El ritmo y el blues británico (o R&B ) fue un movimiento musical que se desarrolló en el Reino Unido entre finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, y alcanzó su punto máximo a mediados de la de 1960. Se superponía con el ritmo británico más amplio y las escenas de blues británico más puristas , pero era distinto de él, intentando emular la música de los pioneros del blues y el rock and roll estadounidense, como Muddy Waters y Howlin 'Wolf , Chuck Berry y Bo Diddley . A menudo ponía mayor énfasis en las guitarras y se tocaba con mayor energía.
Los orígenes del movimiento se encuentran en los movimientos de jazz , skiffle y folk británicos de la década de 1950. La visita de Muddy Waters en 1958 influyó en las figuras clave Cyril Davies y Alexis Korner para que se volvieran al blues eléctrico y formaran la banda Blues Incorporated , que se convirtió en una especie de cámara de compensación para los músicos británicos de rhythm and blues. Una escena floreciente de clubes y grupos surgió a finales de los años cincuenta y sesenta, y las bandas comenzaron a abrirse camino hacia el éxito general. Los actos principales incluyeron a los Rolling Stones , Manfred Mann , the Animals , Yardbirds , Them ySpencer Davis Group , que dominó las listas de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos desde 1964, a raíz de la locura de Merseybeat, se convirtió en el centro de la subcultura beatnik y mod en el Reino Unido y una segunda ola de actos de invasión británica en los Estados Unidos.
Varias de las bandas y sus miembros se convirtieron en los principales intérpretes de la música rock de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, ayudando a crear rock psicodélico , progresivo y duro y haciendo del rhythm and blues un componente clave de esa música. A mediados y finales de la década de 1970, el R&B británico disfrutó de un resurgimiento a través de las escenas del soul y la discoteca británicas , el circuito de pub rock , la música new wave y el renacimiento del mod , y ha disfrutado de un resurgimiento de interés desde fines de la década de 1980. En la década de 2000, una versión británica del R&B contemporáneo comenzó a ganar popularidad y, desde finales de la década de 2000, el éxito de las cantantes británicas influenciadas por el soul y el R&B hizo que se hablara de otra "invasión británica del R&B".
Caracteristicas
Los comentaristas a menudo distinguen a las bandas británicas de rhythm and blues de las bandas beat (que fueron influenciadas por el rock and roll y el rockabilly ) por un lado, y del blues británico "purista" (que emulaba particularmente a los artistas del blues eléctrico de Chicago ), por el otro, aunque hubo un cruce considerable entre los tres grupos de músicos. [1] Las bandas de Merseybeat como los Beatles , o de la escena de ritmos paralelos en Manchester , fueron influenciadas por formas de música estadounidense que incluían rockabilly , grupos de chicas y el sonido temprano de Motown , ayudándolas a producir una forma de música orientada a comerciales que comenzó a dominar las listas británicas de 1963. Sin embargo, las bandas de la escena de clubes de Londres en desarrollo estaban principalmente preocupadas por emular a los intérpretes de ritm y blues negros, incluido el trabajo de artistas de blues de Chess Records como Muddy Waters y Howlin 'Wolf , pero también el cantante de ritmo y blues más amplio y pioneros del rock and roll como Chuck Berry y Bo Diddley resultando en un sonido "más crudo" o "más valiente". [1]
El ritmo y el blues británicos diferían en tono del de los artistas estadounidenses, a menudo con más énfasis en las guitarras y, a veces, con mayor energía. [1] Los cantantes británicos de rhythm and blues fueron criticados por su emulación de estilos vocales de rhythm and blues, con gritos, paradas glotales , gemidos y llantos. [2] Sin embargo, vocalistas como Van Morrison , Mick Jagger , Eric Burdon y Steve Winwood no intentaron emular a un cantante en particular y fueron vistos por los críticos como capaces de cantar blues de manera convincente y con algo de poder. [3] En las versiones de versiones de canciones de R&B, los riffs a menudo se simplificaron o se usaron con menos frecuencia. [4] El objeto de la música solía ser aumentar la energía, más que producir delicadeza musical. [1] Muchos grupos se basaban en guitarras (ritmo, solista y bajo) y batería [5] y, como resultado, los arreglos tendían a estar orientados a la guitarra ya tempos más altos que los originales. [1] La amplificación de guitarras a los niveles más altos de amplificadores de baja potencia creó el sonido de guitarra sobredimensionado que se convertiría en característico de la música rock. [2]
Nick Logan y Bob Woffinden señalaron que después de la separación de Blues Incorporated a finales de 1962, se podían distinguir cuatro vertientes principales en el Rhythm and Blues británico. Cyril Davies se fue para intentar recrear el blues eléctrico de Chicago de Muddy Waters. [6] El estilo sería la mayor influencia en el surgimiento posterior del boom del blues, particularmente a través del trabajo de Bluesbreakers de John Mayall . Alexis Korner continuó con Blues Incorporated, incorporando al saxofonista de jazz Graham Bond y desarrollando un sonido más orientado al jazz. Esta rama sería asumida por actos como la Organización de Bonos Graham , Manfred Mann y Zoot Money . [1] Georgie Fame y los Blue Flames buscaron una forma única , quienes como banda residente en el club Flamingo en Wardour Street, inusual en tener una audiencia predominantemente negra de soldados estadounidenses y locales, también utilizaron jazz, pero mezclaron R&B con elementos de la música caribeña, incluidos Ska y bluebeat. Los Rolling Stones y otros se centraron en la música rock de guitarra basada en el trabajo de Chuck Berry y Bo Diddley y serían seguidos por muchos grupos pequeños de guitarra y batería, muchos de los cuales se moverían rápidamente hacia la música rock. [6] [7] [8]
