Burton Leon Reynolds Jr. (11 de febrero de 1936 - 6 de septiembre de 2018) fue un actor, director y productor de cine y televisión estadounidense, considerado un símbolo sexual e ícono de la cultura popular estadounidense. [2] [3] [4]
Burt Reynolds | |
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Nació | Burton Leon Reynolds Jr. [1] 11 de febrero de 1936 Lansing, Michigan , Estados Unidos |
Fallecido | 6 de septiembre de 2018 Júpiter, Florida , Estados Unidos | (82 años)
Lugar de descanso | Cementerio Hollywood Forever , California , EE. UU. |
Ocupación |
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Años activos | 1958-2018 |
Esposos) | |
Socios) | Dinah Shore (1971-1975) Sally Field (1976-1980) |
Niños | 1 |
Reynolds saltó a la fama por primera vez cuando protagonizó varias series de televisión diferentes como Gunsmoke (1962-1965), Hawk (1966) y Dan August (1970-1971). Aunque Reynolds tuvo papeles protagónicos en películas como Navajo Joe (1966), su papel decisivo fue el de Lewis Medlock en Deliverance (1972). Reynolds desempeñó el papel principal, a menudo un pícaro adorable [5] [6] , en varios éxitos de taquilla posteriores , como White Lightning (1973) The Longest Yard (1974), Smokey and the Bandit (1977), Semi- Tough (1977), The End (1978), Hooper (1978), Volviendo a empezar (1979), Smokey and the Bandit II (1980), The Cannonball Run (1981), Sharky's Machine (1981), El mejor burdel de Texas (1982) y Cannonball Run II (1984), varios de los cuales dirigió él mismo. Fue nominado dos veces al Globo de Oro al Mejor Actor - Musical o Comedia Cinematográfica .
Reynolds fue votado como la estrella de taquilla número uno del mundo durante cinco años consecutivos (de 1978 a 1982) en la encuesta anual Top Ten Money Making Stars Poll , un récord que comparte con Bing Crosby . Después de varios fracasos de taquilla, Reynolds regresó a la televisión, protagonizando la comedia Evening Shade (1990-1994), que le valió un Globo de Oro y un Premio Primetime Emmy como actor principal destacado en una serie de comedia. Su actuación como magnánima pornógrafo Jack Horner en Paul Thomas Anderson 's Boogie Nights (1997) le trajo renovada atención de la crítica, lo que le valió otro Globo de Oro (para el mejor actor secundario - película ), con nominaciones para un Oscar a la Mejor Actor y premio BAFTA al mejor actor de reparto . [7] [8] [9]
Vida temprana
Burton Leon Reynolds Jr. nació el 11 de febrero de 1936, [10] a Harriet Fernette "helecho" ( de soltera Miller; 1902-1992) y Burton Milo Reynolds (1906-2002). Su familia desciende de ascendencia holandesa, inglesa, escocesa-irlandesa y escocesa. Reynolds también reclamó raíces cherokee e italianas . [11] [12]
Durante su carrera, Reynolds a menudo afirmó haber nacido en Waycross, Georgia , aunque en 2015 afirmó que en realidad nació en Lansing, Michigan . [13] En su autobiografía, afirmó que Lansing es donde vivía su familia cuando su padre fue reclutado [ cita requerida ] en el Ejército de los Estados Unidos . [14] [15]
Reynolds, su madre y su hermana se reunieron con su padre en Fort Leonard Wood, Missouri , donde posteriormente vivieron durante dos años. Cuando enviaron a su padre a Europa, la familia se mudó a Lake City, Michigan , donde se había criado su madre. [16] En 1946, la familia se mudó a Riviera Beach, Florida . El padre de Reynolds finalmente se convirtió en Jefe de Policía de Riviera Beach, que se encuentra junto al extremo norte de West Palm Beach, Florida .
Durante el décimo grado en Palm Beach High School , Reynolds fue nombrado primer equipo de All State y All Southern como fullback , y recibió múltiples ofertas de becas. [17]
Universidad
Después de graduarse de la preparatoria Palm Beach, asistió a la Universidad Estatal de Florida con una beca de fútbol y jugó como corredor a partir de 1954. Mientras estaba en el estado de Florida, compartió habitación con el futuro entrenador, locutor y analista de fútbol americano universitario Lee Corso , y también se convirtió en hermano. de la fraternidad Phi Delta Theta . [18]
Reynolds tuvo un excelente año de primer año en el fútbol. Sin embargo, se lesionó la rodilla en el primer juego de su temporada de segundo año, y más tarde ese año perdió el bazo y se lesionó la otra rodilla en un grave accidente automovilístico. No regresó a la universidad durante casi dos años. [19] Para mantenerse al día con sus estudios, se matriculó en Palm Beach Junior College (PBJC) en el vecino Lake Park a principios de 1956. [20] Cuando Reynolds regresó a Florida State en 1957, se reincorporó al equipo de fútbol americano, aunque su pierna resultó herido en el accidente automovilístico que lo ralentizó. Se le culpó de la derrota del equipo ante el estado de Carolina del Norte el 12 de octubre de 1957, cuando no pudo cubrir al receptor que atrapó el touchdown ganador del juego, y decidió dejar el fútbol. [19]
Actuación temprana
Durante su mandato en PBJC a principios de 1956, Reynolds estaba en una clase de inglés impartida por Watson B. Duncan III . Duncan lo empujó a probar para una obra que estaba produciendo, Outward Bound . Lo eligió para el papel principal basándose en haberlo escuchado leer a Shakespeare en clase, lo que le llevó a ganar el Premio de Drama del Estado de Florida de 1956 por su interpretación. "Leí dos palabras y me dieron una pista", dijo más tarde. [21]
En su autobiografía, se refirió a Duncan como su mentor y la persona más influyente de su vida. [22]
Carrera profesional
Teatro
El Premio de Drama del Estado de Florida incluyó una beca para el Hyde Park Playhouse, un teatro de acción de verano , en Hyde Park, Nueva York . Reynolds vio la oportunidad como una alternativa agradable a los trabajos de verano más exigentes físicamente, pero aún no veía la actuación como una carrera posible. Mientras trabajaba allí, Reynolds conoció a Joanne Woodward , quien lo ayudó a encontrar un agente.
