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La primera populares de rock de contrabando, Bob Dylan 's Great White Wonder , publicado en julio de 1969

Una grabación pirata es una grabación de audio o video de una actuación que no ha sido publicada oficialmente por el artista o bajo otra autoridad legal. Hacer y distribuir tales grabaciones se conoce como contrabando . Las grabaciones pueden copiarse e intercambiarse entre fans sin intercambio financiero, pero algunos contrabandistas han vendido grabaciones con fines de lucro, a veces agregando ingeniería de sonido de calidad profesional y empaque a la materia prima. Los bootlegs suelen consistir en grabaciones de estudio inéditas, actuaciones en directo o entrevistas sin el control de calidad de los lanzamientos oficiales.

La práctica de la liberación de actuaciones no autorizadas se había establecido antes del siglo 20, pero alcanzó una nueva popularidad con Bob Dylan 's Great White Wonder , una compilación de tomas de estudio y demostraciones lanzado en 1969 el uso de baja prioridad plantas de prensado. Al año siguiente, los Rolling Stones ' Live'r que usted pueda llegar a ser , una grabación de la audiencia de un programa de finales de 1969, recibió una crítica positiva en la revista Rolling Stone . Los bootlegs posteriores se volvieron más sofisticados en el empaque, particularmente la etiqueta de Marca de Calidad con la portada de William Stout . Los bootlegs de discos compactos aparecieron por primera vez en la década de 1980 e Internet la distribución se hizo cada vez más popular en la década de 1990.

Las tecnologías cambiantes han afectado la grabación, distribución y rentabilidad de la industria del contrabando. Los derechos de autor de la música y el derecho a autorizar grabaciones a menudo residen en el artista, de acuerdo con varios tratados internacionales de derechos de autor . La grabación, comercialización y venta de bootlegs sigue prosperando, incluso cuando los artistas y las compañías discográficas lanzan alternativas oficiales.

Definiciones [ editar ]

La palabra "pirata" se origina en la práctica de contrabando de artículos ilícitos en las piernas de las botas altas, en particular el contrabando de alcohol durante la era de la Prohibición Estadounidense . La palabra, con el tiempo, ha llegado a referirse a cualquier producto ilegal o ilícito. Este término se ha convertido en un término genérico para grabaciones ilícitas, no oficiales o sin licencia, incluidos LP de vinilo, CD plateados o cualquier otro medio o material vendido comercialmente. [1] El término alternativo ROIO (un acrónimo que significa "Grabación de origen indeterminado / independiente) o VOI (Video ...) surgió entre los coleccionistas de Pink Floyd , para aclarar la fuente de grabación y el estado de los derechos de autor era difícil de determinar. [2]

Aunque las grabaciones no oficiales y sin licencia habían existido antes de la década de 1960, los primeros bootlegs de rock llegaron en mangas lisas con el título de goma estampado en él. [3] Sin embargo, rápidamente se convirtieron en envases más sofisticados para distinguir al fabricante de sus competidores inferiores. [4] Con la tecnología actual de empaquetado y autoedición, incluso el lego puede crear CD de aspecto "oficial". Sin embargo, con la llegada del casete y el CD-R , algunos piratas se comercializan de forma privada sin ningún intento de fabricarlos profesionalmente. Esto es aún más evidente con la capacidad de compartir bootlegs a través de Internet . [5]

Los bootlegs no deben confundirse con grabaciones falsificadas o sin licencia , que son simplemente duplicados no autorizados de grabaciones publicadas oficialmente, que a menudo intentan parecerse lo más posible al producto oficial. Algunas discográficas han considerado que cualquier disco emitido fuera de su control, y por el que no reciben pago, es una falsificación, lo que incluye piratas. Sin embargo, algunos contrabandistas están interesados ​​en enfatizar que los mercados de grabaciones piratas y falsificadas son diferentes, y un consumidor típico de un pirata habrá comprado la mayoría o la totalidad de los lanzamientos oficiales de ese artista de todos modos. [6]

Who's Zoo compiló los primeros sencillos y caras B de The Who , que no se habían lanzado comercialmente en los EE. UU. Al igual que varios bootlegs de Trademark of Quality , incluía una portada de William Stout .

