Bringing It All Back Home (conocido como Subterranean Homesick Blues en algunos países europeos) es el quinto álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan . Fue lanzado el 22 de marzo de 1965 por Columbia Records .
Trayéndolo todo de vuelta a casa | ||||
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Álbum de estudio de Bob Dylan | ||||
Liberado | 22 de marzo de 1965 | |||
Grabado | 13-15 de enero de 1965 | |||
Estudio | Columbia Studio A & Studio B , Nueva York | |||
Género | ||||
Largo | 47 : 21 | |||
Etiqueta | Columbia | |||
Productor | Tom Wilson | |||
Cronología de Bob Dylan | ||||
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Solteros de Bringing It All Back Home | ||||
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El álbum presenta una mitad eléctrica de canciones, seguida de una mitad principalmente acústica, mientras abandona la música de protesta de los discos anteriores de Dylan en favor de letras más surrealistas y complejas. [5] En el lado uno del LP original, Dylan está respaldado por una banda de rock and roll eléctrico , un movimiento que lo alejó aún más de algunos de sus antiguos compañeros en la comunidad de la música folk . [6]
El álbum alcanzó el número 6 en la cartelera ' Pop Albums Chart s, el primero de los discos de Dylan para entrar en la parte superior de Estados Unidos 10. También encabezó las listas del Reino Unido después de que la primavera. La primera pista, " Subterranean Homesick Blues ", se convirtió en el primer sencillo de Dylan en las listas de Estados Unidos, alcanzando el puesto 39. Bringing It All Back Home ha sido descrito como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos por múltiples publicaciones.
Grabación
Dylan pasó gran parte del verano de 1964 en Woodstock , una pequeña ciudad al norte del estado de Nueva York donde su manager, Albert Grossman , tenía un lugar. Cuando Joan Baez fue a ver a Dylan ese agosto, se quedaron en casa de Grossman. Báez recuerda que "la mayor parte del mes que estuvimos allí, Bob estaba parado frente a la máquina de escribir en la esquina de su habitación, bebiendo vino tinto y fumando y haciendo tapping sin descanso durante horas. Y en la oscuridad de la noche, se despertaba, gruñir, agarrar un cigarrillo y volver a tropezar con la máquina de escribir ". Dylan ya tenía una canción lista para su próximo álbum: " Mr. Tambourine Man " fue escrito en febrero de 1964 pero omitido de Another Side of Bob Dylan . Otra canción, " Gates of Eden ", también fue escrita a principios de ese año, apareciendo en los manuscritos originales de Another Side of Bob Dylan ; Finalmente, se hicieron algunos cambios líricos, pero no está claro si se hicieron ese agosto en Woodstock. Ese mes se escribieron al menos dos canciones: " If You Gotta Go, Go Now " y " It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) ". Durante este tiempo, las letras de Dylan se volvieron cada vez más surrealistas , y su prosa se volvió más estilística, a menudo asemejándose a la escritura del flujo de la conciencia con cartas publicadas que datan de 1964 volviéndose cada vez más intensas y oníricas a medida que avanzaba el año.
Dylan regresó a la ciudad y el 28 de agosto se reunió con los Beatles por primera vez en su hotel de Nueva York. [7] En retrospectiva, este encuentro con los Beatles resultaría influyente en la dirección de la música de Dylan, ya que pronto grabaría música invocando un sonido de rock durante al menos los siguientes tres álbumes. Dylan se mantendría en buenos términos con los Beatles y, como escribe el biógrafo Clinton Heylin , "la velada estableció una dimensión personal para la rivalidad muy real que perduraría durante el resto de una década trascendental".
