Boom bap es un subgénero y estilo de producción musical que fue prominente en la costa este durante la edad de oro del hip hop desde finales de los 80 hasta principios de los 90. [1]
Boom bap | |
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Orígenes culturales | Finales de la década de 1980 - Principios de la década de 1990, Costa Este, EE. UU. |
Instrumentos típicos |
El término "boom bap" es una onomatopeya que representa los sonidos utilizados para el bombo (bombo) y la caja , respectivamente. El estilo generalmente se reconoce por un bucle de batería principal que utiliza una muestra de bombo acústico contundente en los tiempos fuertes , una muestra de caja acústica ágil en los tiempos positivos y una mezcla de audio "en tu cara" que enfatiza el bucle de batería, y la combinación kick-snare en particular. [2]
Entre los artistas de hip hop destacados que incorporaron "boom bap" en su música se incluyen Run-DMC , Nas , LL Cool J , Gang Starr , [3] KRS-One , Mobb Deep , RA The Rugged Man , Boot Camp Clik , Griselda , Wu- Tang Clan , Jay-Z , Common , A Tribe Called Quest [4] y The Notorious BIG [5]
Los productores clave incluyen DJ Premier , [6] [7] Large Professor , Pete Rock , Marley Marl , J Dilla , Statik Selektah , RZA , The Alchemist , Black Milk , Apollo Brown , 9th Wonder , Havoc , Da Beatminerz , Buckwild , Lord Finesse , Diamond D y Showbiz .
Historia
El término boom bap se originó en 1984 cuando fue utilizado por T La Rock para describir el ritmo del bombo y la caja en la canción "It's Yours". [8] T La Rock habló de una manera fuera del guión, usando las palabras "boom bap" para imitar el sonido del ritmo. Esta fue la primera expresión onomatopéyica registrada del ritmo. Más tarde, el término se convirtió en un nombre universal para el subgénero del hip hop en su conjunto. DJ Premier sugirió que boom bap existía antes de la producción de "It's Yours". Afirma que el término fue utilizado por la comunidad hip-hop en general como un término para describir todo el hip hop y el ritmo que se produce para él. [9] El subgénero se hizo cada vez más conocido cuando KRS-One lanzó un álbum bajo el título Return of the Boom Bap . [8] El éxito del álbum popularizó el término boom bap. [10]
Desarrollo del estilo
Las canciones originales producidos dentro del subgénero utilizan los sonidos reales de bombos y contundente tambores o muestras de discos de vinilo. [11] La atención se centró originalmente en la simplicidad del ritmo, mientras que en desarrollos posteriores del subgénero se utilizaron samplers y beatmakers electrónicos para generar el ritmo icónico. [12] Con el tiempo, se agregaron más instrumentos de percusión para aumentar la complejidad del ritmo. Algunos ejemplos de instrumentos de percusión incluidos fueron agitadores , panderetas , bongos y cencerros . [13] Los programadores musicales utilizaron sintetizadores de muestreo digital para crear capas más complejas de sonidos muestreados y ritmos de tambor de varias capas. [14] El artista original reconocido por la industria del hip hop como el primero en experimentar con estas muestras en boom bap fue DJ Marley Marl. [8] El objetivo principal del uso de instrumentos electrónicos para la producción de la música era eliminar la tediosa repetición del ritmo del proceso creativo. Esto permitió a los artistas enfocarse más en sus letras y el significado que estaban tratando de transmitir. [9]
Productores notables
DJ Premier y Pete Rock ganaron fama notable como productores por su trabajo dentro de la industria del boom bap. [9] Estos artistas creen que el subgénero demuestra "fuerza y poder" a través de su ritmo y aspereza que suenan ásperas. [9] Boom bap era conocido por su popularidad en la costa este de Estados Unidos y, en particular, por sus raíces en Nueva York. Donde la escena del hip hop de la costa oeste mostraba elementos de suavidad, la costa este y el boom bap se centraron en los bordes duros y los ritmos fuertes. [15] Estos artistas en particular fueron pioneros en el subgénero al enfocarse en los elementos ásperos de un ritmo simplificado y un fuerte enfoque en la letra . [dieciséis]
