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Burt Lancaster
Burt Lancaster - publicidad 1947.JPG
Lancaster en Desert Fury (1947)
Nació
Burton Stephen Lancaster

(1913-11-02)2 de noviembre de 1913
Nueva York, Nueva York, EE. UU.
Fallecido20 de octubre de 1994 (1994-10-20)(80 años)
Century City , California, Estados Unidos
OcupaciónActor, productor
Años activos1935–1991
Partido políticoDemocrático
Esposos)
Junio ​​Ernst
​
​
( M.  1935; div.  1946)

Norma Anderson
​
​
( M.  1946; div.  1969)

Susan Martin
​
​
( M.  1990)
Niños5, incluido Bill Lancaster

Burton Stephen Lancaster (2 de noviembre de 1913 - 20 de octubre de 1994) fue un actor y productor estadounidense. Inicialmente conocido por interpretar a tipos duros con un corazón tierno, logró el éxito con papeles más complejos y desafiantes durante una carrera de 45 años en el cine y, más tarde, en la televisión. Fue nominado en cuatro ocasiones al Premio de la Academia al Mejor Actor (ganó una vez), y también ganó dos premios BAFTA y un Globo de Oro al Mejor Actor Principal. El American Film Institute clasifica a Lancaster como el número 19 de las mayores estrellas masculinas del cine clásico de Hollywood. [1]

Lancaster actuó como acróbata de circo en la década de 1930. Después de servir en la Segunda Guerra Mundial , Lancaster, de 32 años, consiguió un papel en una obra de Broadway y llamó la atención de un agente de Hollywood. Su papel decisivo fue la película negra The Killers en 1946 junto a Ava Gardner . Un éxito crítico, lanzó ambas carreras. En 1953, Lancaster interpretó a la amante ilícita de Deborah Kerr en el drama militar From Here to Eternity . Fue un éxito de taquilla, ganó ocho premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, y obtuvo una nominación a Mejor Actor por Lancaster. En 1956, protagonizó The Rainmaker , con Katharine Hepburn., obteniendo una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor, y en 1957 protagonizó Gunfight at the OK Corral con su frecuente coprotagonista Kirk Douglas . Durante la década de 1950, su compañía de producción, Hecht-Hill-Lancaster , tuvo un gran éxito, con Lancaster actuando en películas como: Trapeze en 1956, un éxito de taquilla en el que utilizó sus habilidades acrobáticas; Sweet Smell of Success (1957), un drama oscuro hoy considerado un clásico; Run Silent, Run Deep (1958), un drama submarino de la Segunda Guerra Mundial con Clark Gable ; y Separate Tables (1958), un drama ambientado en un hotel que recibió siete nominaciones al Oscar.

A principios de la década de 1960, Lancaster protagonizó una serie de películas de éxito crítico, cada una en papeles muy dispares. Interpretar a un carismático estafador bíblico en Elmer Gantry en 1960 le valió el Premio de la Academia y el Globo de Oro al Mejor Actor. Interpretó a un criminal de guerra nazi en 1961 en la película de estrellas, juicio por crímenes de guerra y juicio en Nuremberg . Interpretando a un prisionero experto en aves en Birdman of Alcatraz en 1962, ganó el premio BAFTA al mejor actor extranjero y su tercera nominación al Oscar. En 1963, Lancaster viajó a Italia para interpretar a un príncipe italiano en el épico drama de época El leopardo . En 1964, interpretó a un general de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Que, con la oposición de un coronel interpretado por Kirk Douglas, intenta derrocar al presidente enSiete días de mayo . Luego, en 1966, interpretó a un experto en explosivos en el western The Professionals .

En 1970, Lancaster protagonizó el éxito de taquilla, el drama sobre desastres aéreos Airport . Experimentó un resurgimiento de su carrera en 1980 con el romance criminal Atlantic City , ganando el BAFTA al Mejor Actor y consiguiendo su cuarta nominación al Oscar. A partir de finales de la década de 1970, también apareció en miniseries de televisión, incluida la premiada Separate but Equal with Sidney Poitier . Continuó actuando hasta finales de los 70, hasta que un derrame cerebral en 1990 lo obligó a retirarse; cuatro años después murió de un infarto. Su último papel cinematográfico fue en Field of Dreams, nominada al Oscar .

Vida temprana [ editar ]

Lancaster nació el 2 de noviembre de 1913 en Manhattan , Nueva York, en la casa de sus padres en 209 East 106th Street, hijo de Elizabeth (de soltera Roberts) y el cartero James Lancaster. [2] Ambos de sus padres eran protestantes de origen de la clase trabajadora. Sus cuatro abuelos eran inmigrantes de Irlanda a los Estados Unidos, de la provincia de Ulster ; sus abuelos maternos eran de Belfast y eran descendientes de inmigrantes ingleses en Irlanda. [2]

Lancaster creció en East Harlem y pasó gran parte de su tiempo en las calles. Desarrolló un gran interés y habilidad en la gimnasia mientras asistía a la escuela secundaria DeWitt Clinton , donde fue una estrella del baloncesto . Antes de graduarse de DeWitt Clinton, su madre murió de una hemorragia cerebral . Lancaster fue aceptado por la Universidad de Nueva York con una beca deportiva, pero posteriormente se retiró. [3]

