Burt Bacharach Freeman ( / b æ k ər æ k / BAK -ə-rak , nacido el 12 de mayo de, 1928) es un compositor estadounidense, compositora, productora musical y pianista que compuso cientos de canciones pop de la década de 1950 hasta la de 1980 , muchos en colaboración con el letrista Hal David . Ganador de seis premios Grammy y tres premios de la Academia , las canciones de Bacharach han sido grabadas por más de 1,000 artistas diferentes. [4] En 2014 [actualizar], había escrito 73 éxitos Top 40 en Estados Unidos y 52 en Reino Unido . [5]Se le considera uno de los compositores más importantes de la música popular del siglo XX . [6]
Burt Bacharach | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Burt Freeman Bacharach |
Nació | Kansas City, Missouri , EE. UU. | 12 de mayo de 1928
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1950-presente |
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Actos asociados | |
Sitio web | http://bacharachonline.com http://burtbacharachofficial.com |
Su música se caracteriza por progresiones de acordes inusuales, influenciadas por su experiencia en la armonía del jazz , y selecciones poco comunes de instrumentos para pequeñas orquestas. La mayoría de los éxitos de Bacharach y David fueron escritos e interpretados específicamente por Dionne Warwick , pero asociaciones anteriores (de 1957 a 1963) vieron al dúo compositor trabajar con Marty Robbins , Perry Como , Gene McDaniels y Jerry Butler . Tras el éxito inicial de estas colaboraciones, Bacharach pasó a escribir éxitos para Gene Pitney , Cilla Black , Dusty Springfield , Jackie DeShannon , Bobbie Gentry , Tom Jones , Herb Alpert , BJ Thomas , The Carpenters , entre muchos otros artistas. Organizó, dirigió y produjo gran parte de su producción grabada.
Las canciones que coescribió y que han encabezado el Billboard Hot 100 incluyen " This Guy's in Love with You " (1968), " Raindrops Keep Fallin 'on My Head " (1969), " (They Long to Be) Close to You ". (1970), " Arthur's Theme (Lo mejor que puedes hacer) " (1981) y " Para eso están los amigos " (1986).
Una figura importante en la escucha fácil , [2] Bacharach es descrito por el escritor William Farina como "un compositor cuyo venerable nombre puede vincularse con casi todos los demás artistas musicales prominentes de su época". En años posteriores, sus canciones se apropiaron nuevamente para las bandas sonoras de los principales largometrajes, momento en el que "homenajes, compilaciones y avivamientos se encontraban en todas partes". [7] Se ha destacado por su influencia en movimientos musicales posteriores como el pop de cámara [8] y Shibuya-kei . [9] [3] En 2015, Rolling Stone clasificó a Bacharach y David en el número 32 en su lista de los 100 mejores compositores de todos los tiempos . [10] En 2012, el dúo recibió el Premio Gershwin de Canción Popular de la Biblioteca del Congreso , la primera vez que se otorga el honor a un equipo de compositores. [11]
Temprana edad y educación
Bacharach nació en Kansas City , Missouri , y creció en la sección Kew Gardens [12] [13] de la ciudad de Nueva York, y se graduó de Forest Hills High School en 1946. Es hijo de Irma M. (de soltera Freeman) y Mark Bertram "Bert" Bacharach, un conocido columnista de un periódico sindicado. [14] [15] Su madre era una pintora y compositora aficionada que fue responsable de hacer que Bacharach aprendiera a tocar el piano durante su infancia. [4] Su familia era judía , pero dice que no practicaban ni prestaban mucha atención a su religión. "Pero los chicos que yo conocía eran católicos", añade. "Yo era judío, pero no quería que nadie lo supiera". [dieciséis]
Bacharach mostró un gran interés en el jazz cuando era adolescente, no le gustaban sus lecciones de piano clásico y, a menudo, usaba una identificación falsa para ingresar a los clubes nocturnos de la calle 52 . [4] Llegó a escuchar a músicos de bebop como Dizzy Gillespie y Count Basie , cuyo estilo más tarde influiría en su composición. [17]
