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Bubblegum (también llamado bubblegum pop ) es música pop con un sonido alegre que se considera desechable, artificial o comercializado para niños y adolescentes. [10] El término también se refiere a un subgénero pop, que se originó en los Estados Unidos a fines de la década de 1960, que evolucionó a partir del garage rock , las canciones novedosas y el sonido Brill Building , y que también se definió por su grupo demográfico objetivo de preadolescentes y jóvenes. adolescentes. El éxito de Archies en 1969, " Sugar, Sugar ", fue un ejemplo representativo que llevó al rock de dibujos animados , una tendencia efímera de los dibujos animados de los sábados por la mañana.serie que contó con muchas canciones de pop rock en la vena de bubblegum.

Los productores Jerry Kasenetz y Jeffry Katz se atribuyeron el mérito de haber acuñado "chicle", diciendo que cuando hablaban de su público objetivo, decidían que eran "los adolescentes, los niños pequeños. Y en ese momento solíamos masticar chicle, y mi socio y yo solía mirarlo y reír y decir: 'Ah, esto es como música de chicle' ". [3] El término fue luego popularizado por su jefe, el ejecutivo del sello Buddah Records , Neil Bogart .

La mayoría de los actos de bubblegum fueron maravillas de un solo éxito (las notables excepciones incluyeron Partridge Family y Tommy Roe ) y el sonido siguió siendo una fuerza comercial significativa hasta principios de la década de 1970. Los comentaristas a menudo debaten el alcance del género y han defendido de diversas formas la exclusión o inclusión del dance-pop , el disco , el pop adolescente , las bandas de chicos y especialmente los Monkees . Durante la década de 1970, el sonido de bubblegum original fue una influencia formativa en el punk rock , la nueva ola y el metal melódico .

Definiciones [ editar ]

Ocasionalmente invocado como peyorativo , [3] el descriptor "chicle" tiene varias aplicaciones diferentes. [10] El libro de 2001 Bubblegum Music Is the Naked Truth descarta que el pop adolescente o las bandas de chicos sean inherentemente chicle y define el término como:

  1. "la era clásica del chicle de 1967 a 1972"
  2. "música pop desechable"
  3. "la música pop ideada y comercializada para atraer a los preadolescentes"
  4. "música pop producida en un proceso de línea de montaje, impulsada por productores y utilizando cantantes sin rostro"
  5. "Música pop con ese sonido intangible y optimista de 'chicle'". [10]

Los artistas eran típicamente actos de solteros, con canciones que comúnmente presentaban coros cantados, temas aparentemente infantiles y una inocencia artificial, ocasionalmente combinada con un trasfondo de doble sentido sexual . [3] Comparando el chicle con el power pop , la escritora de Mojo , Dawn Eden, dijo: "El power pop apunta a tu corazón y tus pies. Bubblegum apunta a cualquier parte de tu cuerpo que pueda conseguir, siempre y cuando compres el maldito disco". [3] El crítico musical Lester Bangs describió el estilo como "el sonido básico del rock 'n' roll, menos la rabia, el miedo, la violencia y la anomia". [11]

Existe un debate sobre qué artistas encajan en el género, especialmente en casos como los Monkees . [3] En opinión del historiador de la música Bill Pitzonka: "Todo lo que realmente hace un disco de goma de mascar es solo una inocencia inherentemente artificial que de alguna manera trasciende eso. [...] Tiene que sonar como si lo dijeran en serio". [3] El crítico musical David Smay argumentó que disco es simplemente chicle con otro nombre, y que dado que el chicle es "música de baile para niñas preadolescentes", el alcance del género debe incluir dance-pop y figuras asociadas como Stock Aitken Waterman y Kylie Minogue, sin embargo, "No todo dance-pop está dirigido a niños y no debe presumirse que sea desechable más que el chicle". [5]

Precursores [ editar ]

Según el historiador de la música Carl Caferelli, "se podría pensar en prácticamente todos los éxitos novedosos lindos, desde canciones pre-rock como" How Much Is That Doggie In The Window "hasta grabados trascendentes de la era del rock como" Iko Iko ", como un precursor de los temas declaradamente efímeros de bubblegum ". [3] Continuó enumerando "antecedentes importantes" como " Soy Enrique VIII, lo soy " ( Herman's Hermits , 1965), " Snoopy Vs. The Red Baron " ( Royal Guardsmen , 1966), " Ding, Dong ! La bruja ha muerto "( Fifth Estate , 1967) y" Green Tambourine "( Lemon Pipers , 1967). [3]

Pico comercial original (1968-1972) [ editar ]

Bubblegum se remonta generalmente al éxito de las canciones de 1968 " Simon Says " de la Fruitgum Company de 1910 y " Yummy Yummy Yummy " del Ohio Express . [3] Los productores Jerry Kasenetz y Jeffry Katz se han atribuido el mérito de haber acuñado "chicle" para esta música, diciendo que cuando hablaron sobre su público objetivo, decidieron que eran "los adolescentes, los niños pequeños. Y en ese momento solíamos masticar chicle, y mi pareja y yo solíamos mirarlo y reírnos y decir: 'Ah, esto es como música de chicle' ". [3] El término fue aprovechado por el ejecutivo del sello Buddah Records , Neil Bogart., como Pitzonka agregó: "Kasenetz y Katz realmente cristalizaron [la escena] cuando se les ocurrió el término ellos mismos y esa pequeña y agradable analogía. Y Neil Bogart, siendo la persona de marketing que era, simplemente se lo metió en la garganta a la gente. Eso es realmente el punto en el que despegó el chicle ". [3]

