Brian Russell De Palma (nacido el 11 de septiembre de 1940) es un director de cine y guionista estadounidense. Con una carrera de más de 50 años, es mejor conocido por su trabajo en los géneros de suspenso , crimen y suspenso psicológico . Sus películas destacadas incluyen éxitos de taquilla como Carrie (1976), Dressed to Kill (1980), Scarface (1983), The Untouchables (1987) y Mission: Impossible (1996), así como favoritos de culto como Sisters ( 1972), Fantasma del paraíso (1974), Blow Out (1981), Body Double(1984), Casualties of War (1989), Carlito's Way (1993) y Femme Fatale (2002). [1]
Brian De Palma | |
---|---|
Nació | Brian Russell De Palma 11 de septiembre de 1940 Newark, Nueva Jersey , EE. UU. |
alma mater | |
Ocupación |
|
Años activos | 1960-presente |
Esposos) |
|
Niños | 2 |
A menudo se cita a De Palma como un miembro destacado de la generación de directores de cine del Nuevo Hollywood . [2] Su estilo de dirección a menudo utiliza citas de otras películas o estilos cinematográficos, y tiene la influencia de cineastas como Alfred Hitchcock y Jean-Luc Godard . [2] Sus películas han sido criticadas por su violencia y contenido sexual, pero también han sido defendidas por destacados críticos estadounidenses como Roger Ebert y Pauline Kael . [1] [3] [4]
Vida temprana
De Palma nació el 11 de septiembre de 1940 en Newark, Nueva Jersey , el menor de tres hermanos. Sus padres italoamericanos fueron Vivienne DePalma (de soltera Muti) y Anthony DePalma , cirujano ortopédico hijo de inmigrantes de Alberona , provincia de Foggia . [5] Se crió en Filadelfia , Pensilvania y New Hampshire , y asistió a varias escuelas protestantes y cuáqueras , y finalmente se graduó de la Friends 'Central School . Tenía una mala relación con su padre y lo seguía en secreto para registrar su comportamiento adúltero; esto eventualmente inspiraría al personaje adolescente interpretado por Keith Gordon en la película de 1980 de De Palma Dressed to Kill . [6] Cuando estaba en la escuela secundaria, construyó computadoras. [7] Ganó un premio de la feria científica regional por un proyecto titulado "Una computadora analógica para resolver ecuaciones diferenciales".
Carrera profesional
1960 y principios de su carrera
Inscrito en la Universidad de Columbia como estudiante de física , [8] De Palma quedó cautivado con el proceso de realización de películas después de ver Citizen Kane y Vertigo . Después de recibir su título universitario en 1962, De Palma se inscribió en el Sarah Lawrence College como estudiante graduado en su departamento de teatro , [9] obtuvo una maestría en la disciplina en 1964 y se convirtió en uno de los primeros estudiantes varones entre una población femenina. . Una vez allí, influencias tan diversas como el profesor de teatro Wilford Leach , los hermanos Maysles , Michelangelo Antonioni , Jean-Luc Godard , Andy Warhol y Alfred Hitchcock impresionaron a De Palma los muchos estilos y temas que darían forma a su propio cine en las próximas décadas. [10]
Una asociación temprana con un joven Robert De Niro resultó en The Wedding Party . La película, que fue codirigida con Leach y la productora Cynthia Munroe, se rodó en 1963 pero permaneció inédita hasta 1969, [11] cuando la estrella de De Palma había ascendido lo suficiente dentro de la escena cinematográfica de Greenwich Village . De Niro era un desconocido en ese momento; los créditos muestran erróneamente su nombre como "Robert Denero". [12] La película es digna de mención por su invocación de las técnicas del cine mudo y su insistencia en el efecto de salto . [13] De Palma siguió este estilo con varias pequeñas películas para la NAACP y el Departamento del Tesoro . [14]
Durante la década de 1960, De Palma comenzó a ganarse la vida produciendo documentales, en particular The Responsive Eye , una película de 1966 sobre la exhibición de op-art The Responsive Eye comisariada por William Seitz para MOMA en 1965. En una entrevista con Gelmis de 1969, De Palma describió la película es "muy buena y muy exitosa. Está distribuida por Pathe Contemporary y genera mucho dinero. La filmé en cuatro horas, con sonido sincronizado. Otros dos tipos filmaron las reacciones de la gente a las pinturas y las pinturas mismas". [15]
Dionysus in 69 (1969) fue el otro gran documental de De Palma de este período. La película registra la interpretación de The Performance Group de Las bacantes de Eurípides, protagonizada, entre otros, por el habitual de De Palma, William Finley. La obra se caracteriza por romper las barreras tradicionales entre los artistas intérpretes o ejecutantes y el público. La cualidad más sorprendente de la película es su amplio uso de la pantalla dividida . De Palma recuerda que quedó "anonadado" por esta actuación a primera vista, y en 1973 relata cómo "empezó a tratar de encontrar una forma de plasmarla en una película. Se me ocurrió la idea de la pantalla dividida, ser capaz de mostrar la participación real de la audiencia, de rastrear la vida de la audiencia y la de la obra a medida que se fusionan entre sí ". [dieciséis]
