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Este artículo trata sobre el productor discográfico inglés. No debe confundirse con Brian Enos .

Brian EnoI + D + i
Eno en diciembre de 2015
Eno en diciembre de 2015
Información de contexto
Nombre de nacimientoBrian Peter George Eno
Nació( 15 de mayo de 1948 )15 de mayo de 1948 (72 años)
Melton, Suffolk , Inglaterra
Géneros
Ocupación (es)
  • Productor
  • músico
  • compositor de canciones
  • artista
  • diseñador de sonido
Instrumentos
  • Teclados
  • voz
  • saxofón
  • guitarra
  • bajo
Años activos1970-presente
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webBrian-eno .net

Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno RDI ( / i n oʊ / ; nacido Brian Peter George Eno , 15 de mayo de 1948) es un músico Inglés, productor, artista visual y teórico más conocido por su trabajo pionero en música ambiental y contribuciones al rock , pop y electrónica . [1] Eno, que se describe a sí mismo como "no músico", ha ayudado a introducir enfoques conceptuales y técnicas de grabación únicos en la música contemporánea. [1] [2] Ha sido descrito como uno de la música popular.Figuras más influyentes e innovadoras. [1] [3]

Nacido en Suffolk , Eno estudió pintura y música experimental en la escuela de arte del Ipswich Civic College a mediados de la década de 1960, y luego en la Winchester School of Art . Se unió al grupo de glam rock Roxy Music como sintetizador en 1971, grabando dos álbumes con el grupo, pero partió en 1973 en medio de tensiones con el líder de Roxy, Bryan Ferry . Eno pasó a grabar varios álbumes en solitario comenzando con Here Come the Warm Jets (1974). A mediados de la década de 1970, comenzó a explorar una dirección minimalista en lanzamientos como Discreet Music (1975) y Ambient 1: Music for Airports. (1978), acuñando el término "música ambiental" con este último.

Además de su trabajo en solitario, Eno colaboró ​​frecuentemente con otros músicos en la década de 1970, incluidos Robert Fripp , Harmonia , Cluster , Harold Budd , David Bowie y David Byrne . También se estableció como un solicitado productor , trabajando en álbumes de John Cale , Jon Hassell , Laraaji , Talking Heads , Ultravox , y Devo , así como la no wave compilación n Nueva York(1978). En las décadas siguientes, Eno continuó grabando álbumes en solitario y produciendo para otros artistas, principalmente U2 y Coldplay , junto con el trabajo con artistas como Daniel Lanois , Laurie Anderson , Grace Jones , Slowdive , Karl Hyde , James , Kevin Shields y Damon Albarn. .

Desde su época de estudiante, Eno también ha trabajado en otros medios, incluidas instalaciones de sonido , cine y escritura. A mediados de la década de 1970, co-desarrolló Oblique Strategies , una baraja de cartas con aforismos destinados a estimular el pensamiento creativo . Desde la década de 1970 en adelante, las instalaciones de Eno han incluido las velas de la Ópera de Sydney en 2009 [4] y el Telescopio Lovell en Jodrell Bank en 2016. Defensor de una variedad de causas humanitarias, Eno escribe sobre una variedad de temas y es un miembro fundador de la Fundación Long Now . [5] En 2019, Eno fue incluido en elSalón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Roxy Music. [6]

Vida temprana [ editar ]

Brian Peter George Eno nació el 15 de mayo de 1948 en la localidad de Melton, Suffolk , el hijo de William Arnold Eno (1916-1988), un trabajador de correos y el reloj y el reloj de taller de reparación, [7] y María Alfonsina Eno ( de soltera Buslot; 1922-2005), [8] ciudadano belga. [9] Eno es el mayor de sus tres hijos; tiene un hermano, Roger , y una hermana Arlette. Tienen una media hermana, Rita, de la relación anterior de su madre. [10] El apellido Eno se deriva del apellido francés hugonote Hennot. [9]

En 1959, Eno asistió al St Joseph's College en Ipswich, una escuela primaria católica de la orden de los Hermanos De La Salle . Su nombre de confirmación se deriva de la escuela, tomando el nombre de Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno. [11] En 1964, después de obtener cuatro niveles O, incluido uno en arte y matemáticas, Eno había desarrollado un interés en el arte y la música y no tenía ningún interés en un "trabajo convencional". [12] Se matriculó en la Escuela de Arte de Ipswich , donde obtuvo el título de arte de la fundación Groundcourse recién establecido establecido por el artista de nuevos medios Roy Ascott . [13] Aquí, uno de los profesores de Eno era artista.Tom Phillips , quien se convirtió en un amigo de toda la vida y fomentó su habilidad musical. Phillips recordó a la pareja haciendo "tenis de piano" en el que, después de recoger pianos, los dos los desnudaron y alinearon en un pasillo y los golpearon con pelotas de tenis. [14] En 1966, Eno estudió para obtener un diploma en Bellas Artes en la Escuela de Arte de Winchester , de la cual se graduó en 1969. [15] [16] Fue en Winchester donde Eno asistió una vez a una conferencia del futuro guitarrista de Who , Pete Townshend. , también ex alumno de Ascott, y cita ese momento en el que Eno se dio cuenta de que podía hacer música sin una formación formal. [11]

Mientras estaba en la escuela, Eno usó una grabadora como instrumento musical [17] y en 1964 se unió a su primer grupo, Black Aces, un cuarteto con Eno a la batería que formó con tres amigos que conoció en el club juvenil que visitado en Melton. [18] A finales de 1967, Eno se dedicó a la música una vez más, formando el Gabinete Simultáneo de Merchant Taylor, un trío de música , arte e interpretación de vanguardia con dos estudiantes universitarios de Winchester. [19] Esto fue seguido por breves períodos en múltiples grupos universitarios y de vanguardia, incluidos The Maxwell Demon y Dandelion y The War Damage, que presentaban a Eno como líder que adaptó una personalidad teatral en el escenario y luego tocó la guitarra. [12] [20]

Carrera [ editar ]

1970 [ editar ]

En 1969, después de separarse de su esposa, Eno se mudó a Londres, donde comenzó su carrera musical profesional. Se involucró con la Scratch Orchestra y la Portsmouth Sinfonia ; La primera aparición de Eno en una grabación comercial es la edición Deutsche Grammophon de The Great Learning (1971) de Cornelius Cardew y Scratch Orchestra, que presenta a Eno como una de las voces en la pista "Paragraph 7". [21] Otra grabación temprana fue la banda sonora de Berlin Horse (1970), una película de arte de vanguardia de nueve minutos de Malcolm Le Grice . [22] [23]En un momento, Eno tuvo que ganar dinero como asistente de pegado para la sección de publicidad de un periódico local durante tres meses. Renunció y se convirtió en distribuidor de productos electrónicos comprando parlantes viejos y fabricando nuevos gabinetes para ellos antes de venderlos a sus amigos. [12]

En 1971, Eno co-formó el glamour y art rock banda Roxy Music . Tuvo la oportunidad de encontrarse con el saxofonista Andy Mackay en una estación de tren, lo que lo llevó a unirse a la banda. Eno dijo más tarde: "Si hubiera caminado diez metros más en el andén, o hubiera perdido ese tren, o hubiera estado en el siguiente vagón, probablemente habría sido profesor de arte ahora". [24] Eno tocó en sus dos primeros álbumes, Roxy Music (1972) y For Your Pleasure (1973), y se le acredita como "Eno" por tocar el sintetizador VCS 3 , efectos de cinta, coros y coproductor. Inicialmente, Eno no apareció en el escenario en sus shows en vivo, pero operaba el grupomesa de mezclas en el centro de la sala de conciertos donde tenía un micrófono para cantar coros. Después de que el grupo consiguió un contrato discográfico, Eno se unió a ellos en el escenario interpretando el sintetizador [12] y se hizo conocido por sus extravagantes disfraces y maquillaje. Después de que la gira For Your Pleasure terminó a mediados de 1973, Eno dejó la banda. Citó los desacuerdos con el cantante Bryan Ferry y la insistencia del líder en estar al mando del grupo, lo que afectó la capacidad de Eno para incorporar sus propias ideas. [25]

Eno apareciendo en la televisión holandesa en 1974

Casi inmediatamente después de su salida de Roxy Music, Eno se embarcó en su carrera en solitario. Lanzó cuatro álbumes de arte pop con inflexión electrónica : [26] Here Come the Warm Jets (1973), Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974), Another Green World (1975) y Before and After Science (1977). Tiger Mountain contiene el "Third Uncle", que se convirtió en una de las canciones más conocidas de Eno, debido en parte a su versión posterior de Bauhaus y 801 . Crítico Dave Thompsonescribe que la canción es "un ataque casi punk de riffs de guitarras y percusión estruendosa, 'Third Uncle' podría, en otras manos, ser un himno de heavy metal, aunque uno cuyo contenido lírico enloquecería al guitarrista de aire más servil". [27] Durante este período, Eno también tocó tres fechas con Phil Manzanera en 801 , un supergrupo que realizó selecciones más o menos reelaboradas de álbumes de Eno, Manzanera y Quiet Sun , así como versiones de The Beatles y The Kinks .

En 1973, el fundador y guitarrista de King Crimson , Robert Fripp, colaboró ​​con Eno y su sistema de retardo de cinta para hacer música experimental, ambiental y de drones . El resultado fue (No Pussyfooting) (1973), lanzado como su nombre de dúo Fripp & Eno . [28] Fripp se refirió posteriormente al método de grabación con retardo de cinta como Frippertronics . La pareja siguió su debut con un segundo álbum Evening Star (1975) y completó una gira europea. Eno produjo los álbumes The Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics (1974) y¡Aleluya! The Portsmouth Sinfonia Live en el Royal Albert Hall (1974) de Portsmouth Sinfonia, ambos con Eno tocando el clarinete. También desplegó la sección de cuerdas disonantes de la orquesta en Taking Tiger Mountain (By Strategy) . Eno pasó a trabajar con varios intérpretes de la orquesta en su sello Obscure, incluidos Gavin Bryars y Michael Nyman . Más tarde, en 1974, Eno y Kevin Ayers contribuyeron con la música para el álbum experimental / de palabra hablada Lady June's Linguistic Leprosy (1974) del poeta June Campbell Cramer .