Historia
Orígenes
A principios de la década de 1950, la música blues era ampliamente conocida en Gran Bretaña a través del boogie-woogie con influencia del blues y el jump blues de Fats Waller y Louis Jordan . [9] Grabaciones importadas de artistas estadounidenses fueron traídas por militares afroamericanos destacados en Gran Bretaña durante y después de la Segunda Guerra Mundial, marinos mercantes que visitaban los puertos de Londres, Liverpool , Newcastle on Tyne y Belfast , y en un goteo de importaciones (ilegales) . [10] A partir de 1955, los principales sellos discográficos británicos HMV y EMI (este último, en particular a través de su subsidiaria Decca Records ), comenzaron a distribuir jazz estadounidense y cada vez más discos de blues al mercado emergente. [11]
Fuera de las grabaciones, las transmisiones de radio ocasionales eran una de las pocas formas en que los británicos podían familiarizarse con el blues. Una transmisión única de Josh White mientras visitaba Gran Bretaña en 1951 fue tan popular que se le pidió que actuara para una serie de programas para la BBC, que finalmente se tituló The Glory Road y se transmitió en 1952. Más tarde ese año, el coleccionista de canciones populares Alan Lomax , entonces residente en Londres, produjo una serie de tres programas bajo el título The Art of the Negro , el último de los cuales, "Blues in the Mississippi Night" incluyó grabaciones de folk blues de artistas como Muddy Waters, Robert Johnson y John Lee. Hooker y fue la primera introducción de muchos seguidores posteriores del blues a la música y las dificultades de la vida de los afroamericanos en el sur de los Estados Unidos. Al año siguiente, el programa Jazz Club , presentado por Max Jones, incluyó un recital de "Town and Country Blues", que interpretó música de una amplia gama de artistas de blues. [12]
Jazz
La escena británica del rhythm and blues se desarrolló en Londres a partir de las escenas relacionadas con el jazz, el skiffle y los clubes de folk de la década de 1950. La primera de estas escenas, la del jazz, se había desarrollado durante la Segunda Guerra Mundial como reacción al swing , reintroduciendo conscientemente elementos más antiguos del jazz estadounidense, en particular el de Nueva Orleans para producir jazz tradicional . [13] Esta música incorporó elementos del blues y singles ocasionales influenciados por el blues llegaron a las listas británicas, incluido el autoescrito " Bad Penny Blues " (1956) de Humphrey Lyttelton , el primer disco de jazz en llegar al top 20 británico. [ 14]
El líder de la banda de jazz tradicional británico Chris Barber fue una de las principales figuras en el desarrollo y popularización del rhythm and blues en Gran Bretaña en la década de 1950. Su interés por el blues ayudaría a fomentar tanto la locura del skiffle como el desarrollo del rhythm and blues eléctrico, ya que los miembros de su banda de baile serían fundamentales para ambos movimientos. Fundó la National Jazz League en parte como un medio para popularizar el blues, se desempeñó como codirector de la National Jazz Federation y ayudó a establecer el Marquee Club , que se convertiría en uno de los principales lugares para las bandas británicas de R&B. También trajo a artistas de folk y blues estadounidenses que descubrieron que eran mucho más conocidos y pagados en Europa que en Estados Unidos, una serie de giras que comenzaron con Josh White y Big Bill Broonzy en 1951, e incluirían a Brownie McGhee , Sonny Terry , Memphis Slim. , Muddy Waters y Lonnie Johnson . [12]
Skiffle
Lonnie Johnson tocó en el Royal Festival Hall en 1952 en un cartel inaugurado por un grupo dirigido por el joven Lonnie Donegan . [15] Donegan se convirtió en la figura clave en el desarrollo de la "locura" del skiffle británico, comenzando en Jazzmen de Ken Colyer tocando canciones de folk y blues estadounidenses, en particular las derivadas de las grabaciones de Huddie Leadbetter, durante intervalos con el acompañamiento de guitarra, tabla de lavar y bajo de cofre de té en un estilo animado que emulaba las bandas de jarras estadounidenses . [16] Después de que Colyer se fue en 1954 para formar un nuevo grupo, la banda se convirtió en la Banda de Jazz de Chris Barber, [17] y los miembros de la banda tocaron canciones de "race blues" en intervalos de conciertos y grabaron como Lonnie Donegan Skiffle Group. [12] Lanzaron su versión de alto tempo de " Rock Island Line " de Lead Belly en 1956 y se convirtió en un gran éxito, pasando ocho meses en el Top 20, alcanzando el número seis (y el número ocho en los EE. UU.). Fue el primer disco debut en obtener el oro en Gran Bretaña, vendiendo más de un millón de copias en todo el mundo. [17] Esto estimuló la explosión de la "locura de skiffle" británica y se ha estimado que a finales de la década de 1950 había entre 30.000 y 50.000 grupos de skiffle en Gran Bretaña. [16] Las ventas de guitarras crecieron rápidamente y los grupos tocaron en banjos, bajos de cofre de té y tablas de lavar en los pasillos de las iglesias, cafés y los florecientes bares de café del Soho , Londres. [17] Además de los miembros de los Beatles, un gran número de músicos británicos de rhythm and blues comenzaron sus carreras tocando skiffle, incluidos Van Morrison , Ronnie Wood , Mick Jagger y Roger Daltrey . [18] La moda creó una demanda de oportunidades para tocar versiones de música folk, blues y jazz estadounidense que contribuirían al crecimiento de la escena de un club. [19]