Las características más significativas de De Palma de esta década son Saludos (1968) y ¡ Hola, mamá! (1970). Ambas películas están protagonizadas por Robert De Niro y defienden un punto de vista revolucionario de izquierda común a su época. Greetings participó en el 19º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde ganó un premio Oso de Plata . [17] Su otra película importante de este período es la comedia slasher Murder a la Mod . Cada una de estas películas experimenta con la narrativa y la intertextualidad , reflejando la intención declarada de De Palma de convertirse en el " Godard americano " al tiempo que integra varios de los temas que impregnaron la obra de Hitchcock. [18]
Década de 1970: transición a Hollywood
En 1970, De Palma se fue de Nueva York a Hollywood a los treinta años para hacer Conoce a tu conejo , protagonizada por Orson Welles y Tommy Smothers . Hacer la película fue una experiencia aplastante para De Palma, ya que a Smothers no le gustaban muchas de las ideas de De Palma. [19]
Después de varias películas pequeñas, de estudio y estrenadas de forma independiente que incluyeron las destacadas Sisters , Phantom of the Paradise y Obsession , De Palma dirigió una adaptación cinematográfica de la novela Carrie de 1974 . [20] Aunque el thriller psíquico es visto por algunos como la apuesta de De Palma por un éxito de taquilla, el proyecto era de hecho pequeño, con fondos insuficientes de United Artists y muy por debajo del radar cultural durante los primeros meses de producción, como la novela original de Stephen. King aún tenía que subir a la lista de bestsellers. De Palma gravitó hacia el proyecto y cambió elementos cruciales de la trama basándose en sus propias predilecciones, no en la capacidad de venta de la novela. El elenco era joven y relativamente nuevo, aunque Sissy Spacek y John Travolta habían llamado la atención por trabajos anteriores en, respectivamente, películas y comedias de situación episódicas . Carrie se convirtió en un éxito, el primer auténtico éxito de taquilla de De Palma. [21] Obtuvo nominaciones al Oscar de Spacek y Piper Laurie por sus actuaciones. [22] La pre-producción de la película habían coincidido con el proceso de fundición de George Lucas 's Star Wars , y muchos de los actores emitidos en la película de De Palma se había destinado como contendientes para la película de Lucas, y viceversa. [23] El final del "final impactante" es efectivo incluso si mantiene la convención del cine de terror, sus secuencias de suspenso están respaldadas por tropos de comedia para adolescentes, y su uso de tomas en pantalla dividida, dioptrías divididas y en cámara lenta cuenta la historia visualmente en que a través del diálogo. [24]
El éxito financiero y crítico de Carrie permitió a De Palma buscar material más personal. El hombre demolido era una novela que había fascinado a De Palma desde finales de la década de 1950 y apelaba a su experiencia en matemáticas y narración de vanguardia . Su desarrollo poco convencional de la trama (ejemplificado en su disposición matemática del diálogo) y su énfasis en la percepción tienen análogos en el cine de De Palma. [25] El tratado de adaptarlo en numerosas ocasiones, aunque el proyecto llevaría a una etiqueta de precio considerable, y aún tiene que aparecer en pantalla ( Steven Spielberg 's adaptación de 2002 de Philip K. Dick ' s Minority Report tiene similitudes sorprendentes con El estilo visual de De Palma y algunos de los temas de El hombre demolido ). El resultado de su experiencia con la adaptación de The Demolished Man fue The Fury , un thriller psíquico de ciencia ficción protagonizado por Kirk Douglas , Carrie Snodgress , John Cassavetes y Amy Irving . [26] La película fue admirada por Jean-Luc Godard , quien incluyó un clip en su mamut Histoire (s) du cinéma , y Pauline Kael, quien defendió tanto a The Fury como a De Palma. [27] La película contaba con un presupuesto mayor que el de Carrie , aunque la opinión generalizada en ese momento era que De Palma se estaba repitiendo, con rendimientos decrecientes. Como película, conserva el considerable talento visual de De Palma, pero apunta más hacia su trabajo en entretenimientos convencionales como Misión: Imposible , el complejo de suspenso temático por el que ahora es más conocido. [28]
Década de 1980 y avance
La década de 1980 estuvo marcada por algunas de las películas más conocidas de De Palma, como Dressed to Kill (1980), [29] Blow Out (1981), [30] Scarface (1983), [31] Body Double (1984), [32] y Los intocables (1987). [33] En 1984, dirigió el video musical del sencillo de Bruce Springsteen " Dancing in the Dark " (que también presentaba a una entonces desconocida Courteney Cox ). [34]
Década de 1990-2000: recesión profesional
En las décadas de 1990 y 2000, la carrera de De Palma continuó con películas de diversos géneros. La hoguera de las vanidades (1990) fue un fracaso infame tanto con la crítica como con el público [35], pero De Palma tuvo éxitos posteriores con Raising Cain (1992) y Carlito's Way (1993) con Mission: Impossible (1996) convirtiéndose en su película más taquillera. y comenzar una franquicia exitosa .