Dylan y el productor Tom Wilson pronto experimentaron con su propia fusión de rock y música folk. La primera prueba fallida implicó sobregrabar una " cosa de rock & roll temprano de Fats Domino " sobre la anterior grabación acústica de Dylan de " House of the Rising Sun ", según Wilson. Esto tuvo lugar en el Columbia 30th Street Studio en diciembre de 1964. [8] Se descartó rápidamente, aunque Wilson usaría la misma técnica de sobregrabar una pista de acompañamiento eléctrica a una grabación acústica existente con " The Sound " de Simon & Garfunkel . del Silencio ". Mientras tanto, Dylan centró su atención en otro experimento de folk-rock realizado por John P. Hammond , un viejo amigo y músico cuyo padre, John H. Hammond , contrató originalmente a Dylan para Columbia. Hammond estaba planeando un álbum eléctrico en torno a las canciones de blues que enmarcaban sus actuaciones acústicas en vivo de la época. Para hacer esto, reclutó a tres miembros de una banda de bares estadounidense / canadiense que conoció en algún momento de 1963: el guitarrista Robbie Robertson , el baterista Levon Helm y el organista Garth Hudson (miembros de los Hawks, que luego se convertirían en la Banda ). Dylan estaba muy al tanto del álbum resultante, So Many Roads ; Según su amigo, Danny Kalb, "Bob estaba muy emocionado con lo que John Hammond estaba haciendo con el blues eléctrico. Hablé con él en el Figaro en 1964 y me contó sobre John y su ir a Chicago y tocar con una banda y pronto …"
Sin embargo, cuando Dylan y Wilson comenzaron a trabajar en el próximo álbum, se abstuvieron temporalmente de su propia experimentación eléctrica. La primera sesión, celebrada el 13 de enero de 1965 en el estudio A de Columbia en Nueva York, se grabó en solitario, con Dylan tocando el piano o la guitarra acústica. Se produjeron diez canciones completas y varios bocetos de canciones, casi todos los cuales fueron descartados. Por ejemplo, uno de "Bob Dylan's 115th Dream" se usaría para el álbum, pero finalmente se lanzarían tres: "I'll Keep It With Mine" en Biograph de 1985 , y " Farewell Angelina " y una versión acústica de "Subterranean Homesick Blues". "en 1991's The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 .
Otras canciones y bocetos grabados en esta sesión: "Love Minus Zero / No Limit", "It's All Over Now, Baby Blue", "She Belongs to Me", "On the Road Again", "If You Gotta Go, Go Now "," No tienes que hacer eso "," California "y" Outlaw Blues ", todas las cuales eran composiciones originales.
Dylan y Wilson tuvieron otra sesión en Studio B al día siguiente, esta vez con una banda completamente eléctrica. Se reclutó a los guitarristas Al Gorgoni , Kenny Rankin y Bruce Langhorne , al igual que el pianista Paul Griffin , los bajistas Joseph Macho, Jr. y William E. Lee, y el baterista Bobby Gregg. El trabajo del día se centró en ocho canciones, todas las cuales se habían intentado el día anterior. Según Langhorne, no hubo ensayo, "simplemente hicimos las primeras tomas y recuerdo que, por lo que fue, fue increíblemente intuitivo y exitoso". Se requirieron pocas tomas de cada canción, y después de tres horas y media de grabación (de 2:30 p.m. a 6:00 p.m.), tomas maestras de "Love Minus Zero / No Limit", "Subterranean Homesick Blues", " Outlaw Blues "," She Belongs to Me "y" Bob Dylan's 115th Dream "fueron todos grabados y seleccionados para el álbum final.
En algún momento después de la cena, según los informes, Dylan continuó grabando con un grupo diferente de músicos, incluidos John P. Hammond y John Sebastian (solo Langhorne regresó ese mismo día). Grabaron seis canciones, pero los resultados se consideraron insatisfactorios y finalmente se rechazaron.
Se llevó a cabo otra sesión en el Estudio A al día siguiente, y sería la última que se necesitaría. Una vez más, Dylan puso a su disposición a los músicos del día anterior (es decir, los que participaron en la sesión de 14:30 a 18:00 horas); la única excepción fue el pianista Paul Griffin, quien no pudo asistir y fue reemplazado por Frank Owens. Daniel Kramer recuerda:
Los músicos estaban entusiasmados. Conversaron entre sí para resolver los problemas a medida que surgían. Dylan saltaba de un hombre a otro, explicando lo que quería, a menudo mostrándoles en el piano lo que se necesitaba hasta que, como un rompecabezas gigante, las piezas encajaban y la imagen emergía completa ... La mayoría de las canciones se escuchaban fácilmente y solo necesitaban tres o cuatro tomas ... En algunos casos, la primera toma sonaba completamente diferente a la final porque el material se tocó a un tempo diferente, tal vez, o se eligió un acorde diferente, o los solos pudieron haber sido reorganizados ... Su método de trabajar, la certeza de lo que quería, mantenía las cosas en movimiento.