Bacharach estudió música (Licenciatura en Música, 1948) en la Universidad McGill de Montreal , con Helmut Blume, en la Escuela de Música Mannes y en la Academia de Música del Oeste en Montecito , California. Durante este período estudió una variedad de música, incluida la armonía del jazz , que desde entonces ha sido importante para las canciones que generalmente se consideran música pop. Sus profesores de composición incluyeron a Darius Milhaud , Henry Cowell , [18] y Bohuslav Martinů . Bacharach cita a Milhaud como su mayor influencia, bajo cuya dirección escribió una "Sonatina para violín, oboe y piano". [17]
Empezar a trabajar como músico
Después de su período de servicio en el ejército de los Estados Unidos , [ ¿cuándo? ] Bacharach pasó los siguientes tres años como pianista y director del popular cantante Vic Damone . Damone recuerda: "Era evidente que Burt iba a salir por su cuenta. Era un pianista excepcionalmente talentoso y de formación clásica, con ideas muy claras sobre la musicalidad de las canciones, cómo deberían tocarse y cómo deberían sonar. Lo aprecio". sus dotes musicales ". [19] Más tarde trabajó en una capacidad similar para varios otros cantantes, incluidos Polly Bergen , Steve Lawrence , los Ames Brothers y Paula Stewart (quien se convirtió en su primera esposa). Cuando no pudo encontrar mejores trabajos, Bacharach trabajó en complejos turísticos en las montañas Catskill de Nueva York, donde acompañó a cantantes como Joel Gray . [20]
En 1956, a la edad de 28 años, la productividad de Bacharach aumentó cuando el compositor Peter Matz lo recomendó a Marlene Dietrich , quien necesitaba un arreglista y director para sus espectáculos en clubes nocturnos. [21] Luego se convirtió en director musical a tiempo parcial de Dietrich, la actriz y cantante que había sido una estrella de la pantalla internacional en la década de 1930. [22] Hicieron giras por todo el mundo de forma intermitente hasta principios de la década de 1960; cuando no estaban de gira, escribía canciones. [23] Como resultado de su colaboración con Dietrich, obtuvo su primer gran reconocimiento como director y arreglista. [24] [25]
En su autobiografía, Dietrich escribió que a Bacharach le encantaba viajar por Rusia y Polonia porque los violinistas eran "extraordinarios" y los músicos eran muy apreciados por el público. Le gustaban Edimburgo y París , junto con los países escandinavos , y "también se sentía como en casa en Israel ", escribió, donde la música era igualmente "muy venerada". [26] Su relación laboral cesó a principios de la década de 1960, después de unos cinco años con Dietrich, y Bacharach le dijo que quería dedicarse a tiempo completo a la composición de canciones. Ella pensó en su tiempo con él como "el séptimo cielo ... Como hombre, él encarnaba todo lo que una mujer podía desear ... ¿Cuántos hombres de ese tipo hay? Para mí, él era el único". [26]
Carrera compositora
1950 y 1960
En 1957, Bacharach y el letrista Hal David se conocieron mientras estaban en Brill Building en la ciudad de Nueva York y comenzaron su asociación de escritura. [27] Obtuvieron un gran avance en su carrera cuando su canción " The Story of My Life " fue grabada por Marty Robbins , convirtiéndose en un éxito número 1 en la lista de países de Estados Unidos [28] en 1957. [18]
Poco después, " Magic Moments " fue grabado por Perry Como para RCA Records , y alcanzó el número 4 en los Estados Unidos. Estas dos canciones fueron sencillos consecutivos número 1 en el Reino Unido (el primer lugar en las listas británicas "The Story of La versión My Life "fue cantada por Michael Holliday ), [29] dando a Bacharach y David el honor de ser los primeros compositores en haber escrito sencillos consecutivos número uno en el Reino Unido.