Carrera circense [ editar ]

Cravat y Lancaster actuando en las barras horizontales

A la edad de 9 años, Lancaster conoció a Nick Cravat con quien desarrolló una relación de por vida. [4] Juntos, aprendieron a actuar en producciones teatrales locales y artes circenses en Union Settlement , una de las casas de asentamiento más antiguas de la ciudad. [4] En la década de 1930, formaron el dúo de acróbatas Lang y Cravat y pronto se unieron al circo Kay Brothers. Sin embargo, en 1939, una lesión obligó a Lancaster a abandonar la profesión, con gran pesar. Luego encontró un trabajo temporal, primero como vendedor de Marshall Fields y luego como camarero cantante en varios restaurantes. [5]

Servicio de la Segunda Guerra Mundial [ editar ]

Después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial , Lancaster se unió al Ejército de los Estados Unidos en 1942 y actuó con la 21a División de Servicios Especiales del Ejército, uno de los grupos militares organizados para seguir a las tropas en tierra y brindar entretenimiento USO para mantener la moral. Sirvió con el general Mark Clark 's Quinto Ejército en Italia desde 1943 hasta 1945. [6]

Carrera actoral [ editar ]

Broadway [ editar ]

Lancaster regresó a Nueva York después de su servicio militar. Aunque inicialmente no estaba entusiasmado con la actuación, un productor que lo vio en un ascensor lo alentó a hacer una audición para una obra de Broadway mientras visitaba a su entonces novia en el trabajo. [7] La audición fue un éxito y Lancaster fue echado en Harry Brown 's Un sonido de caza (1945). El espectáculo solo duró tres semanas, pero su actuación atrajo el interés de un agente de Hollywood, Harold Hecht . Lancaster tenía otras ofertas, pero Hecht le prometió la oportunidad de producir sus propias películas dentro de los cinco años posteriores a su llegada a Hollywood.

A través de Hecht, Lancaster llamó la atención del productor Hal B. Wallis , quien lo firmó con un contrato no exclusivo de ocho películas.

Hal Wallis [ editar ]

Con Ava Gardner en The Killers (1946)

La primera película filmada de Lancaster fue Desert Fury for Wallis en 1947, donde Lancaster fue facturada después de John Hodiak y Lizabeth Scott . Fue dirigida por Lewis Allen . [8] [9]

Luego, el productor Mark Hellinger se le acercó para protagonizar The Killers de 1946 , que se completó y lanzó antes de Desert Fury . Dirigida por Robert Siodmak , fue un gran éxito comercial y de crítica [10] [11] [ verificación fallida ] y lanzó a Lancaster y su coprotagonista Ava Gardner al estrellato. Desde entonces ha llegado a ser considerado un clásico. [12] [13]

Hellinger volvió a utilizar Lancaster en Brute Force en 1947, un drama carcelario escrito por Richard Brooks y dirigido por Jules Dassin . También fue bien recibido. [8] Wallis estrenó sus películas a través de Paramount, por lo que Lancaster y otros contratistas de Wallis hicieron cameos en Variety Girl en 1947.

La siguiente película de Lancaster fue un thriller para Wallis en 1947, I Walk Alone , coprotagonizada por Lizabeth Scott y un joven Kirk Douglas , que también tenía contrato con Wallis. Variety lo catalogó como uno de los más taquilleros del año, recaudando más de 2 millones de dólares. [14]

En 1948, Lancaster tuvo un cambio de ritmo con la adaptación de la película de Arthur Miller 's Todos eran mis hijos , hecha en Universal Pictures con Edward G. Robinson . Su tercera película para Wallis fue una adaptación de Sorry, Wrong Number en 1948, con Barbara Stanwyck .

Norma Productions [ editar ]

Hecht cumplió su promesa a Lancaster de convertirse en productor. Los dos formaron una compañía, Norma Productions, e hicieron un trato con Universal para hacer un thriller sobre un soldado militar perturbado en Londres, Kiss the Blood Off My Hands en 1948, con Joan Fontaine y dirigido por Norman Foster. Obtuvo una ganancia de solo $ 50,000, pero fue aclamado por la crítica. [14]

De regreso en Hollywood, Lancaster hizo otra película de cine negro con Siodmak, Criss Cross , en 1949. Originalmente iba a ser producida por Hellinger y cuando Hellinger murió, otra se hizo cargo. Tony Curtis hizo una aparición temprana.

Lancaster apareció en una cuarta película para Wallis, Rope of Sand , en 1949.

Norma Productions firmó un contrato de tres películas con Warner Bros. El primero fue The Flame and the Arrow de 1950 , una película de espadachín, en la que Lancaster se basó en sus habilidades circenses. Nick Cravat tuvo un papel secundario y la película fue un gran éxito comercial, recaudando $ 6 millones. Fue la película más popular del año de Warner y estableció una imagen completamente nueva para Lancaster. [15]

Lancaster fue prestado por 20th Century Fox para Mister 880 en 1950, una comedia con Edmund Gwenn . MGM lo puso en un popular western, Vengeance Valley en 1951, [16] luego fue a Warner para interpretar el papel principal en la película biográfica Jim Thorpe - All-American , también en 1951.