La sesión comenzó con "Maggie's Farm": solo se grabó una toma y fue la única que necesitarían. A partir de ahí, Dylan grabó con éxito tomas maestras de "On the Road Again", "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)", "Gates of Eden", "Mr. Tambourine Man" y "It's All Over Now, Baby Blue ", todos los cuales fueron reservados para el álbum. También se seleccionó una versión maestra de "If You Gotta Go, Go Now", pero no se incluiría en el álbum; en cambio, se emitió como un lanzamiento único en Europa, pero no en los EE. UU. o el Reino Unido.
Aunque Dylan pudo grabar versiones eléctricas de prácticamente todas las canciones incluidas en el álbum final, aparentemente nunca tuvo la intención de que Bringing It All Back Home fuera completamente eléctrico. Como resultado, aproximadamente la mitad del álbum terminado contaría con arreglos completos de bandas eléctricas, mientras que la otra mitad consistió en actuaciones acústicas en solitario, a veces acompañadas por Langhorne, quien embellecería la actuación acústica de Dylan con una contramelodía en su guitarra eléctrica.
Canciones y temas
El álbum se abre con " Subterranean Homesick Blues ", un jugueteo a través de las dificultades y absurdos de la política antisistema que se inspiró en gran medida en " Too Much Monkey Business " de Chuck Berry . A menudo citado como un precursor del rap y los videos musicales (la escena de las tarjetas en Dont Look Back ), "Subterranean Homesick Blues" se convirtió en un éxito Top 40 para Dylan. "Atrapada por un riff de guitarra amargo y pellizcado, la canción tiene un tinte mordaz ... y Dylan canta las réplicas del título en una falsa autocompasión", escribe el crítico musical Tim Riley . "Es menos una acusación del sistema que una bobina de imágenes que explica cómo el sistema se cuelga de la cuerda de la que está tan orgulloso".
" She Belongs to Me " ensalza las virtudes bohemias de una amante artística cuya creatividad debe ser alimentada constantemente ("Inclínate ante ella el domingo / Salúdala cuando llegue su cumpleaños. / Para Halloween cómprale una trompeta / Y para Navidad, regálale un tambor.")
" Maggie's Farm " es la declaración de independencia de Dylan del movimiento popular de protesta. Haciendo gala de Silas McGee's Farm, donde interpretó " Only a Pawn in Their Game " en una protesta por los derechos civiles en 1963 (que aparece en la película Dont Look Back ), Maggie's Farm vuelve a interpretar a Dylan como el peón y la escena de la música folclórica como el opresor. . Rechazando las expectativas de esa escena mientras se vuelve hacia el rock'n'roll ruidoso, la autoexploración y el surrealismo, Dylan canta: "Dicen que canta mientras tú esclavas / Yo simplemente me aburro".
" Love Minus Zero / No Limit " es una canción de amor discreta, descrita por Riley como una "lealtad alucinatoria, un giro poético que expone las paradojas del amor ('Ella sabe que no hay éxito como el fracaso / Y que el fracaso no tiene éxito en all ') ... [apunta] hacia las vulnerabilidades duales que dirigen a' Just Like A Woman '. En ambos casos, la susceptibilidad de una mujer está vinculada al enamoramiento indefenso de la cantante ".
" Outlaw Blues " explora el deseo de Dylan de dejar atrás las devociones de la gente política y explorar un estilo de vida bohemio y "fuera de la ley". Al esforzarse por su identidad como cantante de protesta, Dylan sabe que "podría parecerse a Robert Ford" (quien asesinó a Jesse James), pero se siente "como un Jesse James".
" On the Road Again " cataloga las absurdas afectaciones y las degeneradas condiciones de vida de la bohemia. La canción concluye: "Entonces me preguntas por qué no vivo aquí / Cariño, ¿cómo es que no te mueves?"