En 1961 Bacharach fue acreditado como arreglista y productor, por primera vez tanto en el sello como en la portada, de la canción Three Wheels on My Wagon , escrita en conjunto con Bob Hilliard para Dick Van Dyke . [30] [31]
Bacharach y David formaron una sociedad de escritura en 1963. La carrera de Bacharach recibió un impulso cuando el cantante Jerry Butler pidió grabar " Make it Easy on Yourself " y quería que él dirigiera las sesiones de grabación. Fue la primera vez que logró todo el proceso de grabación de una de sus propias canciones. [32]
A principios y mediados de la década de 1960, Bacharach escribió más de cien canciones con David. En 1961 Bacharach descubrió a la cantante Dionne Warwick mientras era acompañante de sesión. Ese año, los dos, junto con la hermana de Dionne, Dee Dee Warwick , lanzaron un sencillo "Move It on the Backbeat" bajo el nombre de Burt and the Backbeats. [33] La letra de esta composición de Bacharach fue proporcionada por el hermano de Hal David, Mack David . [34] Dionne hizo su debut discográfico profesional el año siguiente con su primer éxito, " Don't Make Me Over ". [35]
Bacharach y David luego escribieron más canciones para hacer uso del talento para el canto de Warwick, lo que llevó a uno de los equipos más exitosos en la historia de la música popular. [36] Durante los siguientes 20 años, las grabaciones de Warwick de sus canciones vendieron más de 12 millones de copias, [37] : 23 con 38 sencillos en las listas y 22 en el Top 40. Entre los éxitos estaban "Walk on By" , "Anyone ¿Quién tenía corazón? ” , “ Alfie ” ,“ Digo una pequeña oración ”,“ Nunca me volveré a enamorar ”y “ ¿Conoces el camino a San José? ”. Eventualmente tendría más éxitos durante su carrera que cualquier otra vocalista femenina, excepto Aretha Franklin. [35]
Bacharach lanzó su primer álbum en solitario en 1965 en el sello Kapp Records . "Hit Maker! Burt Bacharach Plays His Hits" fue ignorado en gran parte en los Estados Unidos, pero subió al número 3 en las listas de álbumes del Reino Unido, donde su versión de " Trains and Boats and Planes " se había convertido en uno de los 5 sencillos principales. En 1967, Bacharach firmó como artista con A&M Records, grabando una mezcla de material nuevo y arreglos de sus canciones más conocidas. Grabó para A&M hasta 1978.
Aunque las composiciones de Bacharach suelen ser más complejas que la canción pop promedio, se ha mostrado sorprendido por el hecho de que muchos músicos de jazz se hayan inspirado en sus obras y dijo: "A veces he sentido que mis canciones son restrictivas para un artista de jazz. emocionado cuando [Stan] Getz hizo un álbum completo de mi música "( What The World Needs Now: Stan Getz Plays The Burt Bacharach Songbook , Verve, 1968). [17]
Sus canciones fueron adaptadas por algunos artistas de jazz de la época, como Stan Getz , Cal Tjader , Grant Green y Wes Montgomery . La composición de Bacharach / David " My Little Red Book ", originalmente grabada por Manfred Mann para la película What's New Pussycat? , se ha convertido en un estándar de rock. [38]
Bacharach compuso y arregló la banda sonora de la película Casino Royale de 1967 , que incluía "The Look of Love", interpretada por Dusty Springfield, y la canción principal, un sencillo instrumental Top 40 para Herb Alpert y Tijuana Brass. El álbum de la banda sonora resultante es ampliamente considerado como una de las mejores grabaciones de vinilo de todos los tiempos, y es muy buscado por los coleccionistas de audiófilos . [39]
Bacharach y David también colaboraron con el productor de Broadway David Merrick en el musical de 1968 Promises, Promises , que produjo dos éxitos, incluida la canción principal y " I'll Never Fall in Love Again ". Bacharach y David escribieron la canción cuando el productor se dio cuenta de que la obra necesitaba urgentemente otra antes de su estreno la noche siguiente. Bacharach, quien acababa de ser dado de alta del hospital después de contraer neumonía, todavía estaba enfermo, pero trabajó con la letra de David para escribir la canción que se interpretó para la apertura del programa. Más tarde fue grabado por Dionne Warwick y estuvo en las listas durante varias semanas. [37] : 28
El año 1969 marcó, quizás, la colaboración más exitosa entre Bacharach y David, la ganadora del Oscar "Gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza", escrita y destacada en la aclamada película Butch Cassidy and the Sundance Kid . Los dos recibieron un Grammy al Mejor álbum del año por "Promises, Promises" y la partitura también fue nominada para un premio Tony.