El tipo más común es el bootleg en vivo, o grabación de audiencia, que se crea con equipos de grabación de sonido introducidos de contrabando en un concierto en vivo . Muchos artistas y lugares en vivo prohíben esta forma de grabación, pero desde la década de 1970 en adelante, la mayor disponibilidad de tecnología portátil facilitó el contrabando y la calidad general de estas grabaciones ha mejorado con el tiempo a medida que los equipos de consumo se vuelven sofisticados. Varios piratas se originaron con transmisiones de radio FM de presentaciones en vivo o grabadas previamente. [7] Otros bootlegs pueden ser grabaciones de caja de resonancia tomadas directamente de una consola de mezclas multipista utilizada para alimentar el sistema de megafonía.en una actuación en vivo. Los artistas pueden grabar sus propios programas para revisión privada, pero los ingenieros pueden tomar subrepticiamente una copia de esto, [a] que termina siendo compartida. Como una grabación de caja de resonancia está destinada a complementar la acústica natural de un concierto, un pirata puede tener una mezcla inapropiada de instrumentos, a menos que el concierto sea tan grande que todo deba amplificarse y enviarse al escritorio. [9]

Algunos bootlegs consisten en grabaciones de estudio privadas o profesionales distribuidas sin la participación del artista, incluidas demostraciones , trabajos en progreso o material descartado. Estos pueden estar hechos de grabaciones privadas que no están destinadas a ser ampliamente compartidas, o de grabaciones maestras robadas o copiadas de la casa de un artista, un estudio de grabación o las oficinas de un sello discográfico , o pueden copiarse de material promocional emitido a editores de música o estaciones de radio, pero no para su lanzamiento comercial. [10] Un tema de los primeros bootlegs de rock era copiar registros eliminados., como viejos singles y caras B, en un solo LP, como una alternativa más barata a la obtención de todas las grabaciones originales. Estrictamente hablando, se trataba de grabaciones sin licencia, pero debido a que el trabajo requerido para eliminar todos los derechos de autor y la publicación de cada pista para un lanzamiento oficial se consideraba prohibitivamente costoso, los bootlegs se hicieron populares. Algunos piratas, sin embargo, dieron lugar a lanzamientos oficiales. El bootleg de The Who's Zoo , que recopila los primeros sencillos de The Who, inspiró el álbum oficial Odds And Sods , que venció a los piratas al publicar material inédito, mientras que varias compilaciones de bandas de mediados de la década de 1960 inspiraron la serie de álbumes Nuggets . [11]

Historia [ editar ]

Pre-1960 [ editar ]

Según el entusiasta y autor Clinton Heylin , el concepto de un disco pirata se remonta a los días de William Shakespeare , donde se publicaban transcripciones no oficiales de sus obras. [12] En ese momento, la sociedad no estaba particularmente interesada en quién era un autor en particular, pero el "culto a la autoría" se estableció en el siglo XIX, dando como resultado el primer Convenio de Berna en 1886 para cubrir los derechos de autor. Estados Unidos no estuvo de acuerdo con los términos originales, lo que resultó en muchas "reimpresiones piratas" de partituras que se publicaron allí para fines de siglo. [13]

Las bandas sonoras de las películas a menudo eran pirateadas; si la banda sonora lanzada oficialmente se hubiera vuelto a grabar con una orquesta de la casa, habría demanda de la grabación de audio original tomada directamente de la película. Un ejemplo fue un pirata de Judy Garland interpretando Annie Get Your Gun (1950), antes de que Betty Hutton la reemplazara al principio de la producción, pero después de que se hubiera grabado una banda sonora completa. [14] La Asociación de la Industria Discográfica de América se opuso a las liberaciones no autorizadas e intentó varias redadas en la producción. [15] El Wagern-Nichols Home Recordist Guild grabó numerosas actuaciones en el Metropolitan Opera House., y los vendió abiertamente sin pagar regalías a los escritores e intérpretes. La compañía fue demandada por American Broadcasting Company y Columbia Records (quienes en ese momento tenían los derechos oficiales sobre las grabaciones realizadas en la ópera), quienes lograron obtener una orden judicial contra la producción del disco. [dieciséis]

1960 [ editar ]

Kum Back , una colección de grabaciones de The Beatles a principios de 1969, apareció antes del lanzamiento oficial de Let It Be .