" El sueño 115 de Bob Dylan " narra una experiencia surrealista que involucra el descubrimiento de América, el "Capitán Arab" (una clara referencia al Capitán Ahab de Moby Dick ) y numerosos encuentros extraños. Es la canción más larga de la sección eléctrica del álbum, que comienza como una balada acústica antes de ser interrumpida por la risa, y luego vuelve a comenzar con un ritmo de blues eléctrico. La música es tan similar en algunos lugares a Another Side de " Motorpsycho Nitemare " de Bob Dylan que es indistinguible de ella excepto por la instrumentación eléctrica. La canción se puede leer mejor como una catalogación paralela altamente sardónica, no lineal (históricamente) de un paisaje onírico del descubrimiento, la creación y los méritos (o la falta de ellos) de los Estados Unidos.
Escrita en algún momento de febrero de 1964, " Mr. Tambourine Man " se grabó originalmente para Another Side of Bob Dylan ; una interpretación tosca con varios errores, la grabación fue rechazada, pero una versión pulida a menudo se ha atribuido al uso temprano de LSD de Dylan, aunque los relatos de testigos presenciales tanto de la composición de la canción como del primer uso de LSD de Dylan sugieren que "Mr. Tambourine Man" en realidad fue escrito semanas antes. En cambio, Dylan dijo que la canción se inspiró en una gran pandereta propiedad de Bruce Langhorne. "En una sesión, Tom Wilson le había pedido a [Bruce] que tocara la pandereta", recordó Dylan en 1985. "Y tenía esta pandereta gigantesca ... Era tan grande como una rueda de carro. Estaba tocando, y esta visión de él tocando esta pandereta simplemente se quedó en mi mente ". Langhorne confirmó que "solía tocar esta pandereta turca gigante. Tenía aproximadamente [cuatro pulgadas] de profundidad, era muy liviana y tenía una cabeza de piel de oveja y tenía cascabeles alrededor del borde, solo una capa de cascabeles hasta el final por ahí ... lo compré porque me gustaba el sonido ... solía tocarlo todo el tiempo ". Además de inspirar el título, Langhorne también tocó la contramelodía de la guitarra eléctrica en la canción, el único músico que la tocó además de Dylan. Una obra surrealista fuertemente influenciada por Arthur Rimbaud (más notablemente por el "barco remolino mágico" evocado en la letra), Heylin lo aclamó como un salto "más allá de los límites de la canción folclórica de una vez por todas, con una de las más melodías inventivas y originales ". Riley describe "Mr. Tambourine Man" como "el himno flautista de Dylan de vida creativa y mentalidad abierta ... muchas de estas líneas son evocadoras sin sostenerse en la lógica, aunque suenen mundanas". El crítico de Salon.com Bill Wyman lo llama "el himno más emotivo del rock a la psicodelia, tanto más convincente cuanto que se hace acústicamente". Casi simultáneamente con el lanzamiento de Dylan, los Byrds recién formados grabaron y lanzaron un tratamiento abreviado y electrificado de la canción que sería el gran éxito de la banda y sería una fuerza poderosa en el lanzamiento del género folk rock .
" Gates of Eden " se basa en los desarrollos realizados con "Chimes of Freedom" y "Mr. Tambourine Man". (Esta es la única canción del álbum que es mono en el lanzamiento estéreo y todas las reediciones posteriores). Riley escribe:
De todas las canciones sobre la autoconciencia de los sesenta y la identidad ligada a una generación, ninguna predice mejor la inocencia perdida de toda una generación que "Gates of Eden". Cantadas con un movimiento siempre hacia adelante, como si las palabras estuvieran esculpiendo sus propias frases quijotescas, estas imágenes parecen salir de Dylan con una voluntad propia; A menudo corta frases para pasar a la siguiente línea.