El trabajo de De Palma después de Mission: Impossible ha sido menos bien recibido. Sus películas posteriores Snake Eyes (1998), Mission to Mars (2000) y Femme Fatale (2002) fracasaron en la taquilla y recibieron críticas generalmente pobres, aunque esta última ha desarrollado desde entonces un estatus de culto entre los cinéfilos. [36] Su adaptación de 2006 de The Black Dahlia tampoco tuvo éxito y actualmente es la última película que De Palma ha dirigido con el respaldo de Hollywood.
Estalló una controversia política sobre la representación de los soldados estadounidenses en la película Redacted de De Palma de 2007 . Basada libremente en los asesinatos de Mahmudiyah en 2006 por soldados estadounidenses en Irak, la película se hace eco de temas que aparecieron en la película de De Palma sobre la guerra de Vietnam , Casualties of War (1989). Redacted recibió una publicación limitada en los Estados Unidos y recaudó menos de $ 1 millón contra un presupuesto de $ 5 millones. [37] [38] [39]
2010
La producción de De Palma se ha ralentizado desde el lanzamiento de Redacted . En 2012, su película Passion, protagonizada por Rachel McAdams y Noomi Rapace, fue seleccionada para competir por el León de Oro en el 69º Festival Internacional de Cine de Venecia, pero recibió críticas mixtas [40] y no tuvo éxito financiero.
El siguiente proyecto de De Palma fue el thriller Domino de 2019 . Recibió críticas generalmente negativas y se lanzó directamente a VOD en los Estados Unidos, recaudando menos de medio millón de dólares a nivel internacional. [41] [42] De Palma también ha expresado su descontento tanto con la producción de la película como con el producto final. [43]
Marcas comerciales y estilo
Temas
Las películas de De Palma pueden clasificarse en dos categorías, sus thrillers psicológicos ( Sisters , Body Double , Obsession , Dressed to Kill , Blow Out , Raising Cain ) y sus películas principalmente comerciales ( Scarface , The Untouchables , Carlito's Way y Mission: Impossible ). A menudo ha producido películas de "De Palma" una tras otra antes de pasar a dirigir un género diferente, pero siempre regresaba a su territorio familiar. Debido al tema y la violencia gráfica de algunas de las películas de De Palma, como Dressed to Kill , Scarface y Body Double , a menudo están en el centro de la controversia con la Motion Picture Association of America , los críticos de cine y el público espectador. [2]
De Palma es conocido por citar y hacer referencia al trabajo de otros directores a lo largo de su carrera. Michelangelo Antonioni 's Explosión y Francis Ford Coppola ' s la conversación parcelas se utilizaron para la base de soplar . Los Intocables ' disparar final en la estación de tren es un claro prestado de la Odessa secuencia de pasos de Sergei Eisenstein ' s El acorazado Potemkin . La trama principal de Rear Window se usó para Body Double , mientras que también usó elementos de Vertigo . El vértigo también fue la base de Obsession . Dressed to Kill fue un homenaje nota por nota a Psycho de Hitchcock , que incluyó momentos como la muerte sorpresa de la actriz principal y la escena de la exposición del psiquiatra al final. [2]
Disparos de la cámara
Los críticos de cine a menudo han notado la inclinación de De Palma por ángulos de cámara y composiciones inusuales a lo largo de su carrera. A menudo enmarca personajes contra el fondo usando un ángulo inclinado . Se han utilizado técnicas de pantalla dividida para mostrar dos eventos separados que ocurren simultáneamente. [2] Para enfatizar el impacto dramático de una determinada escena, De Palma ha empleado una cámara panorámica de 360 grados . Las tomas de barrido lento, panorámica y seguimiento se utilizan a menudo en todas sus películas, a menudo a través de tomas largas coreografiadas con precisión que duran minutos sin cortar. Las tomas de enfoque dividido, a menudo denominadas "di-opt", son utilizadas por De Palma para enfatizar la persona / objeto en primer plano y al mismo tiempo mantener enfocada a una persona / objeto de fondo. La cámara lenta se utiliza con frecuencia en sus películas para aumentar el suspenso. [2]