Otras nominaciones al Oscar a Mejor Canción en la segunda mitad de la década de 1960 fueron por "The Look Of Love", "What's New Pussycat?" y "Alfie".
1970 y 1980
- Rex Reed , crítico de cine estadounidense [40]
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Bacharach continuó escribiendo y produciendo para artistas, componiendo para teatro, televisión y cine, y lanzó sus propios álbumes. Disfrutó de una gran visibilidad en el centro de atención pública, apareciendo con frecuencia en la televisión y actuando en vivo en conciertos. Protagonizó dos extravagancias musicales televisadas: "An Evening with Burt Bacharach" y "Another Evening with Burt Bacharach", ambas transmitidas a nivel nacional por NBC. [37] : 24 La revista Newsweek le dio una larga historia de portada titulada "The Music Man 1970". [41] [ importancia? ]
En 1971, Barbra Streisand apareció en "The Burt Bacharach Special" (también conocido como "Singer Presents Burt Bacharach") donde hablaron sobre sus carreras y sus canciones favoritas e interpretaron canciones juntos. [42] [43] Los otros invitados en el especial de televisión fueron el bailarín Rudolph Nureyev y el cantante Tom Jones .
En 1973, Bacharach y David escribieron la partitura de Lost Horizon , una versión musical de la película de 1937 . El remake fue un desastre crítico y comercial y se produjo una serie de demandas entre el compositor y el letrista, así como de Warwick. Según los informes, se sintió abandonada cuando Bacharach y David se negaron a seguir trabajando juntos. [44] [45]
Bacharach intentó varios proyectos en solitario, incluido el álbum Futures de 1977 , pero los proyectos no produjeron éxitos. Él y David se reunieron brevemente en 1975 para escribir y producir el segundo álbum de Stephanie Mills, For The First Time , para Motown . [46]
A principios de la década de 1980, el matrimonio de Bacharach con Angie Dickinson había terminado, pero una nueva asociación con la letrista Carole Bayer Sager resultó gratificante, tanto comercial como personalmente. Los dos se casaron y colaboraron en varios éxitos importantes durante la década, incluido " Arthur's Theme (Best That You Can Do) " ( Christopher Cross ), coescrito con Cross y Peter Allen; " Heartlight " ( Neil Diamond ); [47] " Making Love " ( Roberta Flack ); " Por mi cuenta " ( Patti LaBelle con Michael McDonald ).
Otro de sus éxitos, " Para eso están los amigos " en 1985, reunió a Bacharach y Warwick. Cuando se le preguntó sobre su unión nuevamente, ella explicó:
Nos dimos cuenta de que éramos más que amigos. Éramos familia. El tiempo tiene una forma de brindar a las personas la oportunidad de crecer y comprender ... Trabajar con Burt no es nada diferente de lo que solía ser. Él espera que yo cumpla y puedo. Él sabe lo que voy a hacer antes de que lo haga, y lo mismo conmigo. Así de entrelazados hemos estado. [48]
Otros artistas continuaron reviviendo los éxitos anteriores de Bacharach en las décadas de 1980 y 1990. Los ejemplos incluyen la grabación de Luther Vandross de "A House is Not a Home"; La versión pop de Naked Eyes de 1983 de " (There) Always Something There to Remind Me ", y la versión country de Ronnie Milsap de 1982 de " Any Day Now ". Bacharach continuó una carrera de conciertos, presentándose en auditorios de todo el mundo, a menudo con grandes orquestas. Ocasionalmente se unió a Warwick para conciertos con entradas agotadas en Las Vegas, Los Ángeles y Nueva York, donde actuaron en el Rainbow Room en 1996. [49]
1990 y más allá
En 1998, Bacharach coescribió y grabó un álbum ganador de un Grammy con Elvis Costello , Painted from Memory , en el que las composiciones comenzaron a adquirir el sonido de su trabajo anterior. Más tarde, el dúo se reunió para el álbum de Costello de 2018, Look Now , trabajando juntos en varias pistas. [50]
