El bronce es el metal más popular para las esculturas de metal fundido ; una escultura de bronce fundido a menudo se llama simplemente "bronce". Puede utilizarse para estatuas, individualmente o en grupos, relieves y pequeñas estatuillas y figurillas , así como elementos de bronce para encajar en otros objetos como muebles. A menudo se dora para dar bronce dorado o ormolu .
Las aleaciones de bronce comunes tienen la propiedad inusual y deseable de expandirse ligeramente justo antes de fraguar, llenando así los detalles más finos de un molde. Luego, a medida que el bronce se enfría, se encoge un poco, lo que facilita su separación del molde. [1] Su resistencia y ductilidad (falta de fragilidad) es una ventaja cuando se van a crear figuras en acción, especialmente en comparación con varios materiales de cerámica o piedra (como la escultura de mármol ). Estas cualidades permiten la creación de figuras extendidas, como en Jeté , o figuras que tienen pequeñas secciones transversales en su soporte, como la estatua ecuestre de Ricardo Corazón de León . [2]
Pero el valor del bronce para usos distintos de la fabricación de estatuas es desventajoso para la conservación de esculturas; pocos grandes bronces antiguos han sobrevivido, ya que muchos se fundieron para fabricar armas o municiones en tiempos de guerra o para crear nuevas esculturas en conmemoración de los vencedores, mientras que muchas más obras de piedra y cerámica han llegado a lo largo de los siglos, aunque solo sea en fragmentos. Recientemente, en 2007, se robaron varias esculturas de bronce de tamaño natural de John Waddell , probablemente debido al valor del metal después de que la obra se fundió. [3]
Material
Hay muchas aleaciones de bronce diferentes, y los museos tienden ahora a considerar el término como demasiado impreciso y reemplazarlo en las descripciones por "aleación de cobre", especialmente para objetos más antiguos. Normalmente, el bronce moderno tiene un 88% de cobre y un 12% de estaño . [4] El bronce alfa consiste en la solución sólida alfa de estaño en cobre. Las aleaciones de bronce alfa de 4 a 5% de estaño se utilizan para fabricar monedas y para una serie de aplicaciones mecánicas. Los bronces históricos tienen una composición muy variable, ya que la mayoría de los trabajadores del metal probablemente usaban cualquier chatarra que tenían a mano; El metal del candelabro inglés Gloucester del siglo XII es bronce que contiene una mezcla de cobre, zinc, estaño, plomo, níquel, hierro, antimonio, arsénico con una cantidad inusualmente grande de plata, entre el 22,5% en la base y el 5,76% en el cacerola debajo de la vela. Las proporciones de esta mezcla pueden sugerir que el candelabro se hizo con un tesoro de monedas antiguas. Los bronces de Benin son en realidad latón, y la pila bautismal románica de la iglesia de San Bartolomé, en Lieja, se describe como bronce y latón.
En la Edad del Bronce, se usaban comúnmente dos formas de bronce: el "bronce clásico", aproximadamente un 10% de estaño, se usaba en la fundición; y "bronce suave", aproximadamente un 6% de estaño, se martillaba a partir de lingotes para hacer láminas. Las armas blancas se fabricaron en su mayoría en bronce clásico, mientras que los cascos y armaduras fueron martillados en bronce suave. Según una definición, el "bronce estatuario" moderno tiene un 90% de cobre y un 10% de estaño. [2]
Historia
Las grandes civilizaciones del viejo mundo trabajaron en bronce para el arte, desde la época de la introducción de la aleación para herramientas y armas blancas. Dancing Girl de Mohenjodaro, perteneciente a la civilización Harappa y que se remonta a c. 2500 a. C., es quizás la primera estatua de bronce conocida. [5] Los griegos fueron los primeros en escalar las figuras a tamaño real. Existen pocos ejemplos en buenas condiciones; una es la Juventud Victoriosa de bronce preservada con agua de mar que requirió de un gran esfuerzo para llevarla a su estado actual para su exhibición en el museo. Han sobrevivido muchas más estatuas de bronce romanas.
Los antiguos chinos conocían tanto la fundición a la cera perdida como la fundición de moldes de sección, y durante la dinastía Shang crearon una gran cantidad de bronces rituales chinos , vasijas rituales cubiertas con una decoración compleja, que fueron enterradas en conjuntos de hasta 200 piezas en las tumbas de la realeza y la nobleza. Durante el largo período creativo del arte dinástico egipcio, se hicieron grandes cantidades de pequeñas estatuillas de bronce a la cera perdida; varios miles de ellos se han conservado en colecciones de museos.
La estatua de bronce cingalesa de Sri Lanka de los siglos VII-VIII de la budista Tara , ahora en el Museo Británico, es un excelente ejemplo de estatuas de bronce.