Vida personal
De Palma se ha casado y divorciado tres veces con la actriz Nancy Allen (1979-1983), la productora Gale Anne Hurd (1991-1993) y Darnell Gregorio (1995-1997). Tiene una hija de su matrimonio con Hurd, Lolita de Palma, nacida en 1991, y una hija de su matrimonio con Gregorio, Piper De Palma, nacida en 1996. [44] Reside en Manhattan , Nueva York . [45]
El reconocido paleontólogo Robert De Palma es primo de Brian De Palma. [46]
Legado
A menudo se cita a De Palma como un miembro destacado de la generación de directores de cine del Nuevo Hollywood , un pedigrí distintivo que surgió de las escuelas de cine o que son abiertamente conocedores del cine. [2] Sus contemporáneos incluyen a Martin Scorsese , Paul Schrader , John Milius , George Lucas , Francis Ford Coppola , Steven Spielberg , John Carpenter y Ridley Scott . Su arte en la dirección y el uso de la cinematografía y el suspenso en varias de sus películas a menudo se ha comparado con el trabajo de Alfred Hitchcock . [2] [4] [47] Los psicólogos se han sentido intrigados por la fascinación de De Palma por la patología, por el comportamiento aberrante que despiertan los personajes que se encuentran manipulados por otros. [48]
De Palma ha alentado y fomentado las carreras cinematográficas de directores como Mark Romanek y Keith Gordon , con el último de los cuales colaboró dos veces con Gordon como actor, tanto en Home Movies de 1980 como Dressed to Kill . Los cineastas influenciados por De Palma incluyen a Terrence Malick , [49] Quentin Tarantino , [50] Ronny Yu , [51] Don Mancini , [52] Nacho Vigalondo , [53] y Jack Thomas Smith . [54] Durante una entrevista con De Palma, Quentin Tarantino dijo que Blow Out es una de sus películas favoritas de todos los tiempos, y que después de ver Scarface sabía cómo hacer su propia película.
Los críticos que admiran con frecuencia el trabajo de De Palma incluyen a Pauline Kael y Roger Ebert . Kael escribió en su reseña de Blow Out : "A los cuarenta, Brian De Palma tiene más de veinte años de hacer películas a sus espaldas, y ha ido creciendo cada vez mejor. Cada vez que se estrena una nueva película suya, todo lo que ha hecho antes parece haber estado preparado para ello ". [3] En su reseña de Femme Fatale , Roger Ebert escribió sobre el director: "De Palma merece más honor como director. Considere también estos títulos: Sisters , Blow Out , The Fury , Dressed to Kill , Carrie , Scarface , Wise Guys , Casualties of War , Carlito's Way , Mission: Impossible . Sí, hay algunas fallas en el camino ( Snake Eyes , Mission to Mars , The Bonfire of the Vanities ), pero mire el rango aquí y piense que estas películas contienen tesoro para los que admiran tanto el oficio como la historia, que sienten el júbilo con el que De Palma manipula imágenes y personajes por el simple placer de ser bueno en ello. No es solo que a veces trabaje al estilo de Hitchcock, sino que tiene el descaro de ". [4]
La influyente revista de cine francesa Cahiers du Cinéma ha colocado cinco de las películas de De Palma ( Carlito's Way , Mission: Impossible , Snake Eyes , Mission to Mars y Redacted ) en su lista anual de los diez primeros, con Redacted en el primer lugar de la lista de 2008. La revista también incluyó a Carlito's Way como la mejor película de la década de 1990. [55]
Su vida y carrera en sus propias palabras fue el tema del documental De Palma de 2015 , dirigido por Noah Baumbach y Jake Paltrow . [56] [57]
Crítica
Julie Salamon ha escrito que los críticos han acusado a De Palma de ser "un misógino perverso". [48] De Palma ha respondido a tales acusaciones diciendo: "Siempre me atacan por tener un enfoque erótico y sexista: cortar mujeres, poner a las mujeres en peligro. ¡Estoy haciendo películas de suspenso! ¿Qué más va a pasar con ¿ellos?" [58]
