Brit funk (o Britfunk ) es un estilo musical que tiene sus orígenes en la escena musical británica de finales de la década de 1970 y que siguió siendo popular hasta la década de 1980. Mezcla elementos de jazz , funk , soul , ritmos de danza urbana y pop hooks. La escena se originó en el sur de Inglaterra y se difundió con el apoyo de DJs como DJ Froggy , Greg Edwards , Robbie Vincent , Chris Hill [3] y Colin Curtis . Los principales actos de funk incluyeron a Average White Band , [4] Ian Dury & the Blockheads ,Hi-Tension , Light of the World , Nivel 42 , Central Line , Beggar and Co , Shakatak , Freeez y Linx . El género también influyó en los grupos de new wave / pop de los 80 como Haircut 100 , Culture Club , Bow Wow Wow , Pigbag y Dexys Midnight Runners .
Brit funk | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Finales de la década de 1970, Reino Unido |
Otros temas | |
Lista de músicos de funk |
Nombre y caracteristicas
El término Brit funk evolucionó a partir de los DJ del club y James Hamilton de Record Mirror, cuya columna tuvo una gran influencia en el lanzamiento de nuevos discos. Brit funk fue una fusión de jazz , funk , ritmos de baile urbano y pop hooks. Los pioneros de este sonido, los grupos Hi-Tension y Light of the World , dieron un giro británico a su instrumentación y voz, [5] evitando los acentos estadounidenses. La escena emergente del punk rock también ha sido citada como influencia por los músicos británicos de funk: Jean-Paul 'Bluey' Maunick , guitarrista de Light of the World y posteriormente líder de Incognito , dijo que la energía del punk y la falta de experiencia musical llevaron a sus intentos de emular el "slick funk" de los actos de soul y jazz-funk estadounidenses de la década de 1970 convirtiéndose en un sonido "en algún lugar entre eso y un tipo que simplemente golpea una guitarra", mientras que John Rocca de Freeez, que firmó con el sello punk Beggars Banquet Records - también trazó paralelismos entre las dos escenas. El cofundador de Hi-Tension, Paul McLean, también ha sugerido que las raíces caribeñas de muchos músicos británicos de funk también influyeron en su música, lo que resultó en "un ritmo más suelto (y) toques de reggae en el sonido". [3]
Historia
La escena funk británica se desarrolló a partir de Home Counties , principalmente Essex en Lacy Lady en Ilford y The Goldmine en Canvey Island , [6] junto con clubes como Crackers y el 100 Club en Oxford Street de Londres , Royalty en el suburbio londinense de Southgate y Frenchies en Camberley , Surrey . Según 'Bluey' Maunick, la escena del club atrajo "una mezcla real de niños negros y niños blancos que se desenvuelven en un entorno que todos disfrutaban, donde podían ser ellos mismos", lo que ayudó a romper las barreras raciales en las que había crecido. con. [3] En el sur, DJ Chris Hill y su Funk Mafia fueron pioneros, y en el norte, Colin Curtis , entre otros, fueron fundamentales para su crecimiento en popularidad. [5] Aunque la escena disfrutó de una gran popularidad clandestina (un evento de todo el día en 1980 en Knebworth con Light of the World atrajo a 12,000 personas), atrajo poca atención de los medios de comunicación fuera del programa de Robbie Vincent en BBC Radio London : la BBC produjo Black Current , un piloto de televisión con Hi-Tension que tenía la intención de lanzar un programa concebido como un equivalente británico de Soul Train , pero no fue elegido para una serie completa. [3]
Con el apoyo de los disc jockeys del club y sellos como Ensign Records y Elite Records, artistas como Light of the World, Level 42 disfrutaron del éxito en las listas e hicieron apariciones regulares en el programa de pop insignia de la BBC, Top of the Pops . [5] El primer éxito fue "Hi Tension" de Hi-Tension. [7] Los mayores éxitos del género fueron "British Hustle" de Hi-Tension (que alcanzó el número 8 en 1978) y "Southern Freeez" de Freeez (que alcanzó el número 8 en 1981). [7] Light of the World se dividió y los miembros formaron Beggar and Co e Incognito . [7]
Los éxitos en los Estados Unidos de artistas negros británicos en este período incluyeron Linx , Loose Ends, David Joseph, Imagination y Junior Giscombe . [8] Con los DJ ganando estatus de culto, la escena también creó muchos "éxitos de club" que nunca alcanzaron el éxito comercial. [5] Muchas bandas británicas de soul y dance se fusionaron bajo la bandera del funk británico. Estos incluían Central Line y Second Image. [5]