En 2003, se asoció con el cantante Ronald Isley para lanzar el álbum Here I Am , que revisó varias de sus composiciones de la década de 1960 en el estilo R&B característico de Isley. El álbum en solitario de 2005 de Bacharach At This Time fue una desviación de trabajos anteriores en el sentido de que Bacharach escribió sus propias letras, algunas de las cuales trataban temas políticos. Las estrellas invitadas en el álbum incluyeron a Elvis Costello , Rufus Wainwright y el productor de hip-hop Dr. Dre . [51]
En 2008, Bacharach abrió BBC Electric Proms en The Roundhouse en Londres, actuando con la BBC Concert Orchestra acompañada por los vocalistas invitados Adele , Beth Rowley y Jamie Cullum . [52] [53] El concierto fue una mirada retrospectiva a sus seis décadas de carrera. A principios de 2009, Bacharach trabajó con la cantante de soul italiana Karima Ammar y produjo su sencillo debut "Come In Ogni Ora". [54]
En junio de 2015, Bacharach actuó en el Reino Unido en el Festival de Glastonbury , [55] y unas semanas más tarde apareció en el escenario de Menier Chocolate Factory para lanzar 'What's It All About? Bacharach Reimagined ', un arreglo en vivo de 90 minutos de sus éxitos.
En 2016, Bacharach, a los 88 años, compuso y arregló su primera partitura original en 16 años para la película A Boy Called Po (junto con el compositor Joseph Bauer [56] ). La partitura fue lanzada el 1 de septiembre de 2017. La partitura completa de 30 minutos se grabó en solo dos días en Capitol Studios . [57] El tema principal Dancing With Your Shadow , fue compuesto por Bacharach, con letra de Billy Mann e interpretado por Sheryl Crow . [58] Después de ver la película, una historia real sobre un niño con autismo , Bacharach decidió que quería escribir una partitura para ella, así como un tema musical, en homenaje a su hija Nikki, que no había sido diagnosticada con síndrome de Asperger . y que se suicidó a la edad de 40 años. [59] [60] Bacharach le pidió al director John Asher que viera la película y se ofreció a componer la música. "Me conmovió mucho", dice el compositor. "Había pasado por esto con Nikki. A veces haces cosas que te hacen sentir. No se trata de dinero o recompensas". [57]
Aunque no es conocido por sus canciones políticas, Live To See Another Day se lanzó en 2018. Los ingresos de "Dedicado a los sobrevivientes de la violencia con armas de fuego en la escuela" se destinaron a la organización benéfica Sandy Hook Promise, una organización sin fines de lucro fundada y dirigida por varios miembros de la familia cuyo sus seres queridos fueron asesinados en la escuela primaria Sandy Hook en 2012. Una coescritura con Rudy Pérez también contó con la Orquesta Sinfónica de Miami. [61] [62]
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Burt Bacharach entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [63]
En julio de 2020, Bacharach colaboró con el compositor y multiinstrumentista Daniel Tashian en el EP "Blue Umbrella", el primer material nuevo de Bacharach en 15 años. [64] El EP le valió tanto a Bacharach como a Tashian una nominación al premio Grammy por Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional en la 63ª Entrega Anual de los Premios Grammy .
Cine y television
Durante las décadas de 1960 y 1970, Bacharach apareció en una docena de especiales de variedades y musicales de televisión grabados en vídeo en el Reino Unido para ITC ; varios fueron nominados a los premios Emmy por dirección (por Dwight Hemion ). Entre los invitados se encontraban artistas como Joel Gray , Dusty Springfield, [65] Dionne Warwick y Barbra Streisand . Bacharach y David hicieron la partitura de un musical original para ABC-TV titulado On the Flip Side , transmitido en ABC Stage 67 , protagonizado por Ricky Nelson como una estrella del pop descolorida que intenta regresar. Si bien las calificaciones fueron pésimas, la banda sonora mostró las habilidades de Bacharach para probar diferentes tipos de estilos musicales, que van desde el rock (casi) de la década de 1960 hasta el pop, las baladas y los números de baile con tintes latinos.