El primer contrabando de música rock popular fue el resultado de las actividades de Bob Dylan entre la gran desaparición del público después de su accidente de motocicleta en 1966 y el lanzamiento de John Wesley Harding a fines de 1967. Después de que varios artistas tuvieran éxitos con las canciones de Dylan que no se había publicado oficialmente, la demanda de estas grabaciones aumentó, particularmente cuando comenzaron a transmitirse en la radio local de Los Ángeles . A través de varios contactos en la industria de la radio, varios piratas pioneros lograron comprar una cinta de carrete a carrete.que contenía una selección de canciones inéditas de Dylan destinadas a ser distribuidas por editores de música y se preguntó si sería posible fabricarlas en un LP. Consiguieron convencer a una planta de prensado local para que imprimiera entre 1.000 y 2.000 ejemplares de forma discreta, pagando en efectivo y evitando utilizar nombres o direcciones reales. Dado que los contrabandistas no podían imprimir comercialmente una funda, debido a que atraía demasiado la atención de las compañías discográficas, el LP se emitió en una tapa blanca lisa con la goma Great White Wonder estampada en ella. [3] Posteriormente, Dylan se convirtió en uno de los artistas más populares en ser pirateado con numerosos lanzamientos . [17]

Los Rolling Stones ' Live'r que la que nunca estaré , lanzado a finales de 1969, recibió una crítica muy favorable en la revista Rolling Stone

Cuando los Rolling Stones anunciaron su gira estadounidense de 1969 , la primera en los Estados Unidos en varios años, un contrabandista emprendedor conocido como "Dub" decidió grabar algunos de los programas. Compró un micrófono de "escopeta" Sennheiser 805 y una grabadora de cinta Uher 4000 de carrete a carrete específicamente para grabar las actuaciones, pasándolas de contrabando a los lugares. [18] El pirata resultante, Live'r Than You Ever Be , fue lanzado poco antes de la Navidad de 1969, pocas semanas después de que la gira hubiera terminado, y en enero de 1970 recibió una crítica entusiasta en Rolling Stone., quien describió la calidad del sonido como "excelente, llena de presencia, tocando la batería, el bajo, las guitarras y la voz maravillosamente ... es el álbum definitivo de los Rolling Stones". [19] El bootleg vendió varias decenas de miles de copias, órdenes de magnitud más que un típico bootleg clásico o de ópera, [20] y su éxito resultó en el lanzamiento oficial del álbum en vivo Get Yer Ya-Ya's Out! más avanzado el año. "Dub" fue uno de los fundadores del sello discográfico pirata Trade Mark of Quality (TMOQ o TMQ). [21]

1970 [ editar ]

Durante la década de 1970, la industria del contrabando en los Estados Unidos se expandió rápidamente, coincidiendo con la era del rock de estadio o arena rock . Grandes cantidades de grabaciones fueron emitidas con fines de lucro por sellos piratas como Kornyfone y TMQ . [22] La gran cantidad de seguidores de artistas de rock creó un mercado lucrativo para la producción masiva de grabaciones no oficiales en vinilo , ya que se hizo evidente que cada vez más fanáticos estaban dispuestos a comprarlas. [23] Además, las grandes multitudes que asistieron a estos conciertos dificultaron la vigilancia efectiva de la audiencia por la presencia de equipos de grabación encubiertos. Led Zeppelinrápidamente se convirtió en un objetivo popular para los contrabandistas por la fuerza y ​​frecuencia de sus conciertos en vivo; Live on Blueberry Hill , grabado en el LA Forum en 1970, fue lo suficientemente exitoso como para provocar la ira del manager Peter Grant . [24] Bruce Springsteen y la E Street Band grabaron numerosos conciertos para transmisión de radio en la década de 1970, lo que resultó en muchos piratas de Springsteen. [25]

El bootleg de Pink Floyd The Dark Side of the Moo recopiló los primeros sencillos y caras B. Cuando se lanzó, fue la única forma de escuchar la versión de estudio de " Astronomy Domine " en los EE. UU., Ya que no se incluyó en la edición estadounidense de The Piper at the Gates of Dawn.