Música ambiental [ editar ]

Artículo principal: música ambiental

Eno lanzó una serie de álbumes eclécticos de música ambiental y acústica. Él acuñó el término "música ambiental", [29] que está diseñado para modificar la percepción del oyente del entorno circundante. En las notas que acompañan a Ambient 1: Música para aeropuertos , Eno escribió: "La música ambiental debe poder adaptarse a muchos niveles de atención auditiva sin imponer uno en particular, debe ser tan ignorable como interesante". [30]

Eno fue atropellado por un taxi mientras cruzaba la calle en enero de 1975 y pasó varias semanas recuperándose en su casa. Su novia le trajo un viejo disco de música de arpa, que se acostó a escuchar. Se dio cuenta de que había puesto el amplificador a un volumen muy bajo y un canal del estéreo no funcionaba, pero le faltaba la energía para levantarse y corregirlo. "Esto presentó lo que para mí era una nueva forma de escuchar música, como parte del ambiente del entorno, así como el color de la luz y el sonido de la lluvia eran partes del ambiente". [31]

El primer trabajo de música ambiental de Eno fue Discreet Music (1975), nuevamente creado con una elaborada metodología de retardo de cinta que diagramaba en la contraportada del LP; se considera el álbum emblemático del género. A esto le siguió su serie Ambient : Music for Airports (Ambient 1) , The Plateaux of Mirror (Ambient 2) con Harold Budd en el teclado, Day of Radiance (Ambient 3) con el compositor estadounidense Laraaji tocando cítara y dulcimer martillado, y On Land. (Ambiente 4) ).

Década de 1980 [ editar ]

En 1980, Eno proporcionó una banda sonora para Herbert Vesely 's Egon Schiele - Exzess und Bestrafung , también conocido como Egon Schiele - El exceso y el castigo . La partitura de estilo ambiental fue una elección inusual para una pieza histórica, pero funcionó de manera efectiva con los temas de la película de obsesión sexual y muerte.

Antes de que Eno hiciera On Land, Robert Quine le interpretó " He Loved Him Madly " de Miles Davis (1974). Eno declaró en las notas del forro de On Land, "Me pareció que la producción revolucionaria de Teo Macero en esa pieza tenía la calidad" espaciosa "que buscaba, y al igual que la película Amarcord de Federico Fellini de 1973 , también se convirtió en una piedra de toque a la que volvía con frecuencia. . " [32]

De 1980 a 1981, tiempo durante el cual Eno viajó a Ghana para un festival de música de África Occidental, colaboraba con David Byrne de Talking Heads . Su álbum My Life in the Bush of Ghosts , se construyó a partir de transmisiones de radio que Eno recopiló mientras vivía en los Estados Unidos , junto con grabaciones de música muestreadas de todo el mundo transpuestas sobre música predominantemente inspirada en ritmos africanos y de Oriente Medio .

En 1983, Eno colaboró ​​con su hermano Roger Eno y Daniel Lanois en el álbum Apollo: Atmospheres and Soundtracks que había sido encargado por Al Reinert para su película For All Mankind (1989). [33] [34] Las pistas del álbum se utilizaron posteriormente en varias otras películas, incluida Trainspotting . [35]

Década de 1990 [ editar ]

En septiembre de 1992, Eno lanzó Nerve Net , un álbum que utiliza ritmos muy sincopados con contribuciones de varios antiguos colaboradores, incluidos Fripp, Benmont Tench , Robert Quine y John Paul Jones . Este álbum fue una sustitución de último minuto de My Squelchy Life , que contenía material más orientado al pop, con Eno en la voz. [36] Varias pistas de My Squelchy Life aparecieron más tarde en la caja retrospectiva Eno Box II: Vocals de 1993 , y el álbum completo finalmente se lanzó en 2014 como parte de un relanzamiento ampliado de Nerve Net. Eno también lanzó The Shutov Assemblyen 1992, grabado entre 1985 y 1990. Este álbum abraza la atonalidad y abandona la mayoría de los conceptos convencionales de modos , escalas y tono . Emancipada de la atracción constante hacia la tónica que sustenta la tradición tonal occidental , la música que cambia gradualmente originalmente evitaba cualquier instrumentación convencional, a excepción de los teclados tratados. [37] [ verificación fallida ]

Durante la década de 1990, Eno trabajó cada vez más con sistemas musicales autogenerados, cuyos resultados denominó música generativa . Esto permite al oyente escuchar música que se desarrolla lentamente en combinaciones de sonido casi infinitas y no repetidas. [38]En un caso de música generativa, Eno calculó que se necesitarían casi 10,000 años para escuchar todas las posibilidades de una pieza individual. Eno logra esto mediante la combinación de varias pistas musicales independientes de diferente duración. Cada pista presenta diferentes elementos musicales y, en algunos casos, silencio. Cuando concluye cada pista individual, vuelve a empezar a reconfigurarse de forma diferente con las otras pistas. Ha presentado esta música en sus propias instalaciones de arte y sonido y aquellos en colaboración con otros artistas, entre ellos I Dormienti (los durmientes) , Luminosidad: Música para el Palacio de Mármol , Música para centro municipal de recuperación , la habitación tranquila , y la música de Praga . [39]

En 1993, Eno trabajó con la banda de rock de Manchester James para producir dos álbumes, Laid y Wah Wah . Laid obtuvo un notable éxito comercial y de crítica tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos después de su lanzamiento en 1993. Wah Wah , en comparación, recibió una respuesta más tibia después de su lanzamiento en 1994. [40]

Una de las colaboraciones más conocidas de Eno fue con los miembros de U2 , Luciano Pavarotti y varios otros artistas en un grupo llamado Passengers. Produjeron el álbum de 1995 Original Soundtracks 1 , que alcanzó el puesto 76 en las listas de Billboard de Estados Unidos y el número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido . Presentó un sencillo, " Miss Sarajevo ", que alcanzó el número 6 en la lista de singles del Reino Unido . [41] Esta colaboración se describe en el libro de Eno Un año con apéndices hinchados , un diario publicado en 1996.

En 1996, Eno compuso la música de la serie de televisión de fantasía de seis partes Neverwhere . [42]

2000 [ editar ]

En 2004, Fripp y Eno grabaron otro álbum de colaboración de música ambiental, The Equatorial Stars .

Eno regresó en junio de 2005 con Another Day on Earth , su primer álbum importante desde Wrong Way Up (con John Cale ) para presentar voces prominentes (una tendencia que continuó con Everything That Happens Will Happen Today ). El álbum se diferencia de su trabajo en solitario de los años 70 por el impacto de los avances tecnológicos en la producción musical, evidente en su producción semi-electrónica.

A principios de 2006, Eno volvió a colaborar con David Byrne para la reedición de My Life in the Bush of Ghosts en celebración del 25 aniversario del influyente álbum. Se agregaron al álbum ocho pistas inéditas grabadas durante las sesiones iniciales en 1980/81. [43] Se empleó una estrategia de marketing interactiva inusual para su relanzamiento, el sitio web promocional del álbum ofrece la posibilidad de que cualquiera pueda descargar de manera oficial y legal las pistas múltiples de dos canciones del álbum, "A Secret Life" y "Help Me Alguien". Esto permitió a los oyentes remezclar y cargar nuevas mezclas de estas pistas en el sitio web para que otros las escucharan y calificaran.

Eno en la Fundación Long Now , 26 de junio de 2006

A fines de 2006, Eno lanzó 77 Million Paintings , un programa de video generativo y música específicamente para computadoras domésticas. Como sugiere su título, existe una posible combinación de 77 millones de pinturas donde el espectador verá diferentes combinaciones de diapositivas de video preparadas por Eno cada vez que se lance el programa. Asimismo, el programa genera la música de acompañamiento, por lo que es casi seguro que el oyente nunca escuchará el mismo arreglo dos veces. La segunda edición de "77 Million Paintings" que presenta una transformación mejorada y dos capas más de sonido se publicó el 14 de enero de 2008. En junio de 2007, cuando se encargó en el Yerba Buena Center for the Arts , San Francisco, California, Annabeth Robinson (AngryBeth Shortbread) recreado77 millones de pinturas en Second Life . [44]

En 2007, la música de Eno apareció en una adaptación cinematográfica de la colección más vendida de Irvine Welsh , Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance . También apareció tocando teclados en Voila , el álbum solista de Belinda Carlisle cantado íntegramente en francés.

También en 2007, Eno contribuyó con una composición titulada "Grafton Street" para el tercer álbum de Dido , Safe Trip Home , lanzado en noviembre de 2008. [45]

En 2008, lanzó Everything That Happens Will Happen Today con David Byrne, diseñó el sonido para el videojuego Spore [46] y escribió un capítulo para Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture , editado por Paul D. Miller (también conocido como DJ Spooky ).

En junio de 2009, Eno dirigió el Festival Luminous en la Ópera de Sydney , que culminó con su primera aparición en vivo en muchos años. "Pure Scenius" consistió en tres presentaciones improvisadas en vivo el mismo día, con Eno, el trío de improvisación australiano The Necks , Karl Hyde de Underworld , el artista electrónico Jon Hopkins y el guitarrista Leo Abrahams .