Una de las composiciones más ambiciosas de Dylan, " It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) " es posiblemente una de las mejores canciones de Dylan. Clinton Heylin escribió que "abrió un género completamente nuevo de canciones para señalar con el dedo, no solo para Dylan sino para toda la panoplia del pop", y un crítico dijo que es para el capitalismo lo que Darkness at Noon es para el comunismo . En esta canción se puede encontrar un buen número de las letras más famosas de Dylan:
No está ocupado naciendo / Está ocupado muriendo;
Es fácil de ver sin mirar demasiado lejos / Que no mucho es realmente sagrado;
Incluso el presidente de los Estados Unidos / A veces debe estar desnudo;
El dinero no habla, jura;
Si mis sueños-pensamientos pudieran ser vistos / Probablemente pondrían mi cabeza en una guillotina.
En la canción, Dylan vuelve a ofrecer a su audiencia una hoja de ruta para decodificar su desconcertante alejamiento de la política. Dylan le dice a su audiencia cómo tomar su nueva dirección en medio de una serie de lamentos sobre las expectativas de su audiencia y la inutilidad de la política:
No tengo nada, mamá, con lo que estar a la altura;
No tiene sentido intentarlo;
Tienes ganas de gemir pero a diferencia de antes / Descubres que solo serías una persona más / Persona llorando;
Así que no temas si escuchas / Un sonido extraño en tu oído / Está bien, mamá, solo estoy suspirando.
El álbum se cierra con " It's All Over Now, Baby Blue ", descrita por Riley como "una de esas canciones de adiós tristes que canta un amante cuando la separación ocurre mucho después de que la relación realmente termina, cuando los amantes se conocen demasiado bien para molestarse en ocultar la verdad el uno al otro por más tiempo ... Lo que brilla a través de "Baby Blue" es una tristeza que borra el cariño pasado, y una frustración al articular esa tristeza a expensas del afecto sobrante del que brota ". Heylin tiene una interpretación diferente, comparándola con "To Ramona" de Another Side of Bob Dylan : "['Baby Blue' es] menos conciliadora, el tono más cruel, más exigente. Si Paul Clayton es realmente el Baby Blue que tenía en mente , como se ha sugerido, Dylan estaba cavando en la base misma de la autoestima de Clayton ". Sin embargo, la letra encaja fácilmente con el tema principal del álbum, el rechazo de Dylan al folk político, tomando la forma de un adiós a su antiguo yo, el folk de protesta, según la Rough Guide to Bob Dylan. Según esta lectura, Dylan se canta a sí mismo: "Deja atrás tus peldaños [su repertorio político], algo te llama. Olvídate de los muertos que has dejado [folkies], no te seguirán ... Enciende otro partido, empieza de nuevo." El único músico además de Dylan que tocó en la canción es Bill Lee en el bajo . [9]
Obra de arte
La portada del álbum, fotografiada por Daniel Kramer con una lente de borde suavizado, muestra a Sally Grossman (esposa del manager de Dylan, Albert Grossman ) descansando en el fondo. También hay artefactos esparcidos por la sala, incluidos LP de Impressions ( Keep on Pushing ), Robert Johnson ( King of the Delta Blues Singers ), Ravi Shankar ( Músico maestro de la India ), Lotte Lenya ( Sings Berlin Theatre Songs de Kurt Weill ) y Eric Von Schmidt ( The Folk Blues de Eric Von Schmidt ). Dylan había "conocido a" Schmidt "un día en los verdes pastos de la Universidad de Harvard" [10] y más tarde imitaría la pose de portada de su álbum (inclinándose el sombrero) para su propio Nashville Skyline cuatro años después. [11] Otro disco, el EP J'suis D'accord de Françoise Hardy , estaba en el suelo cerca de los pies de Dylan, pero solo se puede ver en otras tomas de la misma sesión de fotos, así como una copia de Wilhelm / Baynes versión del I Ching .
