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Blues británico
Orígenes estilísticos
Origen culturalReino Unido de mediados del siglo XX
Formas derivadas
  • Blues acústico británico
  • Blues eléctrico británico
Géneros de fusión

El blues británico es una forma de música derivada del blues estadounidense que se originó a fines de la década de 1950 y alcanzó su apogeo de popularidad en la década de 1960. En Gran Bretaña, desarrolló un estilo distintivo e influyente dominado por la guitarra eléctrica y convirtió en estrellas internacionales a varios defensores del género, incluidos The Rolling Stones , The Animals , Eric Clapton , Fleetwood Mac y Led Zeppelin .

Orígenes [ editar ]

Alexis Korner , a menudo llamado el padre del blues británico

El blues estadounidense se hizo conocido en Gran Bretaña desde la década de 1930 en adelante a través de una serie de rutas, incluidos los registros traídos a Gran Bretaña, particularmente por soldados afroamericanos estacionados allí durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría, marinos mercantes que visitaban puertos como Londres , Liverpool , Newcastle. sobre Tyne y Belfast , [1] ya través de un goteo de importaciones (ilegales). [2] La música blues era relativamente bien conocida por los músicos y fanáticos del jazz británico, particularmente en las obras de figuras como las cantantes Ma Rainey y Bessie Smith y el boogie-woogie de influencia bluesJelly Roll Morton y Fats Waller . [2] A partir de 1955, los principales sellos discográficos británicos HMV y EMI , este último, particularmente a través de su subsidiaria Decca Records , comenzaron a distribuir jazz estadounidense y cada vez más discos de blues en lo que era un mercado emergente. [2] Muchos se encontraron con el blues por primera vez a través de la locura del skiffle de la segunda mitad de la década de 1950, particularmente las canciones de Lead Belly cubiertas por artistas como Lonnie Donegan . A medida que skiffle comenzó a declinar a fines de la década de 1950, y el rock and roll británicocomenzó a dominar las listas de éxitos, varios músicos skiffle se movieron hacia tocar música puramente blues. [3]

Entre ellos se encontraban el guitarrista y arpista de blues Cyril Davies , que dirigía el London Skiffle Club en la casa pública Roundhouse en el Soho de Londres , y el guitarrista Alexis Korner , quienes trabajaron para el líder de la banda de jazz Chris Barber , tocando en el segmento de R&B que presentó a su show. [4] El club sirvió como punto focal para los actos británicos de skiffle y Barber fue responsable de traer artistas estadounidenses de folk y blues, quienes descubrieron que eran mucho más conocidos y pagados en Europa que en Estados Unidos. El primer artista importante fue Big Bill Broonzy , que visitó Inglaterra a mediados de la década de 1950, pero que, en lugar de su blues eléctrico de Chicago , tocó unEl folk blues encajaba con las expectativas británicas del blues estadounidense como una forma de música folk. En 1957 Davies y Korner decidieron que su interés central era el blues y cerraron el club skiffle, reabriendo un mes después como London Blues and Barrelhouse Club . [5] Hasta este punto, el blues británico se tocaba acústicamente emulando los estilos del blues delta y del country y, a menudo, formaba parte del segundo resurgimiento del folk británico emergente. Crítica para cambiar esto fue la visita de Muddy Waters en 1958, quien inicialmente sorprendió al público británico tocando blues eléctrico amplificado , pero que pronto estuvo tocando ante multitudes extasiadas y críticas entusiastas. [4]Davies y Korner, que ya se habían separado de Barber, ahora se conectaron y comenzaron a tocar blues eléctrico de alta potencia que se convirtió en el modelo para el subgénero, formando la banda Blues Incorporated . [4]