Eno marcó la música para la adaptación cinematográfica de Peter Jackson de The Lovely Bones , estrenada en diciembre de 2009. [47]

Década de 2010 [ editar ]

Eno en Moogfest , Asheville, Carolina del Norte , 2011

Eno lanzó otro álbum en solitario en Warp a finales de 2010. Small Craft on a Milk Sea , realizado en asociación con sus colaboradores Leo Abrahams y Jon Hopkins, fue lanzado el 2 de noviembre en los Estados Unidos y el 15 de noviembre en el Reino Unido. [48] El álbum incluía cinco composiciones [49] que eran adaptaciones de esas pistas que Eno escribió para The Lovely Bones. [50]

Eno también cantó coros en el álbum debut de Anna Calvi , en las canciones "Desire" y "Suzanne & I". [51] Más tarde lanzó Drums Between the Bells , [52] una colaboración con el poeta Rick Holland , el 4 de julio de 2011.

En noviembre de 2012, Eno lanzó Lux , una composición de 76 minutos en cuatro secciones, a través de Warp. [53]

Eno trabajado con franco-argelino Raï cantante Rachid Taha en Taha de Tékitoi (2004) y zoom (2013) álbumes, contribuyendo percusión, bajo, latón y voz. Eno también actuó con Taha en el concierto Stop the War Coalition en Londres en 2005. [54]

En abril de 2014, Eno cantó, coescribió y coprodujo Heavy Seas of Love de Damon Albarn , de su álbum debut en solitario Everyday Robots . [55]

En mayo de 2014, Eno y Karl Hyde de Underworld lanzaron Someday World , con varios músicos invitados: desde Will Champion de Coldplay y Andy Mackay de Roxy Music hasta nombres más nuevos como Fred Gibson, de 22 años, quien ayudó a producir el disco con Eno. [56] A las pocas semanas de ese lanzamiento, se anunció un segundo álbum de larga duración titulado High Life . Este fue publicado el 30 de junio de 2014. [57]

En enero de 2016, se estrenó un nuevo paisaje sonoro ambiental de Eno como parte de la exposición de fotografía planetaria de Michael Benson "Otros mundos" en la Galería Jerwood del Museo de Historia Natural de Londres. En un comunicado, Eno comentó sobre el artículo de media hora sin nombre:

"No podemos experimentar el espacio directamente; los pocos que han estado allí lo han hecho dentro de capullos precarios. Flotan en silencio, porque el espacio no tiene aire, nada que vibrar y, por lo tanto, ningún sonido. No obstante, no podemos resistirnos. imaginar el espacio como una experiencia sonora, traducir nuestros sentimientos al respecto en música. En el pasado, veíamos el universo como una creación divina perfecta - lógica, finita, determinista - y nuestro arte reflejaba eso. Los descubrimientos de la era espacial han revelado en cambio una realidad caótica, inestable y vibrante, en constante cambio. Esta música intenta reflejar esa nueva comprensión ".

The Ship , un álbum con música de la instalación de Eno del mismo nombre, fue lanzado el 29 de abril de 2016 en Warp . [58]

En septiembre de 2016, la banda portuguesa de synthpop The Gift , lanzó un sencillo titulado Love Without Violins . Además de cantar en la pista, Eno coescribió y produjo la canción. El sencillo fue lanzado en el propio sello discográfico de la banda, La Folie Records, el 30 de septiembre. [59]

Eno's Reflection , un álbum de música ambiental y generativa, fue lanzado en Warp Records el 1 de enero. 2017. Fue nominado a un premio Grammy por el puesto 60 de 2018. Ceremonia de entrega de premios Grammy. [60] [61]

En abril de 2018, Eno lanzó The Weight Of History / Only Once Away My Son , un doble lado A colaborativo con Kevin Shields , para el Record Store Day . [62]

En 2019, Eno participó en DAU, una instalación artística y cultural inmersiva en París del director de cine ruso Ilya Khrzhanovsky que evoca la vida bajo el régimen autoritario soviético. Eno contribuyó con seis ambientes auditivos. [63]

2020 [ editar ]

En marzo de 2020, Eno y su hermano, Roger Eno , lanzaron su álbum colaborativo Mixing Colors . [64]

Productor discográfico [ editar ]

Desde el comienzo de su carrera en solitario en 1973, Eno fue solicitado como productor discográfico. El primer álbum con Eno acreditado como productor fue Lucky Leif and the Longships de Robert Calvert . La larga serie de créditos de productor de Eno incluye álbumes para Talking Heads , U2 , Devo , Ultravox y James . También produjo parte del álbum de 1993 When I Was a Boy de Jane Siberry . Ganó el premio al mejor productor en los premios BRIT de 1994 y 1996 .

Eno se describe a sí mismo como un "no músico", utilizando el término "tratamientos" para describir su modificación del sonido de los instrumentos musicales y para separar su papel del del instrumentista tradicional. Su habilidad para usar "El estudio como herramienta de composición" [65] (el título de un ensayo de Eno) lo llevó en parte a su carrera como productor. Sus métodos fueron reconocidos en ese momento (mediados de la década de 1970) como únicos, tanto que en The Lamb Lies Down de Génesis en Broadway , se le atribuye "Enossification"; de Robert Wyatt 's Ruth es más extraña que Richard con un directo inyectar pistola de rayos anti-jazz y de John Cale 's Island álbumes como simplemente "Eno".

Eno ha contribuido a grabaciones de artistas tan variados como Nico , Robert Calvert, Genesis , David Bowie y Zvuki Mu , en diversas capacidades, como el uso de su estudio / sintetizador / tratamientos electrónicos, voz, guitarra, bajo y simplemente ser 'Eno'. En 1984, compuso e interpretó (entre otros) el "Tema de la profecía" para la película de David Lynch Dune ; el resto de la banda sonora fue compuesta e interpretada por el grupo Toto . Eno artista de performance producido Laurie Anderson 's rojo brillanteálbum, y también compuesto para él. La obra es una palabra hablada de vanguardia con sonidos inquietantes y magníficos. Eno interpretó la partitura musical de David Byrne para The Catherine Wheel , un proyecto encargado por Twyla Tharp para acompañar su proyecto de baile de Broadway del mismo nombre.

Trabajó con Bowie como escritor y músico en la influyente 'Trilogía de Berlín' de discos de 1977-1979, Low , "Heroes" y Lodger , en el último álbum de Bowie, Outside , y en la canción " I'm Afraid of Americans ". Grabado en Francia y Alemania, los efectos espaciales en Low fueron creados en gran parte por Eno, quien tocó un sintetizador EMS Synthi A portátil . El productor Tony Visconti usó un Eventide Harmonizer para alterar el sonido de la batería, afirmando que el procesador de audio "f-s con el tejido del tiempo". [66] Después de la muerte de BowieA principios de 2016, Eno dijo que él y Bowie habían estado hablando de tomar Outside , el último álbum en el que habían trabajado juntos, "en algún lugar nuevo", y expresó su pesar por no poder continuar con el proyecto. [67]

Eno coprodujo The Unforgettable Fire (1984), The Joshua Tree (1987), Achtung Baby (1991) y All That You Can't Leave Behind (2000) para U2 con su colaborador habitual Daniel Lanois , y produjo Zooropa de 1993 con Marque "Flood" Ellis . En 1995, U2 y Eno unieron fuerzas para crear el álbum Original Soundtracks 1 bajo el nombre de grupo Passengers; canciones entre las que se incluyen " Your Blue Room " y " Miss Sarajevo ". Aunque las películas se enumeran y describen para cada canción, todas menos tres son falsas. Eno también produjo Laid (1993), Wah Wah(1994) Millionaires (1999) y Pleased to Meet You (2001) para James , actuando como músico extra en los cuatro. Se le atribuye "interferencia frecuente y coproducción ocasional" en su álbum de 1997 Whiplash .

Eno tocó en el álbum de 1986 Measure for Measure de la banda australiana Icehouse . Él remezcló dos temas para Depeche Mode , " I Feel You " y " In Your Room ", ambos lanzamientos individuales del álbum Songs of Faith and Devotion en 1993. En 1995, Eno proporcionó uno de varios remixes de " Protection " de Massive Attack. (originalmente de su álbum Protection ) para su lanzamiento como single.

En 2007, produjo el cuarto álbum de estudio de Coldplay , Viva la Vida o Death and All His Friends , lanzado en 2008. También en 2008, trabajó con Grace Jones en su álbum Hurricane , acreditado por "consulta de producción" y como miembro de la banda, tocando teclados, tratamientos y coros. Trabajó en el duodécimo álbum de estudio de U2 , nuevamente con Lanois, titulado No Line on the Horizon . Fue grabado en Marruecos, el sur de Francia y Dublín y lanzado en Europa el 27 de febrero de 2009.

En 2011, Eno y Coldplay se reunieron y Eno contribuyó con "enoxificación" y composición adicional en el quinto álbum de estudio de Coldplay, Mylo Xyloto , lanzado el 24 de octubre de ese año.

Las conexiones de Eno con otros artistas de la música rock progresiva

El sonido de Microsoft [ editar ]

En 1994, los diseñadores de Microsoft Mark Malamud y Erik Gavriluk se acercaron a Eno para componer música para el proyecto Windows 95 . [68] El resultado fue el sonido musical de inicio de seis segundos del sistema operativo Windows 95 , "The Microsoft Sound". En una entrevista con Joel Selvin en el San Francisco Chronicle , dijo:

La idea surgió en el momento en que estaba completamente desprovisto de ideas. Había estado trabajando en mi propia música durante un tiempo y, de hecho, estaba bastante perdido. Y realmente aprecié que alguien viniera y me dijera: "Aquí hay un problema específico: resuélvelo".