Sus películas también han sido interpretadas como feministas y examinadas por sus afinidades queer percibidas . En la columna "Queer and Now and Then" de Film Comment sobre Femme Fatale , el crítico de cine Michael Koresky escribe que "las películas de De Palma irradian una energía queer innegable" y señala el "intenso atractivo" que tienen las películas de De Palma para los críticos homosexuales. [59] En su libro The Erotic Thriller in Contemporary Cinema , Linda Ruth Williams escribe que "De Palma comprendió la potencia cinematográfica del sexo peligroso, quizás antes que sus detractoras feministas". [60]
Robin Wood consideró a Sisters como una película abiertamente feminista, y escribió que "se puede definir al monstruo de Sisters como la liberación de la mujer; y solo agregó que la película sigue la tradición del cine de terror consagrado de hacer que el monstruo emerja como el personaje más comprensivo y su centro emocional. . " [61] La revisión de Pauline Kael de Casualties of War , "A Wounded Apparition", describe la película como "feminista" y señala que "De Palma siempre estuvo involucrado en examinar (y a veces satirizar) la victimización, pero a menudo se lo acusaba de ser un victimario ". [62] Helen Grace, en un artículo para Lola Journal, escribe que al ver Dressed to Kill en medio de los llamados a un boicot de los grupos feministas Mujeres contra la violencia contra las mujeres y Mujeres contra la pornografía , la película "parecía decir más sobre la ansiedad masculina que sobre los miedos que expresaban las mujeres en relación a la película ". [63]
David Thomson escribió en su entrada para De Palma: "Hay una astucia consciente de sí misma en el trabajo de De Palma, dispuesto a controlar todo excepto su propia crueldad e indiferencia". [64] Matt Zoller Seitz se opuso a esta caracterización, escribiendo que hay películas del director que pueden verse como "directamente empáticas y / o moralistas". [sesenta y cinco]
Filmografia
Largometrajes
Año | Película | Director | Escritor | Productor | Notas |
---|---|---|---|---|---|
1968 | Asesinato a la Mod | sí | sí | No | También editor |
Saludos | sí | sí | sí | También editor | |
1969 | La fiesta de bodas | sí | sí | sí | Codirigido con Wilford Leach y Cynthia Munroe; También editor |
1970 | ¡Hola mamá! | sí | sí | No | |
Dionisio en el 69 | sí | No | No | Codirigido con Robert Fiore y Bruce Joel Rubin ; También director de fotografía y editor | |
1972 | Conoce a tu conejo | sí | No | No | |
Hermanas | sí | sí | No | ||
1974 | Fantasma del paraiso | sí | sí | No | |
1976 | Obsesión | sí | Historia | No | |
Carrie | sí | No | sin acreditar | ||
1978 | La furia | sí | No | No | |
1980 | Películas caseras | sí | Historia | sí | |
Vestida para matar | sí | sí | No | ||
1981 | Reventar | sí | sí | No | |
1983 | Caracortada | sí | No | No | |
1984 | Cuerpo Doble | sí | sí | sí | |
1986 | Sabelotodos | sí | No | No | |
1987 | Los Intocables | sí | No | No | |
1989 | Casualidades de guerra | sí | No | No | |
1990 | La hoguera de las vanidades | sí | No | sí | |
1992 | Criar a Caín | sí | sí | No | |
1993 | la manera de Carlitos | sí | No | No | |
1996 | Misión imposible | sí | No | No | |
1998 | Ojos de serpiente | sí | Historia | sí | |
2000 | Misión a marte | sí | No | No | |
2002 | Femme Fatale | sí | sí | No | |
2006 | La dalia negra | sí | No | No | |
2007 | Redactado | sí | sí | No | |
2012 | Pasión | sí | sí | No | |
2019 | dominó | sí | No | No |
Colaboradores frecuentes
Trabaja Actor | 1968 | 1969 | 1970 | 1972 | 1974 | 1976 | 1978 | 1980 | 1981 | 1983 | 1984 | 1987 | 1989 | 1990 | 1992 | 1993 | 1996 | 1998 | 2000 | 2002 | 2006 | 2019 | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Rutanya Alda | |||||||||||||||||||||||||||
Nancy Allen | |||||||||||||||||||||||||||
Steven Bauer | |||||||||||||||||||||||||||
Robert de Niro | |||||||||||||||||||||||||||
Kevin Dunn | |||||||||||||||||||||||||||
Charles Durning | |||||||||||||||||||||||||||
William Finley | |||||||||||||||||||||||||||
Dennis Franz | |||||||||||||||||||||||||||
