El rock and roll británico , o en ocasiones el rock 'n' roll británico , es un estilo de música popular basado en el rock and roll estadounidense , que surgió a finales de la década de 1950 y fue popular hasta la llegada de la música beat en 1962. En general, se ha considerado inferior a la versión estadounidense del género, y tuvo poco impacto internacional o duradero. Sin embargo, fue importante para establecer la cultura de la música popular y la juventud británica y fue un factor clave en los desarrollos posteriores que llevaron a la invasión británica de mediados de la década de 1960. Desde la década de 1960, algunas estrellas del género, sobre todo Cliff Richard , han logrado mantener carreras exitosas y ha habido reavivaciones periódicas de esta forma de música.
Rock and roll británico | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Finales de la década de 1950, Reino Unido |
Instrumentos típicos | |
Formas derivadas |
Orígenes
En la década de 1950, Gran Bretaña estaba bien situada para recibir la música y la cultura del rock and roll estadounidense. [1] Compartía un idioma común, había estado expuesto a la cultura estadounidense a través del estacionamiento de tropas estadounidenses en el país y, aunque no disfrutaba de la misma prosperidad económica que EE. UU., Tenía muchos desarrollos sociales similares, entre los que destacaba el aparición de distintas subculturas y actividades de ocio juvenil. Esto fue más evidente en el surgimiento de los Teddy Boys entre los jóvenes de clase trabajadora en Londres desde alrededor de 1953, quienes adoptaron una versión de los estilos eduardianos de la generación de sus abuelos. [2]
El público británico estaba acostumbrado a la música popular estadounidense y los músicos británicos ya habían sido influenciados por los estilos musicales estadounidenses, particularmente en el jazz tradicional , que también expuso a algunos a los precursores del rock and roll, incluidos el boogie-woogie y el blues . [3] De ahí surgió la locura del skiffle en 1955, liderada por Lonnie Donegan , cuya versión de " Rock Island Line " alcanzó el Top 10 en la lista de singles del Reino Unido . [4] Skiffle produjo una forma anglosajona y en gran parte amateur de la canción popular estadounidense, principalmente notable por inspirar a muchas personas a dedicarse a la música. Estos incluyeron a muchos de la siguiente generación de intérpretes de rock and roll, folk, R&B y beat, entre ellos John Lennon y Paul McCartney , quienes actuaron juntos por primera vez en el grupo Quarrymen skiffle en 1957. [4]
Al mismo tiempo, el público británico comenzaba a encontrarse con el rock and roll estadounidense. Para muchos, esto fue inicialmente a través de películas estadounidenses, incluidas Blackboard Jungle (1955) y Rock Around the Clock (1955). [5] Ambas películas contenían el éxito de Bill Haley & His Comets " Rock Around the Clock " y la ayudaron a encabezar la lista de Reino Unido en 1955 y nuevamente en 1956. También desató un pánico moral cuando los jóvenes asistentes al cine rompieron asientos para bailar. , que ayudó a identificar el rock and roll con la delincuencia. Esto llevó a que fuera casi prohibido por las estaciones de radio y televisión, lo que lo convirtió en una especie de movimiento juvenil clandestino, que fue ampliamente adoptado por la subcultura Teddy Boy. [6] En la década de 1950,
La radio en el Reino Unido estaba casi exclusivamente en manos de la BBC . La música popular solo se reproducía en el programa Light , y la reproducción de discos estaba fuertemente restringida por arreglos de " tiempo de aguja ". Sin embargo, los actos de rock and roll estadounidenses se convirtieron en una fuerza importante en las listas del Reino Unido. Elvis Presley alcanzó el número 2 en la lista del Reino Unido con "Heartbreak Hotel" en 1956 y tuvo nueve sencillos más en el Top 30 ese año. Su primer número 1 fue "All Shook Up" en 1957 y habría más éxitos para él y para Buddy Holly y los Crickets y Jerry Lee Lewis en los próximos dos años. [7]
Emergencia y desarrollo
La respuesta inicial de la industria musical británica fue intentar producir copias exactas de discos estadounidenses. Estos a menudo se grababan con músicos de sesión y, aunque la nota era perfecta, carecían de la energía y la espontaneidad que caracterizaba al rock and roll estadounidense. A menudo fueron liderados por ídolos adolescentes cooptados en un intento de ingresar al mercado juvenil que emerge de repente. [1] Pronto comenzaron a aparecer más rockeros británicos de base, muchos de ellos provenientes de la moda en declive del skiffle, incluidos Wee Willie Harris (generalmente acreditado como el primero) y Tommy Steele , quien resultó ser el más exitoso de esta primera ola, y uno de los primeros en ser etiquetado como "el Elvis británico". Alcanzó el Top 20 con "Rock with the Caveman" y el número 1 con " Singing the Blues " en 1956. [1] [8] Otra respuesta fue tratar el rock and roll como una broma: " Bloodnok 's Rock and Roll Call ", grabado por The Goons , alcanzó el número 3 en la lista a finales de 1956.