El latido
KRS-One al describir el ritmo común al subgénero dice "La vibra de boom bap es usar la menor cantidad de instrumentos para crear la mayor cantidad de sonido rítmico". [9]
El ritmo típico de boom bap será un bucle de negras . [1] El primero y el tercero son el bombo y el segundo y cuarto la caja. [17] El ritmo se ha convertido en sinónimo de la edad de oro del hip hop . [18] Las canciones de hip-hop más modernas están influenciadas por el boom bap y el tono subyacente que es común a todas las canciones del subgénero. [19] El equilibrio de las pistas de música se combina con el bombo prominente y el tambor. El timbre es provocado por "el extremo bajo enfatizado del bombo y la presencia de la caja fuerte". [8] El arreglo del tiempo se compone de golpes aislados de batería y otros breves golpes instrumentales de instrumentos de percusión. [11] Las cualidades rítmicas del tiempo se componen de una programación muy oscilante, que puede producirse mediante un retraso deliberado en los golpes de percusión analógicos o mediante un algoritmo de cuantificación programado en un muestreador electrónico. [20] Otras cualidades que están presentes en el ritmo boom bap son la " síncopa apretada de batería-instrumental ", "frases o ritmos reorganizados" y "programación de percusión de frases instrumentales". [8] Cuando un artista o productor deseaba agregar aún más complejidad o sonidos intensos a su pista, podía usar un sintetizador. Una práctica común dentro de boom bap era utilizar sub-síntesis . [14] Este elemento adicional aumentaría la amplitud del bajo y también intensificaría el sonido del bombo. [14] Esta era una característica deseable del estilo rudo y sin pulir del estilo hip hop.
El ritmo está diseñado para "existir únicamente como una base para que el artista rapee ". [17] Tiene la intención de ser "visceral y conmovedor, es el hip hop en su forma más musculosa". [9]
Rascarse
El ritmo de algunas canciones boom bap se interrumpe con un scratch . El proceso en el que un disc jockey o un productor de hip hop moverán con fuerza el disco de vinilo de un lado a otro debajo del alfiler. [21] Esto también se puede lograr utilizando algunos CD. El propósito de hacer scratching era disociar el flujo del ritmo, agregar algo de complejidad o desarrollar un puente en la canción. [22] Fue efectivo para batallas de rap y rupturas en la entrega de un rapero. Scratching también puede abarcar el uso de varios vinilos, lo que permite al DJ experimentar con otras obras dentro del alcance de su propia canción. [23] Se puede utilizar un anzuelo como método de muestreo. Por ejemplo, las canciones de DJ Premier a menudo tienen un gancho de vocales. Comúnmente implementó esto en su coro. [24]
Muestreo
El muestreo se utiliza en la música boom bap para mejorar la música de acompañamiento del rapero. Dado que las bases del ritmo están diseñadas para ser minimalistas , las muestras se utilizan para agregar al ritmo de la canción y crear más diversidad en los sonidos. [25] Dos de los muestreadores electrónicos más comunes utilizados en este estilo son el Akai MPC y el SP1200 . [1] [25] Los compositores de este estilo utilizan 'breves extractos del audio de una grabación anterior, recontextualizados en una nueva composición'. [26] Esta forma de muestreo genera la pausa del tambor. Esto se puede escuchar en " Around the Way Girl " de LL Cool J , una canción y artista que utiliza características de boom bap para crear el ritmo del hip hop. [27]
La cuantificación de swing se utiliza para crear un sonido más complejo. [8] Permite al productor mantener la precisión en los beats 'on' y compensar los beats 'off' por un pequeño margen. Esto influye en el flujo rítmico de la pieza. Agregar complejidad al ritmo permite a los productores desarrollar un sonido único para la canción dada. El término cuantificación de swing es una variación de la cuantificación de la música. En la cuantificación de música digital, las señales de música analógica se convierten en muestras digitales. [28] En este proceso, el productor puede editar la sincronización de la interpretación musical. [29] La muestra de música se puede estirar o condensar y, en algunos casos, los tiempos se manipulan directamente para lograr una sincronización perfecta. Esta técnica es una de las formas en que se utiliza el autoajuste . La cuantización de swing busca proporcionar una relación de tiempos perfectamente sincronizados con tiempos fuera de tiempo. [30] La relación de oscilación se puede ajustar en muestreadores como la serie Akai MPC . [26]