Gente
Hasta mediados de la década de 1950 en Gran Bretaña, el blues se consideraba una forma de música folclórica. Cuando Broonzy realizó una gira por Inglaterra, tocó un folk blues que se ajustaba a las expectativas británicas del blues estadounidense, en lugar de su actual blues eléctrico de Chicago . [20] Los clubes Skiffle incluyeron el club 'Ballad and Blues' en un pub en Soho , cofundado por Ewan MacColl . [21] En sus primeras etapas, estos clubes vieron tocar música folclórica británica y estadounidense que incluía folk blues. A medida que la locura del skiffle disminuyó desde mediados de la década de 1950, muchos de estos clubes, siguiendo el ejemplo de MacColl, comenzaron a cambiar hacia la interpretación de material folclórico tradicional inglés, en parte como una reacción al crecimiento de la música pop y rock n 'roll dominada por Estados Unidos. , a menudo prohibiendo la música estadounidense en las actuaciones y se convirtieron más exclusivamente en clubes de folk ingleses . [22]
El folk blues estadounidense más tradicional continuó proporcionando material a los grupos británicos de la década de 1960, particularmente después de la aparición de Bob Dylan , quien también popularizó las canciones de folk blues. En 1964, por ejemplo, el catálogo de canciones de Lead Belly proporcionó a los animales " La casa del sol naciente ", [23] Manfred Mann con " John Hardy " [24] y los cuatro centavos con " Black Girl ". [25] El blues acústico británico siguió desarrollándose como parte de la escena folk. A principios de la década de 1960, los pioneros de la guitarra folk Bert Jansch , John Renbourn y, en particular, Davy Graham , tocaron blues, folk y jazz, desarrollando un estilo de guitarra distintivo conocido como folk barroco . [26] Continuó con figuras como Ian A. Anderson y su Country Blues Band, [27] y Al Jones . [28] La mayoría de los músicos británicos de blues acústico pudieron lograr poco éxito comercial y les resultó difícil ganar reconocimiento por sus "imitaciones" del blues en los Estados Unidos, siendo eclipsados por el rhythm and blues y el blues eléctrico que habían surgido a finales de la década de 1950. [29]
Desarrollo
Blues Incorporated
El arpista de blues Cyril Davies dirigía el London Skiffle Club en la casa pública Roundhouse en el Soho de Londres , que servía como punto focal para los actos británicos de skiffle. Al igual que el guitarrista Alexis Korner , había trabajado para Chris Barber, tocando en el segmento de R&B que Barber presentó en su programa y como parte de la banda de apoyo para artistas estadounidenses visitantes. [30] Comenzaron a tocar juntos como un dúo y en 1957, decidiendo que su interés central era el blues, cerraron el club skiffle y volvieron a abrir un mes después como London Blues and Barrelhouse Club . Actuó como un lugar para artistas visitantes y sus propias actuaciones. [31] La visita de Muddy Waters en 1958 tuvo un gran impacto en el dúo y en la naturaleza del R&B británico en general. Inicialmente, el público británico se sorprendió por el blues eléctrico amplificado de Waters , pero pronto estuvo tocando para multitudes extasiadas y recibiendo críticas entusiastas. [30] Donde el blues británico había emulado a menudo el blues delta y el blues country en el resurgimiento del folk británico emergente , Davies y Korner, que habían apoyado a Waters en una gira, empezaron a tocar blues eléctrico de alta potencia, formando la banda Blues Incorporated. [30]
Blues Incorporated tenía una formación fluida y se convirtió en una cámara de compensación para los músicos británicos de rhythm and blues a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. Estos incluían a futuros miembros de los Rolling Stones , los Yardbirds , Manfred Mann y los Kinks ; [1] junto a Graham Bond y Long John Baldry . [30] Además de actuar como mentor de estas figuras y otras, incluidos John Mayall y Jimmy Page , [32] Korner también fue un historiador, escritor y coleccionista de discos fundamental en el crecimiento del movimiento, y a menudo se lo denomina " el padre del blues británico ". [33] Blues Incorporated estableció una "Noche de Rhythm and Blues" regular en el Ealing Jazz Club y se les dio una residencia en el Marquee Club, de donde en 1962 tomaron el nombre del primer álbum de blues británico, R&B from the Marquee (Decca ), pero Korner y Davies se habían dividido sobre el tema de incluir secciones de trompeta en el sonido de Blues Incorporated antes de su lanzamiento. [30] Korner continuó con varias formaciones para Blues Incorporated, mientras que Davies pasó a formar su R&B All Stars. [1]
Expansión de la escena
Las primeras bandas británicas de ritmo y blues como Blues Incorporated descubrieron que los clubes de folk no aceptaban actuaciones de blues amplificadas. [35] Sin embargo, muchos clubes de jazz tradicional de Londres se pasaron al estilo. Además de Roundhouse y Marquee en el centro de Londres, estos incluían The Flamingo , Crawdaddy Club , Richmond, donde los Rolling Stones comenzaron a llamar la atención, [36] Klooks Kleek , The Ealing Club y el Eel Pie Island Hotel . [37] Los clubes de blues estaban apareciendo en la capital a tal ritmo que en 1963 Melody Maker declaró a Londres "¡El nuevo Chicago!". [38] La escena pronto comenzó a extenderse más allá de Londres, particularmente en East Anglia y Midlands, con clubes en Norwich y Birmingham adoptando el género. [38] Las bandas de jazz también siguieron su ejemplo, con Mike Cotton Jazz Band convirtiéndose en Mike Cotton Sound, Tony and the Talons de Warwick convirtiéndose en los Roadrunners originales y Burton on Trent's Atlantix convirtiéndose en Rhythm and Blues Incorporated. [38]