Visible detrás de Grossman es la parte superior de la cabeza de Dylan de la portada de Otro lado de Bob Dylan ; bajo su brazo derecho está la revista Time con el presidente Lyndon B. Johnson como " Hombre del año " en la portada del número del 1 de enero de 1965. Hay una armónica apoyada sobre una mesa con un letrero de protección contra la lluvia radiactiva (capacidad 80) apoyado en ella. Sobre la chimenea en el manto directamente a la izquierda de la pintura está el álbum de Lord Buckley The Best of Lord Buckley . Junto a Lord Buckley hay una copia de GNAOUA, una revista dedicada al exorcismo y la poesía Beat Generation editada por el poeta Ira Cohen , y un collage de vidrio de Dylan llamado "El payaso" hecho para Bernard Paturel con vidrio de colores que Bernard estaba a punto de descartar. [12]
Dylan se sienta hacia adelante sosteniendo a su gato (llamado Rolling Stone) [12] y tiene una revista abierta con un anuncio sobre la historia de la vida de Jean Harlow de la columnista Louella Parsons descansando sobre su pierna cruzada. Los gemelos que Dylan usó en la imagen fueron un regalo de Joan Baez , como luego hizo referencia en su canción de 1975 " Diamonds & Rust ". Daniel Kramer recibió una nominación al Grammy a la mejor portada de álbum por la fotografía.
En la contraportada (también de Kramer), la mujer que masajea el cuero cabelludo de Dylan es la cineasta y artista de performance Barbara Rubin . [13]
Lanzamiento
Bringing It All Back Home fue lanzado el 22 de marzo de 1965 por Columbia Records .
La versión mono de Bringing It All Back Home fue relanzada en 2010 en The Original Mono Recordings , acompañada de un folleto que contiene un ensayo crítico de Greil Marcus .
Una edición de sonido envolvente 5.1 de alta definición del álbum fue lanzada en SACD por Columbia en 2003. [14]
Recepción
El lanzamiento de Bringing It All Back Home coincidió con el espectáculo final de una gira conjunta con Joan Baez . Para entonces, Dylan se había vuelto mucho más popular y aclamado que Baez, y su música había evolucionado radicalmente desde su antiguo estilo folk compartido en una dirección totalmente única. Sería la última vez que actuarían juntos de forma extensa hasta 1975. (Ella lo acompañaría en otra gira en mayo de 1965, pero Dylan no le pediría que actuara con él). El momento era apropiado ya que Bringing It All Back Home señaló un nueva era.
Dylan está respaldado por una banda de rock and roll eléctrico , un movimiento que lo alejó aún más de algunos de sus antiguos compañeros en la comunidad de la música folk. [ cita requerida ]
El álbum alcanzó el número 6 en la cartelera ' Pop Albums Chart s, el primero de los discos de Dylan para entrar en la parte superior de Estados Unidos 10. También encabezó las listas del Reino Unido después de que la primavera. La primera pista, " Subterranean Homesick Blues ", se convirtió en el primer sencillo de Dylan en las listas de Estados Unidos, alcanzando el puesto 39.
Legado
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [3] |
Chicago Tribune | [15] |
Enciclopedia de Música Popular | [dieciséis] |
Semanal de entretenimiento | A [17] |
Historia musical | [18] |
MúsicaHound Rock | 4.5 / 5 [19] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [20] |
Tom Hull | A [21] |
Bringing It All Back Home está considerado como uno de los mejores álbumes de la historia del rock. En 1979, el crítico de la Rolling Stone Record Guide , Dave Marsh, escribió: "Al fusionar el ritmo de Chuck Berry de los Rolling Stones y los Beatles con la tradición folk de izquierda del resurgimiento del folk, Dylan realmente lo había traído de vuelta a casa, creando un nuevo tipo de rock & roll [...] que puso a disposición del rock todo tipo de tradición artística ". [22] Clinton Heylin escribió más tarde que Bringing It All Back Home fue posiblemente "el álbum más influyente de su época. Casi todo lo que vendrá en la canción popular contemporánea se puede encontrar allí". [23]
En 2003, el álbum ocupó el puesto 31 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , mantuvo la calificación en una lista revisada de 2012, [24] y ocupó el puesto 181 en la lista de 2020. [25]
Según Acclaimed Music , es el 85º álbum más celebrado en la historia de la música popular. [26]
En una entrevista de 1986, el director de cine John Hughes lo citó como tan influyente en él como artista que, tras su lanzamiento (mientras Hughes todavía era adolescente), "el jueves era una persona y el viernes era otra". [27]
El álbum se incluyó en la "Basic Record Library" de Robert Christgau de grabaciones de las décadas de 1950 y 1960, publicada en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) [28], y en el libro de referencia musical de Robert Dimery 1001 Albums You Must Hear Antes de morir (2010). [29] Fue votado como el número 189 en la tercera edición del libro de Colin Larkin , All Time Top 1000 Albums (2000). [30]
El grupo de hip hop Public Enemy lo hace referencia en su canción tributo a Dylan de 2007 " Long and Whining Road ": "Ha sido un camino largo y lloroso, aunque el tiempo sigue cambiando / voy a traerlo todo de regreso a casa". [31]
Tomas descartadas
Se grabaron las siguientes tomas descartadas para su posible inclusión en Bringing It All Back Home .