Lo de la agencia decía: "Queremos una pieza musical que sea inspiradora, universal, bla-bla, da-da-da, optimista, futurista, sentimental, emocional", toda esta lista de adjetivos, y luego al final se dijo "y debe ser 3 1 ⁄ 4 segundos de duración ". [† 1]

Pensé que esto era muy divertido y una idea increíble para intentar hacer una pequeña pieza musical. Es como hacer una pequeña joya.

De hecho, hice ochenta y cuatro piezas. Me metí por completo en este mundo de pequeñas, diminutas piezas musicales. Era tan sensible a los microsegundos al final de esto que realmente rompí un atasco en mi propio trabajo. Luego, cuando terminé eso y volví a trabajar con piezas que duraban como tres minutos, parecían océanos de tiempo. [69]

Eno arrojar más luz sobre la composición del sonido en la BBC Radio 4 mostrar el Museo de la curiosidad , admitiendo que lo creó utilizando un Macintosh ordenador, indicando que "lo escribí en un Mac. Nunca he utilizado un PC en mi vida ; No me gustan ". [70]

Trabajo de video [ editar ]

Eno ha hablado de un interés temprano y continuo en explorar la luz de una manera similar a su trabajo con el sonido. Comenzó a experimentar con el medio del video en 1978. Eno describe la primera cámara de video que recibió, que inicialmente se convertiría en su principal herramienta para crear video ambiental e instalaciones de luz:

"Una tarde, mientras trabajaba en el estudio con Talking Heads , el roadie de Foreigner , que trabajaba en un estudio adyacente, entró y preguntó si alguien quería comprar algún equipo de video. Nunca había pensado mucho en el video, y encontré la mayoría del 'videoarte' completamente inmemorable, pero la perspectiva de poseer una cámara de video era, en ese momento, bastante exótica ". [71]

La cámara industrial de Panasonic que recibió Eno tenía importantes defectos de diseño que impedían que la cámara se sentara en posición vertical sin la ayuda de un trípode. Esto llevó a que sus obras fueran filmadas en formato vertical, requiriendo que el televisor se volteara de lado para verlo en la orientación adecuada. [72] Las piezas que Eno produjo con este método, como Mistaken Memories of Mediaeval Manhattan (1980) y Thursday Afternoon (1984) (acompañadas del álbum del mismo título), fueron etiquetadas como 'Video Paintings'. Explicó el título del género en la revista de música NME:

"Me encantó encontrar esta otra forma de usar el video porque por fin aquí hay un video que se basa en otra fuente, que es la pintura ... los llamo 'pinturas en video' porque si le dices a la gente 'hago videos', piensan del nuevo video de rock de Sting o algún 'Video Art' realmente aburrido y sucio. Es solo una forma de decir: 'Hago videos que no se mueven muy rápido'. [73]

Estos trabajos le dieron a Eno la oportunidad de expandir su estética ambiental en una forma visual, manipulando el medio del video para producir algo que no está presente en la experiencia televisiva normal. Sus trabajos en video se mostraron en todo el mundo en exposiciones en Nueva York y Tokio, así como se publicaron en la compilación 14 Video Paintings en 2005. [74]

Eno continuó su experimentación con videos durante los años 80, 90 y 2000, lo que llevó a una mayor experimentación con la televisión como una fuente de luz maleable e informó sus obras generativas como 77 Million Paintings en 2006. [75]

Música generativa [ editar ]

Eno da el ejemplo de campanillas de viento . Dice que estos sistemas y la creación de ellos han sido uno de sus enfoques desde que era estudiante: "Me interesé en la idea de la música que podría hacerse, en cierto sentido, a mediados de la década de 1960, cuando escuché por primera vez compositores como Terry Riley , y cuando empecé a tocar con grabadoras ".[76]

Inicialmente, Eno comenzó a experimentar con bucles de cinta para crear sistemas musicales generativos . Con la llegada de los CD, desarrolló sistemas para hacer música de duración indeterminada utilizando varios discos de material que había grabado específicamente para que funcionen juntos musicalmente cuando se manejan mediante reproducción aleatoria.

En 1995, comenzó a trabajar con la empresa Intermorphic para crear música generativa mediante la utilización de algoritmos programados. La colaboración con Intermorphic llevó a Eno a lanzar Generative Music 1 , que requiere el software Koan Player de Intermorphic para PC. El software Koan hizo posible que la música generativa se experimentara en el entorno doméstico por primera vez.

Música generativa 1 [ editar ]

En 1996, Eno colaboró ​​en el desarrollo del sistema de software de música generativa SSEYO Koan (por Pete Cole y Tim Cole de Intermorphic) que utilizó para componer Generative Music 1, que solo se puede reproducir en el sistema de música generativa Koan. Otros lanzamientos de música que utilizan el software Koan incluyen: Wander (2001) y Dark Symphony (2007); ambos incluyen obras de Eno y de otros artistas (incluido Tim Cole de SSEYO).

Extractos publicados [ editar ]

Eno comenzó a publicar extractos de los resultados de sus sistemas de "música generativa" ya en 1975 con el álbum Discreet Music . Luego de nuevo en 1978 con Música para aeropuertos :

Music for Airports, al menos una de las piezas allí, es estructuralmente muy, muy simple. Hay notas cantadas, cantadas por tres mujeres y yo. Una de las notas se repite cada 23 1/2 segundos. De hecho, es un bucle largo [de cinta grabada] que corre alrededor de una serie de sillas tubulares de aluminio en el estudio de Conny Plank. El siguiente ciclo más bajo se repite cada 25 7/8 segundos o algo así. El tercero cada 29 15/16 segundos o algo así. Lo que quiero decir es que todos se repiten en ciclos que se denominan inconmensurables; no es probable que vuelvan a sincronizarse. Así que esta es la pieza que avanza en el tiempo. Su experiencia de la pieza, por supuesto, es un momento en el tiempo, ahí. Entonces, a medida que avanza la pieza, lo que escuchas son las diversas agrupaciones y configuraciones de estos seis elementos básicos. Los elementos básicos de esa pieza en particular nunca cambian.Permanecen igual. Pero la pieza parece tener mucha variedad. De hecho, el disco dura unos ocho minutos, pero tenía una versión de treinta minutos que aburriría a los amigos que la escucharan. Lo que pasa con piezas como esta, por supuesto, es que en realidad tienen una longitud casi infinita si los números involucrados son lo suficientemente complejos. Simplemente ya no se vuelven a configurar de la misma manera. Esta es música gratis en cierto sentido. Las consideraciones que son importantes, entonces, se convierten en preguntas de cómo funciona el sistema y lo más importante de todo lo que usted alimenta al sistema.Lo que pasa con piezas como esta, por supuesto, es que en realidad tienen una longitud casi infinita si los números involucrados son lo suficientemente complejos. Simplemente ya no se vuelven a configurar de la misma manera. Esta es música gratis en cierto sentido. Las consideraciones que son importantes, entonces, se convierten en preguntas de cómo funciona el sistema y lo más importante de todo lo que usted alimenta al sistema.Lo que pasa con piezas como esta, por supuesto, es que en realidad tienen una longitud casi infinita si los números involucrados son lo suficientemente complejos. Simplemente ya no se vuelven a configurar de la misma manera. Esta es música gratis en cierto sentido. Las consideraciones que son importantes, entonces, se convierten en preguntas de cómo funciona el sistema y lo más importante de todo lo que usted alimenta al sistema.

-  Brian Eno, Generative Music: Una charla pronunciada en San Francisco, 8 de junio de 1996 [77]

La siguiente lista consta de álbumes, bandas sonoras y archivos descargables que contienen extractos de algunas de las exploraciones musicales generativas de Eno:

  • 1970 - Caballo de Berlín [Cortometraje]
  • 1975 - Música discreta
  • 1975 - Estrella de la tarde (Fripp & Eno)
  • 1978 - Ambiente 1: Música para aeropuertos
  • 1981 - Recuerdos erróneos del Manhattan medieval [Vídeo de instalación]
  • 1982 - Ambiente 4: en tierra
  • 1983 - Apollo: Atmósferas y bandas sonoras (Eno, Lanois & R Eno)
  • 1983 - Music For Films II (Eno, Lanois & R Eno) [exclusivo del conjunto de cajas 'Working Backwards']
  • 1984 - Jueves por la tarde [Video de instalación]
  • 1985 - Jueves por la tarde
  • 1988 - Music For Films III (Varios artistas)
  • 1989 - Texturas (Eno, Lanois y R Eno)
  • 1989 - For All Mankind [Banda sonora del documental]
  • 1992 - La Asamblea Shutov
  • 1993 - Neroli (Thinking Music Part IV)
  • 1994 - Glitterbug [Banda sonora original]
  • 1996 - Neverwhere [Banda sonora de la miniserie de BBC TV]
  • 1997 - Contra 1.2
  • 1997 - Ligereza
  • 1998 - Música para Praga
  • 1999 - Yo Dormienti
  • 1999 - Historias de cometas
  • 2000 - Música para el centro cívico de recuperación
  • 2001 - Propuesta de bosque compacto
  • 2003 - Curiosidades - Volumen I
  • 2004 - Curiosidades - Volumen II
  • 2012 - Lux
  • 2013 - CAM [Web - el libro 'Brian Eno: Visual Music' incluye un código de descarga]
  • 2014 - El material de bonificación de Shutov [CD de bonificación 'Shutov Assembly']
  • 2014 - New Space Music [Bonus CD 'Neroli']
  • 2016 - El barco
  • 2016 - Reflexión
  • 2017 - Hermanas [Descarga web]
  • 2018 - Música para instalaciones [Box Set] [78]

Varios de los extractos publicados (enumerados anteriormente) se originaron como, o son derivados de, bandas sonoras que Eno creó para instalaciones artísticas. En particular, The Shutov Assembly (ver el desglose de las fuentes del álbum ), Contra 1.2 hasta Compact Forest Proposal , Lux , CAM y The Ship .