Halburt [ editar ]

Norma firmó un contrato con Columbia Pictures para hacer dos películas a través de una subsidiaria de Norma, Halburt. La primera película fue Ten Tall Men de 1951 , donde Lancaster era miembro de la Legión Extranjera Francesa . Robert Aldrich trabajó en la película como director de producción.

El segundo fue The First Time de 1952 , una comedia que supuso el debut como director de Frank Tashlin . Estaba destinado a protagonizar Lancaster, pero terminó no apareciendo en la película, la primera de sus producciones en la que no actuó. [17]

Producciones Hecht-Lancaster [ editar ]

En 1951, el dúo de actores y productores cambió el nombre de la empresa a Hecht-Lancaster Productions. La primera película con el nuevo nombre fue otro espadachín: The Crimson Pirate de 1952 , dirigida por Siodmak. Coprotagonizada por Cravat, fue extremadamente popular.

Lancaster cambió de ritmo una vez más al hacer un papel dramático en Come Back, Little Sheba de 1952 , basado en un éxito de Broadway, con Shirley Booth , producido por Wallis y dirigido por Daniel Mann .

Alternando con películas de aventuras, entró en South Sea Woman en 1952 en Warners. Parte del contrato de Norma-Warner era que Lancaster tenía que aparecer en algunas películas que no eran de Norma, de las cuales esta era una. [18]

Con Deborah Kerr en De aquí a la eternidad (1953)

En 1954, para su propia compañía, Lancaster produjo y protagonizó His Majesty O'Keefe , un cuento de la isla del Mar del Sur filmado en Fiji. Fue coescrito por James Hill, quien pronto se convertiría en parte de la asociación Hecht-Lancaster. [19]

United Artists [ editar ]

Hecht y Lancaster dejaron Warner por United Artists , por lo que comenzó como un contrato de dos películas, la primera de las cuales sería Apache de 1954 , protagonizada por Lancaster como un nativo americano. [20] [21]

Lo siguieron con otro western en 1954, Vera Cruz , coprotagonizado por Gary Cooper y producido por Hill. Ambas películas fueron dirigidas por Robert Aldrich y fueron muy populares.

United Artists firmó con Hecht-Lancaster un contrato de varias películas para hacer siete películas en dos años. [22] Estos incluyeron películas en las que Lancaster no actuó. La primera fue Marty en 1955, basada en la obra de televisión de Paddy Chayefsky protagonizada por Ernest Borgnine y dirigida por Delbert Mann . Ganó el Oscar a la Mejor Película y la Palma de Oro en Cannes . También ganó $ 2 millones con un presupuesto de $ 350,000. [23] Vera Cruz había sido un gran éxito, pero Marty aseguró a Hecht-Lancaster como una de las productoras independientes más exitosas de Hollywood en ese momento.[24] La estrella de Marty , Ernest Borgnine, tenía un contrato con Hecht-Lancaster y estaba descontento por su falta de papeles futuros, especialmente después de recibir solo unas siete líneas en Sweet Smell of Success de 1957y la mitad de su sueldo por Marty . [25] Finalmente, demandó por incumplimiento de contrato para recuperar parte de este dinero en 1957. [26]

Sin Hill, Hecht y Lancaster produjeron The Kentuckian en 1955; fue dirigida por Lancaster en su debut como director, y también tuvo un papel principal. A Lancaster no le gustaba dirigir y solo lo hizo una vez más, en la década de 1970 ( The Midnight Man , 1974). [27]

Lancaster todavía tenía compromisos con Wallis, e hizo The Rose Tattoo para él en 1955, protagonizada por Anna Magnani y Daniel Mann dirigiendo. Fue muy popular en la taquilla y aclamado por la crítica, lo que le valió a Magnani un Oscar. [28]

Hecht-Hill-Lancaster [ editar ]

En 1955, Hill se convirtió en socio igualitario en Hecht-Lancaster, y su nombre se agregó a la compañía de producción. Hecht-Hill-Lancaster (HHL) lanzó su primera película Trapeze en 1956, con Lancaster realizando muchas de sus propias acrobacias. La película, coprotagonizada por Tony Curtis y Gina Lollobrigida , se convirtió en el mayor éxito de taquilla de la productora, y United Artists amplió su acuerdo con HHL. [29]

En 1956, Lancaster y Hecht se asociaron con Loring Buzzell y entraron en la industria de la música con las editoriales musicales Leigh Music , Hecht-Lancaster & Buzzell Music , Calyork Music y Colby Music y las discográficas Calyork Records y Maine Records . [30]

El equipo de HHL impresionó a Hollywood con su éxito; como escribió Life en 1957, "[después de la producción independiente de la docena de cuadros de un panadero , aún no ha tenido su primer fracaso ... (También eran buenos cuadros)". [31] A finales de 1957, anunciaron que harían diez películas por valor de 14 millones de dólares en 1958. [32]

Lancaster hizo dos películas para Wallis para completar sus ocho compromisos cinematográficos para ese contrato: The Rainmaker (1956) con Katharine Hepburn , que le valió a Lancaster una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor; y Gunfight at the OK Corral (1957) con Kirk Douglas, que fue un gran éxito comercial dirigido por John Sturges .