Desde el siglo IX hasta el XIII, la dinastía Chola en el sur de la India representó el pináculo de la fundición de bronce en la India. [6]
Proceso
La fabricación de bronces es un trabajo altamente calificado, y se pueden emplear varios procesos de fundición distintos, incluida la fundición a la cera perdida (y su fundición de inversión moderna derivada ), la fundición en arena y la fundición centrífuga . El término "bronce" también se aplica a las esculturas de metal hechas por electrotipado (o galvanoplastia), aunque estas esculturas son típicamente de cobre puro y su fabricación no implica fundición de metal. [7]
Método de cera perdida
En cera perdida o fundición a la cera perdida, el artista comienza con un modelo de tamaño completo de la escultura, la mayoría de las veces una arcilla a base de aceite que no se seca, como el modelo de plastilina para esculturas más pequeñas o para esculturas que se desarrollarán durante un período prolongado (agua -las arcillas a base de agua deben protegerse del secado), y arcilla a base de agua para esculturas más grandes o para esculturas para las que se desea capturar una cualidad gestual , una que transmita el movimiento del escultor además del del sujeto. Se hace un molde a partir del patrón de arcilla, ya sea como un molde de yeso o usando gel flexible o materiales similares al caucho estabilizados por una cubierta de yeso de varias piezas. A menudo , se fabricará un patrón de yeso a partir de este molde para un mayor refinamiento. Tal yeso es un medio de preservar la obra de arte hasta que se pueda encontrar un patrocinador para financiar una fundición de bronce, ya sea a partir de los moldes originales o de un nuevo molde hecho del positivo de yeso refinado.
Una vez que se obtiene un molde de producción, se echa una cera (hueca para esculturas más grandes) del molde. En el caso de una escultura hueca, a continuación, se echa un núcleo en el vacío y se retiene en su ubicación adecuada (después de la fusión de la cera) mediante alfileres del mismo metal que se utiliza para la fundición. Se agregan uno o más bebederos de cera para conducir el metal fundido hacia las esculturas, generalmente dirigiendo el metal líquido desde una taza de vertido al fondo de la escultura, que luego se llena de abajo hacia arriba para evitar salpicaduras y turbulencias. Se pueden dirigir bebederos adicionales hacia arriba en posiciones intermedias, y también se pueden agregar varios respiraderos donde los gases podrían quedar atrapados. (Los respiraderos no son necesarios para la colada cerámica, lo que permite que el bebedero sea simple y directo). La estructura de cera completa (y el núcleo, si se agregó previamente) se invierte luego en otro tipo de molde o concha, que se calienta en un horno hasta que se agota la cera y se elimina toda la humedad libre. Luego, el revestimiento se llena pronto con bronce fundido. La eliminación de toda la cera y la humedad evita que el metal líquido sea expulsado explosivamente del molde por vapor y vapor.
Los estudiantes de fundición de bronce generalmente trabajarán en cera directa, donde el modelo se hace en cera, posiblemente formado sobre un núcleo, o con un núcleo de fundición en su lugar, si la pieza va a ser hueca. Si no se hace ningún molde y el proceso de fundición falla, la obra de arte también se perderá. Una vez que el metal se ha enfriado, la cerámica o arcilla externa se quita, revelando una imagen de la forma de cera, incluidos los pasadores centrales, los bebederos, los conductos de ventilación y los elevadores. Todos estos se eliminan con una sierra y las marcas de herramientas se pulen y el material del núcleo interior se elimina para reducir la probabilidad de corrosión interior. Los huecos incompletos creados por bolsas de gas o inclusiones de revestimiento se corrigen luego mediante soldadura y tallado. Los pequeños defectos donde se colocaron bebederos y respiraderos se liman o se muelen y se pulen.
Un modelo de manzana en cera. Este es el primer paso del proceso de fundición a la cera perdida en bronce.
Se vierte bronce líquido a 1200 ° C en el molde de colada vacío y seco.
La escultura de la manzana, recién extraída de su molde. A continuación se muestra el embudo a través del cual se vertió el bronce (al revés). Este es el último paso del proceso de fundición a la cera perdida.
Creando grandes esculturas
Para una escultura de gran tamaño, el artista suele preparar pequeños modelos de estudio hasta que se determinan la pose y las proporciones. Luego se construye un modelo de tamaño intermedio con todos los detalles finales. Para obras muy grandes, esto se puede escalar nuevamente a un intermedio más grande. A partir del modelo a escala final, se utilizan dispositivos de medición para determinar las dimensiones de una armadura para el soporte estructural de una pieza temporal de tamaño completo, que se lleva a una forma aproximada con madera, cartón, espuma plástica y / o papel para llenar aproximadamente el volumen manteniendo el peso bajo. Finalmente, se utiliza yeso, arcilla u otro material para formar el modelo de tamaño completo, a partir del cual se puede construir un molde. Alternativamente, se puede construir un núcleo refractario grande y luego aplicar el método de cera directa para una inversión posterior. Antes de las técnicas de soldadura modernas, las esculturas grandes generalmente se fundían en una sola pieza con un solo vertido. La soldadura permite moldear una gran escultura en pedazos y luego unirla.