Instalaciones [ editar ]

Eno ha creado instalaciones que combinan obras de arte y sonido que se han mostrado en todo el mundo desde 1979, comenzando con 2 Fifth Avenue y White Fence, en el Kitchen Center, Nueva York, NY . [79] Por lo general, las instalaciones de Eno presentan la luz como un medio explorado en configuraciones de múltiples pantallas, y música que se crea para difuminar los límites entre él y su entorno:

"Existe una clara distinción entre" música "y" ruido ", al igual que existe una distinción entre el músico y el público. Me gusta difuminar esas distinciones. Me gusta trabajar con todos los sonidos complejos en el camino hacia el horizonte. , a puro ruido, como el zumbido de Londres ". [80] Con cada instalación, la música y las obras de arte de Eno interrogan la percepción de los visitantes del espacio y el tiempo dentro de un entorno seductor e inmersivo. [81] [82]

Desde sus experimentos con el sonido como estudiante de arte usando grabadoras de carrete a carrete, [83] - y en el arte empleando el medio de la luz, [84] Eno ha utilizado avances en la tecnología para desarrollar 'procesos en lugar de objetos finales', procesos que en sí mismos tienen que "sacudir tus sentidos", tienen que "ser seductores". [85] Una vez puestos en marcha, estos procesos producen música y obras de arte potencialmente interminables y continuas, que no se repiten y que Eno, aunque el artista, no podría haber imaginado; [86] y con ellos crea los entornos inmersivos que se despliegan lentamente de sus instalaciones.

David A. Ross escribe en las notas del programa de Matrix 44 en 1981: "En una serie de instalaciones de video pictóricas mostradas por primera vez en 1979, Eno exploró la noción de ambiente ambiental. Eno propone un uso de la música y el video que es antitético al control de la conducta. -orientado "Muzak" en el sentido de que induce e invita al espectador a entrar en un estado meditativo y distante, en lugar de servir como un condicionador operante para la eficiencia de la fuerza de trabajo. Su estrategia subyacente es crear obras que proporcionen niveles naturales de variedad y redundancia que llamar la atención, en lugar de imitar, las características esenciales del entorno natural. Eno se hace eco del deseo declarado de Matisse de que su arte sirva como un sillón para el hombre de negocios cansado ". [87]

Las primeras instalaciones se beneficiaron de los avances en la tecnología de video que inspiraron a Eno a usar la pantalla del televisor como monitor y le permitieron experimentar lo opuesto a las narrativas rápidas típicas de la televisión para crear imágenes en evolución con una tasa de cambio casi imperceptible. "2 Fifth Avenue", ("una instalación lineal de cuatro pantallas con música de Music For Airports") resultó de que Eno filmara "la vista desde la ventana de su apartamento: sin ... intervención," grabando "lo que estaba frente a la cámara durante un período de tiempo no especificado ... En una forma simple pero tosca de postproducción experimental, los controles de color de los monitores en los que se mostró el trabajo se ajustaron para aclarar la imagen, produciendo una imagen en blanco y negro de alto contraste en cuyo color apareció solo en las áreas más oscuras ...Eno manipuló el color como si estuviera pintando, observando: 'el video para mí es una forma de configurar la luz, así como la pintura es una forma de configurar la pintura' ”.[88]

Desde el principio, las obras de video de Eno, fueron "más en el ámbito de la pintura que del cine". [89] El autor y artista John Coulthart llamó Mistaken Memories of Medieval Manhattan (1980–81), que incorporó música de Ambient 4: On Land , "La primera película ambiental". Explica: "Eno filmó varias vistas estáticas de Nueva York y su paisaje de nubes a la deriva desde su apartamento del decimotercer piso en 1980-81. El equipo de baja calidad ... le da a las imágenes una calidad nebulosa e impresionista. Falta de un trípode significaba filmar con la cámara de costado, por lo que la cinta tuvo que volver a verse con un monitor de televisión también girado de costado ". [90]Y volviendo el televisor de costado, dice David A. Ross, "recontextualice [d] el televisor y ... cambie [ed] subliminalmente la forma en que la imagen de video representa realidades reconocibles ... Los fenómenos naturales como la lluvia se ven muy diferentes en esta orientación; menos familiar pero curiosamente más real ". [91]

El jueves por la tarde fue un regreso al uso de la forma figurativa, ya que Eno había comenzado a "pensar que podía usar mis televisores como fuentes de luz en lugar de fuentes de imágenes ... La televisión era en realidad la fuente de luz más controlable que jamás se había inventado". - porque se podía precisar el movimiento y el comportamiento de varios millones de puntos de luz coloreada sobre una superficie. El hecho de que esta prodigiosa posibilidad se hubiera utilizado casi exclusivamente para reproducir imágenes figurativas al servicio de las narrativas apuntaba a la evolución del medio desde el teatro. y el cine. Lo que pensé fue que esta máquina, que emitía una luz altamente controlable, era en realidad el primer sintetizador, y que su uso como distribuidor de imágenes representaba un subconjunto de su rango posible ". [92]

Poniendo el televisor boca arriba, Eno reprodujo campos de color de video de diferentes períodos de tiempo que se volverían a combinar lentamente en diferentes configuraciones. Colocando zigurats (construcciones tridimensionales) de diferentes longitudes y tamaños en la parte superior de las pantallas que definían cada campo de color por separado, estos sirvieron para proyectar la fuente de luz interna hacia arriba. "La luz que emanaba era tangible como atrapada en una nube de vapor. Sus tonos que cambiaban lentamente y sus llamativas colisiones de colores eran adictivos. Nos sentamos a mirar durante siglos, paralizados por esta experiencia totalmente nueva de la luz como presencia física". [93]

Eno llamó a estas esculturas de luz Cristales (mostradas por primera vez en Boston en 1983) y las desarrolló para la exposición Imágenes de Venecia en la Galería Cavallino de Gabriella Cardazzo (Venecia, 1985). Al colocar plexiglás en la parte superior de las estructuras, descubrió que estas difundían aún más la luz, por lo que las formas delineadas a través de esta superficie parecían describirse de manera diferente en los campos de luz que cambiaban lentamente. [94]

Al colocar las fuentes de sonido en diferentes lugares y diferentes alturas en la sala de exhibición, Eno pretendía que la música fuera algo escuchado desde el interior en lugar de desde el exterior. Para el espectáculo I Dormienti en 1999 que contó con esculturas de figuras durmientes de Mimmo Paladino en el medio de la sala circular, Eno colocó parlantes en cada uno de los 12 túneles que salían de ella.

Visualizar a los altavoces en sí mismos como instrumentos, llevó a que las 'flores de altavoz' de Eno se convirtieran en una característica de muchas instalaciones, incluso en el Museo dell 'Ara Pacis (Roma, 2008), nuevamente con Mimmo Paladino y' Speaker Flowers and Lightboxes 'en Castello Svevo en Trani (Italia 2017). Re-imaginando al orador como una flor con una voz que se podía escuchar mientras se movía con la brisa, hizo 'racimos' de ellos, "objetos escultóricos [que] ... consisten en pequeños parlantes de chasis unidos a altos soportes metálicos que se balancean en respuesta al sonido que emiten ". [95] La primera versión de estos se mostró en el Museo Stedelijk en Amsterdam (1984).

Desde On Land (1982), Eno ha buscado difuminar los límites entre la música y la no música e incorpora sonidos ambientales en su trabajo. Trata sonidos sintetizados y grabados para efectos específicos. [96]

En la antítesis del arte de choque del siglo XX , las obras de Eno crean entornos que son: "Visualizados como extensiones de la vida cotidiana al mismo tiempo que ofrecen un refugio de sus tensiones". [97] Crear un espacio para reflexionar fue un objetivo declarado en la serie de instalaciones Quiet Club de Eno que se han exhibido en todo el mundo, e incluyen Music for Civic Recovery Center en el festival Sonic Boom comisariado por David Toop en la Hayward Gallery en 2000.

La serie Quiet Club (1986-2001) surgió de las instalaciones específicas del sitio de Eno que incluían la serie Place (1985-1989). Estos también presentaban esculturas de luz y audio con la adición de materiales convencionales, como "troncos de árboles, peceras, escaleras, rocas". Eno los utilizó de formas poco convencionales para crear nuevas e inesperadas experiencias y modos de compromiso, ofreciendo una extensión y un refugio de la vida cotidiana. [98]

La música y el arte que fluyen continuamente y que no se repiten de las instalaciones de Eno mitigan la habituación al trabajo y mantienen el compromiso de los visitantes con él. "Una de las cosas que disfruto de mis programas es ... mucha gente sentada en silencio mirando algo que no tiene historia, pocas imágenes reconocibles y que cambia muy lentamente. Está en algún lugar entre la experiencia de la pintura, el cine, la música y la meditación ... Discuto la suposición de que la capacidad de atención de todos se está acortando: encuentro que la gente está pidiendo experiencias que sean más largas y lentas, menos "dramáticas" y más sensuales ". [99]Tanya Zimbardo escribiendo sobre New Urban Spaces Series 4. "Compact Forest Proposal" para SF MOMA (2001) confirma: "Durante la primera presentación de este trabajo, como parte de la exposición 010101: Art in Technological Times en SFMOMA en 2001, los visitantes a menudo Pasé un tiempo considerable en este espacio de ensueño ". [100]

En el trabajo de Eno, tanto el arte como la música se liberan de sus limitaciones normales. La música configurada para reconfigurarse aleatoriamente es modal y abstracta en lugar de tonal, por lo que el oyente se libera de las expectativas establecidas por las convenciones armónicas tonales occidentales. [101] Las obras de arte en sus continuas combinaciones de colores que cambian lentamente (y en el caso de las reconfiguraciones de imágenes de 77 millones de pinturas) ofrecen en sí mismas una experiencia inmersiva que atrae continuamente a través de sus campos de luz que se despliegan.

