano es Rafael "Congo" Castro, quien llegó a Nueva York en 1924 y tuvo una larga carrera como bongosero en Chicago hasta la década de 1980. [24] En Nueva York, muchos bongoseros puertorriqueños se unirían a los conjuntos de jazz afrocubanos pioneros de la época, como Machito.y sus afrocubanos, cuyos sencillos "Tangá" y "Mango mangüé" —considerados los primeros ejemplos del género— presentaban a José Mangual Sr. "Buyú" en bongos. La prolífica carrera de Mangual fue continuada por sus hijos José Mangual Jr. y Luis Mangual, quienes tocaron en una variedad de grupos de salsa en la década de 1970. Las dos mayores orquestas latinas de la década de 1950 en Nueva York, lideradas por Tito Puente y Tito Rodríguez , fueron el hogar de dos generaciones de bongoseros representados por Johnny "La Vaca" Rodríguez y su hijo Johnny "Dandy" Rodríguez , de ascendencia puertorriqueña. [25]

Otros músicos puertorriqueños que se hicieron un nombre en los bongos fueron Richie Bastar de El Gran Combo de Puerto Rico , Ralph Marzán de la charanga de Johnny Pacheco , "Little" Ray Romero, Frank Colón y Roberto Roena . Por otro lado, los maestros bongoseros estadounidenses incluyen a Jack Costanzo y Willie Bobo , este último más activo en los timbales . Otros bongoseros que tuvieron más impacto como timbaleros fueron Manny Oquendo , Orestes Vilató y Nicky Marrero. Actos de rock novedoso estadounidense como Preston Epps yMichael Viner 's Incredible Bongo Band aprovechó la popularidad del instrumento, así como su 'exótico' y cualidades rítmicas.

Técnica [ editar ]

Los tambores de bongo producen sonidos relativamente agudos en comparación con los tambores de conga, y deben sostenerse detrás de las rodillas con el tambor más grande a la derecha cuando es diestro . Se toca con mayor frecuencia a mano y se asocia especialmente en la música cubana con un patrón constante o ostinato de corcheas conocido como martillo o "martillo". [26] Tradicionalmente se tocan golpeando el borde de los parches con los dedos y las palmas. El glissando usado con bongó de montese hace frotando el tercer dedo, sostenido por el pulgar, a través de la cabeza del tambor. El dedo a veces se humedece con saliva o sudor antes de frotarlo por la cabeza. [27] Estos tambores también se pueden tocar en un soporte, como es el caso de las orquestas y bandas de conciertos.

Notas [ editar ]

  1. Algunos músicos pudieron traducir efectivamente su habilidad técnica en puro espectáculo, como fue el caso de Lázaro Pla, conocido como Manteca, quien realizó una gira con los Lecuona Cuban Boys en la década de 1940 y se convirtió en una atracción en La Habana en la década de 1950. [13] [14] Más tarde se mudó a Miami y lanzó dos álbumes como líder en la década de 1970.

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b c d e Fernández, Raúl A. (2006). Desde los ritmos afrocubanos hasta el jazz latino . Oakland, CA: Prensa de la Universidad de California. págs. 22–41. ISBN 9780520939448.
  2. ^ "Algunas notas sobre la música y el baile afrocubanos". La Interamericana, vol. 1 . 1942. p. 32.
  3. ^ Wacker, Jonathan (2003). "Tambores bongo" . En Shepherd, John (ed.). Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo: Volumen II: Performance y Producción . Londres, Reino Unido: Bloomsbury. pag. 351. ISBN 9780826463227.
  4. ↑ a b Ortiz, Fernando (1924). Glosario de afronegrismos (en español). La Habana, Cuba: Editorial de Ciencias Sociales. pag. 64.
  5. ^ Rodríguez, Victoria Eli (1997). Instrumentos de la música folclórico-popular de Cuba (en español). La Habana, Cuba: Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana. pag. 262.
  6. ↑ a b Sublette, Ned (2004). Cuba y su música: de los primeros tambores al mambo . Chicago, IL: Chicago Review Press. págs. 338–339.
  7. ^ Lapidus, Benjamin (2008). Orígenes de la música y la danza cubanas; Changüí . Lanham, MA: Scarecrow Press. págs. 21-23. ISBN 978-0-8108-6204-3 
  8. ^ Orejuela, Adriana (2006). El son no se fue de Cuba (en español). La Habana, Cuba: Letras Cubanas. pag. 26.
  9. ^ Orejuela p. 202.
  10. ^ Encuentro de la cultura cubana . Asociación Encuentro de la Cultura Cubana. 2003. Temas 28–31.
  11. Liner notes of Cuban Dance Party: Routes of Rhythm Volume 2 (1990). Registros más redondeados.
  12. ^ Fernández p. 85.
  13. ^ Acosta, Leonardo (2003). Cubano Be, Cubano Bop: Cien años de Jazz en Cuba . Washington, DC: Smithsonian Books. pag. 75. ISBN 9781588345479.
  14. ^ Collazo, Bobby (1987). La última noche que pasé contigo (en español). San Juan, PR: Cubanacán. pag. 417.
  15. ^ Fernández p. 87.
  16. ^ Salloum, Trevor (2007). Diversión con bongos . Pacífico, MO: Mel Bay. pag. 2. ISBN 9781610656641.
  17. ^ Moore, Robin (1997). Nacionalizando la negritud: afrocubansimo y revolución artística en La Habana, 1920-1940 . Pittsburgh, PA: Prensa de la Universidad de Pittsburgh. pag. 143. ISBN 9780822971856.
  18. ^ Fernández págs. 101-102.
  19. ^ a b Subleta p. 572.
  20. ^ Fernández p. 88.
  21. ^ Mauleón, Rebeca (2005). Guía de salsa para piano y ensamble . Petaluma, CA: Sher Music Co. pág. 75. ISBN 9781457101410.
  22. Torres, George (2013). "Bachata" . Enciclopedia de Música Popular Latinoamericana . ABC-CLIO. pag. 19. ISBN 978-0-313-08794-3.
  23. ^ "Recordando a Rogelio Darias". Índice de registro del Congreso, Volumen 156, AK, LZ, Parte 10 . Congreso de Estados Unidos. 4 de febrero de 2010. págs. 1248–1249.
  24. ^ Flores, Carlos (1996). "Rafael" Congo "Castro: uno de los últimos intérpretes de su generación" (PDF) . ¡Kalinda! (Primavera de 1996).
  25. ^ Conzo, Joe; Pérez, David A. (2010). Mambo Diablo: Mi viaje con Tito Puente . Bloomington, IN: Casa de autor. pag. 218.
  26. ^ "El patrón de Martillo" (Manny Oquendo). Desbloqueo de Clave . Web. Facebook . https://www.facebook.com/video/video.php?v=198532850185375
  27. Salloum, Trevor. El libro Bongo Mel Bay.

Enlaces externos [ editar ]

  • Artículo de Bongo Mania
  • Grupo mundial de bongo
  • la página de bongo de Rhythmweb
  • "El Patrón Martillo" con Manny Oquendo
  • "Bongo Riffs" con Johnny "Dandy" Rodríguez
  • Bongó de monte como se escucha en "Ritmo changüí" de Grupo Exploración