Blues Incorporated se convirtió en una especie de cámara de compensación para los músicos de blues británicos a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, y muchos se unieron o asistieron a las sesiones. Entre ellos se encontraban los futuros Rolling Stones , Keith Richards , Mick Jagger , Charlie Watts y Brian Jones ; así como los fundadores de Cream, Jack Bruce y Ginger Baker ; junto a Graham Bond y Long John Baldry . [4] A Blues Incorporated se les dio una residencia en el Marquee Club y fue a partir de ahí que en 1962 tomaron el nombre del primer álbum de British Blues,R&B de Marquee para Decca, pero se separó antes de su lanzamiento. [4] La culminación de este primer movimiento de blues [6] llegó con John Mayall , quien se mudó a Londres a principios de la década de 1960, y finalmente formó los Bluesbreakers , cuyos miembros en varias ocasiones incluyeron a Jack Bruce , Aynsley Dunbar , Eric Clapton , Peter Green y Mick Taylor . [4]

Ritmo y blues británicos [ editar ]

Artículo principal: Ritmo y blues británico

Mientras que algunas bandas se enfocaron en artistas de blues, particularmente los de blues eléctrico de Chicago, otras adoptaron un interés más amplio en el rhythm and blues, incluido el trabajo de artistas de blues de Chess Records como Muddy Waters y Howlin 'Wolf , pero también los pioneros del rock and roll Chuck Berry. y Bo Diddley . [7] Los más exitosos fueron los Rolling Stones, que abandonaron el purismo del blues antes de que su formación se solidificara y produjeran su primer álbum titulado con el mismo nombre.en 1964, que consistió principalmente en estándares de rhythm and blues. Tras el éxito nacional e internacional de los Beatles, los Rolling Stones pronto se establecieron como la segunda banda más popular del Reino Unido y se unieron a la invasión británica de las listas de éxitos estadounidenses como líderes de una segunda ola de bandas orientadas al R&B. [7] [8] Además de los números de blues de Chicago, los Rolling Stones también hicieron versiones de canciones de Chuck Berry y The Valentinos , con " It's All Over Now " de este último , lo que les dio su primer número uno en el Reino Unido en 1964. [9] Blues canciones e influencias continuaron aflorando en la música de los Rolling Stones, como en su versión de " Little Red Rooster"llegó al número 1 en la lista de sencillos del Reino Unido en diciembre de 1964. [10]

Otras bandas con sede en Londres fueron The Yardbirds (que contarían en sus filas con tres guitarristas clave, Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page), The Kinks (con el compositor pionero Ray Davies y el guitarrista de rock Dave Davies ), [8] y Manfred Mann. (considerado uno de los vocalistas más auténticos de la escena en Paul Jones ) y Pretty Things , junto a los actos más influenciados por el jazz como Graham Bond Organisation, Georgie Fame y Zoot Money . [7] Las bandas que surgieron de otras ciudades británicas importantes fueron The Animalsde Newcastle (con los teclados de Alan Price y voz de Eric Burdon ), The Moody Blues y Spencer Davis Group de Birmingham (este último en gran parte un vehículo para el joven Steve Winwood ), y Them de Belfast (con su vocalista Van Morrison ). [7] Ninguna de estas bandas tocaba exclusivamente rhythm and blues, a menudo confiando en una variedad de fuentes, incluyendo Brill Building y canciones de grupos femeninos para sus exitosos sencillos, pero permaneció en el núcleo de sus primeros álbumes. [7]

Georgie Fame , una de las principales figuras del movimiento británico de R&B en 1968

La subcultura británica Mod se centró musicalmente en el rhythm and blues y más tarde en la música soul, interpretada por artistas que no estaban disponibles en los pequeños clubes de Londres en los que se basaba la escena. [11] Como resultado, surgieron varias bandas de mods para llenar este vacío. Estos incluyeron The Small Faces , The Creation , The Action y, con más éxito, The Who . [11] El material promocional inicial de The Who los etiquetó como productores de "máximo ritmo y blues", pero alrededor de 1966 pasaron de intentar emular el R&B estadounidense a producir canciones que reflejaban el estilo de vida Mod. [11]Muchas de estas bandas pudieron disfrutar del culto y luego del éxito nacional en el Reino Unido, pero les resultó difícil ingresar al mercado estadounidense. [11] Sólo The Who logró, después de algunas dificultades, producir un seguimiento significativo en los Estados Unidos, particularmente después de sus apariciones en el Monterey Pop Festival (1967) y Woodstock (1969). [12]