Algunos contrabandistas notaron que los fanáticos del rock que habían crecido con la música en la década de 1960 querían grabaciones raras o inéditas de bandas que se habían separado y parecía poco probable que se reformaran. Por ejemplo, el lanzamiento de Golden Eggs , un bootleg de tomas descartadas de The Yardbirds había demostrado ser tan popular que el contrabandista había logrado entrevistar a Keith Relf de la banda para la secuela, More Golden Eggs . [26] Las actuaciones en directo del archivo se hicieron populares; un lanzamiento de 1970 del set de Dylan con los Hawks (que más tarde se convertiría en The Band ) en el Manchester Free Trade Hall en 1966 (incorrectamente asumido que es el Royal Albert Halldurante años) tuvo un éxito crítico y comercial debido a la buena calidad del sonido y la importancia histórica del concierto. [27]

En Los Ángeles había una serie de plantas de masterización y prensado de discos que no eran "las primeras en la fila" para imprimir discos de los principales sellos discográficos, y por lo general solo conseguían trabajo cuando las plantas más grandes estaban sobrecargadas. Estas plantas de prensado estaban más que felices de generar ingresos presionando contrabando de dudosa legalidad. [28] A veces simplemente ocultaban el trabajo pirata cuando llegaban los ejecutivos de las compañías discográficas (en cuyo caso la etiqueta impresa podía mostrar el nombre del artista y la canción) y otras veces el secreto requería etiquetas con nombres ficticios. Por ejemplo, un pirata de Pink Floyd de 1974 llamado Brain Damage fue lanzado bajo el nombre de The Screaming Abadabs, que fue uno de los primeros nombres de la banda. [29]Debido a su capacidad para conseguir discos y portadas impresas sin cuestionar por estas plantas de prensado, los contrabandistas pudieron producir obras de arte y empaques que sería poco probable que publicara un sello comercial, quizás lo más notorio es la grabación de 1962 de The Beatles en el Star Club de Hamburgo . que fue pirateada como The Beatles vs.the Third Reich (una parodia del primer álbum estadounidense The Beatles vs.the Four Seasons ), o Elvis 'Greatest Shit , una colección de las grabaciones de Elvis Presley menos exitosas , principalmente de películas bandas sonoras. [30]

Los coleccionistas de piratas en esta era generalmente confiaban en Hot Wacks , una revista clandestina anual que enumera piratas conocidos e información sobre lanzamientos recientes. Proporcionó información veraz sobre piratas con etiquetas ficticias e incluyó detalles sobre artistas y listas de canciones, así como la fuente y la calidad de sonido de las distintas grabaciones. [31] [32]

Inicialmente, el conocimiento de los piratas y dónde comprarlos se difundió de boca en boca. [33] El pionero contrabandista Rubber Dubber envió copias de sus grabaciones piratas de actuaciones en vivo a revistas como Rolling Stone en un intento de que se revisaran. Cuando la compañía discográfica de Dylan, Columbia Records , se opuso, Rubber Dubber respondió que simplemente estaba poniendo a los fanáticos en contacto con la música sin el intermediario de una compañía discográfica. [34] A lo largo de la década de 1970, la mayoría de los discos piratas eran de mala calidad, y muchas de las portadas de los álbumes consistían en nada más que fotocopias baratas . El empaque se volvió más sofisticado hacia el final de la década y continuó hasta la década de 1980. [35] El punk rock vio una breve entrada en el mercado del bootleg en la década de 1970, particularmente el bootleg Spunk , una serie de tomas descartadas de los Sex Pistols . Recibió una buena opinión de Sounds ' Chas de Whalley, que dijeron que era un álbum 'sin ventilador roca precie daría vuelta a su nariz para arriba' a. [36]

Década de 1980 [ editar ]

El Black Album de Prince se retiró de la venta poco antes de su fecha de lanzamiento oficial en diciembre de 1987, convirtiéndose en un popular pirata.