Desde 1962, la demanda de grabaciones de blues en Gran Bretaña y Europa condujo a nuevas salidas para las grabaciones estadounidenses, las grabaciones de Chicago que ahora estaban disponibles incluían Vee Jay Records a través del sello Stateside de EMI y Chess Records a través de la serie R&B de Pye International . Estos registros fueron buscados y recopilados con entusiasmo por una nueva generación de entusiastas. [39] El creciente apetito por el rhythm and blues se reflejó en el creciente número de artistas afroamericanos que visitaban el país. A partir de 1962, el American Folk Blues Festival , organizado por los promotores alemanes Horst Lippmann y Fritz Rau, trajo al país a estrellas estadounidenses del blues como Waters, Wolf, Sonny Boy Williamson y John Lee Hooker . [15] En 1964, American Folk Blues and Gospel Caravan llegó al Reino Unido para una gira de 11 fechas, incluyendo en su formación a Sister Rosetta Tharpe , Blind Gary Davis , Sonny Terry , Muddy Waters y Otis Spann . Las fechas originales se agotaron rápidamente y hubo que agregar seis más. [40] Más tarde ese año, el primero de lo que se convertiría en el Festival Nacional de Jazz y Blues anual se llevó a cabo en Reading en Berkshire. [41]
Cima
1964 fue el año de la expansión más rápida y el pico del boom del R&B británico. [42] Se ha estimado que había 300 bandas de rhythm and blues en Inglaterra a principios de año y más de 2000 al final. [38] En junio de 1964, " Dimples " de John Lee Hooker de 1956 alcanzó el puesto 23 en las listas británicas durante una estancia de 10 semanas. [43] La canción fue elegida por Spencer Davis Group como su single debut de mayo de 1964 y los Animals la versionaron en su primer álbum . " Smokestack Lightning " de Howling Wolf , lanzado en el Reino Unido por Pye International Records ese año, alcanzó el puesto 42 en la lista de sencillos [44] y fue cubierto por Yardbirds, Manfred Mann, Animals and the Who . [45] El 5 de diciembre de 1964, la versión de los Rolling Stones de "Little Red Rooster" de Willie Dixon , basada en la versión de Howlin 'Wolf de 1961 y grabada en Chess Records en Chicago, encabezó la lista del Reino Unido durante una semana. [46] Las canciones escritas por Willie Dixon continuarían siendo versionadas por artistas británicos . [47]
Actos mayores
Los Rolling Stones
El acto de mayor éxito comercial en el género fueron los Rolling Stones. [48] Keith Richards y Mick Jagger , que habían renovado su asociación de la infancia después de descubrir un interés compartido en los discos de R&B, conocieron al guitarrista Brian Jones a través de Alexis Korner, después de un concierto de Blues Incorporated en el Ealing Jazz Club. [39] Blues Incorporated contenía otros dos futuros miembros de los Rolling Stones: Ian Stewart y Charlie Watts . [49] Formados en Londres en 1962, Jones tomó su nombre de una canción en la portada de un álbum de Muddy Waters y abandonaron el purismo del blues antes de que su formación se solidificara para centrarse en una amplia gama de artistas de ritmo y blues. Debutaron en The Marquee y pronto obtuvieron una residencia en el Crawdaddy Club, construyendo una reputación como artistas en vivo. [48] Firmaron un contrato de grabación con Decca y su primer sencillo fue una versión de " Come On " de Chuck Berry lanzado en junio de 1963. A pesar de que la banda o la compañía discográfica prácticamente no lo promocionó, su reputación entre los fanáticos del R&B lo ayudó a alcanzarlo. número 21 en la lista de singles del Reino Unido. [50]
Produjeron su primer álbum, The Rolling Stones , en 1964, que consistía principalmente en estándares de rhythm and blues. Tras el éxito nacional y luego internacional de los Beatles, los Rolling Stones se establecieron como la segunda banda más popular del Reino Unido y se unieron a la invasión británica de las listas de éxitos estadounidenses como líderes de una segunda ola de bandas orientadas al R&B. [48] Además de los números de blues de Chicago, los Rolling Stones también hicieron versiones de canciones de Chuck Berry y Bobby y Shirley Womack , esta última, " It's All Over Now ", dándoles su primer número uno en el Reino Unido en 1964. [51] Después de la El éxito de su versión de "Little Red Rooster" en 1964, la asociación de composición de canciones entre Jagger y Richards comenzó gradualmente a dominar la producción de la banda, dándoles su gran éxito internacional " (I Can't Get No) Satisfaction (1965), una canción que tomó prestadas frases y ritmos de los estándares de R&B, y sería cubierta por Otis Redding y Aretha Franklin . [46] La importancia de la asociación de escritura contribuyó a la marginación de Jones y marcó un cambio en el material de R&B. Ellos investigarían una serie de nuevos estilos musicales en su larga carrera, pero las canciones e influencias de blues continuaron aflorando en la música de los Rolling Stones. [1]
Otras bandas de Londres
Otras bandas con sede en Londres que siguieron un rumbo similar al de los Rolling Stones fueron los Yardbirds, los Kinks, los Downliners Sect , los Pretty Things , Gary Farr y los T-Bones y Pink Floyd . [1] Los Yardbirds comenzaron como el Cuarteto de Blues de Metropolis. En 1963 habían adquirido a Eric Clapton como guitarrista principal y actuaban como banda de acompañamiento de Sonny Boy Williamson en su gira británica. Se ganaron una reputación formidable como actuación en vivo, desarrollando frenéticos "rave-ups" improvisados de guitarra y armónica, pero solo disfrutaron de un éxito modesto con sencillos basados en versiones de R&B. En 1965 grabaron el sencillo más orientado al pop " For Your Love ", que llegó al top 10 en el Reino Unido y Estados Unidos, pero el alejamiento del blues llevó a Clapton a dejar la banda por una temporada con los Bluesbreakers de John Mayall y luego a forma Crema . Su reemplazo Jeff Beck (y eventualmente su reemplazo Jimmy Page), vio a la banda disfrutar de una serie de éxitos transatlánticos y convertirse en pioneros del rock psicodélico . [52]