- "California" (primera versión de "Outlaw Blues")
- "Adiós Angelina"
- " Si tienes que ir, vete ahora (o tienes que quedarte toda la noche)"
- " Me lo quedaré con el mío "
- "No tienes que hacer eso" (titulado "Inclinado sobre mi stomick mirando hacia el oeste" en la hoja de registro) (fragmento)
El obsceno "Si tienes que ir, vete ahora (o si no tienes que quedarte toda la noche)" se publicó como single en Benelux. Una versión diferente de la canción aparece en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 . Una actuación alegre y eléctrica, la canción es relativamente sencilla, y el título proporciona gran parte del subtexto. Manfred Mann llevó la canción al número 2 en el Reino Unido en septiembre de 1965. Fairport Convention grabó una versión acústica en francés irónica, "Si Tu Dois Partir", para su célebre tercer álbum, Unhalfbricking .
" I'll Keep It with Mine " se escribió antes de Another Side of Bob Dylan y se le dio a Nico en 1964. Nico aún no era un artista de grabación en ese momento, y eventualmente grabaría la canción para Chelsea Girl (lanzada en 1967 ), pero no antes de que Judy Collins grabara su propia versión en 1965. Fairport Convention también grabaría su propia versión en su segundo álbum, aclamado por la crítica, What We Did on Our Holidays . Ampliamente considerada una fuerte composición de este período (Clinton Heylin la llamó "una de sus mejores canciones"), una versión acústica completa, con Dylan tocando el piano y la armónica, fue lanzada en Biograph de 1985 . También existe una grabación eléctrica, no de una toma real, sino de un ensayo de enero de 1966 (el sonido de un ingeniero diciendo "lo que estabas haciendo" a través de un micrófono de la sala de control interrumpe brevemente la grabación), se publicó en The Bootleg Series Volumes. 1-3 (Raro e inédito) 1961–1991 .
"Farewell Angelina" fue finalmente entregada a Joan Baez , quien la lanzó en 1965 como la canción principal de su álbum, Farewell, Angelina . La cantante griega Nana Mouskouri grabó sus propias versiones de esta canción en francés ("Adieu Angelina") en 1967 y en alemán ("Schlaf-ein Angelina") en 1975.
En la película Dont Look Back, un documental de la gira de Dylan por el Reino Unido en 1965, se muestra a Báez en una escena cantando un fragmento de la canción aparentemente inconclusa "Love Is Just A Four Letter Word" en una habitación de hotel a altas horas de la noche. Luego le dice a Dylan: "Si lo terminas, lo cantaré en un disco". Dylan nunca lanzó una versión de la canción y, según su sitio web, nunca la ha interpretado en vivo.
"You Don't Have to Do That" es una de las grandes canciones de "qué pasaría si" de la producción de Dylan a mediados de la década de 1960. Una grabación muy breve, de menos de un minuto de duración, tiene a Dylan tocando un fragmento de la canción, que abandonó a la mitad para comenzar a tocar el piano.
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Bob Dylan.