Otra parte de la escena del funk británico surgió del circuito de entretenimiento ligero con una serie de actos que representaban cabaret, clubes de trabajadores y lugares de base del ejército de los EE. UU. A principios de la década de 1970. Muchos de estos grupos negros británicos se hicieron pasar por actos estadounidenses, interpretando versiones al estilo de los artistas estadounidenses. La exposición nacional de estos actos se logró a veces a través de programas de televisión como Opportunity Knocks y New Faces, como fue el caso del grupo de Manchester, Sweet Sensation. Estos programas sirvieron como puerta de entrada de la escena del entretenimiento ligero a la industria musical británica. [9]
Britfunk fue una forma de expresión fundamental en el desarrollo de la identidad británica negra, particularmente entre los jóvenes. El autor Robert Strachan explica la demografía como “la generación de jóvenes negros que fueron los primeros en nacer en el Reino Unido y encontraron su expresión a través de la adaptación de la música afroamericana emergente a un contexto particularmente británico” (Strachan 69). Brit funk ayudó a esta generación de jóvenes a encontrar su propio sonido único y, al hacerlo, a explorar sus propias identidades únicas. Si bien el funk británico obtuvo una gran influencia de la música estadounidense, la demografía joven y diversa que encabezaba el género creó un espacio mucho más inclusivo y fluido. Como resultado, la música en sí estaba mucho menos trabajada que el funk americano y, como Strachan describe, encontró su “variación estilística a través de la ingenuidad” (Strachan 68). [10]
Influencia
Grupos de pop de los 80 como Haircut 100 y Wham! aprovechó el estilo y el sonido para ayudar a lanzar sus carreras. [5] Esta escena fue significativa en la reducción de las fronteras raciales en los clubes y elevó el perfil de los músicos blancos y negros trabajando juntos, notablemente Spandau Ballet que colaboró con Beggar and Co para producir el exitoso sencillo " Chant Number One ". Tras el éxito de la canción, Beggar and Co proporcionó metales para artistas que van desde Wham! a Psychic TV . Según Maunick, durante los primeros días de Spandau Ballet vieron los ensayos de Light of the World y les pidieron consejos musicales. [3] Durante el éxito del período del jazz y el funk británico, el "canto" se hizo popular en las discotecas y clubes nocturnos. Este estilo de interacción con la música de la multitud del fútbol continúa en los clubes británicos hoy en día. [5] Patrick McLean de Hi-Tension ha dicho que su uso frecuente del canto fue influenciado por el glam rock de principios de la década de 1970 con el que habían crecido. [3]
Inspirado por el soul, el jazz, el hip-hop y el funk, el brit funk irrumpió en escena en la década de 1980, una de las primeras veces que los artistas negros (principalmente de ascendencia caribeña) obtuvo un gran éxito en el Reino Unido. Entre 1980 y 1983, en particular, muchos actos británicos de funk entraron en escena. [11] Sin embargo, lo que separó a estos artistas británicos de los estadounidenses es objeto de un amplio debate. Algunas teorías incluyen un ingenio / humor británico único, inspiración de la moda europea, estética despojada y acentos. Sin embargo, una teoría popular es que el éxito del brit funk en la corriente principal británica se debe a su clasificación como música pop con temas más ligeros que están menos preocupados por la política y la identidad que se encuentran en el reggae. Canciones como "You're Lying" (1980) de Linx , "Somebody Help Me Out" de Beggar and Co (1981) [12] y "Walking into Sunshine" (1981) de Central Line atrajeron a aquellos que querían ambas relaciones. o comentario sociopolítico. Las opciones de las principales discográficas para comercializar principalmente canciones de amor marcaron una división de género más grande. Era increíblemente raro encontrar mujeres músicas; sin embargo, las vocalistas femeninas eran a menudo esenciales para la integración de vibraciones "soul" en la melodía funky. Más allá de este sonido vocalmente femenino, la forma en que los consumidores escuchaban el funk británico cambió a medida que el papel de la actuación en vivo se unía a la popularidad de los DJ de los años 70 en los clubes. En la década de 1980, era común que los clubes trajeran a artistas británicos de funk junto con DJs que incorporaban un espacio abierto e íntimo en la pista de baile. El brit funk estuvo marcado por estas dualidades: femenino y masculino, placer y política, excluyente y accesible. [13] En 2017, los ex miembros de Hi-Tension, Light of the World y Beggar & Co formaron una nueva banda, The Brit Funk Association y comenzaron a revivir el género interpretando un repertorio de sus respectivos catálogos.