En 1969, Harry Betts arregló la composición instrumental de Bacharach "Nikki" (llamada así por la hija de Bacharach) en un nuevo tema para la Película de la Semana de ABC , una serie de televisión que se emitió en la cadena estadounidense hasta 1976.
Durante la década de 1970, Bacharach y su entonces esposa Angie Dickinson aparecieron en varios comerciales de televisión de bebidas Martini & Rossi , e incluso escribieron un tintineo corto ("Diga sí") para los anuncios. Bacharach también apareció ocasionalmente en programas de televisión / variedades, como The Merv Griffin Show , The Tonight Show Starring Johnny Carson y muchos otros.
En las décadas de 1990 y 2000, Bacharach tuvo un cameo en películas de Hollywood, incluidas las tres películas de Austin Powers , inspirado en su partitura para la película de parodia de 1967 de James Bond Casino Royale .
Bacharach apareció como un artista famoso y entrenador vocal invitado para los concursantes en el programa de televisión " American Idol " durante la temporada de 2006, durante la cual se dedicó un episodio completo a su música. En 2008, Bacharach apareció en los BBC Electric Proms en The Roundhouse con la BBC Concert Orchestra . [66] Realizó espectáculos similares en el mismo año en el Walt Disney Concert Hall [67] y con la Sydney Symphony .
Estilo de música
—El productor de discos Phil Ramone [68]
La música de Bacharach se caracteriza por progresiones de acordes inusuales, influenciadas por la armonía del jazz, con patrones rítmicos sincopados llamativos, fraseo irregular, modulación frecuente y métricas extrañas y cambiantes. Organizó, dirigió y produjo gran parte de su producción grabada. [69] Aunque su estilo a veces se llama " fácil de escuchar ", ha expresado aprensión con respecto a esa etiqueta. Según Mark Voger, colaborador de NJ.com, "puede ser agradable para los oídos, pero es todo menos fácil. Los arreglos precisos, los cambios de compás instantáneos y la cantidad de letras necesarias para atender todas esas notas tienen , a lo largo de los años, resultó ser un desafío para cantantes y músicos ". [70] La selección de instrumentos de Bacharach incluía fliscornos , palos laterales de bossa nova, flautas ligeras, cuerdas de molto fortissimo y voces femeninas arrulladoras. [68] Según los editores de The Mojo Collection , dio lugar a lo que se conoció como "Bacharach Sound". [68] Explica:
No quería hacer las canciones de la misma manera en que se habían hecho, así que dividí las voces y las instrumentales y traté de hacerlo interesante ... Para mí, se trata de los picos y valles de donde un disco puede tomarte. Puedes contar una historia y ser explosivo en un minuto, luego callarte como una especie de resolución satisfactoria. [68]
Si bien no le importaba cantar durante las presentaciones en vivo, buscaba principalmente evitarlo en los discos. Cuando cantó, explica, "[intenté] cantar las canciones no como cantante, sino interpretándolas como compositor e interpretando una gran letra que escribió Hal [David]". [68] Cuando actuaba frente a audiencias en vivo, a menudo dirigía mientras tocaba el piano, [71] como lo hizo durante una actuación televisada en The Hollywood Palace . [72]
Vida personal
Bacharach se ha casado cuatro veces. Su primer matrimonio fue con Paula Stewart y duró cinco años (1953-1958). Su segundo matrimonio fue con la actriz Angie Dickinson , y duró 15 años (1965-1980). [14] Bacharach y Dickinson tuvieron una hija llamada Nikki Bacharach, que luchó con el síndrome de Asperger y se quitó la vida el 4 de enero de 2007 a la edad de 40 años. [73]
El tercer matrimonio de Bacharach fue con la letrista Carole Bayer Sager , que duró nueve años (1982-1991). Bacharach y Bayer Sager colaboraron en una serie de piezas musicales y adoptaron a un hijo llamado Cristopher. Este matrimonio se menciona en Monty Python 's El sentido de la vida . Bacharach se casó con su cuarta esposa, Jane Hansen, en 1993; tienen dos hijos, un hijo llamado Oliver y una hija llamada Raleigh. [23] Su autobiografía, Cualquiera que tuviera un corazón , se publicó en 2013.