Gerrit Graham | |||||||||||||||||||||||||||
Gregg Henry | |||||||||||||||||||||||||||
Amy Irving | |||||||||||||||||||||||||||
Al Israel | |||||||||||||||||||||||||||
John Lithgow | |||||||||||||||||||||||||||
Jennifer Salt |
Cortometraje
Año | Película | Director | Escritor | Notas |
---|---|---|---|---|
1960 | Ícaro | sí | No | |
1961 | 660124: La historia de una tarjeta IBM | sí | No | |
1962 | El despertar de Woton | sí | sí | Festival de Cine del Medio Oeste de 1963 [66] |
1964 | Jennifer | sí | No |
Películas documentales
Año | Película | Director | Él mismo | Notas |
---|---|---|---|---|
1966 | El ojo receptivo | sí | No | Cortometraje documental |
Muéstrame una ciudad fuerte y te mostraré un banco fuerte | sí | No | ||
1969 | Para cerrar esta brecha | sí | No | |
2015 | De Palma | No | sí |
Videos musicales
Año | Título | Artista |
---|---|---|
1984 | Bailando en la oscuridad | Bruce Springsteen |
Premios y nominaciones recibidos por las películas de De Palma
Año | Trabaja | premios de la Academia | Premios BAFTA | Premios Globo de Oro | Premios Golden Raspberry | ||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nominaciones | Gana | Nominaciones | Gana | Nominaciones | Gana | Nominaciones | Gana | ||
1974 | Fantasma del paraiso | 1 | 1 | ||||||
1976 | Obsesión | 1 | |||||||
Carrie | 2 | 1 | |||||||
1980 | Vestida para matar | 1 | 3 | ||||||
1983 | Caracortada | 3 | 1 | ||||||
1984 | Cuerpo Doble | 1 | 1 | ||||||
1987 | Los Intocables | 4 | 1 | 4 | 1 | 2 | 1 | ||
1989 | Casualidades de guerra | 1 | |||||||
1990 | La hoguera de las vanidades | 5 | |||||||
1993 | la manera de Carlitos | 2 | |||||||
1996 | Misión imposible | 1 | |||||||
2000 | Misión a marte | 1 | |||||||
2006 | La dalia negra | 1 | |||||||
Total | 9 | 1 | 4 | 1 | 12 | 1 | 12 | 0 |
Bibliografía
- De Palma, Brian; Lehman, Susan (16 de mayo de 2018). Les serpientes sont-ils nécessaires? (en francés). Traducido por Esch, Jean. París : Payot & Rivages . ISBN 978-2-7436-4445-1. OCLC 1037152284 .
Referencias
- ^ a b Rose, Steve. "Steve Rose habla con el director Brian De Palma" . The Guardian . Consultado el 18 de junio de 2018 .
- ^ a b c d e f g h Murray, Noel; Tobias, Scott (10 de marzo de 2011). "Brian De Palma | Film | Primer" . El AV Club . Consultado el 3 de febrero de 2012.
- ↑ a b Kael, Pauline (27 de julio de 1981). "Blow Out: Retrato del artista como un joven artífice" . The New Yorker . Consultado el 3 de febrero de 2012.
- ↑ a b c Ebert, Roger (6 de noviembre de 2002). " Mujer fatal (2002)" . Chicago Sun-Times . Consultado el 14 de enero de 2012.
- ^ "Biografía de Brian De Palma (1940–)" . Película de referencia. Consultado el 14 de enero de 2012.
- ^ Clark, Ashley. "Brian de Palma: 'El cine miente todo el tiempo ... 24 veces por segundo ' " . The Guardian . Consultado el 18 de junio de 2018 .
- ^ Kenigsberg, Ben (30 de agosto de 2013). "Brian De Palma habla de su nuevo remake con estilo, Passion" . AV Club . Consultado el 26 de octubre de 2014 .
- ^ Felicidad, Michael (1983). Brian De Palma . Metuchen, Nueva Jersey: Scarecrow Press . pag. 139. ISBN 0-8108-1621-0.
- ^ De Palma, Brian (11 de febrero de 2020). "Brian De Palma recuerda haber filmado una película de estudiante con Kirk Douglas" . El reportero de Hollywood . Consultado el 11 de febrero de 2020 .
- ^ "Brian De Palma" . The Daily Star . 13 de agosto de 2016 . Consultado el 29 de enero de 2017 .
- ^ Brode, Douglas (2001). Las películas de Robert DeNiro . Nueva York: Citadel Press . pag. 23. ISBN 0-8065-2110-4.
- ^ Brode 2001 , p. 23.
- ^ Ditlea, Steve (28 de abril de 1969). "Brian De Palma es un revolucionario" . Columbia Daily Spectator . CXIII . Consultado el 29 de enero de 2017 .
- ^ Lester, Peter (22 de octubre de 1979). "El director Brian De Palma y la actriz Nancy Allen acaban de sacar a Carrie-D" . Gente . Consultado el 29 de enero de 2017 .
- ^ Gelmis, Joseph (1970). El director de cine como superestrella . Garden City, Nueva York: Doubleday . pag. 24 .