77 millones de pinturas [ editar ]

Los avances en la tecnología informática hicieron que la experiencia del interminable e irrepetible arte generativo y la música de Eno ya no solo fuera posible en los espacios públicos de sus exposiciones. Con el desarrollador y programador de software Jake Dowie, Eno creó una instalación generativa de arte / música '77 Million Paintings ' para el entorno doméstico. Desarrollado tanto para PC como para Mac, Nick Robertson explica el proceso en el folleto adjunto. "Una forma de abordar esta idea es imaginar que tienes una caja grande llena de componentes pintados y puedes sacar a ciegas entre uno y cuatro de estos en cualquier momento y superponerlos para hacer una pintura completa. elementos y su duración en la pintura es variable y arbitrariamente determinada ... " [102]

La mayoría (casi todos) de los 'elementos' visuales fueron pintados a mano por Eno en diapositivas de vidrio, creando un corazón orgánico a la obra. Algunas de las diapositivas habían formado su anterior exposición 'Selecciones naturales' proyectada en las ventanas de la Trienal de Milán. (1990). Esta exposición marcó el comienzo de las instalaciones específicas del sitio de Eno que redefinieron los espacios a gran escala. [103]

Para la exposición de la Trienal, Eno con Rolf Engel y Roland Blum en Atelier Marktgraph, utilizó una nueva tecnología de 'dataton' que podría programarse para controlar los tiempos de atenuación hacia arriba y hacia afuera de las fuentes de luz. [104] Pero, a diferencia del software desarrollado para '77 Million ', este fue torpe y limitó la realización práctica de la visión de Eno.

Con la computadora programada para seleccionar aleatoriamente una combinación de hasta cuatro imágenes de diferentes duraciones, la pintura en pantalla se reconfigura continuamente a medida que cada imagen se disuelve lentamente mientras aparece otra. La pintura será diferente para cada espectador en cada situación, definiendo de manera única cada momento. Eno compara su papel en la creación de esta pieza con el de un jardinero que planta semillas. Y como un jardinero, observa para ver cómo crecen, esperando a ver si es necesaria una mayor intervención. [105]En las notas del trazador de líneas, Nick Robertson explica: "Todos los usuarios comprarán exactamente el mismo paquete de 'semillas', pero todas crecerán de diferentes formas y se convertirán en pinturas distintas, la gran mayoría de las cuales ni el propio artista ha visto ... lo original en el arte ya no está ligado únicamente al objeto físico, sino más bien a la forma en que la pieza vive y crece ". [102]

Aunque están diseñadas para el entorno doméstico, se han exhibido (y se siguen exhibiendo) 77 millones de pinturas en instalaciones multipantalla en todo el mundo. También se ha proyectado sobre estructuras arquitectónicas, incluidas las velas de la Ópera de Sydney (2009), el Acueducto Carioca (Arcos Di Lapa) Brasil (2012) y el Telescopio Lovell gigante en el Observatorio Jodrell Bank (2016). Durante una exposición en Fabrica Brighton (2010), el cirujano ortopédico Robin Turner notó el efecto calmante que el trabajo tenía en los visitantes. [106] Turner le pidió a Eno que proporcionara una versión para el hospital Montefiore en Hove. Desde entonces, se han encargado 77 millones y las últimas "cajas de luz" de Eno para su uso en hospitales.[107]

Instalaciones del Hospital Montefiore [ editar ]

En 2013, Eno creó dos instalaciones permanentes de luz y sonido en el Hospital Montefiore en Hove, East Sussex, Inglaterra. [108]En el área de recepción del hospital, "77 millones de pinturas para Montefiore" consta de ocho monitores de plasma montados en la pared en un patrón similar a una flor que se irradia diagonalmente. Muestran un collage en evolución de patrones y formas de colores, mientras que la generativa música ambiental de Eno suena discretamente de fondo. La otra, acertadamente llamada "Sala tranquila para Montefiore" (disponible para pacientes, visitantes y personal) es un espacio apartado para la reflexión meditativa. Es una habitación de tamaño moderado con tres grandes paneles que muestran disoluciones de colores sutiles en patrones que recuerdan las pinturas de Mondrian. El entorno enfoca la música ambiental de Eno y facilita la deriva cognitiva de los visitantes, dejándolos libres para contemplar o relajarse.

Espora [ editar ]

Eno compuso la mayor parte de la música para el videojuego de Electronic Arts Spore (2008), asistido por su colaborador de muchos años, el músico y programador Peter Chilvers . Gran parte de la música es generativa y responde a la posición del jugador dentro del juego.

Aplicaciones de iOS [ editar ]

Inspirados por las posibilidades que se les presentaron a Eno y Chilvers mientras trabajaban juntos en la banda sonora generativa del videojuego Spore (2008), los dos comenzaron a lanzar música generativa en formato Apple App . Crearon el sitio web generativemusic.com y crearon aplicaciones de música generativa para iPhone , iPod Touch y iPad :

  • Bloom (2008)
  • Trope (2009)
  • Escape (2012)
  • Reflexión (2016)

En 2009, Chilvers y Sandra O'Neill también crearon una aplicación titulada Air (lanzada también a través de generativemusic.com), basada en conceptos desarrollados por Eno en su álbum Ambient 1: Music for Airports . [109]

Reflexión [ editar ]

La versión generativa de Reflection es la cuarta aplicación para iOS creada por Brian Eno y Peter Chilvers: de generativemusic.com. A diferencia de otras aplicaciones que lanzaron, Reflection no ofrece opciones reales más que Reproducir / Pausar; más tarde, en su actualización inicial, se agregaron las opciones Airplay y Sleep Timer. A medida que Apple había comenzado a aumentar los precios de las aplicaciones vendidas en el Reino Unido, lo redujeron. Para aquellos que compraron la aplicación a un precio más alto, Eno y Chilvers proporcionaron enlaces a una descarga gratuita de un álbum de cuatro pistas llamado 'Sisters' (cada pista con una duración de 15:14). Lo siguiente aparece en la página de iTunes de Apple de la aplicación:

Como resultado de la caída del valor de la libra esterlina relacionada con el Brexit, Apple ha aumentado los precios de todas las aplicaciones vendidas en el Reino Unido en un 25%. Si bien siempre pretendimos que REFLECTION fuera una aplicación de precio premium, creemos que este aumento la hace demasiado cara, por lo que aceptaremos el impacto para mantener el precio británico para el consumidor en su nivel original.

En otros territorios, esta decisión se traducirá en un precio reducido para la aplicación.

Como agradecimiento a todos los que han apoyado la aplicación REFLECTION, le estamos agregando un regalo sorpresa descargable gratis por tiempo limitado. Para acceder a él, simplemente actualice REFLECTION en la App Store y siga las instrucciones cuando abra la aplicación en su dispositivo. La descarga estará disponible hasta el 28 de febrero [2017]. [110] y la página Apples iTunes de la aplicación [111]

Antes de las actualizaciones de la aplicación, la página de iTunes usaba lo siguiente de Eno.

Reflection es el más reciente de mis experimentos Ambient y representa el más sofisticado hasta ahora.

Mi intención original con la música ambiental era hacer música interminable, música que estaría ahí todo el tiempo que tú quisieras. También quería que esta música se desarrollara de manera diferente todo el tiempo, 'como sentarse junto a un río': siempre es el mismo río, pero siempre está cambiando. Pero las grabaciones, ya sean de vinilo, casete o CD, tienen una duración limitada y se reproducen de manera idéntica cada vez que las escuchas. Así que en el pasado me limitaba a hacer los sistemas que hacen la música, pero luego grababa 30 minutos o una hora y soltaba eso. La reflexión en su forma de álbum, en vinilo o CD, es así. Pero la aplicación con la que se produce Reflection no está restringida: crea una versión interminable y cambiante de la pieza musical.

La creación de una pieza musical como esta se divide en tres etapas: la primera es la selección de materiales sonoros y un modo musical: una constelación de relaciones musicales. Luego, estos son modelados y explorados por un sistema de algoritmos que varían y permutan los elementos iniciales que les doy, lo que resulta en un flujo (o río) de música en constante transformación. La tercera etapa es escuchar. Una vez que tengo el sistema en funcionamiento, dedico mucho tiempo (de hecho, muchos días y semanas) a ver lo que hace y a ajustar los materiales y los conjuntos de reglas que ejecutan los algoritmos. Es muy parecido a la jardinería: plantas las semillas y luego sigues ocupándote de ellas hasta que consigues un jardín que te guste. [112]

La versión de Reflection disponible en los formatos fijos (CD, vinilo y archivo de descarga) consta de dos extractos (unidos) de la aplicación Reflection . Esto fue revelado en la entrevista de Brian con Philip Sherburne:

[Philip Sherburne] Dada la naturaleza infinita del proyecto Reflection, ¿fue difícil seleccionar el fragmento de 54 minutos que se convirtió en el álbum?

[Brian Eno] Sí, fue bastante interesante hacer eso. Cuando lo estás ejecutando como una pieza efímera, tienes consideraciones bastante diferentes. Si hay algo que es un poco dudoso o extraño, piensas, está bien, eso está en la naturaleza de la pieza y ahora ha pasado y estamos en otro lugar. Mientras que si lo piensas como un disco que la gente va a escuchar una y otra vez, ¿qué filosofía tomas? ¿Elija solo una cantidad de tiempo aleatoria? Podría haber hecho eso. ¿Solo hacer varios de ellos y arreglarlos juntos? ¿Eso es fingir? Estas son preguntas filosóficas muy interesantes.