Honores y premios
- 1969, Premios Grammy, Butch Cassidy And The Sundance Kid (1969) y Promises, Promises . [74]
- 1969, Premio de la Academia, "Las gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza".
- 1981, Premio de la Academia y Globo de Oro, " Tema de Arthur (Lo mejor que puedes hacer) "
- 1997, Premio Trustees de NARAS en la transmisión de los Premios Grammy.
- 1997, tema de una biografía de PBS "Great Performances", "Burt Bacharach: This is Now". [75] [25]
- 1998, Premio Grammy por el sencillo "Todavía tengo a esa otra chica", en colaboración con Elvis Costello . [74]
- En 2000, la revista People lo nombró uno de los "hombres vivos más sexys" y una de las "50 personas más bellas" en 1999. [76]
- 2001, Premio de Música Polar, presentado en Estocolmo por Su Majestad el Rey Carl XVI Gustaf de Suecia. [76]
- 2002, Premio Héroes de Nueva York de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS). [76]
- 2005, Premio a la inspiración de la revista GQ.
—Bibliotecario del Congreso, James H. Billington , 2011 [77]
- 2006, Premio George e Ira Gershwin por logros musicales de UCLA.
- 2006, Premio Thornton Legacy, USC; También crearon la Beca de Música Burt Bacharach en la Escuela Thornton para apoyar a jóvenes músicos destacados. [76]
- 2008, premio Grammy Lifetime Achievement Award, cuando fue proclamado "Mejor compositor vivo" de la música. [76] [74]
- 2009, Bacharach recibió un Doctorado Honoris Causa en Música de Berklee College of Music . El premio le fue entregado durante el concierto Great American Songbook, que rindió homenaje a su música. [78]
- 2012, Premio Gershwin de Canción Popular, con Hal David, otorgado por la Biblioteca del Congreso. [11]
Apariciones en televisión y cine
- Analiza esto
- Una velada con Marlene Dietrich
- Austin Powers: Hombre de misterio internacional
- Austin Powers: El espía que me achuchó
- Austin Powers en Goldmember
- Marlene Dietrich: su propia canción
- Nip / Tuck
- La niñera
Discografia
Álbumes
- Hit Maker !: Burt Bacharach interpreta los éxitos de Burt Bacharach (1965)
- ¿Qué hay de nuevo Pussycat? (Banda sonora de la película) (1965)
- After the Fox (banda sonora de la película) (1966)
- Reach Out (1967) (Estados Unidos: Oro [79] )
- Casino Royale (banda sonora de la película) (1967)
- Al otro lado (banda sonora de televisión) (1967)
- Hágalo fácil para usted (1969) (EE.UU .: Oro [79] )
- Butch Cassidy and the Sundance Kid (banda sonora de la película) (1969) (EE.UU .: Oro [79] )
- Promises, Promises [80] ( Grabación original del elenco de Broadway ) (1969)
- Burt Bacharach (1971) (EE.UU .: Oro [79] )
- Retrato en música (compilación) (1971)
- Grandes éxitos de Burt Bacharach (1973)
- Lost Horizon (banda sonora de la película) (1973)
- Burt Bacharach en concierto (1974)
- Viviendo juntos (1973)
- Retrato en Music Vol. II (Compilación) (1973)
- Futuros (1977)
- Mujer (1979)
- Arthur (banda sonora de la película) (1981)
- Turno de noche (banda sonora de la película) (1982)
- Arthur 2: On the Rocks (banda sonora de la película) (1988)
- Una noche asombrosa (1998)
- Pintado de la memoria con Elvis Costello (1998)
- Lo mejor de Burt Bacharach (Colección Millennium) Masters del siglo XX (1999)
- ¿No es genial (banda sonora de la película) (2000)
- The Look of Love: The Burt Bacharach Collection [Compilación de 3 discos] (2001)
- Motown Salutes Bacharach [Compilación] (2002)
- Isley se encuentra con Bacharach: Aquí estoy con Ronald Isley (2003) *
- Blue Note interpreta a Burt Bacharach [Compilación] (2004)