- ^ Knapp, Lawrence (2003). Entrevistas a Brian De Palma . Jackson, MS: Prensa de la Universidad de Mississippi . pag. 26.
- ^ "Berlinale 1969: Premiados" . berlinale.de . Consultado el 6 de marzo de 2010 .
- ^ Brody, Richard. Todo es cine: la vida laboral de Jean-Luc Godard . pag. 323.
- ^ Salamon, p. 26.
- ^ Eder, Richard (17 de noviembre de 1976). "Película: después del baile de graduación, el horror" . The New York Times . Consultado el 29 de enero de 2017 .
- ^ Kael, Pauline (15 de noviembre de 1976). "La maldición" . The New Yorker . Consultado el 29 de enero de 2017 .
- ^ Beahm, George (2015). El compañero de Stephen King: Cuatro décadas de miedo del maestro del terror . Nueva York: Thomas Dunne Books . pag. 463. ISBN 978-1-250-05412-8.
- ^ "Sissy Spacek, Carrie Fisher - Princesa Leia ('Star Wars'): Sissy Spacek - Casi elenco: ¿Quién perdió roles icónicos? - Galería de fotos" . Vida . 2011. Archivado desde el original el 30 de junio de 2011 . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
- ^ Anastasova, Maria (2018). El suspenso del terror y el terror del suspenso . Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing . pag. 159. ISBN 978-1-5275-1801-8.
- ^ Knapp 2003 , p. 167–168.
- ^ Canby, Vincent (15 de marzo de 1978). "Película: De Palma mezcla géneros en 'Furia': Psicoteando a un espía" . The New York Times . Consultado el 29 de enero de 2017 .
- ^ Scott, AO (17 de septiembre de 2006). "Di 'Brian De Palma'. Que comience la lucha " . The New York Times . Consultado el 29 de enero de 2017 .
- ^ Chang, Justin; Olsen, Mark (10 de junio de 2016). "Las joyas subestimadas del director Brian De Palma, década a década" . Los Angeles Times . Consultado el 29 de enero de 2017 .
- ^ Canby, Vincent (25 de julio de 1980). " ' VESTIDO PARA MATAR', MISTERIO DEPALMA" . The New York Times . Consultado el 29 de enero de 2017 .
- ^ Canby, Vincent (24 de julio de 1981). "TRAVOLTA ESTRELLAS EN EL 'BLOW OUT ' DE DEPALMA " . The New York Times . Consultado el 29 de enero de 2017 .
- ^ Canby, Vincent (9 de diciembre de 1983). "PANTALLA: AL PACINO ESTRELLAS EN 'BUFANDA ' " . The New York Times . Consultado el 29 de enero de 2017 .
- ^ Canby, Vincent (26 de octubre de 1984). "PELÍCULA: DEPALMA Evoca 'VERTIGO' EN CUERPO DOBLE" . The New York Times . Consultado el 29 de enero de 2017 .
- ^ Bennetts, Leslie (6 de julio de 1987). " ' LOS INTOCABLES': LA SALIDA DE PALMA" . The New York Times . Consultado el 29 de enero de 2017 .
- ^ Cullen, Jim (2005). Nacido en los Estados Unidos: Bruce Springsteen y la tradición americana . Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press . pag. 119. ISBN 0-8195-6761-2.
- ^ Macnaughton, Oliver (2 de abril de 2021). "¿Por qué La hoguera de las vanidades pasó de ser un libro más vendido a una bomba de taquilla?" . el guardián . Consultado el 11 de mayo de 2021 .
- ^ Tobias, Scott (5 de marzo de 2009). "El nuevo Canon de culto: Femme Fatale | Película | El nuevo Canon de culto" . El AV Club . Consultado el 16 de abril de 2012 .
- ^ Elsworth, Catherine (28 de noviembre de 2007). "Película de atrocidades de la guerra de Irak Bombas redactadas en Estados Unidos" . El telégrafo . Consultado el 8 de septiembre de 2018 .
- ^ Aloisi, Silvia (31 de agosto de 2007). " " Redactado "aturde a Venecia" . Reuters . Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
- ^ "Redactado (2007) - Información financiera" . Los números . Consultado el 11 de mayo de 2021 .
- ^ Passion , consultado el 10 de mayo de 2021
- ^ Domino (2019) , consultado el 10 de mayo de 2021
- ^ "Domino (2019) - Información financiera" . Los números . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
- ^ "De Palma: Weinstein Horror obtiene un título; discute Soderbergh y llama a Domino una experiencia" horrible "" . theplaylist.net . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
- ^ "Brian De Palma" . IMDb . Consultado el 25 de mayo de 2020 .