Lancaster volvió a formar equipo con Tony Curtis en 1957 para Sweet Smell of Success , una coproducción entre Hecht-Hill-Lancaster y la propia compañía de Curtis con su esposa Janet Leigh , Curtleigh Productions. La película, dirigida por Alexander Mackendrick , fue un éxito de crítica pero una decepción comercial. A lo largo de los años, se ha convertido en una de las mejores películas de Lancaster. [33]

HHL produjo siete películas adicionales a fines de la década de 1950. Lancaster con cuatro estrellas: Run Silent, Run Deep (1958), una película de guerra dirigida por Robert Wise con Clark Gable , que fue ligeramente popular; Tablas separadas (1958), un drama ambientado en un hotel con Kerr y Rita Hayworth (quien se casó con James Hill), que recibió una nominación al Oscar a la Mejor Película y premios al Oscar para el actor principal David Niven y la actriz de reparto Wendy Hiller , y fue tanto crítico como éxito comercial; The Devil's Disciple (1959), con Douglas y Laurence Olivier , que perdió dinero (y vio a Lancaster despedir a Mackendrick durante el rodaje); [34]y el Western The Unforgiven (1960), con Audrey Hepburn , que fue una decepción crítica y comercial. [35]

Tres se hicieron sin Lancaster, todas las cuales perdieron dinero: The Bachelor Party (1957), de otra obra de televisión de Chayefsky y dirigida por Delbert Mann; Take a Giant Step (1959), sobre un estudiante negro; y Summer of the Seventeenth Doll (1960), de una obra de teatro australiana, filmada en locaciones de Australia y Gran Bretaña.

Además, HHL fue la productora de la serie de televisión Whiplash de 1960–61 .

La compañía Hecht-Hill-Lancaster Productions se disolvió en 1960 después de que Hill rompiera su relación con Hecht y Lancaster. [36]

Hecht y Lancaster [ editar ]

Dibujo de Lancaster después de ganar un Oscar por Elmer Gantry (1960). Artista: Nicholas Volpe

Lancaster interpretó el papel principal en Elmer Gantry (1960), escrita y dirigida por Richard Brooks para United Artists. La película recibió cinco nominaciones a los premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor. Lancaster ganó el Premio de la Academia de 1960 al Mejor Actor, un Globo de Oro y el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York por su actuación.

Hecht y Lancaster trabajaron juntos en The Young Savages (1961), dirigida por John Frankenheimer y producida por Hecht. Sydney Pollack trabajó como entrenadora de diálogo.

Lancaster protagonizó Judgement at Nuremberg (1961) para Stanley Kramer , junto a Spencer Tracy , Richard Widmark y otras estrellas icónicas. La película fue un éxito comercial y de crítica, recibiendo 11 nominaciones al Oscar, incluida Mejor Película.

Luego hizo otra película con Hecht y Frankenheimer (reemplazando a Charles Crichton ), Birdman of Alcatraz (1962), una biografía en gran parte ficcionalizada. En él interpreta a Robert Stroud, un preso federal encarcelado de por vida por dos asesinatos, que comienza a recolectar aves y con el tiempo se convierte en un experto en enfermedades de las aves, llegando incluso a publicar un libro. La película muestra a Stroud trasladado a la prisión de máxima seguridad de Alcatraz, donde no se le permite tener pájaros y, a medida que envejece, se casa, comercializa remedios para pájaros, ayuda a detener una rebelión en la prisión y escribe un libro sobre la historia del sistema penal de EE. UU. pero nunca se le concede la libertad condicional. La simpática actuación le valió a Lancaster una nominación al Oscar al Mejor Actor, un Premio BAFTA al Mejor Actor y una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor en un Papel Dramático. Hecht pasó a producir cinco películas sin la ayuda de Lancaster, a través de su compañía Harold Hecht Films Productions entre 1961 y 1967, incluida otra ganadora del Oscar, Cat Ballou , protagonizada porLee Marvin y Jane Fonda .

Colaboraciones con cineastas más jóvenes [ editar ]

Lancaster hizo A Child Is Waiting (1963) con Judy Garland . Fue producido por Kramer y dirigido por John Cassavetes . [37]

Fue a Italia para protagonizar El leopardo (1963) para Luchino Visconti , coprotagonizada por Alain Delon y Claudia Cardinale . Fue una de las películas favoritas de Lancaster y fue un gran éxito en Francia, pero fracasó en los Estados Unidos (aunque la versión lanzada fue muy truncada). [38]

Tuvo un pequeño papel en The List of Adrian Messenger (1963) para el productor / estrella Kirk Douglas, y luego hizo dos para Frankenheimer: Seven Days in May (1964), un thriller político con Douglas, y The Train (1964), un Película de acción de la Segunda Guerra Mundial (Lancaster hizo que Frankenheimer reemplazara a Arthur Penn varios días después de la filmación).