Después de una temprana falta de éxito con los estándares del R&B, los Kinks disfrutaron de su gran avance con el sencillo " You Really Got Me " (1964). Influenciado por la versión de Kingsmen de " Louie, Louie ", [53] alcanzó el número uno en el Reino Unido y el top 10 en los Estados Unidos. El seguimiento " All Day and All of the Night " (1964) alcanzó el número dos en los Estados Unidos, mientras que la banda también lanzó dos álbumes de larga duración y varios EP en este período. [54]
La Secta Downliners se formó en 1963 y desarrolló una sólida reputación en los clubes de Londres, pero tuvo menos éxito comercial que muchos de sus contemporáneos. [55] The Pretty Things tuvo éxitos en el Reino Unido con " Don't Bring Me Down " (1964) y la autoescrita "Honey I Need" (1965), que llegaron al top veinte, pero no lograron entrar en el mercado estadounidense. y sería recordado principalmente por su trabajo psicodélico posterior. [56] Pink Floyd comenzó como un grupo de rhythm and blues, Tea Set, adoptando un nuevo nombre basado en los de los músicos de blues Floyd Council y Pink Anderson y tocando en clubes de blues de Londres desde 1966. Cuando comenzaron a grabar, ya habían pasó a composiciones psicodélicas y jams que las convertirían en una característica central de la emergente escena del metro de Londres . [57]
Grupos provinciales
Las bandas que surgieron de otras ciudades británicas importantes incluyeron Animals from Newcastle, Them from Belfast y Spencer Davis Group y Moody Blues de Birmingham . Ninguna de estas bandas tocaba exclusivamente rhythm and blues, a menudo confiando en fuentes que incluían Brill Building y canciones de grupos femeninos para sus exitosos sencillos, pero permaneció en el núcleo de sus primeros álbumes. [1] El sonido de The Animals se caracterizó por los teclados de Alan Price y la poderosa voz de Eric Burdon . Se mudaron a Londres en 1964 y lanzaron una serie de sencillos exitosos, comenzando con el éxito transatlántico " House of the Rising Sun ", mezclando más folk y soul comercial, mientras que sus álbumes estaban dominados por los estándares del blues. [58] Ellos , con su vocalista y multiinstrumentista Van Morrison , tuvieron una serie de éxitos con " Baby, Please Don't Go " (1964), que alcanzó el número 10 en el Reino Unido, y " Here Comes the Night " ( 1965), que se ubicó en el número 2 en el Reino Unido y se ubicó entre los 40 primeros en los EE. UU., Pero quizás su legado más perdurable fue el lado B " Gloria ", que se convirtió en un estándar del rock de garaje . [59] El grupo Spencer Davis tuvo su primer número uno en el Reino Unido con Jackie Edwards que escribió " Keep on Running " (1965), pero se convirtió en gran parte en un vehículo para el joven teclista y vocalista Steve Winwood , quien con solo 18 coescribió " Gimme Some Lovin ' "(1967) y" I'm a Man "(1967), las cuales alcanzaron el top 10 de Billboard 100 y se convirtieron en estándares de R&B. [60] The Moody Blues tuvo solo un gran éxito de R&B con una versión de " Go Now " (1964), que alcanzó el número uno en el Reino Unido y el número diez en los Estados Unidos. Los sencillos posteriores no lograron penetrar entre los 20 primeros y apenas rompieron los 100 primeros en los EE. UU., Lo que marcó un fuerte declive en la fortuna de la banda. Sin embargo, volverían después de cambios de formación para ser una de las bandas de rock psicodélico más importantes y una gran influencia en el rock progresivo . [61]
Grupos de mods
La subcultura británica Mod, que estuvo en su apogeo en 1965 y 1966, se centró musicalmente en el rhythm and blues y más tarde en la música soul , pero los artistas que interpretaron la música original no estaban disponibles en los pequeños clubes de Londres en los que se basaba la escena. [62] Las bandas británicas de R&B como los Stones, Yardbirds y Kinks tenían seguidores entre los mods, pero también surgieron un gran número de bandas específicamente mods para llenar este vacío. [62] Estos incluyeron los Rostros Pequeños , la Creación , la Acción , el Humo , los Hijos de John y, con más éxito, el Quién. [62] El material promocional inicial de The Who los etiquetó como productores de "máximo ritmo y blues", pero alrededor de 1966 pasaron de intentar emular el R&B estadounidense a producir canciones que reflejaban el estilo de vida Mod. [62] Muchas de estas bandas pudieron disfrutar del culto y luego del éxito nacional en el Reino Unido, pero les resultó difícil entrar en el mercado estadounidense. [62] Sólo The Who logró, después de algunas dificultades, producir un seguimiento significativo en los Estados Unidos, particularmente después de sus apariciones en el Monterey Pop Festival (1967) y Woodstock (1969). [63]
Actos influenciados por el jazz