“Britfunk: música popular británica negra, identidad y la industria de la grabación a principios de los 80” de Robert Strachan destaca la historia de Britfunk y cómo la música negra en el Reino Unido se cruza con la raza, la clase, la política, la nacionalidad, la cultura y el género. Para empezar, Britfunk fue importante por expresar la identidad británica negra y se inspiró en una variedad de géneros musicales afroamericanos como soul, jazz, electro y hip-hop. los géneros musicales encarnados por Britfunk no están limitados por las fronteras y culturas del Caribe, que es donde la británica negra está más fuertemente vinculada. Como resultado de la falta de límites de Britfunk, fue capaz de generar “fluidez de identidad y espacio donde los límites culturales estrictos en términos de identidad, género y etnia se podían negociar, difuminar y articular” (Strachan 69). Además, en la construcción de la identidad británica negra, Britfunk se parecía menos al reggae en el sentido de que tenía menos "compromiso consciente con la política y la identidad" y más elementos del pop convencional. [14]
Más recientemente, Tyler, el Creador reconoció la influencia del Brit funk en su trabajo cuando pronunció su discurso de aceptación del Brit Award for International Male Solo Artist en los Brit Awards 2020 . [3]
Continuidades entre brit funk y disco
Inspirándose en varios géneros musicales, el funk británico continuó y se construyó a partir de temas tecnológicos y simbólicos presentes en la discoteca estadounidense . El autor Robert Strachan describió que el funk británico se hizo reconocido por su "uso de la producción electrónica, cajas de ritmos, bajos electrónicos y la estética minimalista del electro que presentaba una estética musical elegante y ultramoderna combinada con códigos visuales a los que se accede desde actos disco estadounidenses". [11] Además, Brit funk parecía seguir los pasos de la música disco en lo que respecta a la expresión del género y la sexualidad. Varios autores como Tim Lawrence, Bill Brewster y Frank Broughton discutieron cómo la música disco marcó el comienzo de un momento único en el que la queerness de género y sexualidad ganó "reconocimiento" en la música convencional. [15] [16] El género disco fomentó una cultura que destacó y celebró un sentido de fluidez y "multiplicidad" [17] que fue revolucionario en su día. Al igual que la música disco, el brit funk también representó un momento único de fluidez en la expresión de género y la sexualidad. [13] Britfunk estaba emergiendo en un momento en el Reino Unido en el que el género-juego estaba entrando en la escena pop convencional a partir de las tensiones de las escenas de clubes del Reino Unido y se formó en torno a políticas de identidad únicas. [18] Esa política se entremezclaba con el placer en la pista de baile, que también era la esencia de la música disco estadounidense. Tal placer tanto en el funk británico (como en el disco) era ambiguo, "en términos de género y sexualidad ..." [11] Strachan dijo que muchos artistas del funk británico "se basaban claramente en estilos extravagantes e indudablemente gay que habían surgido en el club. escenas ", [11] y la estética del funk británico ahora puede" ... leerse como un escape de nociones fijas de identidad ". [19]
Fluidez
Debido a la aparición del funk británico, "permitió una fluidez de identidad y un espacio donde los límites culturales estrictos en términos de identidad, género y etnia podrían negociarse, difuminarse y articularse". [20] Brit funk creó fluidez en lo que respecta a la raza y el género debido a la creatividad que surgió al compartir los sonidos en toda la diáspora.