"No creo que lo haya visto actuar", dijo Woodward más tarde. "Lo conocía como este chico lindo, tímido y atractivo. Tenía el tipo de personalidad encantadora que te hacía querer hacer algo por él". [21]
Participó en Tea and Sympathy en el Neighborhood Playhouse en la ciudad de Nueva York. Después de su debut en Broadway en Look, We Come Through , recibió críticas favorables por su actuación y se fue de gira con el elenco, conduciendo el autobús y apareciendo en el escenario. [23]
Después de la gira, Reynolds regresó a Nueva York y se inscribió en clases de actuación, junto con Frank Gifford , Carol Lawrence , Red Buttons y Jan Murray .
"Trabajé como actor durante dos años antes de finalmente tomar mi primera clase de actuación real (con Wynn Handman en el Neighborhood Playhouse )", dijo. "Fue mucha técnica, verdad, momento a momento, cómo escuchar, improvisación". [21]
Después de una fallida improvisación en la clase de actuación, Reynolds consideró brevemente regresar a Florida, pero pronto consiguió un papel en un resurgimiento de Mister Roberts , en el que Charlton Heston interpretó el papel principal.
Después de que cerró la obra, el director, John Forsythe , organizó una audición para la película con Joshua Logan para Reynolds. La película fue Sayonara (1957). A Reynolds le dijeron que no podía aparecer en la película porque se parecía demasiado a Marlon Brando . Logan aconsejó a Reynolds que fuera a Hollywood , aunque Reynolds no se sentía lo suficientemente seguro como para hacerlo. [24] (Otra fuente dice que Reynolds hizo una prueba de pantalla después de que Lew Wasserman vio el efecto que tenía en las secretarias en su oficina, pero la prueba no tuvo éxito. [25] )
Trabajó en una variedad de trabajos, como servir mesas, lavar platos, conducir un camión de reparto y como portero en el Roseland Ballroom . Reynolds escribió que, mientras trabajaba como trabajador portuario , le ofrecieron $ 150 para saltar a través de una ventana de vidrio en un programa de televisión en vivo. [26]
Televisión temprana y barco fluvial
Reynolds comenzó a actuar en televisión a fines de la década de 1950, como estrella invitada en programas como Flight , M Squad , Schlitz Playhouse , The Lawless Years y Pony Express . Firmó un contrato de siete años con Universal. [27] "No me importa si puede actuar o no", dijo Wasserman. "Cualquiera que tenga este efecto en las mujeres merece un descanso". [25]
La primera gran oportunidad de Reynolds llegó cuando lo eligieron junto a Darren McGavin en el papel principal de la serie de televisión Riverboat (1959-1961), interpretando a Ben Frazer. Según un informe contemporáneo, Reynolds fue considerado "un doble para Marlon Brando ". [28] El programa duró dos temporadas, pero Reynolds renunció después de solo 20 episodios, alegando que no se llevaba bien con McGavin o el productor ejecutivo, y que tenía "una parte estúpida". [29]
Reynolds dice entonces que "no pudo conseguir un trabajo. Yo no tenía muy buena reputación. Simplemente no se abandona una serie de televisión". [27]
Reynolds volvió a aparecer como estrella invitada en programas de televisión. En palabras de él, "interpreté a pesos pesados en todas las series de la ciudad" [29] que aparecen en episodios de Playhouse 90 , Johnny Ringo , Alfred Hitchcock Presents , Lock Up , The Blue Angels , Michael Shayne , Zane Gray Theatre , The Aquanauts y The Hermanos Brannagan . "Fueron años deprimentes", dijo más tarde. [27]
Reynolds hizo su debut cinematográfico en Angel Baby (1961), de bajo presupuesto , cuarto. Lo siguió con un papel en una película de guerra, Armored Command (1961). "Fue la única película en la que Howard Keel no cantó", recordó Reynolds más tarde. "Fue un terrible error". [30]
En 1961, regresó a Broadway para aparecer en Look, We Come Through bajo la dirección de José Quintero , pero duró solo cinco funciones. [31]
Reynolds continuó como estrella invitada en programas como Ciudad Desnuda , Ripcord , Everglades , Route 66 , Perry Mason y The Twilight Zone (" The Bard ", un envío de una hora del parecido a Reynolds , Marlon Brando ). Más tarde dijo: "Aprendí más sobre mi oficio en estas tomas de invitados de lo que hice estando parado y luciendo viril en Riverboat". [32]
Gunsmoke
En 1962, Dennis Weaver quería dejar el elenco de Gunsmoke , uno de los programas de mayor audiencia en el país. Los productores desarrollaron un nuevo personaje, el herrero "mestizo" Quint Asper: Reynolds fue elegido, superando a más de 300 otros contendientes. Reynolds anunció que permanecería en el programa "hasta que termine. Creo que es un terrible error que un actor deje una serie en medio". [29] Reynolds dejó Gunsmoke en 1965. Más tarde dijo que estar en ese programa fue "el período más feliz de mi vida. Odiaba dejar ese programa, pero sentí que había cumplido mi aprendizaje y no había lugar para dos protagonistas". . " [27]
Fue elegido para su primer papel principal en una película, la película de acción de bajo presupuesto Operation CIA (1965). Apareció como estrella invitada en Flipper , The FBI y 12 O'Clock High .