- En este momento (2005)
- The Definitive Burt Bacharach Songbook [Compilación de 2 discos] (2006)
- Burt Bacharach & Friends Gold [Compilación de 2 discos] (2006)
- Colección de colores [compilación] (2007)
- Marlene Dietrich con la Orquesta Burt Bacharach (2007)
- Burt Bacharach: Live at the Sydney Opera House con la Sydney Symphony Orchestra (2008)
- Momentos mágicos: La colección definitiva de Burt Bacharach [Compilación de 3 discos] (2008)
- Cualquiera que tuviera corazón - El arte del compositor [Compilación de 6 discos] (2013)
- A Boy Called Po (banda sonora de la película) (2017)
- Blue Umbrella (EP de 5 canciones con Daniel Tashian) (2020)
Obras de Broadway
- Marlene Dietrich (1968): concierto - arreglista musical y directora
- Promises, Promises (1968): musical - compositor (Nominación Tony al Mejor Musical )
- Haarlem Nocturne de André DeShield (1984): revista - compositor destacado
- La mirada del amor (2003): revista - compositor
- The Boy from Oz (2003): musical - compositor adicional
La boda de mi mejor amigo (2021) Compositor con Hal David
Otras grabaciones
- Como arreglista, director
- Para Marlene Dietrich :
- Live at the Café de Paris (1954)
- Dietrich en Río (1959)
- Wiedersehen mit Marlene (1960)
- Dietrich en Londres (1964)
- Como compositor
- Para Dionne Warwick :
- Alfie
- Para Aretha Franklin :
- Digo una pequeña oración
- Para Ronan Keating :
- When Ronan Met Burt (2011) Un álbum de canciones de Bacharach, arreglado y coproducido por Bacharach.
- Como músico
- Para Neil Diamond :
- Heartlight , 1982; Primitive , 1984; Rumbo al futuro , 1986.
- Para Aretha Franklin :
- Lo que ves es lo que sudas , 1991.
- Para Dionne Warwick :
- Reservas para dos , 1987; Los amigos pueden ser amantes , 1993.
- Para Carole Bayer Sager :
- A veces tarde en la noche , 1981.
- Para Barbra Streisand :
- Hasta que te amé , 1988.
- Para Natalie Cole :
- Everlasting , 1987.
- Para Patti LaBelle :
- Ganador en ti , 1986.
- Para Elvis Costello :
- Pintado de la memoria , 1998; Mira ahora , 2018.
- Para Carly Simon :
- La Navidad ya casi está aquí , 2002.
- Con Roberta Flack :
- Soy el elegido , 1982.
- Con Ray Parker Jr .:
- After Dark , 1987.
- Álbumes tributo
- Stan Getz lanzó el álbum What the World Needs Now: Stan Getz Plays Burt Bacharach y Hal David en 1968.
- El músico de jazz John Zorn produjo un conjunto de 2 CD de melodías de Bacharach (1997), con varios músicos de vanguardia, como parte de su serie Great Jewish Music .
- Ark Sextet de Marie McAuliffe lanzó el álbum tributo a Bacharach "Refractions" en 1998. McAuliffe había aparecido en el álbum tributo de John Zorn.
- To Hal and Bacharach es un álbum tributo de 1998 con 18 melodías, interpretadas por notables artistas australianos.
- ¡Eso es New Pussycat !: Surf Tribute to Burt Bacharach (2001)
- Michael Ball grabó el álbum Back to Bacharach en 2007
- What the World Needs Now: Big Deal Recording Artists interpretan las canciones de Burt Bacharach
- All Kinds of People: Love Burt Bacharach (2010) es un álbum tributo producido por Jim O'Rourke , con versiones de Haruomi Hosono y Thurston Moore, entre otros. [81]
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Fuentes
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enlaces externos
- Burt Bacharach en Internet Broadway Database
- Burt Bacharach en IMDb
- Burt Bacharach en el Salón de la Fama de los Compositores
- Una base de datos de grabaciones de las canciones de Burt Bacharach
- Déconstruction in Music , artículo académico sobre Burt Bacharach