Lancaster protagonizó The Hallelujah Trail (1965), un western cómico producido y dirigido por John Sturges que no logró recuperar su gran costo. [39]

Tuvo un gran éxito con The Professionals (1966), un western dirigido por Brooks y también protagonizado por Lee Marvin .

En 1966, a la edad de 52 años, Lancaster apareció desnudo en la película El nadador (1968) del director Frank Perry , en lo que el crítico Roger Ebert llamó "su mejor interpretación". [40] Antes de trabajar en The Swimmer , Lancaster estaba aterrorizado por el agua porque no sabía nadar. En preparación para la película, tomó lecciones de natación con el entrenador de natación de UCLA , Bob Horn. [41] La filmación fue difícil y los enfrentamientos entre Lancaster y Perry llevaron a Sydney Pollack a hacer algunas filmaciones. [42] La película no se estrenó hasta 1968, cuando resultó ser un fracaso comercial, aunque Lancaster se mantuvo orgulloso de la película y su actuación.

Producciones Norlan [ editar ]

Con Audrey Hepburn en The Unforgiven (1960)

En 1967, Lancaster formó una nueva sociedad con Roland Kibbee , quien ya había trabajado como escritor en cinco proyectos de Lancaster:

  • Diez hombres altos
  • El pirata carmesí *
  • Three Sailors and a Girl (en el que Lancaster hizo un cameo)
  • Vera Cruz
  • El discípulo del diablo

A través de Norlan Productions, Lancaster y Kibbee produjeron The Scalphunters en 1968, dirigida por Sydney Pollack.

Lancaster lo siguió con otra película de Pollack, Castle Keep en 1969, que fue un gran fracaso. También lo fue The Gypsy Moths , para Frankenheimer, también en 1969. [43]

1970 [ editar ]

Lancaster tuvo uno de los mayores éxitos de su carrera con Airport en 1970, protagonizado junto a Dean Martin , Jean Seberg y Jacqueline Bisset . La película recibió nueve nominaciones al Oscar, incluida una a Mejor Película. Se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de 1970 y, en ese momento, supuestamente la película más taquillera en la historia de Universal Pictures .

Luego entró en una serie de westerns: Lawman en 1971, dirigida por Michael Winner ; Valdez Is Coming en 1971, para Norlan; y Ulzana's Raid en 1972, dirigida por Aldrich y producida por él y Hecht. Ninguno fue particularmente popular, pero Ulzana's Raid se ha convertido en una película de culto. [44]

Lancaster hizo dos thrillers, ambos de 1973: Scorpio con Winner y Executive Action .

Lancaster volvió a dirigir en 1974 con The Midnight Man , que también escribió y produjo con Kibee.

Hizo una segunda película con Visconti, Conversation Piece en 1974 e interpretó el papel principal en la serie de televisión Moses the Lawgiver , también en 1974.

Lancaster fue uno de los muchos nombres en 1900 de 1975 , dirigido por Bernardo Bertolucci , y tuvo un cameo en Buffalo Bill and the Indians de 1976 , o Sitting Bull's History Lesson para Robert Altman .

Interpretó a Shimon Peres en la película para televisión Victory at Entebbe en 1977 y tuvo un papel secundario en The Cassandra Crossing en 1976. Hizo una cuarta y última película con Aldrich, Twilight's Last Gleaming en 1977, y tuvo el papel principal en The Island de 1977. del Dr. Moreau . [45]

Lancaster fue el más destacado en Go Tell the Spartans en 1978, una película de la guerra de Vietnam ; Lancaster admiró tanto el guión que aceptó una tarifa reducida y donó dinero para ayudar a completar la película. Estuvo en Zulu Dawn en 1979. [46]

Década de 1980 [ editar ]

Lancaster comenzó la década de 1980 con una actuación muy aclamada junto a Susan Sarandon en Atlantic City en 1980, dirigida por Louis Malle . La película recibió 5 nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor por Lancaster.

Tuvo papeles clave en Cattle Annie y Little Britches en 1981, The Skin en 1982 con Cardinale, Marco Polo , también en 1982, y Local Hero en 1983.

A estas alturas, Lancaster era principalmente un actor de personajes en largometrajes, como en The Osterman Weekend en 1983, pero fue el protagonista de la película para televisión Scandal Sheet en 1985.

Estuvo en Little Treasure en 1985, dirigida por Alan Sharp , que había escrito Ulzana's Raid ; En Wings of Eagles para TV en 1986, como Bull Simons ; Hecho para TV de 1986, Barnum lo protagonizó en el papel principal; Tough Guys lo reunió en la pantalla grande con Kirk Douglas en 1986; Padres e hijos: una tragedia alemana en 1986 para la televisión alemana; Control fabricado en Italia de 1987 ; Rocket Gibraltar en 1988 y The Jeweller's Shop en 1989.