El estilo suave, jocoso o totalmente imitativo de gran parte del rock and roll británico en este período significó que el producto estadounidense siguió siendo dominante. Sin embargo, este proceso fue importante en la orientación de la industria discográfica británica hacia el mercado juvenil y la música grupal en general. En 1958, Gran Bretaña produjo su primera canción y estrella de rock and roll "auténtica", cuando Cliff Richard and the Drifters alcanzó el número 2 en la lista con " Move It ", que logró combinar un riff de rock and roll de blues con letras y actitud respetables. . [9]
El éxito de "Move It" se debió en parte a una aparición en Oh Boy! De Independent Television . (1958-1959). Esto siguió al primer intento tentativo de la BBC en la programación de música para jóvenes, Six-Five Special (1957-1958), con un programa mucho más orientado a la música que hizo mucho para promover las carreras de rock and roll británicos como Marty Wilde , Johnny Gentle , Vince Eager , Adam Faith y Duffy Power , todos dirigidos por Larry Parnes, quien también les dio sus nombres artísticos . [1]
Estos y otros actos británicos tuvieron una serie de éxitos a fines de la década de 1950. Cliff Richard, y como artistas instrumentales su nueva banda de acompañamiento, The Shadows , fueron los grupos de rock and roll de cosecha propia más exitosos de la época. The Shadows, y en particular el guitarrista Hank Marvin , fueron muy influyentes en la siguiente generación de músicos, ayudando a cimentar la formación de batería, bajo, ritmo y guitarras solistas de las bandas británicas. [10] Sin embargo, en retrospectiva, su trabajo tiende a verse como una suave imitación del rock and roll estadounidense. [1] En particular, Cliff Richard abandonó rápidamente gran parte de su imagen sub-Elvis, rock and roll para un estilo mainstream más suave, como se puede ver en su primer número 1, " Living Doll " y una serie posterior de baladas que le deben poco a rock and roll. [11]
En medio de la vitalidad limitada del rock and roll británico de finales de los cincuenta y principios de los sesenta, hubo algunos actos más dinámicos. Estos incluyeron a Billy Fury , cuyas composiciones de estilo rockabilly , con la ayuda de la guitarra de Joe Brown , en su "obra maestra" [8], el LP de 1960 Sound of Fury, son consideradas algunas de las mejores obras de la época. [12] Tony Sheridan , Vince Taylor y Screaming Lord Sutch and the Savages también produjeron algunos trabajos que podrían compararse con el rock and roll estadounidense. Otros cantantes que publicaron discos notables incluyeron a Terry Dene , "un excelente vocalista de rock'n'roll"; [8] Johnny Brandon , quien realizó una gira por los Estados Unidos en 1956 y fue anunciado como "el Rey del Rock & Roll"; [8] Dickie Pride , Roy Young y Helen Shapiro . [8] El único acto que creó lo que se ha descrito como "un clásico del rock pre-Beatle" fue Johnny Kidd & the Pirates , cuya canción " Shakin 'All Over " logró convertirse en un estándar del rock and roll. [1]
Varios de los discos británicos más duraderos e innovadores del período fueron producidos por Joe Meek . Estos incluyeron " Johnny Remember Me " de John Leyton , un disco número uno en el Reino Unido en 1961, y "Telstar" de los Tornados en 1962, que fue el número uno en el Reino Unido y se convirtió en el primer disco de un grupo británico en alcanzar el número uno en el Hot 100 de EE . UU . [13]
Decadencia y avivamientos
El rock and roll británico se redujo drásticamente frente a la nueva música beat después de 1962. Si bien algunos de los actos más exitosos, sobre todo Cliff Richard, pudieron mantenerse en posiciones en la lista, el rock and roll británico prácticamente desapareció de la lista. , ya que los grupos basados en el beat y luego en el R&B comenzaron a dominar. [1] Muchos rock and rollers británicos continuaron sus carreras, y bandas ocasionales se especializaron en la forma, pero el éxito general del género fue raro.