Entre los actos más influenciados por el jazz, la Organización estuvo encabezada por el órgano y el saxofón de Graham Bond y la voz ronca. Su sección rítmica de Jack Bruce y Ginger Baker pasaría a formar Cream con Eric Clapton en 1967. [64] Manfred Mann tenía un sonido mucho más suave y uno de los vocalistas más valorados de la escena en Paul Jones . Disfrutaron de su primer éxito con versiones de canciones de grupos femeninos " Do Wah Diddy Diddy " (1964) y " Sha La La " (1964), la primera de las cuales alcanzó el número uno tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, pero se mantuvo en gran medida al ritmo. y estándares de blues en sus álbumes. [65] Zoot Money, cuya Big Roll Band mezcló R&B, soul, rock and roll y jazz, y fue uno de los actos en vivo más populares de la época, tuvo poco impacto en términos de ventas de discos, pero se destaca por los éxitos posteriores. de sus miembros, incluido el guitarrista Andy Summers , el pianista Dave Greenslade , el baterista Jon Hiseman , el bajista Tony Reeves y el saxofonista Clive Burrows. [66] Georgie Fame and the Blue Flames mezclaron jazz, ska y bluebeat en su música y tuvieron tres sencillos número uno en el Reino Unido, comenzando con " Yeh Yeh " (1965). [7]
Artistas afro-caribeños y afroamericanos
Varias estrellas negras visitantes se convirtieron en parte de la escena del R&B británico. Estos incluyeron a Geno Washington , un cantante estadounidense destinado en Inglaterra con la Fuerza Aérea. Fue invitado a unirse a lo que se convirtió en Geno Washington & the Ram Jam Band por el guitarrista Pete Gage en 1965 y disfrutó de los 40 mejores sencillos y dos de los 10 mejores álbumes antes de que la banda se separara en 1969. [67] Otro soldado estadounidense , Herbie Goins , cantó con Blues Incorporated antes de liderar su propia banda, los Nightimers. [68] Jimmy James , nacido en Jamaica, se mudó a Londres después de dos éxitos locales número uno con los Vagabonds en 1960 y se ganó una sólida reputación como actor en vivo, lanzando un álbum en vivo y su debut The New Religion en 1966 y logrando un éxito moderado. con sencillos antes de que los Vagabonds originales se separaran en 1970. [69] El campeón Jack Dupree fue un pianista de blues y boogie woogie de Nueva Orleans , que viajó por Europa y se estableció allí desde 1960, viviendo en Suiza y Dinamarca, luego en Halifax, Inglaterra en la década de 1970 y 1980, antes de establecerse finalmente en Alemania. [70]
El artista visitante más importante y exitoso fue Jimi Hendrix, quien a principios de 1966, después de años en el circuito chitlin como acompañante de los principales actos de R&B y tocando en bandas en Nueva York, fue invitado a Inglaterra para grabar como solista por ex Animals. el bajista Chas Chandler . Con Mitch Mitchell en la batería y Noel Redding en el bajo, la banda se formó a su alrededor cuando Jimi Hendrix Experience se convirtió en estrellas importantes en el Reino Unido, con tres éxitos entre los diez primeros a principios de 1967. Fue seguido más tarde ese año por el álbum psicodélico Are You Experienced [sic], que se convirtió en un gran éxito en los Estados Unidos después del regreso triunfal de Hendrix en el Monterey Pop Festival y lo convirtió en una de las principales figuras del rock de finales de los sesenta. [71] [ aclaración necesaria ]
Artistas solistas
Varios artistas en solitario que surgieron de la escena británica del R&B continuaron con carreras de gran éxito a finales de los años sesenta y setenta. Estos incluyeron a Long John Baldry , Rod Stewart y Elton John . Después de la disolución de Blues Incorporated en 1962, Long John Baldry se unió a Cyril Davies R&B All Stars, y después de la muerte de Davies a principios de 1964 asumió el liderazgo del grupo, rebautizándolo como Long John Baldry and His Hoochie Coochie Men. La banda contó con Rod Stewart como segundo vocalista, con quien Baldry formó el proto- supergrupo Steampacket de corta duración en 1965. Baldry pasó al frente de Bluesology , que originalmente se había formado como una banda de R&B en 1962 por el teclista adolescente Reggie Dwight, más tarde más conocido. como Elton John. Baldry disfrutó de su mayor éxito con las baladas pop, comenzando con "Let the Heartaches Begin" (1967), que alcanzó el número uno en Gran Bretaña, pero, a pesar de apoyar a los Beatles y los Rolling Stones, permaneció prácticamente desconocido fuera del Reino Unido. [72] Después de que Steampacket se disolviera en 1966, Rod Stewart se unió al combo de blues-rock Shotgun Express y luego al Jeff Beck Group , y cuando eso se disolvió en 1969 pasó a Small Faces, que se convirtió en The Faces, y también comenzó a perseguir su carrera en solitario, mezclando R&B con rock y folk, para convertirse en uno de los artistas solistas británicos más exitosos de la década de 1970. [73] Elton John, tomando su primer nombre del saxofonista de Bluesology Elton Dean y el último de John Baldry, formó una sociedad con el letrista Bernie Taupin en 1968 y después de escribir éxitos para los principales artistas pop se embarcó en una carrera en solitario que sería la más comercial exitoso de principios de la década de 1970 y uno de los más sostenidos en la música pop. [74]
Boom del blues británico
El boom más amplio del rhythm and blues se superpuso, tanto cronológicamente como en términos de personal, con el boom del blues británico posterior y más enfocado. El boom del blues comenzó a cobrar protagonismo a mediados de la década de 1960 cuando el movimiento del rhythm and blues comenzó a decaer dejando un núcleo de instrumentistas con un amplio conocimiento de las formas y técnicas del blues. [1] [42] En el centro del boom del blues fueron John Mayall & the Bluesbreakers , que comenzaron a ganar atención nacional e internacional después del lanzamiento del álbum Blues Breakers con Eric Clapton ( Beano ) (1966), considerado uno de los blues británicos seminales. grabaciones. [75] Peter Green comenzó una "segunda gran época del blues británico", [76] cuando reemplazó a Clapton en los Bluesbreakers después de la partida de Clapton para formar Cream.