Su primer éxito de crítica en mucho tiempo fue Field of Dreams en 1989, en el que interpretó un papel secundario como Moonlight Graham . También estuvo en la miniserie The Betrothed en 1989.

Carrera posterior [ editar ]

Las actuaciones finales de Lancaster incluyeron la miniserie de televisión El fantasma de la ópera (1990); Voyage of Terror: The Achille Lauro Affair (1990) como Leon Klinghoffer basado en el incidente de 1985 MS Achille Lauro ; [47] y Separados pero iguales (1991) con Sidney Poitier .

Colaboradores frecuentes [ editar ]

En Juicio de Nuremberg (1961)

Lancaster apareció en un total de 17 películas producidas por su agente, Harold Hecht . Ocho de ellos fueron coproducidos por James Hill . También apareció en ocho películas producidas por Hal B. Wallis y dos con el productor Mark Hellinger . Aunque el trabajo de Lancaster junto a Kirk Douglas fue conocido principalmente como una pareja exitosa de actores, Douglas, de hecho, produjo cuatro películas para la pareja, a través de sus compañías de producción Bryna Productions y Joel Productions. Roland Kibbee también produjo tres películas de Lancaster, y Lancaster también participó en dos producciones de Stanley Kramer .

Kirk Douglas protagonizó siete películas a lo largo de las décadas con Burt Lancaster: I Walk Alone (1948), Tiroteo en el OK Corral (1957), El discípulo del diablo (1959), La lista de Adrian Messenger (1963), Siete días de mayo ( 1964), Victory at Entebbe (1976) y Tough Guys (1986), que fijaron la noción de la pareja como una especie de equipo en el imaginario público. Douglas siempre fue facturado por Lancaster en estas películas pero, con la excepción de I Walk Alone, en la que Douglas interpretó a un villano, sus papeles solían ser más o menos del mismo tamaño. Ambos actores llegaron a Hollywood aproximadamente al mismo tiempo y aparecieron por primera vez juntos en la cuarta película de cada uno, aunque con Douglas en un papel secundario. Ambos se convirtieron en actores y productores que buscaron carreras independientes en Hollywood.

John Frankenheimer dirigió cinco películas con Lancaster:

  • 1961's The Young Savages (1961)
  • De 1962 El hombre de Alcatraz (1962)
  • Siete días de mayo de 1964
  • 1964's El tren
  • Las polillas gitanas de 1969

Fue dirigido cuatro veces por Robert Aldrich , tres veces por Robert Siodmak y Sydney Pollack , y dos veces por Byron Haskin , Daniel Mann , John Sturges, John Huston , Richard Brooks , Alexander Mackendrick, Luchino Visconti y Michael Winner .

Roland Kibbee escribió para siete películas de Lancaster. Lancaster usó al veterano del maquillaje Robert Schiffer en 20 películas acreditadas, contratando a Schiffer en casi todas las películas que produjo.

Activismo político [ editar ]

Lancaster fue un partidario vocal de las causas políticas progresistas y liberales . [48] Con frecuencia habló en apoyo de las minorías raciales y de otro tipo. Como resultado, a menudo fue objeto de investigaciones del FBI. [49] [50] Fue nombrado en la " Lista de enemigos " de 1973 del presidente Richard Nixon . [51]

Un opositor vocal de la guerra de Vietnam , ayudó a pagar la defensa exitosa de un soldado acusado de " fragmentar " (es decir, asesinar) a otro soldado durante la guerra. [52] En 1968, Lancaster apoyó activamente la candidatura presidencial del senador pacifista Eugene McCarthy de Minnesota , y habló con frecuencia en su nombre durante las primarias demócratas . [53]

Hizo una intensa campaña a favor de George McGovern en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1972 . [54]

En 1985, Lancaster se unió a la lucha contra el sida después de que su compañero estrella de cine Rock Hudson contrajera la enfermedad. [55] Lancaster pronunció las últimas palabras de Hudson postrado en la cama en la recaudación de fondos Compromiso con la vida en un momento en que el estigma que rodea al SIDA estaba en su apogeo. Fue la única estrella masculina importante que asistió. [56] [57]

Sobre sus opiniones políticas, el frecuente coprotagonista Tony Curtis dijo: "Aquí está este gran tipo agresivo que parece un atleta ding-dong interpretando a estos tipos grandes y duros y tiene el alma de ¿quiénes fueron esos primeros filósofos de la igualdad? - Sócrates. , Platón . Era un filósofo griego con la sensación de que todos eran iguales ". [57]

El actor y presidente de la SAG , Ed Asner, dijo que mostró a todos en Hollywood "cómo ser un liberal con pelotas". [57]

Diez de Hollywood [ editar ]