[Philip Sherburne] ¿Qué enfoque siguió?

[Brian Eno] Un enfoque híbrido. Genere 11 piezas de la longitud que había configurado para la pieza y las tenía todas en mi iTunes en reproducción aleatoria, por lo que estaría escuchando por la noche, haciendo otras cosas, y mientras una pasaba, pensaba: Eso Fue agradable, particularmente me gustó la segunda mitad. Entonces tomaría una nota. Hice esto durante bastantes noches. Hubo dos que me gustaron mucho. En uno, los últimos 40 minutos fueron encantadores, y en otro, los primeros 25 minutos fueron realmente agradables. Entonces pensé, esto es un estudio, estoy grabando un disco. ¡Los editaré juntos! Fue como el nacimiento del rock'n'roll. ¡Puedo hacer eso! No es trampa. Fue bastante complicado encontrar un lugar donde pudiera hacerlo, pero el resultado son dos piezas pegadas.

-  Philip Sherburne / Brian Eno, Una conversación con Brian Eno sobre la música ambiental [113]

Obras de arte: cajas de luz [ editar ]

Las "cajas de luz" de Eno utilizan avances en la tecnología LED que le han permitido volver a imaginar sus pinturas de luz en zigurat, y las primeras cajas de luz como aparecen en Kite Stories (1999), para el entorno doméstico. Las cajas de luz presentan combinaciones de campos de color que cambian lentamente que llaman la atención de manera diferente a las formas delineadas por las estructuras internas. A medida que las pinturas evolucionan lentamente, cada momento que pasa se define de manera diferente, atrayendo la atención del espectador hacia el momento presente. El escritor y ensayista cultural Michael Bracewell escribe que el espectador "también se anima a comprometerse con una experiencia sensorial / estética generativa que refleja los estados de ánimo siempre cambiantes y la aleatoriedad de la vida misma". Compara el arte de Eno con "Matisse o Rothko en su forma más envolvente".[114]

Mostrado por primera vez comercialmente en la Paul Stolper Gallery de Londres (formando la exposición Light Music en 2016 que incluía pinturas lenticulares de Eno), [115] se han exhibido 'cajas de luz' en todo el mundo. Permanecen en exhibición permanente tanto en espacios públicos como privados. Reconocidas por sus beneficios terapéuticos contemplativos, las 'pinturas de luz' de Eno han sido encargadas para lugares de reflexión especialmente dedicados, incluidos los hospitales de Chelsea y Westminster, el Hospital Montefiore en Hove y una caja de luz de tres metros y medio para la sala del santuario en el Centro Macmillan Horizon. en Brighton.

Registros oscuros [ editar ]

Eno fundó el sello Obscure Records en Gran Bretaña en 1975 para lanzar obras de compositores menos conocidos. El primer grupo de tres lanzamientos incluyó su propia composición, Discreet Music , y el ahora famoso The Sinking of the Titanic (1969) y Jesus 'Blood Never Failed Me Yet (1971) de Gavin Bryars . La segunda cara de Discreet Music consistió en varias versiones del Canon de Pachelbel , la composición que Eno había elegido previamente para preceder a las apariciones de Roxy Music en el escenario y a la que aplicó varias transformaciones algorítmicas, haciéndola casi irreconocible. El lado uno consistía en un bucle de cintasistema para generar música a partir de una entrada relativamente escasa. Estas cintas se habían utilizado anteriormente como fondo en algunas de sus colaboraciones con Fripp, sobre todo en Evening Star . Se lanzaron diez álbumes en Obscure, incluidas obras de John Adams , Michael Nyman y John Cage .

Otro trabajo [ editar ]

El profesor Nigel Osborne y Brian Eno dirigen talleres de música, centro Pavarotti en Mostar , Bosnia y Herzegovina, 1995. [116]

En 1995, Eno viajó con el profesor Nigel Osborne de la Universidad de Edimburgo a Bosnia después de la guerra de Bosnia , para trabajar con niños traumatizados por la guerra, muchos de los cuales habían quedado huérfanos en el conflicto. Osborne y Eno dirigieron proyectos de musicoterapia dirigidos por Warchild en Mostar, en el centro Pavarotti, Bosnia 1995. [116]

Eno apareció como el padre Brian Eno en el evento "¡Es genial ser sacerdote!" convención, en " Going to America ", el episodio final de la comedia de televisión Father Ted , que se emitió originalmente el 1 de mayo de 1998 en el Canal 4 . [117]

En marzo de 2008, Eno colaboró ​​con el artista italiano Mimmo Paladino en una muestra de las obras de este último con paisajes sonoros de Eno en Ara Pacis en Roma, y ​​en 2011, se unió a Stephen Deazley y al profesor de música de la Universidad de Edimburgo Martin Parker en un concierto de Rompehielos en la ciudad de Glasgow. Halls , anunciado como un "enfrentamiento largamente esperado". [118]

En 2013, Eno vendió impresiones de edición limitada de obras de arte de su álbum de 2012 Lux desde su sitio web. [119] [120]

En 2016, Eno fue agregado al cuadro de honor de la Universidad de Edimburgo [121] y en 2017, pronunció la Conferencia Andrew Carnegie en la universidad. [122] [123] [124]

Eno sigue activo en otros campos artísticos. Sus instalaciones de sonido se han exhibido en muchos lugares prestigiosos de todo el mundo, incluido el Walker Art Center , Minneapolis; Museo de Arte Contemporáneo, Houston; Nuevo Museo de Arte Contemporáneo , Nueva York; Galería de Arte de Vancouver, Museo Stedelijk , Ámsterdam, Centro Pompidou , París, Instituto de Arte Contemporáneo , Londres, Centro de Arte Báltico, Gateshead y las Bienales de Sydney, São Paulo y Venecia.

En 2020-2021, Eno está trabajando con un grupo de desarrolladores en software y servicio de conferencias de audio y video que aborda problemas de software de videoconferencias corporativas (como Zoom) cuando se utiliza para otros fines. [125]

Premios y honores [ editar ]

El asteroide 81948 Eno , descubierto por Marc Buie en Cerro Tololo en 2000, fue nombrado en su honor. [126] La mención oficial del nombre fue publicada por el Minor Planet Center el 18 de mayo de 2019 ( MPC 114955 ). [127]

En 2019, recibió la Medalla Stephen Hawking del Starmus Festival a la comunicación científica para la música y las artes. [128] [129] [130]

Influencia [ editar ]

Ver también: Estudio de grabación como instrumento

A Eno se le conoce con frecuencia como uno de los artistas más influyentes de la música popular. [131] El productor y compositor de películas Jon Brion ha dicho: "Creo que es el artista más influyente desde los Beatles ". [132] El crítico Jason Ankeny de AllMusic sostiene que Eno "alteró para siempre las formas en las que se aborda, compone, interpreta y percibe la música, y todo, desde el punk hasta el techno y la nueva era, tiene su inconfundible influencia". [1]Eno ha difundido sus técnicas y teorías principalmente a través de su producción; su estilo distintivo informó una serie de proyectos en los que ha estado involucrado, incluida la "Trilogía de Berlín" de Bowie (que ayudó a popularizar el minimalismo ) y los álbumes que produjo para Talking Heads (incorporando, por consejo de Eno, música africana y polirritmos), Devo, y otros grupos. [133] La primera colaboración de Eno con David Byrne, My Life in the Bush of Ghosts de 1981 , utilizó técnicas de muestreo y abrió nuevos caminos al incorporar música del mundo en formas de música occidental popular. [134] [135] Eno y Peter Schmidt 's estrategias oblicuashan sido utilizados por muchas bandas, y el estilo de producción de Eno ha demostrado ser influyente en varios aspectos generales: "sus técnicas de grabación han ayudado a cambiar la forma en que los músicos modernos; en particular los músicos electrónicos; - ven el estudio. Ya no es solo un medio pasivo a través del cual comunican sus ideas, pero en sí mismo es un nuevo instrumento con posibilidades aparentemente infinitas ". [136]

Aunque inspirado por las ideas de compositores minimalistas como John Cage, Terry Riley y Erik Satie , [137] Eno acuñó el término música ambiental para describir su propio trabajo y definió el término. La Ambient Music Guide afirma que ha traído de "una relativa oscuridad a la conciencia popular" ideas fundamentales sobre la música ambiental, incluida "la idea de la música moderna como una atmósfera sutil, como chill-out, como impresionista, como algo que crea un espacio para el silencio reflexión o relajación ". [136] Se ha dicho que su trabajo pionero en la música electrónica ha atraído una amplia atención e innovaciones en el papel de la tecnología electrónica en la grabación. [137] teclista de Pink FloydRick Wright dijo que "a menudo elogiaba" las habilidades de Eno. [138]

Las "predilecciones de estudio poco convencionales" de Eno, en común con las de Peter Gabriel , fueron una influencia en la grabación de " In the Air Tonight ", el sencillo que lanzó la carrera en solitario del ex baterista de Eno, Phil Collins . [139] Collins dijo que "aprendió mucho" trabajando con Eno. [140] Tanto Half Man Half Biscuit (en la canción "Eno Collaboration" del EP del mismo nombre ) y MGMT han escrito canciones sobre Eno. LCD Soundsystem ha citado con frecuencia a Eno como una influencia clave. El cantante islandés Björk también atribuyó a Eno una gran influencia. [141]

Mora sti Fotia (Babies on Fire), una de las bandas de rock griegas más influyentes, recibió su nombre de la canción de Eno "Baby's on Fire". [142]