La década de 1980 vio el aumento del uso de casetes de audio y cintas de video para la difusión de grabaciones piratas, ya que la asequibilidad del equipo de doblaje privado hizo que la producción de múltiples copias fuera significativamente más fácil. [37] Los casetes también eran más pequeños, más fáciles de enviar y podían venderse o comercializarse de forma más económica que el vinilo. La cultura de casetes y el comercio de cintas , impulsados ​​por la ética del bricolaje de la subcultura punk , se basaban en un sistema de honor en el que las personas que recibían cintas de otros comerciantes realizaban varias copias para transmitirlas a otras personas de la comunidad. [38]Durante un tiempo, los puestos de las principales reuniones musicales, como el Festival de Glastonbury, vendieron copias masivas de grabaciones piratas de bandas que, en muchos casos, habían tocado solo unas horas antes. Sin embargo, los funcionarios pronto comenzaron a contrarrestar esta actividad ilegal haciendo redadas en los puestos y, a fines de la década de 1980, el número de piratas de festivales había disminuido en consecuencia. [39] [35]

Uno de los bootlegs más aclamados por la crítica de la década de 1980 es The Black Album de Prince . El álbum debía haber sido un lanzamiento convencional de un sello importante a finales de 1987, pero el 1 de diciembre, inmediatamente antes del lanzamiento, Prince decidió retirar el álbum, requiriendo 500.000 copias para ser destruidas. [40] Ya se habían enviado algunas copias avanzadas, que se utilizaron para crear bootlegs. Esto finalmente llevó al lanzamiento oficial del álbum. [41] Hacia fines de la década de 1980, la serie de bootlegs Ultra Rare Trax , con tomas de estudio de los Beatles, mostró que la remasterización digital en discos compactospodría producir un producto de alta calidad comparable con los lanzamientos oficiales de estudio. [42]

Década de 1990 hasta el presente [ editar ]

Tras el éxito de Ultra Rare Trax , la década de 1990 vio un aumento de la producción de CD piratas, incluidas las reediciones de programas que se habían grabado décadas antes. En particular, las empresas de Alemania e Italia explotaron las leyes de derechos de autor más relajadas en esos países al presionar una gran cantidad de CD e incluir catálogos de otros títulos en las incrustaciones, lo que facilita a los fanáticos la búsqueda y el pedido de programas directamente. [35] [43] De manera similar, las leyes de derechos de autor relajadas en Australia significaron que el desafío legal más serio a los lanzamientos no autorizados fue realizado por Sony Music Entertainment sobre la base de la ley de marcas registradasen 1993. Las conclusiones del tribunal estuvieron a favor de permitir la publicación de grabaciones no autorizadas claramente marcadas como "no autorizadas". El acuerdo actualizado del GATT de 1994 pronto cerró esta llamada "brecha de protección" en los tres países antes mencionados con efecto a partir del 1º de enero de 1995. [44]

En ese momento, Internet había aumentado en popularidad y comenzaron a aparecer sitios de revisión pirata. El control de calidad de los bootlegs comenzó a ser examinado, ya que una revisión negativa de uno podría perjudicar las ventas. [45] Los piratas empezaron a aumentar de tamaño, siendo comunes los paquetes de varios CD. En 1999, se lanzó un conjunto de 4 CD que contenía tres horas y media de sesiones de grabación de " Good Vibrations " de los Beach Boys , que abarcaron siete meses. [46]

El endurecimiento de las leyes y el aumento de la aplicación por parte de la policía en nombre de la industria fonográfica británica (BPI), la Asociación de la industria de la grabación de Estados Unidos (RIAA) y otros grupos de la industria, a menudo por cuestiones periféricas como la evasión de impuestos, condujeron gradualmente a los distribuidores de organizaciones con fines de lucro. piratas de vinilo y CD más clandestinos. [35] El contrabando físico se trasladó en gran medida a países con leyes de derechos de autor más laxas, y los resultados se distribuyeron a través de canales clandestinos existentes, sitios de mercado abierto como eBay y otros sitios web especializados. A finales de la década, eBay había prohibido los piratas. [47]