Refinamiento
Después del pulido final, se pueden aplicar materiales corrosivos para formar una pátina , un proceso que permite cierto control sobre el color y el acabado.
Otra forma de arte escultórico que utiliza bronce es el ormolu , un bronce suave finamente fundido que está dorado (recubierto de oro) para producir un acabado dorado mate. Ormolu se popularizó en el siglo XVIII en Francia y se encuentra en formas tales como apliques de pared (candelabros montados en la pared), tinteros, relojes y adornos . Los artículos de Ormolu se pueden identificar por un anillo transparente cuando se golpean, lo que muestra que están hechos de bronce, no de una aleación más barata como el espeltro o el peltre .
Galería
León de Brunswick (ca. 1166) en Brunswick, Alemania
El Orador , c. 100 a. C., una estatua de bronce etrusco-romana que representa a Aule Metele (en latín: Aulus Metellus), un hombre etrusco que vestía una toga romanamientras se dedicaba a la retórica ; la estatua presenta una inscripción en el alfabeto etrusco
Perseo con la cabeza de Medusa ( Benvenuto Cellini , 1545-1554) en la Piazza della Signoria en Florencia , Italia ,después de la limpieza de la estatua.
Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico ( Leone Leoni , mediados del siglo XVI)
Ricardo Corazón de León ( Carlo Marochetti , 1860), frente al Palacio de Westminster en el centro de Londres , Inglaterra
Prospect Park War Memorial ( Augustus Lukeman , 1921) en Prospect Park, Brooklyn
Bronce patinado (arriba) y ormolu (abajo) Reloj de estilo Imperio , c. 1810, por Pierre-Philippe Thomire
Grodan (La rana), París 1889, de Per Hasselberg . Fundido en bronce 1957 para Rottneros Park cerca de Sunne en Värmland / Suecia.
Jeté ( Enzo Plazzotta , 1975), en Millbank en Westminster , Inglaterra , ilustra las capacidades del material
Balance de David Ascalon muestra cómo los químicos reactivos aplicados al metal crean una superficie azul marmoleada
The Spirit of Detroit ( Marshall Fredericks , 1958) en Detroit , Michigan , Estados Unidos
Escultura de bronce en Tbilisi , Georgia
Estatuilla de bronce de un caballo, fundición maciza, principios del siglo V a.C., taller argivo.
Escultores
Ver también
- Obra ornamental de bronce y latón
Referencias
- ^ Savage, George, "Una historia concisa de bronces", Editores de Frederick A. Praeger, Inc., Nueva York, 1968 p. 17
- ^ a b Caleb Hornbostel, Materiales de construcción: tipos, usos y aplicaciones, segunda edición (Nueva York: John Wiley & Sons, 1991) p. 175.
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 24 de marzo de 2012 . Consultado el 19 de mayo de 2011 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Knapp, Brian. (1996) Cobre, Plata y Oro . Biblioteca Reed, Australia.
- ^ "Museo Nacional, Nueva Delhi" . www.nationalmuseumindia.gov.in . Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2015.
- ^ "Chola Bronzes. Sociedad Asiática" . Sociedad de Asia. Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2009.
- ^ Scott, David A. (2002). Cobre y bronce en el arte: corrosión, colorantes, conservación . Publicaciones Getty. ISBN 978-0-89236-638-5.
Se realizaron algunos encargos extremadamente importantes en electrotipos, como los "bronces" que adornan la Ópera de París, y la estatua de 320 cm de altura del Príncipe Alberto y cuatro figuras acompañantes, erigidas detrás del Albert Hall de Londres como monumento a la Gran Exposición. de 1851. La estatua del Príncipe Alberto fue electrotipada por Elkington & Company de Birmingham, Inglaterra, en 1861 y recientemente ha sido restaurada.
Tenga en cuenta que el Monumento a la Gran Exposición se erigió originalmente en el jardín de la Royal Horticultural Society y se trasladó a su ubicación actual alrededor de 1890.
Bibliografía y lectura adicional
- Scholten, Frits (2011). Escultura y orfebrería europea . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 9781588394415.
- Weinryb, Ittai, El objeto de bronce en la Edad Media (Cambridge, 2016).
- Dafas, KA, 2019. Estatuas griegas de bronce a gran escala: Los períodos arcaico tardío y clásico , Instituto de Estudios Clásicos, Escuela de Estudios Avanzados, Universidad de Londres, Boletín del Instituto de Estudios Clásicos, Monografía, Suplemento BICS 138 (Londres) .
enlaces externos
- Escultura y Arquitectura de Bronce
- Exposición de MMA de vasijas rituales de la dinastía Shang
- Una película de 26 minutos sobre Auguste Rodin y las puertas del infierno
- "Animación flash del proceso de fundición a la cera perdida" . Escultura de James Peniston . Consultado el 24 de octubre de 2007 .
- Video corto sobre el trabajo de un escultor de bronce