" Sugar Sugar " de Archies se convirtió en el éxito más vendido de 1969 e inspiró a una ola de artistas a adoptar el estilo de chicle. [11] El éxito de la canción llevó al "rock de dibujos animados", una tendencia de corta duración de la serie de dibujos animados de los sábados por la mañana que presentaba en gran medida canciones de pop-rock en la vena del chicle. Sin embargo, ninguna de estas canciones apareció en las listas de éxitos cuando se lanzaron como singles, a excepción del tema principal de The Banana Splits " The Tra La La Song (One Banana, Two Banana) ", que alcanzó el puesto 96 en el Billboard Top 100. . [3] En 1968 The Lemon Pipers ganó el éxito # 1 "Green Tambourine" [12]

Éxitos e influencia de los 70 [ editar ]

La mayoría de los actos de bubblegum fueron maravillas de un éxito (las notables excepciones incluyeron Partridge Family y Tommy Roe ) y el género siguió siendo una fuerza comercial significativa hasta principios de la década de 1970. [13] Bubblegum no pudo mantener su presencia en las listas después de principios de la década de 1970 debido en parte a las tendencias cambiantes en la industria. Posteriormente, productores como Kasenetz y Katz siguieron diferentes vías musicales. [3] Al escribir en Bubblegum Music Is the Naked Truth , Chuck Eddy dijo que el chicle evolucionó para ser "más una actitud que un género" durante la década de 1970. [14] En el Reino Unido, el chicle se popularizó a principios de la década de 1970 y perdió el favor del público a finales de la década. [11]En 2010, el autor y músico Bob Stanley resumió:

Si bien un poco de música más polémica se haría popular entre los niños (algunos de los himnos rave más coloridos, por ejemplo), la música para niños se convirtió en sinónimo de vínculos novedosos como Bob the Builder y Mr Blobby hasta la explosión de la música infantil, impulsada por el oportunidades de promoción cruzada ofrecidas por la multiplicidad de canales de televisión para niños, liderados por Wiggles y el establo de Disney. [11]

Muchos músicos que crecieron con el género luego incorporaron influencias de chicle en su trabajo. [13] Aunque rara vez lo reconocen los críticos de música, que normalmente descartan el género, las estructuras de canciones simples de bubblegum, los tempos optimistas y los ganchos pegadizos se llevaron al punk rock . [15] Los Ramones fueron los más prominentes de las bandas de punk influenciadas por el chicle, adoptando personajes de dibujos animados y luego cubriendo dos estándares de chicle " Little Bit O 'Soul " e " Indian Giver ". [11] Pitzonka declaró sobre el legado de la goma de mascar:

Bubblegum realmente sentó una base más profunda de la que cualquiera está dispuesto a dar crédito. Sí, es responsable de Take That y New Kids On The Block , pero también es responsable de The Ramones. Mucho del metal melódico proviene de eso también. Bubblegum se basó en la melodía; se trataba de la canción. Se trataba de transmitir el mensaje en dos minutos y medio. [...] Y era el antídoto perfecto para todo lo que estaba sucediendo [a fines de la década de 1960]. [3]

Ver también [ editar ]

  • Rockismo y poptimismo
  • Registros de Buddah
  • K-pop
  • Yé-yé
  • 1960 en la música
  • Registros de Cameo-Parkway
  • Pop rock
  • Pop psicodélico
  • Pop de sol

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b Clarke, Donald (1990). La Enciclopedia Penguin de Música Popular . Libros de pingüinos. pag. 173. ISBN 978-0-14-051147-5.
  2. ↑ a b c Perone, James E. (2018). ¡Escucha Pop! Explorando un género musical . ABC-CLIO. pag. 56. ISBN 978-1-4408-6377-6.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Cafarelli, Carl (25 de abril de 1997). "Una historia informal de la música Bubblegum" . Mina de oro # 437 . págs. 16–76.
  4. ↑ a b Cooper y Smay , 2001 , p. 3.
  5. ↑ a b c Cooper y Smay , 2001 , p. 271.
  6. ^ "Glam Rock" . AllMusic .
  7. ^ Cooper y Smay 2001 , p. 248.
  8. ^ Cooper y Smay 2001 , p. 246.
  9. ^ "Twee Pop" . AllMusic .
  10. ↑ a b c Cooper y Smay , 2001 , p. 1.
  11. ↑ a b c d e Stanley, Bob (2 de diciembre de 2010). "Bubblegum pop: todos los jóvenes" . The Guardian .
  12. ^ Lemon Pipers: More than Green Tambourine Consultado el 17 de diciembre de 2020}}
  13. ^ a b n.a. (Dakota del Norte). "Pop / Rock» Pop / Rock »Bubblegum" . AllMusic . Consultado el 27 de mayo de 2020 .
  14. ^ Cooper y Smay 2001 , p. 252.
  15. ^ Cooper y Smay 2001 , págs.27 , 165, 246.

Fuentes [ editar ]

  • Cooper, Kim; Smay, David, eds. (2001). Bubblegum Music es la verdad desnuda . Casa salvaje . ISBN 978-0-922915-69-9.

Enlaces externos [ editar ]

  • Cartelera álbumes Kid