En 1967, después de un disco con los Bluesbreakers, Green, con la sección rítmica de los Bluesbreakers, Mick Fleetwood y John McVie , formó Fleetwood Mac de Peter Green . [77] Mike Vernon , que había producido el álbum " Beano ", creó el sello discográfico Blue Horizon y firmó con Fleetwood Mac y otros grupos de blues emergentes. [42] Otros actos importantes fueron Free , Ten Years After y Duster Bennett . [78] El álbum debut homónimo de Fleetwood Mac alcanzó el top 5 del Reino Unido a principios de 1968 y cuando el instrumental " Albatross " alcanzó el número uno en las listas de sencillos a principios de 1969. Chicken Shack, formado en la cima del boom en 1965 por Stan Webb , eran inusuales en tener una vocalista y tecladista en Christine Perfect . Tuvieron un éxito británico con el clásico de R&B de Etta James " Preferiría ir a ciegas " en 1969, antes de que Perfect se fuera para unirse a su esposo John McVie en Fleetwood Mac , pero se mantuvo en gran medida centrada en los estándares del blues. Luego, la banda sufrió una serie de cambios en la formación y, aunque logró un regreso en el circuito de clubes, nunca lograron otro gran avance y se separaron en 1973. [79] Los últimos años de la década de 1960 fueron, como Scott Schinder y Andy Schwartz lo expresó, "la cúspide comercial del boom del blues británico". [80]
Disminución
En 1967, la mayoría de los grandes grupos de R&B británicos supervivientes se habían alejado de las versiones y la música inspirada en el R&B al rock psicodélico, y desde allí cambiarían a nuevos subgéneros. Algunos, como Jethro Tull, siguieron a bandas como Moody Blues y se alejaron de las estructuras de 12 compases y las armónicas hacia un rock progresivo complejo de influencia clásica . [81] Los miembros de la próxima generación de bandas basadas en el blues, incluidos Led Zeppelin , Deep Purple y Black Sabbath , tocaron una forma fuerte de rock influenciado por el blues, lo que conduciría al desarrollo del hard rock y, en última instancia, al heavy metal . [82] Algunos, como Mayall, continuaron tocando una forma "pura" de blues, pero en gran parte fuera de la corriente principal. [83] La estructura de clubes, lugares y festivales que habían surgido a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 en Gran Bretaña prácticamente desapareció en la década de 1970. [83] En 1970, el rhythm and blues británico prácticamente había dejado de existir como género activo. [84] Las bandas de ritmo y blues empezaron a tener dificultades para lograr ventas serias de álbumes, incluso en el Reino Unido. Vinegar Joe , formado en 1971 en torno a las voces de Elkie Brooks y Robert Palmer y los talentos instrumentales de Pete Gage y Steve York, a pesar de las populares actuaciones teatrales, se separó después de solo tres álbumes con ventas decepcionantes dos años después. [85]
Avivamientos
El R&B británico continuó tocándose en la escena de clubes Northern Soul , donde los primeros discos de soul, particularmente los de Motown , eran muy apreciados. [86] También hubo bandas en el circuito de pub rock de Londres . Actos ocasionales de pub rock basados en R&B como Dr Feelgood lograron ganarse un seguimiento a través de giras incansables. Encabezaron las listas británicas con el álbum en vivo Stupidity (1976), pero no lograron tener un impacto significativo en los EE. UU. [87]
1970
Con el auge de la música disco , la música soul británica se hizo popular a mediados de la década de 1970. Un puñado de artistas de pub rock lograron alcanzar el éxito en la corriente principal después de la llegada del punk rock , y a menudo se los reclasifica como música new wave , incluidos Graham Parker and the Rumor , Nick Lowe , Squeeze y Elvis Costello . [88] Las bandas de pub rock de R&B con sede en Londres recibieron un gran impulso cuando Jam inició el renacimiento de los mods en 1977 con su álbum debut In the City , que mezclaba estándares de R&B con originales inspirados en los primeros sencillos de Who . Confirmaron su estatus como la banda líder de revival mod con su tercer álbum All Mod Cons (1978), en el que la composición de Paul Weller se basó en gran medida en las narrativas británicas de los Kinks. [89] Bandas de pub rock como Red Beans y Rice, Little Roosters, The Inmates , Nine Below Zero y Eddie and the Hot Rods , se convirtieron en actos importantes en la creciente escena del renacimiento del mod en Londres. [90] Otras bandas crecieron para alimentar el deseo de la música mod, a menudo combinando la música de los grupos mod de los años 60 con elementos de la música punk, incluyendo Lambrettas , Merton Parkas , Squire y Purple Hearts . Estos actos lograron desarrollar seguidores de culto y algunos tuvieron éxitos pop, antes de que el resurgimiento se agotara a principios de los 80. [91] En 1979, Dave Kelly, que había sido miembro de la John Dummer Blues Band, formó la Blues Band con el ex-vocalista de Manfred Mann Paul Jones y Gary Fletcher, quienes continuaron de gira y grabando el ritmo y el blues en el nuevo milenio. [92]
Decenio de 1980
Paul Weller disolvió el Jam en 1982 y formó el Style Council , que abandonó la mayoría de los elementos del punk para adoptar una música mucho más basada en el R&B y el soul temprano. [93] Algunas figuras importantes del movimiento, incluidos Robert Palmer [94] y Steve Winwood, resurgieron como artistas solistas a principios de la década de 1980, definiéndose como cantantes de soul de ojos azules . [95]
Durante las décadas de 1980 y 1990, los músicos, en particular los afroamericanos, mezclaron pop con ritmos tipo disco y producción electrónica de alta tecnología para producir el nuevo género de R&B contemporáneo , agregando elementos de otros géneros, incluidos el funk , el hip hop y la música soul . [96]