A finales de la década de 1990 se produjo un aumento en el libre comercio de piratas digitales, lo que redujo drásticamente la demanda y la rentabilidad de los piratas físicos. El auge de los formatos de archivo de audio como MP3 y Real Audio , combinado con la capacidad de compartir archivos entre computadoras a través de Internet, facilitó a los coleccionistas el intercambio de bootlegs. La llegada de Napster en 1999 facilitó el intercambio de bootlegs en una gran red informática. [48] Las grabaciones analógicas más antiguas se convirtieron a formato digital, las pistas de CD pirateados se copiaron a discos duros de computadora y se creó nuevo material con grabación digitalde varios tipos; todos estos tipos ahora se pueden compartir fácilmente. En lugar de colecciones de álbumes o grabaciones en vivo de programas completos, los fanáticos a menudo ahora tenían la opción de buscar y descargar piratas de canciones. [49] Los artistas tuvieron una reacción mixta al intercambio de piratas en línea; Bob Dylan permitió ventiladores para descargar grabaciones de archivo de su página web oficial, mientras que King Crimson 's Robert Fripp y Metallica fueron muy crítico con la facilidad con que Napster eludir los canales tradicionales de pago de regalías. [50]

El aumento de la popularidad del sitio web para compartir videos YouTube lo ha convertido en un importante proveedor de grabaciones piratas. El propietario de YouTube, Google , cree que según la disposición de "puerto seguro" de la Ley de derechos de autor del milenio digital (DMCA), no se le puede hacer responsable del contenido, lo que permite que se alojen en él medios piratas sin temor a una demanda. Como la tecnología para alojar videos está abierta y disponible, cerrar YouTube puede significar simplemente que el contenido se migra a otro lugar. [51] Una grabación de la audiencia de uno de los últimos conciertos de David Bowie antes de retirarse de las giras en 2004 se subió a YouTube y recibió una crítica positiva en Rolling Stone . [52] BilalEl segundo álbum inédito, Love for Sale , se filtró en 2006 y se convirtió en una de las grabaciones pirateadas más infames durante la era de la piratería digital, [53] con sus canciones desde que permanecieron en YouTube. [54] En 2010, YouTube eliminó un límite de 15 minutos para los videos, lo que permitió que se cargaran conciertos completos. [55]

Copyright [ editar ]

El Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas protege los derechos de autor sobre obras literarias, científicas y artísticas desde 1886. El artículo 9 de la Convención establece que: Los autores de obras literarias y artísticas protegidas por esta Convención tendrán el derecho exclusivo de autorizando la reproducción de estas obras, en cualquier forma o forma. ... Toda grabación sonora o visual se considerará una reproducción a los efectos de la presente Convención. [56] Esto significa que un compositor tiene derechos de interpretación y control sobre cómo se deben utilizar las obras derivadas , y los derechos se conservan al menos 50 años después de la muerte, o incluso más. Incluso si una canción es un arreglo tradicional del dominio público, los derechos de interpretación aún pueden ser violados. [57] Cuando existen, los derechos de los artistas intérpretes o ejecutantes pueden tener una duración menor que el derecho de autor total; por ejemplo, la Convención de Roma establece un plazo mínimo de veinte años después de la actuación. Esto creó un mercado para los CD pirateados a fines de la década de 1980, que contenían grabaciones de la década de 1960. [58]

En los EE. UU., Los piratas habían sido un área gris en la legalidad, pero la Ley de derechos de autor de 1976 extendió la protección de los derechos de autor a todas las grabaciones, incluidas "todas las grabaciones malversadas, tanto falsificadas como piratas". Esto significó que los contrabandistas correrían un riesgo mucho mayor y varios fueron arrestados. [59] El contrabando ha sido prohibido por la ley federal (17 USC 1101) desde la introducción de la Ley de Acuerdos de la Ronda Uruguay (URAA, PL 103-465) en 1994, así como por la ley estatal. El estatuto federal contra el contrabando no se antepone a las leyes estatales, que también se aplican tanto antes como desde la aprobación del estatuto federal contra el contrabando. El caso de Estados Unidos contra Martignon impugnó la constitucionalidad del estatuto federal de contrabando, y en 2004, el juez de distrito de Estados Unidos Harold Baer Jr.derribó el puerto que prohíbe la venta de grabaciones piratas de música en vivo, dictaminando que la ley otorga injustamente un período de derechos de autor aparentemente perpetuo a las interpretaciones originales. [60] [61] En 2007, el fallo del juez Baer fue anulado y la Corte de Apelaciones del Segundo Circuito de los Estados Unidos determinó que el estatuto contra el contrabando estaba dentro del poder del Congreso. [62]

Lanzamientos oficiales [ editar ]

Bruce Springsteen tiene sentimientos encontrados sobre los piratas de sus populares actuaciones en vivo.