El consenso general a veces fue que los samplers electrónicos aportan un elemento similar a una máquina al estilo de música. [12] Para mantener una sensación humana en el estilo, se utilizaron pads táctiles de batería en el MPC y SP1200 para que los artistas pudieran ingresar sus muestras elegidas en los momentos que pensaban que eran mejores para la sensación y el ritmo de la música. [31] La adición de almohadillas táctiles permitió que el artista para añadir mejoras en "no sólo tiempo, sino también acentos y variaciones de la velocidad". [8]
Letra
La música boom bap es conocida no solo por sus sonidos de baja tecnología y su ritmo intenso, sino también por sus letras intensas. La música boom bap suele ir acompañada de rap, pero no de canto melódico, y las melodías que se encuentran en los tipos de música más convencionales se reemplazan por instrumentos de percusión y ritmo duro. [32] Las letras son una conversación con el público, a menudo son introspectivas y reflejan la actualidad y la sociedad. [33] Las canciones de boom bap rara vez demuestran un sentido de progresión dentro de la canción y no llegan a un coro o clímax. [8] Las letras de boom bap a menudo no intentan ser pegadizas o comerciales. Este estilo de letra a menudo se clasifica como "macho" y "dominante". [17]
El rap en sí sigue las convenciones contemporáneas de las letras del hip hop. [34] Las letras tienen una parte muy importante de la canción en este estilo. Dado que el ritmo y los instrumentales son a menudo repetitivos y proporcionan el respaldo al rapero. El propio rapero es lo que hace que la canción sea única entre los demás. [8] Las letras a menudo involucran rimas de varias sílabas, batallas de rap , insultos, observaciones sociológicas, juegos de palabras y otras formas de juegos de palabras . El juego de palabras a menudo abarcaría recursos poéticos como metáforas extendidas y aliteraciones . [17] Las letras asociadas con el boom bap han sido descritas por los estudiosos de la música como "crudas" y "directas". [13] Un enfoque en el ritmo y el flujo de las palabras le permite complementar el ritmo. Junto con el ritmo distintivo, el boom bap también se diferencia de otros subgéneros por la actitud en las voces. [17] En canciones como " Sucker MC's " de Run-DMC , el rapero no intenta "sonar pegadizo o comercial". [17] La entrada de los raperos es simplemente para agregar variación a la canción, para contar una historia o para hablar con la audiencia sobre un tema elegido. [1]
Las letras dentro de boom bap a veces se pueden confundir con el rap hardcore, que exhibe un estilo similar de rap "agresivo" y "estilo callejero". [10] Aunque boom bap como subgénero se centra más en la experiencia auditiva del ritmo que en las letras de rap intenso. [14]
La sencillez del ritmo de acompañamiento, permite al rapero expresar libremente sus opiniones e historias. [19] Las letras de boom bap a menudo se asocian con historias de crecimiento en vecindarios separados, violencia de pandillas , drogas, riqueza, sexo, blasfemias, gentrificación y negligencia social. [19] La letra reflejaba a menudo la experiencia social afroamericana en la costa este de los Estados Unidos a finales de los 80 y principios de los 90. [8]
Popularidad
El subgénero de boom bap fue popularizado por KRS-One y su álbum Return of the Boom Bap . Este álbum alcanzó su punto máximo en la lista de álbumes semanales de los Estados Unidos, el Billboard 200, en el número 37 el 16 de octubre de 1993. [35] El álbum también alcanzó el número 5 en el Billboard Top R & B / Hip-Hop Albums el mismo día que el álbum. alcanzó su punto máximo en el top 200. [36]