En 1947, según los informes, Lancaster firmó un comunicado de prensa del Consejo Nacional de Artes, Ciencias y Profesiones (NCASP) pidiendo al Congreso que aboliera el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC). [49] También fue miembro del breve Comité de la Primera Enmienda , formado en apoyo de los Diez de Hollywood . Fue una de las 26 estrellas de cine que volaron a Washington en octubre de 1947 para protestar contra las audiencias del HUAC. [49] Las transmisiones de Hollywood Fights Back del comité en ABC Radio NetworkFueron dos programas de 30 minutos que tuvieron lugar el 27 de octubre y el 2 de noviembre de 1947, durante los cuales los miembros del comité expresaron su oposición a las audiencias del HUAC. [58] [59] Muchos miembros enfrentaron listas negras y reacciones violentas debido a su participación en el comité. Lancaster figuraba en la literatura anticomunista como compañero de viaje . [60]

Movimiento de derechos civiles [ editar ]

Él y su segunda esposa, Norma, organizaron una recaudación de fondos para Martin Luther King Jr. y la Conferencia de liderazgo de diversidad estudiantil (SDLC) antes de la histórica Marcha en Washington en 1963. [57] Asistió a la marcha, donde fue uno de los Altavoces. [61] [62] Voló desde Francia para el evento, donde estaba filmando El tren , y voló de regreso al día siguiente, a pesar de un temor informado de volar . [57] [63]

ACLU [ editar ]

En 1968, Lancaster fue elegido presidente de la Fundación Roger Baldwin , una rama de recaudación de fondos recién formada de la Unión Estadounidense de Libertades Civiles del Sur de California . Sus copresidentes fueron Frank Sinatra e Irving L. Lichtenstein . En octubre de 1968, organizó una fiesta en su casa para recaudar dinero para que la ACLU lo usara en la defensa de más de cuatrocientas personas en la Convención Nacional Demócrata de 1968 . [57] A lo largo de los años, siguió siendo un ferviente partidario y recaudador de fondos para la organización.

Mientras se desempeñaba como miembro del comité ejecutivo de la Fundación ACLU de cinco personas, emitió el voto clave para retener a Ramona Ripston como directora ejecutiva de la filial del sur de California, un puesto que ella convertiría en una poderosa fuerza de defensa en la política de Los Ángeles. Ripston recordó más tarde: "Había la sensación de que una mujer no podía dirigir la fundación ACLU, ni tener acceso a los libros. La votación finalmente se redujo a dos 'sí' y dos 'no'. ¿Quién tenía el voto decisivo? Burt. Se tomó un whisky o dos y finalmente dijo: "Creo que ella debería ser directora ejecutiva". Siempre lo amé por eso ". [57]

Cuando el presidente George HW Bush se burló del candidato demócrata Michael Dukakis como "miembro portador de una tarjeta de la ACLU", Lancaster fue uno de los partidarios que apareció en la primera campaña publicitaria televisiva de la organización y declaró: "Soy un miembro portador de una tarjeta de la ACLU "y" Nadie está de acuerdo con todo lo que han hecho. Pero nadie puede estar en desacuerdo con el principio rector: libertad y justicia para todos ". [64] También hizo campaña a favor de Michael Dukakis en las elecciones presidenciales de 1988 en Estados Unidos. . [ cita requerida ]

Vida personal [ editar ]

Bill, el hijo de Lancaster en The Big Valley (1967)

Matrimonios y relaciones [ editar ]

Lancaster protegió su vida personal e intentó mantenerla en privado a pesar de su estrellato. Estuvo casado tres veces y tuvo cinco hijos. También asistió a orgías homosexuales y tuvo aventuras homosexuales, según su familia. [sesenta y cinco]

Su primer matrimonio fue con June Ernst, una acróbata trapecio. Ernst era hija de una reconocida aeronáutica y una acróbata consumada. Después de casarse, actuó con ella y su familia hasta su separación a fines de la década de 1930. No está claro cuándo se divorciaron. Los informes contemporáneos enumeran 1940, pero los biógrafos posteriores han sugerido fechas tan tardías como 1946, lo que retrasó su matrimonio con su segunda esposa. [66]

Conoció a su segunda esposa Norma Anderson (1917-1988) cuando la taquígrafa sustituyó a una actriz enferma en una producción de la USO para las tropas en Italia. Según se informa, al ver a Lancaster entre la multitud en su camino a la ciudad desde el aeropuerto, se volvió hacia un oficial y le preguntó: "¿Quién es ese oficial guapo y está casado?" El oficial concertó una cita a ciegas entre los dos para esa noche. [66] Participó activamente en causas políticas con una habitación entera en su casa de Bel Air dedicada a su mayor interés, la Liga de Mujeres Votantes, repleta de imprentas y todos los suministros necesarios para envíos masivos. [66] Fue miembro de por vida de la NAACP . La pareja realizó una recaudación de fondos para Martin Luther King Jr. y el SCLCantes de la Marcha de 1963 en Washington . [67] Sus cinco hijos estaban con Anderson: Bill (que se convirtió en actor y guionista), James, Susan, Joanna (que trabajó como productora de cine) y Sighle (se pronuncia "Sheila"). Sin embargo, fue un matrimonio problemático. La pareja se separó en 1966 y finalmente se divorció en 1969.