Debido a las circunstancias muy diferentes de las que vinieron y en las que tocaron, el ritmo y el blues que produjeron estas bandas fue muy diferente en tono al de los artistas afroamericanos, a menudo con más énfasis en las guitarras y, a veces, con mayor energía. [7] Han sido criticados por explotar el catálogo masivo de música afroamericana, pero también se ha observado que ambos popularizaron esa música, llevándola al público británico, mundial y en algunos casos estadounidense, y ayudando a construir la reputación de artistas de rhythm and blues existentes y pasados. [7]La mayoría de estas bandas pasaron rápidamente de grabar e interpretar estándares estadounidenses a escribir y grabar su propia música, a menudo dejando atrás sus raíces de R&B, pero permitiendo a varias disfrutar de carreras sostenidas que no estaban abiertas a la mayoría de los grupos de ritmos más orientados al pop. la primera ola de la invasión, quienes (con la gran excepción de los Beatles) fueron incapaces de escribir su propio material o adaptarse a los cambios en el clima musical. [7]

El boom del blues británico [ editar ]

Peter Green actuando con Fleetwood Mac en 1970

El boom del blues se superpuso, tanto cronológicamente como en términos de personal, con la fase anterior y más amplia de rhythm and blues, que había comenzado a decaer a mediados de la década de 1960 dejando un núcleo de instrumentistas con un amplio conocimiento de las formas y técnicas del blues, que llevarían a la búsqueda de intereses más puristas del blues. [13] [14] Blues Incorporated y Mayall's Bluesbreakers eran bien conocidos en los circuitos de Jazz de Londres y R&B emergentes, pero los Bluesbreakers comenzaron a ganar algo de atención nacional e internacional, particularmente después del lanzamiento del álbum Blues Breakers con Eric Clapton (1966), considerada una de las grabaciones de blues británico seminales. [15] Producido por Mike Vernon , quien más tarde creó elEl sello discográfico Blue Horizon , se destacó por sus ritmos de conducción y los rápidos lamidos de blues de Clapton con un sonido completamente distorsionado derivado de una Gibson Les Paul y un amplificador Marshall . Este sonido se convirtió en una especie de combinación clásica para los guitarristas de blues británico (y más tarde de rock), [16] y también dejó en claro la primacía de la guitarra, vista como una característica distintiva del subgénero. [4] Clapton declaró: "Pasé la mayor parte de mi adolescencia y principios de los veinte estudiando el blues, su geografía y su cronología, así como cómo tocarlo". [17] Peter Green inició lo que se llama "la segunda gran época del blues británico", [6]como reemplazó a Clapton en los Bluesbreakers después de su partida para formar Cream. En 1967, después de un disco con los Bluesbreakers, Green, con la sección rítmica del Bluesbreaker Mick Fleetwood y John McVie , formó Fleetwood Mac de Peter Green , [18] producido por Mike Vernon en el sello Blue Horizon. Un factor clave en el desarrollo de la popularidad de la música en el Reino Unido y en toda Europa a principios de la década de 1960 fue el éxito de las giras del American Folk Blues Festival , organizadas por los promotores alemanes Horst Lippmann y Fritz Rau. [19]

El auge del blues eléctrico y su eventual éxito en la corriente principal significaron que el blues acústico británico quedó completamente eclipsado. A principios de la década de 1960, los pioneros de la guitarra folk Bert Jansch , John Renbourn y, en particular, Davy Graham (que tocó y grabó con Korner), tocaron blues, folk y jazz, desarrollando un estilo de guitarra distintivo conocido como folk barroco . [20] El blues acústico británico siguió desarrollándose como parte de la escena folk, con figuras como Ian A. Anderson y su Country Blues Band, [21] y Al Jones . [22]La mayoría de los intérpretes de blues acústico británicos pudieron lograr poco éxito comercial y, con unas pocas excepciones, encontraron difícil obtener algún reconocimiento por sus "imitaciones" del blues en los Estados Unidos. [23]