Las compañías discográficas han descrito los bootlegs como "zona gris, grabaciones en vivo", describiéndolos como "semi-perdonados". [63] La investigación sobre los consumidores de contrabando encontró que son fanáticos comprometidos del artista; un estudio de los fanáticos de Bruce Springsteen mostró que el 80% sentía que algunos bootlegs eran compras esenciales a pesar de poseer todos los lanzamientos oficiales. [63] Springsteen ha dicho que entiende por qué los fanáticos compran piratas, pero no le gusta el mercado debido a la falta de control de calidad y de obtener ganancias sobre complacer a los fanáticos. [64] Frank Zappa odiaba los bootlegs y deseaba controlar sus grabaciones, por lo que creó Beat The Boots.conjuntos en caja, cada uno con ocho LP que eran copias directas de bootlegs existentes. Estableció una línea directa para que los fanáticos informaran sobre piratería y se sintió frustrado porque el FBI no estaba interesado en enjuiciar. El primer set incluyó As An Am Zappa , en el que se le puede escuchar quejarse de que los contrabandistas lanzan nuevo material antes que él. [sesenta y cinco]

A lo largo de su carrera, se sabía que los Grateful Dead toleraban la grabación de los shows en vivo. Hubo una demanda de los fanáticos para escuchar las improvisaciones que resultaron de cada programa, y ​​la grabación apeló al espíritu de la comunidad general de la banda. [66] Eran únicos entre las bandas en que sus shows en vivo tendían a no ser prensados ​​y empaquetados como LP, sino que permanecían en forma de cinta para ser compartidos entre los artistas. [67] El grupo se opuso firmemente al contrabando comercial y vigiló las tiendas que los vendían, mientras que la saturación de cintas entre los fanáticos suprimió cualquier demanda de producto. [68]En 1985, los Grateful Dead, después de años de tolerancia, respaldaron oficialmente la grabación en vivo de sus programas y establecieron áreas dedicadas que creían que brindaban la mejor calidad de grabación de sonido. [69] Otras bandas, incluidas Pearl Jam , Phish y Dave Matthews Band toleran la grabación de manera similar a Grateful Dead, siempre que no se trate de ganancias. Debido a la cuestionable legalidad de los bootlegs, los fanáticos a veces simplemente han grabado un bootleg en una cinta y lo han pasado libremente a otros. [32]

Muchas grabaciones distribuidas por primera vez como álbumes piratas fueron posteriormente lanzadas oficialmente por el titular de los derechos de autor. Siempre que el lanzamiento oficial coincida con la calidad del pirata, se puede suprimir la demanda de este último. Uno de los primeros bootlegs de rock, que contenía la actuación de John Lennon con Plastic Ono Band en el Toronto Rock and Roll Revival de 1969 , fue lanzado oficialmente como Live Peace en Toronto 1969 a finales de año, matando efectivamente las ventas del bootleg. [70] El lanzamiento del concierto de 1966 del Royal Albert Hall de Bob Dylan en el vol. 4 de su Bootleg Series en 1998 incluía decorados tanto acústicos como eléctricos, más de lo que había hecho cualquier bootleg. [71]

En 2002, Dave Matthews Band lanzó Busted Stuff en respuesta al éxito impulsado por Internet de The Lillywhite Sessions, que no tenían la intención de lanzar. Queen lanzó 100 bootlegs para la venta como descargas en el sitio web oficial de la banda, y las ganancias se destinaron al Mercury Phoenix Trust . [72] Aunque la grabación de conciertos de King Crimson y su guitarrista Robert Fripp está prohibida, la compañía de música de Fripp, Discipline Global Mobile (DGM) vende grabaciones de conciertos como descargas, especialmente "grabaciones de archivo" producidas a partir de las grabaciones de las consolas de mezclas de los conciertos.. Con una inversión aún mayor en ingeniería de sonido , DGM ha lanzado "bootlegs oficiales", que se producen a partir de uno o más bootlegs de fans. [73] La ingeniería inversa de DGM de las redes de distribución de piratas le ayudó a hacer una transición exitosa a una era de distribución digital, "única" (en 2009) entre los sellos musicales. [74] En el siglo XXI, los artistas respondieron a la demanda de grabaciones de shows en vivo experimentando con la venta de bootlegs autorizados hechos directamente desde la caja de resonancia, con una calidad superior a una grabación de audiencia. [75] Metallica, Phish y Pearl Jam han estado distribuyendo regularmente bootlegs instantáneos en vivo de sus conciertos. En 2014, Bruce Springsteen anunció que permitiría a los fanáticos comprar una memoria USB en los conciertos, que podría usarse para descargar un bootleg del programa. [76]