Decenio de 1990
La música de raíz , incluidos el rhythm and blues, comenzó a disfrutar de otro resurgimiento de interés hacia fines de la década de 1980 y en la de 1990. [97] Se establecieron festivales anuales de blues, incluido The Great British Rhythm and Blues Festival, celebrado en Colne en Lancashire desde 1989, que alberga actos de R&B tanto estadounidenses como británicos. [98] En 1994, Jools Holland , ex tecladista de Squeeze y presentador del programa de televisión Later ... with Jools Holland , reformó su banda de acompañamiento como la Orquesta de Rhythm and Blues de Jools Holland y, además de apoyarlo en el programa, se embarcaron en una serie de giras. [99] Después de dejar los Rolling Stones en 1997, Bill Wyman formó Rhythm Kings , que incluía a los guitarristas Peter Frampton y Albert Lee , así como al ex tecladista de Procol Harum Gary Brooker , de gira y produciendo una serie de álbumes basados en R&B. [100] En 2000, el fanzine Blues Matters! había logrado convertirse en una revista de moda. [97]
Década de 2000 a 2010
En la década de 2000, los artistas británicos comenzaron a disfrutar del éxito con el género, incluidos Craig David [101] y Estelle . [102] Gran parte de la música producida por artistas de R&B británicos modernos tiende a incorporar sonidos electropop , como lo ejemplifican artistas como Jay Sean y Taio Cruz . [103] En la década de 2000, hubo éxito en los Estados Unidos para las artistas británicas que mezclaban música soul con elementos de rhythm and blues, incluidas Amy Winehouse , Duffy , Leona Lewis y Adele , lo que llevó a hablar de otra "invasión británica del R&B" o " Tercera invasión británica ". [104] Ella Mai ganó tres premios en los Billboard Music Awards 2019 , incluido Mejor Artista de R&B . [105]
Significado
Debido a las circunstancias muy diferentes de las que venían y en las que tocaban, el rhythm and blues producido por los artistas británicos era muy diferente en tono al creado por los afroamericanos, a menudo con más énfasis en las guitarras y a veces con mayor energía. [1] Han sido criticados por explotar el catálogo masivo de música afroamericana, pero también se ha observado que ambos popularizaron esa música, llevándola al público británico, mundial y en algunos casos estadounidense, y ayudando a construir la reputación de artistas de rhythm and blues existentes y pasados. [1] Con el fin de mantener sus carreras, la mayoría de los artistas británicos de R&B pronto pasaron de grabar e interpretar estándares estadounidenses a escribir y grabar su propia música. [1] Muchos de los años 60 ayudaron a ser pioneros en el hard rock y el heavy metal psicodélicos y eventualmente progresivos, mezclando elementos de la música clásica , folklórica y mundial . Otros de las décadas de 1970 y 1980 ayudaron a dar forma a la música new wave y post-punk y tuvieron un gran impacto en géneros posteriores, incluido el Britpop . [89] Como resultado, el rhythm and blues británico ha sido un componente importante del sonido de la música rock. [1]
Éxitos de las listas del Reino Unido
Esta tabla enumera las grabaciones de grupos británicos que llegaron a la lista de singles del Reino Unido a principios de la década de 1960, de material previamente grabado por músicos estadounidenses de rhythm and blues: [106]
Mes entró en la lista de singles del Reino Unido | Banda | Título | Posición alcanzada | Originalmente por |
---|---|---|---|---|
Marzo de 1963 | Los tres grandes | " Algún otro tipo " | Richie Barrett | |
Mayo de 1963 | Freddie y los soñadores | "Si tienes que burlarte de alguien" | James Ray | |
Junio de 1963 | Los buscadores | " Dulces para mi dulce " | Los vagabundos | |
Julio 1963 | Los Rolling Stones | " Vamos " | Chuck Berry | |
Brian Poole y los Tremeloes | " Gira y grita " | The Top Notes (versión original) The Isley Brothers (versión de éxito de EE. UU.) | ||
Agosto 1963 | Los Hollies | " Buscando " | Los posavasos | |
Septiembre de 1963 | Brian Poole y los Tremeloes | " ¿Me amas? " | Los contornos | |
Octubre de 1963 | Dave Berry y los cruceros | " Memphis Tennessee " | Chuck Berry | |
Noviembre de 1963 | Los Hollies | " Quédate " | Maurice Williams y los Zodiacs | |
Bern Elliott y los Fenmen | " Dinero (eso es lo que quiero) " | Barrett Strong | ||
Enero de 1964 | Dave Berry y los cruceros | " Mi bebé me dejó " | Arthur Crudup | |
Los Paramounts | " Hiedra Venenosa " | Los posavasos | ||
Febrero de 1964 | Los Hollies | " Solo una mirada " | Doris Troy | |
Mayo de 1964 | Lulu y los amantes | " Gritar " | Los hermanos isley | |
Los Dennisons | " Pasear al perro " | Rufus Thomas | ||
Junio de 1964 | Los animales | " Casa del Sol Naciente " | Lead Belly también muchas otras grabaciones | |
Julio de 1964 | Los Rolling Stones | " Todo ha terminado ahora " | Los valentinos | |
Manfred Mann | " Do Wah Diddy Diddy " | Los excitadores | ||
Noviembre de 1964 | Los Rolling Stones | " Pequeño gallo rojo " | Lobo aullando | |
Los Yardbirds | " Buenos días colegiala " | Sonny Boy Williamson I | ||
Diciembre de 1964 | The Moody Blues | " Ve ahora " | Bessie Banks | |
Enero de 1965 | Los animales | " No dejes que me malinterpreten " | Nina Simone | |
Ellos | " Bebé, por favor, no te vayas " | Big Joe Williams | ||
Febrero de 1965 | El grupo Spencer Davis | " Cada poquito duele " | Brenda Holloway | |
Marzo de 1965 | Los animales | " Tráemelo a casa " | Sam Cooke | |
Mayo de 1965 | Las aves | " Dejando aquí " | Eddie Holanda |
Ver también
- Rock blues
- Blues británico
- Alma británica
- Categoría: músicos británicos del boom del rhythm and blues
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enlaces externos
- The Mod Generation: The Rhythm and Blues Scene , ensayo de Robert Nicholls.