Cream , una de las bandas más influyentes que surgieron del movimiento, c. 1966

En contraste, la siguiente ola de bandas, formadas alrededor de 1967, como Cream, Fleetwood Mac, Ten Years After , Savoy Brown y Free , siguieron una ruta diferente, conservando los estándares del blues en su repertorio y produciendo material original que a menudo se alejaba de los influencias pop evidentes, poniendo énfasis en el virtuosismo individual. [24] El resultado se ha caracterizado como blues rock y podría decirse que marcó el comienzo de una separación de la música pop y rock que iba a ser una característica de la industria discográfica durante varias décadas. [24] Cream se ve a menudo como el primer supergrupo , que combina los talentos de Clapton, Bruce y Baker; [25]también han sido vistos como uno de los primeros grupos en explotar el trío de poder . Aunque solo estuvieron juntos por poco más de dos años, de 1966 a 1969, fueron muy influyentes y fue en este período que Clapton se convirtió en una superestrella internacional. [26] A menudo se considera que Fleetwood Mac ha producido algunos de los mejores trabajos del subgénero, con interpretaciones ingeniosas de Chicago Blues. [4] También fueron el grupo de mayor éxito comercial, con su álbum debut homónimo alcanzando el top cinco del Reino Unido a principios de 1968 y como el instrumental " Albatross " alcanzó el número uno en las listas de éxitos a principios de 1969. Esto fue, como Scott Schinder y Andy Schwartz lo expresó, "La cúspide comercial del boom del blues británico". [27]Libre, con los talentos de la guitarra de Paul Kossoff , en particular de su homónimo segundo álbum (1969), produce una forma simplificada de blues que serían de gran influencia en el rock duro y metal pesado más adelante. [28] Diez años después, con el guitarrista Alvin Lee , se formó en 1967, pero logró su gran avance en 1968 con su álbum en vivo Undead y en los Estados Unidos con su aparición en Woodstock al año siguiente. [29] Entre las últimas bandas de blues británicas que obtuvieron un gran éxito se encontraba Jethro Tull , formada a partir de la fusión de dos bandas de blues, John Evan Band y Mcgregor's Engine en 1967. Su segundo álbum, Stand Up, alcanzó el número uno en el Reino Unido en 1969. [30]

Rechazar [ editar ]

Integrantes de Jethro Tull , en 1973, momento en el que ya habían comenzado a alejarse de un sonido de blues

El blues británico entró en un rápido declive a fines de la década de 1960. Las bandas y los músicos supervivientes tendieron a trasladarse a otras áreas en expansión de la música rock. Algunos, como Jethro Tull, siguieron a bandas como Moody Blues y se alejaron de las estructuras de 12 compases y armónicas hacia un rock progresivo complejo de influencia clásica . [31] Algunos tocaron una versión fuerte de blues rock que se convirtió en la base del hard rock y el heavy metal. Led Zeppelin , formado por el guitarrista de Yardbirds Jimmy Page, en sus dos primeros álbumes, ambos lanzados en 1969, fusionaron blues pesado y rock amplificado para crear lo que se ha visto como un punto de inflexión en el desarrollo del hard rock y el naciente heavy metal. [32]Las grabaciones posteriores mezclarían elementos de folk y misticismo, que también serían una gran influencia en la música heavy metal. [33] Deep Purple desarrolló un sonido basado en "exprimir y estirar" el blues, [34] y logró su gran avance comercial con su cuarto y distintivamente más pesado álbum, In Rock (1970), que ha sido visto como uno de los elementos definitorios del heavy metal. álbumes. [35] Black Sabbath fue la tercera encarnación de un grupo que comenzó como Polka Tulk Blues Band en 1968. Sus primeros trabajos incluían estándares de blues, pero para el momento de su segundo álbum Paranoid (1970), habían agregado elementos de modalidad y el ocultismo que definiría en gran medida el heavy metal moderno.[36] Algunos, como Korner y Mayall, continuaron tocando una forma "pura" del blues, pero en gran parte fuera de los medios de comunicación. La estructura de clubes, locales y festivales que había surgido a principios de la década de 1950 en Gran Bretaña prácticamente desapareció en la década de 1970. [37]