En 1966, Lancaster comenzó una relación a largo plazo con la peluquera Jackie Bone, quien trabajó en The Professionals . Ella fue abusiva, con Bone una vez rompiendo una botella de vino sobre la cabeza de Lancaster en una cena con Sydney Pollack y Peter Falk . Según se informa, finalmente se separaron después de su conversión religiosa, que Lancaster creía que no podía compartir con ella. [66]

Su tercer matrimonio, con Susan Martin, duró desde septiembre de 1990 hasta su muerte en 1994.

Posibles asuntos [ editar ]

Sus amigos dijeron que afirmó que estuvo involucrado sentimentalmente con Deborah Kerr durante el rodaje de From Here to Eternity en 1953. [68] Sin embargo, Kerr declaró que aunque había una chispa de atracción, [ cita requerida ] nunca sucedió nada.

Según los informes, tuvo una aventura con Joan Blondell . [69]

En su autobiografía de 1980, Shelley Winters afirmó haber tenido una aventura de dos años con él, tiempo durante el cual estaba considerando separarse de su esposa. En sus memorias de Hollywood, su amigo Farley Granger recordó un incidente en el que él y Lancaster tuvieron que acudir al rescate de Winters una noche en que inadvertidamente había tomado una sobredosis de alcohol y pastillas para dormir. [70] Ella rompió con él por "engañarla con su esposa" después de escuchar los informes del tercer o cuarto embarazo de su esposa. [71] Lancaster y Winters actuaron juntos en la adaptación radiofónica de 1949 de The Killers . Aparecieron juntos en 2 películas: The Young Savages , donde interpretó a la ex amante de su personaje, yLos Scalphunters .

Según la biógrafa Kate Buford en Burt Lancaster: An American Life , Lancaster era devotamente leal a sus amigos y familiares. Los viejos amigos de su infancia siguieron siendo sus amigos de por vida. [72]

Religión [ editar ]

A pesar de su formación y antecedentes protestantes , [ cita requerida ] Lancaster se identificó como ateo más tarde en la vida. [73]

Problemas de salud [ editar ]

Cuando Lancaster llegó a los sesenta años, comenzó a verse afectado por una enfermedad cardiovascular . En enero de 1980 sufrió complicaciones por una operación rutinaria de la vesícula biliar ; y en 1983, luego de dos ataques cardíacos menores, se sometió a un bypass coronario cuádruple de emergencia . Sin embargo, continuó actuando y participando en el activismo público. En 1988, asistió a una audiencia del Congreso en Washington, DC, con ex colegas que incluían a James Stewart y Ginger Rogers para protestar contra el plan del magnate de los medios Ted Turner de colorear varias películas en blanco y negro de las décadas de 1930 y 1940. El 30 de noviembre de 1990, cuando tenía 77 años, sufrió un derrame cerebral.lo dejó parcialmente paralizado y en gran parte incapaz de hablar, poniendo fin a su carrera como actor.

Muerte [ editar ]

La placa de Lancaster debajo de un roble en Westwood Memorial Park, donde se esparcieron sus cenizas

Burt Lancaster murió en su apartamento en Century City , California, luego de sufrir un tercer ataque cardíaco a las 4:50 am del 20 de octubre de 1994, a la edad de 80 años. [74] Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas bajo un gran roble en Westwood Memorial Park que se encuentra en Westwood Village , California. Una pequeña placa cuadrada en el suelo entre varias otras, con la inscripción "Burt Lancaster 1913–1994", marca la ubicación. Como había solicitado anteriormente, a su muerte no se le celebró ningún funeral ni servicio fúnebre.

Legado [ editar ]

El centenario del nacimiento de Lancaster fue honrado en la Film Society of Lincoln Center de la ciudad de Nueva York en mayo de 2013 con la proyección de 12 de las películas más conocidas del actor, desde The Killers hasta Atlantic City . [75]

Lancaster tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , en 6801 Hollywood Boulevard.

Filmografía y premios [ editar ]

Artículo principal: Filmografía de Burt Lancaster

Ranking de taquilla [ editar ]

Durante varios años, los expositores votaron a Lancaster entre las estrellas más populares:

AñoRango de EE. UU.Clasificación del Reino Unido
195016º
195125
195224
195317
195413Séptimo
195516º
1956CuartoTercero
195715Tercero
1958Vigésimo
196019
196111º
1962Décimo

En otros medios [ editar ]

El grupo de música español Hombres G lanzó un álbum llamado La cagaste, Burt Lancaster ( Lo arruinaste, Burt Lancaster ) en 1986.

Thomas Hart Benton pintó una escena de The Kentuckian como parte del marketing de la película. Lancaster posó para la pintura, también conocida como The Kentuckian . [76]

Referencias [ editar ]

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Bibliografía [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Burt Lancaster en la Encyclopædia Britannica
  • Burt Lancaster en IMDb 
  • Burt Lancaster en TCM Movie Database
  • Burt Lancaster en AllMovie
  • Burt Lancaster en Internet Broadway Database
  • Obras de o sobre Burt Lancaster en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
  • Literatura sobre Burt Lancaster
  • El Rainmaker