- ^ Thompson, Anne (30 de agosto de 2013). "Brian De Palma Q & A: 'Pasión', McAdams vs. Rapace, Sex Tools ACTUALIZADO (nuevo tráiler)" . IndieWire . pag. 2. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2014 . Consultado el 26 de octubre de 2014 .
- ^ Preston, Douglas (29 de marzo de 2019). "El día que murieron los dinosaurios" . The New Yorker .
- ^ Más lluvioso, Peter. "El oficio del director: El De Palma que diviniza la muerte" . Calendario de Los Ángeles Times . Archivado desde el original el 25 de marzo de 2008 . Consultado el 26 de diciembre de 2007 .
- ↑ a b Salamon, p. 27.
- ^ Fisher, Nate (17 de junio de 2016). "'Dioniso en el' 69 ': Balance de lo profano y lo político de Brian De Palma" ,
- ^ Fitzmaurice, Larry (28 de agosto de 2015). "Quentin Tarantino: el programa completo de sus influencias y referencias" . Buitre .
- ^ Hammond, Stefan; Wilkins, Mike (1996). Sexo y zen y una bala en la cabeza: la guía esencial de las películas alucinantes de Hong Kong . Simon y Schuster . págs. 201–202. ISBN 978-0-684-80341-8. Consultado el 13 de marzo de 2016 .
- ^ Topel, Fred (11 de noviembre de 2004). "Detrás de cámaras de 'Seed of Chucky'" . MovieWeb .
- ^ Hatfull, Jonathan (25 de agosto de 2014). "Revisión del día 4 de FrightFest 2014: asesinos, cantantes y demonios" . SciFiNow .
- ^ Wien, Gary (19 de octubre de 2014). "Inflicción: una entrevista con Jack Thomas Smith" . Etapa de Nueva Jersey .
- ^ Johnson, Eric C. "Cahiers du Cinema: Top Ten Lists 1951-2009" . alumnus.caltech.edu . Archivado desde el original el 27 de marzo de 2012 . Consultado el 11 de septiembre de 2020 .
- ^ De Palma (2015) , consultado el 10 de mayo de 2021
- ^ David Rooney (8 de septiembre de 2015). " ' De Palma': Revista Venecia" . El reportero de Hollywood . Consultado el 28 de abril de 2016 .
- ^ Caputi, Jane (15 de junio de 1987). La edad de los delitos sexuales . Prensa popular. pag. 92.
- ^ Koresky, Michael (17 de julio de 2019). "Queer y ahora y entonces: 2002" . Comentario de la película . Nueva York: Película en el Lincoln Center . Consultado el 5 de septiembre de 2020 .
- ^ Williams, Linda (8 de septiembre de 2005). El thriller erótico en el cine contemporáneo . Prensa de la Universidad de Indiana. pag. 84. ISBN 978-0253218360.
- ^ Wood, Robin (15 de julio de 2003). Hollywood de Vietnam a Reagan ... y más allá . Prensa de la Universidad de Columbia. pag. 134. ISBN 978-0231129671.
- ^ Kael, Pauline (14 de agosto de 1989). "Una aparición herida" . The New Yorker . Nueva York: Condé Nast . Consultado el 5 de septiembre de 2020 .
- ^ Grace, Helen (septiembre de 2013). "Ojos receptivos y líneas cruzadas: cuarenta años de mirar y leer". Lola Journal .
- ^ Thomson, pág. 257.
- ^ Seitz, Matt Zoller. "From the Short Stack: David Thomson sobre Brian De Palma en The New Biographical Dictionary of Film" . Consultado el 23 de febrero de 2020 .
- ^ Anuario Biográfico Actual . Compañía HW Wilson. mil novecientos ochenta y dos.
Fuentes
- Thomson, David (26 de octubre de 2010). El nuevo diccionario biográfico del cine: quinta edición, completamente actualizado y ampliado (edición de tapa dura). Knopf. ISBN 978-0-307-27174-7 .
- Salamon, Julie (1991). Devil's Candy: La hoguera de las vanidades va a Hollywood (edición de tapa dura). Houghton. ISBN 0-395-56996-6 .
Otras lecturas
- Felicidad, Michael (1986). Brian De Palma . Espantapájaros.
- Blumenfeld, Samuel; Vachaud, Laurent (2001). Brian De Palma . Calmann-Levy.
- Dworkin, Susan (1984). Double De Palma: Un estudio de cine con Brian De Palma . Nuevo mercado.
enlaces externos
- Brian De Palma en IMDb
- Sentidos del cine: base de datos crítica de grandes directores
- Fotos y discusión en torno al director
- Literatura sobre Brian De Palma
- Bibliografía de Brian De Palma (a través de UC Berkeley)