Supervivencia y resurgimiento [ editar ]

The Blues Band en el escenario en 2012
Suzy Starlite y Simon Campbell de Starlite Campbell Band en el escenario en 2018

Aunque eclipsado por el crecimiento de la música rock, el blues no desapareció en Gran Bretaña, con músicos estadounidenses de blues como John Lee Hooker, Eddie Taylor y Freddie King que continuaron siendo bien recibidos en el Reino Unido y una escena doméstica activa liderada por figuras como Dave Kelly y su hermana Jo Ann Kelly , quien ayudó a mantener vivo el blues acústico en el circuito folk británico. [38] Dave Kelly también fue fundador de The Blues Band con los ex miembros de Manfred Mann Paul Jones y Tom McGuinness , Hughie Flint y Gary Fletcher . [38]A The Blues Band se le atribuyó el inicio de un segundo boom del blues en Gran Bretaña, que en los 90 dio lugar a festivales en todo el país, incluidos The Swanage Blues Festival, The Burnley National Blues Festival, The Gloucester Blues and Heritage Festival y The Great British Rhythm. y Festival de Blues en Colne. [38] El siglo XXI ha visto un aumento en el interés por el blues en Gran Bretaña que se puede ver en el éxito de actos previamente desconocidos como Seasick Steve , [39] en el regreso al blues de grandes figuras que comenzaron en el primer boom, incluidos Peter Green, [40] Mick Fleetwood, [41] Chris Rea [42] y Eric Clapton, [43]así como la llegada de nuevos artistas como el ganador de los premios British Blues Awards y el líder de las listas de éxitos de I-Tunes Blues, Dani Wilde , así como Matt Schofield , [44] Aynsley Lister y, más recientemente, en 2017, la Starlite Campbell Band . [45] La tradición del blues británico sigue viva, como estilo, también fuera de Gran Bretaña. El guitarrista estadounidense Joe Bonamassa describe sus principales influencias como los músicos de blues británicos de la década de 1960, y se considera a sí mismo parte de esa tradición en lugar de los estilos de blues estadounidenses anteriores. [46]

Importancia [ editar ]

Además de dar comienzo a muchos músicos importantes de blues, pop y rock, en el desarrollo del blues rock, el blues británico también dio lugar a una gran cantidad de subgéneros del rock, que incluyen particularmente el rock psicodélico y el rock progresivo. [24] hard rock y, en última instancia, heavy metal. [47] Quizás la contribución más importante del blues británico fue la sorprendente reexportación del blues estadounidense de regreso a Estados Unidos, donde, a raíz del éxito de bandas como los Rolling Stones y Fleetwood Mac, el público blanco comenzó a mirar de nuevo al negro. músicos de blues como Muddy Waters, Howlin 'Wolf y John Lee Hooker , que de repente comenzaron a atraer a los estadounidenses blancos de clase media. [47]El resultado fue una reevaluación del blues en Estados Unidos que permitió a los estadounidenses blancos convertirse mucho más fácilmente en músicos de blues, abriendo la puerta al rock sureño y al desarrollo de músicos de blues de Texas como Stevie Ray Vaughan . [4]

Ver también [ editar ]

  • Lista de músicos de blues británicos

Notas [ editar ]

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Referencias [ editar ]

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  • Mike Vernon , The Blue Horizon story 1965-1970 vol . 1 , notas del folleto del Box Set (60 páginas)

Enlaces externos [ editar ]

  • Premios de blues británico