Raza
A medida que creció el funk británico, los artistas se inspiraron en una variedad de géneros afroamericanos como el soul y el jazz. A pesar de que el brit funk se estaba convirtiendo en su propia categoría de música, fue visto y puesto en la caja de otros géneros afroamericanos. La primera generación de jóvenes negros nacidos en el Reino Unido se aficionó al género y comenzó a crear su propio género. El único problema fue que debido a que estaban produciendo música basada en influencias de la música afroamericana, se cuestionó la autenticidad del funk británico que se estaba produciendo. Sin embargo, debido a que el brit funk no encaja en una categoría, luchó por tener éxito comercial, pero aun así desafió las normas de la música.
"Por un lado, la apropiación particular de Britfunk de las formas afroamericanas resultó en una versión particular de la articulación cultural diaspórica. En resumen, estas formas estadounidenses se apropiaron estratégicamente para fines particularmente británicos para reflejar las especificidades de la experiencia negra en el Reino Unido durante la década de 1970 Por otro lado, dado que estas músicas no están directamente ligadas geográfica y culturalmente al Caribe, que ha sido un significante dominante (e incluso hegemónico) de la britishidad negra (Hesse, 2000), permitieron una fluidez de identidad y un espacio donde los límites culturales estrictos en términos de identidad, género y etnia podrían negociarse, difuminarse y articularse ". [21] -Robert Strachan en su libro, Música popular negra en Gran Bretaña desde 1945
A pesar de haber sido descuidado en las narrativas sobre la música de la diáspora negra debido a sus similitudes con la música afroamericana, el funk británico fue una forma relevante de expresar la identidad británica negra por derecho propio, ya que se involucró en una "forma compleja de política cultural" con diferencias clave con la música afroamericana. música como la “infrecuente evocación explícita del lugar”, acentos británicos y matices en los estilos de interpretación, ya que la música carecía de la delicadeza mantenida en las pistas estadounidenses. [22] Los músicos negros británicos pudieron utilizar este género para desafiar la idea de que la identidad negra es un monolito. Brit funk permitió una "expresión multifacética de identidad" que demuestra la diversidad étnica, cultural e individualista que se posee dentro de la categoría racial negra. [23] Aún así, la tensión entre comerciabilidad e identidad surgió (como ocurre a menudo en contextos convencionales) cuando los músicos negros británicos se vieron reducidos a roles muy étnicos o asimilados y obligados a crear música sobre el amor o la política. [24] Estas expectativas se ven a menudo de los artistas negros hoy en día, ya que la corriente principal con frecuencia intenta colocar a los artistas negros en cajas prescritas. Sin embargo, muchos artistas británicos de funk (como los artistas de hoy) trabajaron para combatir la narrativa de la singularidad negra mientras cultivaban un modo de escapismo para los británicos negros que les permitía abrazar la utopía de lo que podría ser una sociedad fluida y multirracial. [25]
Género
Debido al estilo del funk británico, las voces de las mujeres tuvieron un papel más destacado en la música funk británica que se lanzó. Siguiendo la fórmula de los géneros estadounidenses, las mujeres se involucraron más en el género brit funk para parecer más auténticas. Debido a que las discotecas fueron la razón principal por la que se difundió la música, los clubes permitieron un espacio seguro para que las personas fueran libres con su sexualidad. Mientras que otros géneros diaspóricos como el reggae estaban menos abiertos a la sexualidad, Brit funk animaba tanto a hombres como a mujeres a expresar su sexualidad. Como escribió Strahan en su libro Black Popular Music in Britain Since 1945 , "La cultura de club permitió entonces un espacio en el que las actitudes rígidas hacia la sexualidad dentro de la comunidad en general podrían ser exploradas, impulsadas y negociadas. La centralidad de los hombres homosexuales negros dentro de la escena permitió una trascendencia particular de las fronteras sociales contemporáneas ".
Referencias
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