Ha habido avivamientos periódicos del rock and roll británico, con un resurgimiento exitoso a partir de mediados de la década de 1970, que vio actos pop muy nostálgicos como Showaddywaddy y Alvin Stardust (quien, como Shane Fenton, había disfrutado del éxito en las listas a principios de la década de 1960), [ 8] disfruta de varios éxitos del Top Ten en las listas de éxitos del Reino Unido. [14] A estos actos se unieron en las listas de éxitos otros actos retro a finales de la década de 1970, incluidos Darts y Matchbox . El resurgimiento continuó en la década de 1980, principalmente debido a la popularidad de Shakin 'Stevens , quien se convirtió en "el acto de listas de singles más exitoso de la década de 1980", [15] [16] y apareció con frecuencia en programas de televisión para niños como The Basil Brush. Show y Razzmatazz . [17] Sin embargo, desde entonces ha sido esquivo un avivamiento más amplio. [18]
Influencia
En general, el rock and roll británico temprano fue un producto de segunda clase y tuvo poco impacto en el mercado estadounidense, donde los actos británicos antes de 1963 eran casi desconocidos. También en Gran Bretaña su importancia fue limitada. Las bandas británicas de rhythm and blues como los Rolling Stones y los Yardbirds se alejaron deliberadamente del rock and roll hacia sus orígenes en Estados Unidos, e incluso la siguiente generación de bandas beat que debían mucho más al rock and roll, canciones con frecuencia cubiertas por artistas estadounidenses como Chuck. Berry , pero rara vez utiliza material de actos británicos. [1] El rock and roll británico temprano fue sin duda una inspiración e influencia en la instrumentación y la forma de la música beat que encabezó la invasión británica, pero tuvo que ser cambiado significativamente en algo nuevo y vital para tener algún impacto fuera de su propias fronteras. [1]
Ver también
- Lista de músicos de rock and roll británicos
- Lista de grupos de música de rock and roll británico
Referencias
- ^ a b c d e f g h i R. Unterberger, "British Rock & Roll Before the Beatles" , Allmusic consultado el 24 de julio de 2009.
- ^ D. O'Sullivan, The Youth Culture (Londres: Taylor & Francis, 1974), págs. 38-9.
- ^ JR Covach y G. MacDonald Boone, Understanding Rock: Essays in Musical Analysis (Oxford: Oxford University Press, 1997), p. 60.
- ↑ a b M. Brocken, The british folk revival, 1944-2002 (Aldershot: Ashgate, 2003), págs. 69–80.
- ^ V. Porter, Cine británico de la década de 1950: El declive de la deferencia (Oxford: Oxford University Press, 2007), p. 192.
- ^ T. Gracyk, Quiero ser yo: música rock y la política de la identidad (Temple University Press, 2001), págs. 117–8.
- ^ P. Gambaccini, T. Rice y J. Rice, British Hit Singles (6ª ed., 1985), págs. 331-2.
- ↑ a b c d e f Solly, Bob (julio de 2013). "Gran Bretaña sacudió antes de los Beatles". Coleccionista de registros (416): 73–81.
- ^ D. Hatch, S. Millward, Del blues al rock: una historia analítica de la música pop (Manchester: Manchester University Press, 1987), p. 78.
- ↑ AJ Millard, The electric guitar: a history of an American icon (JHU Press, 2004), p. 150.
- ^ S. Whiteley, Demasiado joven: Música popular, edad y género (Londres: Routledge, 2005), p. 158.
- ^ V. Bogdanov, C., Woodstra, ST Erlewine, Toda la guía musical del rock: la guía definitiva del rock, el pop y el soul (Backbeat Books, 3ª ed., 2002), p. 442.
- ↑ Joe Meek: Biography by Richie Unterberger at Allmusic.com , consultado el 30 de septiembre de 2013.
- ^ "SHOWADDYWADDY | Historial oficial completo de las listas | Compañía de las listas oficiales" . Officialcharts.com . Consultado el 7 de enero de 2021 .
- ^ "Shakin 'All Over Again - Record Collector Magazine" . REcordcollectormag.com . Consultado el 7 de enero de 2021 .
- ^ McLaren, James (8 de mayo de 2012). "Música de Gales: cuando Shaky gobernó las listas de éxitos" . BBC . Archivado desde el original el 11 de mayo de 2012.
- ^ "Shakin 'Stevens:' Estaba sobre la luna interpretando a Elvis. La primera vez que obtuve un salario regular ' " . The Guardian . 18 de noviembre de 2020 . Consultado el 7 de enero de 2021 .
- ^ S. Brown, Marketing: la revolución retro (SAGE, 2001), p. 131.