Boom bap comenzó a ganar popularidad en la década de 1980, sin embargo, tuvo un reconocimiento limitado en las principales listas de música popular. Existía más como un tipo de música underground. [37] El ritmo se convierte a menudo en sinónimo del hip hop neoyorquino de la época. Welbeck afirma que "los polirritmos de los fraseos rítmicos 'boom-bap' se convirtieron en un elemento fijo de la música rap de Nueva York a finales de la década de 1980". [38]
El movimiento boom bap después de alcanzar su punto máximo a principios de la década de 1990 cruzó el Atlántico y se infiltró en algunas de las escenas musicales europeas. [39] Boom bap a menudo se puede encontrar como base para muchos raperos ingleses de hoy en día, que exhiben ritmos similares de encendido y apagado. Boom bap también tuvo una influencia destacada en el sudeste asiático a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000. [40]
Se reconoce comúnmente que Boom Bap ofrece algunos de los elementos fundamentales de la música hip hop y rap moderna. [18] El estilo simple facilita la adaptación y permite a los artistas dejar su propia impresión en la obra. [18]
El declive del boom bap
Debido a las leyes de derechos de autor mucho más estrictas en los Estados Unidos y en todo el mundo en los últimos años, la accesibilidad para muestrear y regenerar sonidos basados en el trabajo de otros se ha vuelto cada vez más difícil. [41] [42] Algunos artistas modernos que trabajan para grandes sellos discográficos disfrutan de presupuestos de producción que les permiten pagar para utilizar el trabajo de otros. Sin embargo, esto limita la producción de música local y, por lo tanto, lleva a los entusiastas del hip hop a otras formas más accesibles de hip hop. [41] Los artistas se alejaron del muestreo debido a riesgos financieros y profesionales. La capacidad creativa de uno también puede verse afectada al elegir muestrear dentro de una canción. Por lo tanto, ha surgido un impulso general de contenido nuevo en la industria de la música. [43]
La Red Bull Music Academy afirma que en el mundo moderno "la noción de etiquetar algo como boom bap se ha convertido más en un cumplido ambiguo . La frase se aplica con frecuencia al hip hop de la costa este para sugerir que sus arquitectos están fechados y comercian con glorias pasadas. ". [9]
En la escena musical de Londres, el boom bap es bien conocido por su "bombo duro" y su "caja de chasquido", pero se lo asocia comúnmente con pistas de la "vieja escuela". [44]
Uso moderno
Aunque no es comercialmente popular, en los últimos años el boom bap ha experimentado un pequeño resurgimiento. En 2019, el rapero Wish Master (Liam Wish Kole) , con sede en Bristol, lanzó un álbum llamado Boom Bap to the Future , y utilizó la calidad rítmica como base de la partitura instrumental del álbum, así como una alegoría para conservar el autocontrol artístico. Sin embargo, los críticos no estaban del todo contentos con el álbum, refiriéndose a su débil vida textual, aunque loables intentos de revivir el estilo olvidado. [45] Otra regeneración del estilo boom bap se está construyendo a través del colectivo musical con sede en Londres llamado Sons of Boom Bap (SOB), cuya misión es reavivar el interés y otorgar estatus social a la estética del rap de la vieja escuela, que incluye boom bap y otros atributos estilísticos fundamentales. [46]
Sin embargo, durante la pandemia y con la influencia de plataformas como Verzuz , [47] varios artistas han lanzado singles o proyectos de larga duración con un sonido Boom Bap y ascético. J.Cole , Griselda , Redman , Da Inphamus Amadeuz , Dj Kay Slay , Lloyd Banks , Hrsmn y otros. [48] [49] [50] [51]
La colaboración de 2021 boom bap Komfort Food (en homenaje al difunto J Dilla 's Donuts ) presenta a Boom Baptist, Elaquent y Juicy the Emissary. [52]
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A veces traducido boom-boom-bap, es una evocación fonética del patrón de batería clásico del hip-hop. Los auges son las patadas, el bap es la trampa, y la combinación es ese surco de medio tiempo que tira de tu cuello y tu cabeza, no tanto de tus caderas o tus pies.
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