Según un informe de 2012 en Rolling Stone , muchos artistas han llegado a la conclusión de que el volumen de actuaciones pirateadas en YouTube en particular es tan grande que es contraproducente aplicarlo y, en su lugar, deberían utilizarlo como una herramienta de marketing. El abogado musical Josh Grier ha dicho que "la mayoría de los artistas han cedido". [55] Justin Bieber ha adoptado la distribución de videoclips a través de Twitter para aumentar su base de fans. [55]

Ver también [ editar ]

  • Cam , una grabación pirata de una película en una sala de cine
  • Magnitizdat , para grabaciones en vivo de bardos y músicos prohibidos en la Unión Soviética

Referencias [ editar ]

Notas

  1. ^ Sedistribuyóun pirata de Bruce Springsteen después de que el ingeniero de sonido de la banda dejara un casete en su automóvil mientras lo reparaban. Un contrabandista copió el casete durante el trabajo y luego lo devolvió sin despertar sospechas. [8]

Citas

  1. ^ Heylin 1994 , p. 6.
  2. ^ Greenman, Ben (1995). Netmusic: tu guía completa de rock y más en Internet y servicios en línea . Casa al azar. pag. 159. ISBN 978-0-679-76385-7.
  3. ↑ a b Heylin , 1994 , p. 45.
  4. ^ Heylin 1994 , p. 92.
  5. ^ Heylin 2010 , p. 483.
  6. ^ Heylin 1994 , p. 7.
  7. ^ Coleccionable de los años 70: una guía de precios para la década del poliéster . Publicaciones Krause. 2011. p. 44. ISBN 978-1-4402-2748-6.
  8. ^ Heylin 2010 , p. 278.
  9. ^ Heylin 2010 , p. 256.
  10. ^ Heylin 1994 , p. 44.
  11. ^ Heylin 1994 , p. 196.
  12. ^ Heylin 1994 , p. 17.
  13. ^ Heylin 1994 , págs. 20-21.
  14. ^ Heylin 1994 , p. 37.
  15. ^ Heylin 1994 , p. 31.
  16. ^ Heylin 1994 , p. 32.
  17. ^ Heylin 1994 , p. 394.
  18. ^ Heylin 1994 , p. 60.
  19. ^ Heylin 1994 , p. 61.
  20. ^ Heylin 1994 , p. sesenta y cinco.
  21. ^ Heylin 1994 , p. 66.
  22. Cummings , 2013 , p. 102.
  23. Cummings , 2013 , p. 117.
  24. ^ Heylin 1994 , págs. 69–70.
  25. ^ Heylin 1994 , págs. 116-117.
  26. ^ Heylin 1994 , p. 98.
  27. ^ Heylin 1994 , págs. 73-74,76.
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  32. ↑ a b Shuker , 2013 , p. 105.
  33. Cummings , 2013 , p. 174.
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  35. ↑ a b c d Galloway, Simon (1999). "Bootlegs, una visión del lado oscuro del coleccionismo de música" . Más e-zine musical. Archivado desde el original el 10 de julio de 2015 . Consultado el 23 de septiembre de 2006 .
  36. ^ Heylin 1994 , p. 170.
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Bibliografía

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Lectura adicional [ editar ]

  • Thompson, Dave. Una guía para los amantes de la música para coleccionar discos . Backbeat Books, septiembre de 2002 ( ISBN 0-87930-713-7 ) 
  • Trew, Stuart. "The Double Life of a Bootlegger", Warrior Magazine , septiembre de 2004, pág. 6-8. NB .: Discute el contrabando en el contexto canadiense.