No. | Título | Grabado | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Subterranean Homesick Blues " | 14 de enero de 1965 | 2:21 |
2. | " Ella me pertenece " | 14 de enero de 1965 | 2:47 |
3. | " La granja de Maggie " | 15 de enero de 1965 | 3:54 |
4. | " Amor menos cero / sin límite " | 14 de enero de 1965 | 2:51 |
5. | " Outlaw Blues " | 14 de enero de 1965 | 3:05 |
6. | " En el camino otra vez " | 15 de enero de 1965 | 2:35 |
7. | " El sueño número 115 de Bob Dylan " | 13 de enero (introducción) y 14 de enero de 1965 | 6:30 |
No. | Título | Grabado | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Mr. Tambourine Man " | 15 de enero de 1965 | 5:30 |
2. | " Puertas del Edén " | 15 de enero de 1965 | 5:40 |
3. | " Está bien, mamá (solo estoy sangrando) " | 15 de enero de 1965 | 7:29 |
4. | " Todo ha terminado ahora, Baby Blue " | 15 de enero de 1965 | 4:12 |
Personal
- Bob Dylan - guitarra , armónica , teclados , voz
Músicos adicionales
- Steve Boone - bajo
- Al Gorgoni - guitarra
- Bobby Gregg - batería
- Paul Griffin - piano , teclados
- John P. Hammond - guitarra
- Bruce Langhorne - guitarra
- Bill Lee - bajo en "It's All Over Now, Baby Blue"
- Joseph Macho, Jr. - bajo
- Frank Owens - piano
- Kenny Rankin - guitarra
- John Sebastian - bajo
Técnico
- Daniel Kramer - fotografía
- Tom Wilson - producción
Gráficos
Gráficos semanales
Gráfico (1965) | Posición pico |
---|---|
Lista de álbumes del Reino Unido [32] | 1 |
Billboard 200 de EE. UU . [33] | 6 |
Individual
Año | Único | Posiciones máximas del gráfico | ||
---|---|---|---|---|
Principal de EE. UU. [33] | EE.UU. AC [33] | Reino Unido [32] | ||
1965 | " Subterranean Homesick Blues " | 39 | 6 | 9 |
" La granja de Maggie " | - | - | 22 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Francia ( SNEP ) [35] | {{{otorgar}}} | 88,900 [34] * |
Reino Unido ( BPI ) [36] | Oro | 100.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [37] | Platino | 1,000,000 ^ |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Referencias
- ^ Hermes, Will (22 de marzo de 2016). "¿Cómo Bob Dylan 'Bringing It All Back Home' 'sorprendió al mundo ' " . Rolling Stone . Consultado el 4 de junio de 2016 .
Miramos hacia atrás a 'Bringing It All Back Home' de Bob Dylan, que lo vio volverse eléctrico, inventar el folk rock y redefinir lo que se puede decir en una canción.
- ^ Breihan, Tom (21 de septiembre de 2010). "Morning Benders, Mirah paga tributo a Bob Dylan" . Horca.
- ↑ a b Erlewine, Stephen Thomas. Revisión de AllMusic por Stephen Thomas Erlewine en AllMusic . Consultado el 4 de junio de 2016.
- ^ June Skinner Sawyers (1 de mayo de 2011). Bob Dylan: Nueva York . Prensa de los 40 rugientes. pag. 77. ISBN 978-0-9846254-4-4.
- ^ "Doble personalidad de Dylan: Celebrando el 50 aniversario de 'Traerlo todo de vuelta a casa ' " . Wsj.com . Consultado el 21 de julio de 2019 .
- ^ Irwin Silber , editor de la revista popular Sing Out! describió la nueva música de Dylan como "un fenómeno y una parodia". Bob Dylan por Anthony Scaduto, Abacus Books, 1972, pág. 188
- ^ "Influencia de Bob Dylan en los Beatles" . AARON KREROWICZ, becario profesional de los Beatles . Consultado el 10 de noviembre de 2016 .
- ^ Heylin, Clinton , Bob Dylan: Las sesiones de grabación, 1960-1994 , Macmillan, 1997. Cf. p. 33-34 para el uso del productor Tom Wilson de los 30th Street Studios para algunos de los trabajos de Dylan y otras referencias en el libro.
- ^ Williams, P. (2004). Bob Dylan: Artista escénico, 1960–1973 (2ª ed.). Prensa Omnibus. pag. 138 . ISBN 978-1-84449-095-0.
- ^ Bebé, déjame seguirte
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