En 2011, académicos belgas del Museo Real de África Central nombraron una especie de araña afrotropical Pseudocorinna brianeno en su honor. [143]

En septiembre de 2016, cuando el sitio web Just Six Degrees le pidió que nombrara a un artista influyente en la actualidad, Eno citó al artista conceptual, de video e instalación Jeremy Deller como fuente de inspiración actual: "El trabajo de Deller es a menudo técnicamente muy ambicioso, e involucra la organización de grandes grupos de voluntarios y ayudantes, pero él mismo es casi invisible en el resultado final. Me inspira esta forma silenciosamente subversiva de ser un artista, configurando situaciones y luego dejándolas que se desarrollen. Para mí, es una forma de arte social generativo donde el Los 'generadores' son las personas y sus experiencias, y donde el papel del artista es crear un contexto dentro del cual chocan y crean ". [144]

Vida personal [ editar ]

Eno se ha casado dos veces. En marzo de 1967, a la edad de 18 años, Eno se casó con Sarah Grenville. Tuvieron una hija, Hannah Louise (n. 1967), antes de divorciarse. [145] En 1988, Eno se casó con su manager Anthea Norman-Taylor. Tienen dos hijas, Irial Violet (n. 1990) y Darla Joy (n. 1991). [146] [147]

Eno se ha referido a sí mismo como "una especie de ateo evangélico ", pero también ha manifestado interés por la religión. [148] En 1996, Eno y otros iniciaron la Fundación Long Now para educar al público sobre el futuro a muy largo plazo de la sociedad y fomentar el pensamiento a largo plazo en la exploración de soluciones duraderas a problemas globales. [149] En 2005, a través de Long Bets de la fundación Long Now, ganó una apuesta de $ 500 al desafiar a alguien que predijo que un demócrata sería presidente de los Estados Unidos en 2005. [150]

El teléfono móvil Nokia 8800 Sirocco Edition incluye música exclusiva compuesta por Eno. [151] Entre el 8 de enero de 2007 y el 12 de febrero de 2007, se subastaron diez unidades de teléfonos móviles Nokia 8800 Sirocco Brian Eno Signature Edition, numerados y grabados individualmente con la firma de Eno. Todas las ganancias se destinaron a dos organizaciones benéficas elegidas por Eno: el programa de tratamiento del SIDA Keiskamma y el World Land Trust . [152]

En 1991, Eno apareció en Desert Island Discs de BBC Radio 4 . Su libro elegido fue Contingencia, ironía y solidaridad de Richard Rorty y su artículo de lujo fue un radiotelescopio . [153]

Política [ editar ]

En 2007, Eno se unió a los Demócratas Liberales como asesor de jóvenes con Nick Clegg . [154]

Eno ahora es miembro del Partido Laborista . [155] En agosto de 2015, respaldó la campaña de Jeremy Corbyn en las elecciones de liderazgo del Partido Laborista . Dijo en un mitin en el Ayuntamiento de Camden : "No creo que la elegibilidad sea realmente lo más importante. Lo importante es que alguien cambie la conversación y nos saque de esta agenda mezquina". [156] Más tarde escribió en The Guardian : "Él [Corbyn] ha estado haciendo esto con coraje e integridad y con muy poca publicidad. Esto ya lo distingue de al menos la mitad de las personas en Westminster, cuya motivación más fuerte parece haber sido obtener elegido, lo que sea necesario ".[157]

En 2006, Eno fue uno de los más de 100 artistas y escritores que firmaron una carta abierta pidiendo un boicot internacional de las instituciones políticas y culturales israelíes . [158] y en enero de 2009 se pronunció contra la acción militar de Israel en la Franja de Gaza escribiendo una opinión para CounterPunch y participando en una protesta a gran escala en Londres. [159] [160] En 2014, Eno volvió a protestar públicamente contra lo que llamó un "ejercicio unilateral de limpieza étnica" y una "guerra [sin] justificación moral", en referencia a la operación militar de 2014 de Israel en Gaza. . [161] También fue co-firmante, junto conEl arzobispo Desmond Tutu , Noam Chomsky , Alice Walker y otros, a una carta publicada en The Guardian que calificó el conflicto como un "acto inhumano e ilegal de agresión militar" y pidió "un embargo militar integral y legalmente vinculante sobre Israel, similar a el impuesto a Sudáfrica durante el apartheid ". [162]

En 2013, Eno se convirtió en patrocinador de Videre Est Credere (en latín, "ver es creer"), una organización benéfica de derechos humanos del Reino Unido. [163] Videre se describe a sí mismo como "brindar a los activistas locales el equipo, la capacitación y el apoyo necesarios para capturar de manera segura pruebas de video convincentes de violaciones de derechos humanos. Este metraje capturado se verifica, analiza y luego se distribuye a quienes pueden generar cambios". [164] Participa junto a los productores de películas Uri Fruchtmann y Terry Gilliam , junto con el director ejecutivo de Greenpeace UK John Sauven . [165]

Eno fue nombrado presidente de Stop the War Coalition en 2017. Ha estado involucrado durante mucho tiempo con la organización desde que se creó en 2001. [166] También es fideicomisario del bufete de abogados medioambientales ClientEarth , Somerset House y el Instituto. para la Innovación y el Propósito Público, creado por Mariana Mazzucato . [167]

Eno se opone a la salida del Reino Unido de la Unión Europea . Tras el resultado del referéndum de junio de 2016, cuando el público británico votó a favor de irse, Eno estaba entre un grupo de músicos británicos que firmaron una carta a la primera ministra Theresa May pidiendo un segundo referéndum . [168]

En noviembre de 2019, junto con otras figuras públicas, Eno firmó una carta apoyando al líder del Partido Laborista, Jeremy Corbyn, que lo describe como "un faro de esperanza en la lucha contra el nacionalismo emergente de extrema derecha, la xenofobia y el racismo en gran parte del mundo democrático" y respaldó por él en las elecciones generales del Reino Unido de 2019 . [169] En diciembre de 2019, junto con otras 42 figuras culturales destacadas, firmó una carta respaldando al Partido Laborista bajo el liderazgo de Corbyn en las elecciones generales de 2019. La carta decía que "el manifiesto electoral laborista bajo el liderazgo de Jeremy Corbyn ofrece un plan transformador que prioriza las necesidades de las personas y el planeta sobre las ganancias privadas y los intereses creados de unos pocos". [170] [171]

Brian Eno es miembro temprano y prominente del Movimiento Democracia en Europa 2025 (DiEM25), donde contribuye, emite declaraciones y participa en discusiones de eventos de medios. [172] [173]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Brian Eno

Álbumes de estudio en solitario

  • Aquí vienen los chorros calientes (1974), Island
  • Tomando la montaña del tigre (por estrategia) (1974), isla
  • Otro mundo verde (1975), Island
  • Música discreta (1975), Obscure
  • Antes y después de la ciencia (1977), Polydor
  • Ambiente 1: Música para aeropuertos (1978), Polydor
  • Música para películas (1978), Polydor
  • Ambiente 4: En tierra (1982), EG
  • Apollo: Atmósferas y bandas sonoras (1983), EG
  • Más música para películas (1983), EG
  • Jueves por la tarde (1985), EG
  • Nerve Net (1992), Opal, Todos los Santos
  • La Asamblea de Shutov (1992), Opal, Todos los Santos
  • Neroli (1993), Todos los santos
  • Headcandy (1994), BMG
  • La gota (1997), Todos los santos
  • Otro día en la tierra (2005), Hannibal
  • Lux (2012), Warp
  • El barco (2016), Warp
  • Reflexión (2017), Warp

Álbumes de instalación ambiental

  • Extractos de Music for White Cube, Londres 1997 (1997), Opal
  • Ligereza: Música para el Palacio de Mármol (1997), Opal
  • Yo Dormienti (1999), Opal
  • Historias de cometas (1999), Opal
  • Música para el centro cívico de recuperación (2000), Opal
  • Propuesta de bosque compacto (2001), Opal
  • 07003 de enero: Estudios de campana para el reloj del largo ahora (2003), Opal
  • Haciendo espacio (2010), Opal

Ver también [ editar ]

  • Lista de artistas de música ambiental

Notas al pie [ editar ]

  1. ^ La longitud eventual de The Microsoft Sound tal como se suministra y utilizado fue aproximadamente 6 segundos, no 3 1 ⁄ 4 .

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Fuentes [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

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  • Bracewell, Michael (2005). Roxy Music: Bryan Ferry, Brian Eno, Arte, Ideas y Moda . Boston, MA: Da Capo . ISBN 978-0-306-81400-6.
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  • Eno, Brian; Paladino, Mimmo (2000). Yo Dormienti . ISBN 978-8888098005. Edición limitada de 2000 copias
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  • "Brian Eno". Tecnología musical . Vol. 2 no. 3. Febrero de 1988. p. 50. ISSN  0957-6606 . OCLC  24835173 .

Enlaces externos [ editar ]

  • El trabajo de Eno en sonido y luz, pasado y presente
  • Discografía de Brian Eno en Discogs
  • Brian Eno en IMDb
  • Paul Morley entrevista a Eno en The Guardian , 17 de enero de 2010
  • Entrevista con Brian Eno de The Guardian , 19 de mayo de 2006
  • Brian Eno: entrevista sobre la filosofía de la rendición, noviembre de 2008
  • Eno, Brian. "Estrategias oblicuas (del proyecto de Navidad de la familia Norton)" . Museo de Arte de Nuevo México. Archivado desde el original el 29 de abril de 2014 . Consultado el 28 de abril de 2014 .
  • Frere-Jones, Sasha. "Genio ambiental: la vida laboral de Brian Eno" . The New Yorker, 7 de julio de 2014.
  • Página web de MoreDarkThanShark.org "Brian Eno - Instalaciones" .