Hawk y papeles protagónicos en películas.
Reynolds obtuvo el papel principal en una serie de televisión, Hawk (1966-1967), interpretando al detective nativo americano John Hawk. Se ejecutó durante 17 episodios antes de ser cancelado. [33]
Interpretó a otro nativo americano en el Spaghetti Western Navajo Joe (1966) rodado en España. "No era mi foto favorita", ... dijo más tarde ... "Tenía dos expresiones: enojado y más enojado". [34]
Fue estrella invitada en Gentle Ben e hizo un piloto para una serie de televisión, Lassiter , donde habría interpretado a un periodista de una revista. No fue recogido. [35]
Reynolds luego hizo una serie de películas en rápida sucesión. ¡Tiburón! (1968), rodada en México, fue dirigida por Sam Fuller , quien le quitó el nombre, luego de lo cual su estreno se retrasó varios años. Fade In, que describió como "lo mejor que he hecho en mi vida", [36] no se estrenó durante varios años, y el director Jud Taylor le quitó el nombre. Impasse (1969), fue una película de guerra filmada en Filipinas. Interpretó el papel principal de Sam Whiskey (1969), un western cómico escrito por William W. Norton que Reynolds afirmó más tarde que estaba "muy adelantado a su tiempo. Estaba interpretando una comedia ligera y a nadie le importaba". [30]
Reynolds apoyó a Jim Brown y Raquel Welch en otro western, 100 Rifles (1969), y luego dijo "Pasé todo el tiempo arbitrando peleas entre Jim Brown y Raquel Welch". [37]
En una entrevista de 1969, expresó interés en interpretar papeles como el de John Garfield en El cartero siempre llama dos veces , pero nadie le envió ese tipo de papeles. "En cambio, el productor me entrega un guión y dice 'Sé que no está ahí ahora, chico, pero sé que podemos hacer que funcione'". [36]
A Reynolds le habían ofrecido un papel principal en MASH (1970), pero lo rechazó después de que "me dijeron que los otros dos protagonistas serían el marido de Barbra Streisand y ese tipo alto y delgado que estaba en The Dirty Dozen ". Tom Skerritt interpretó el papel y Reynolds entró en Skullduggery (1970), filmado en Jamaica. Reynolds bromeó diciendo que después de hacer "esas maravillosas imágenes olvidables ... de repente me di cuenta de que estaba tan caliente como Leo Gorcey ". [38]
Luego, Reynolds protagonizó dos películas para televisión, Hunters Are for Killing (1970) y Run, Simon, Run (1970). En Hunters Are for Killing , su personaje era originalmente un nativo americano, pero Reynolds solicitó que se cambiara este elemento, sintiendo que ya lo había jugado demasiadas veces y que no era necesario para el personaje. [39]
Dan August y programas de entrevistas
Reynolds interpretó al personaje principal en el drama policial Dan August (1970-1971), producido por Quinn Martin . [40] La serie recibió una orden de temporada completa de 26 episodios basados en la reputación de Martin y Reynolds, pero luchó en las calificaciones contra Hawaii Five-0 y no fue renovada. [38]
Albert R. Broccoli le pidió a Reynolds que asumiera el papel de James Bond en lugar de Sean Connery , pero rechazó ese papel, diciendo "Un estadounidense no puede interpretar a James Bond. Simplemente no se puede hacer". [41]
Tras la cancelación de la serie, Reynolds hizo su primera obra de teatro en seis años, una producción de The Tender Trap en Arlington Park Theatre. Le ofrecieron otros pilotos de televisión, pero se mostró reacio a volver a interpretar a un detective.
Alrededor de este tiempo se había hecho conocido como un invitado entretenido en un programa de entrevistas, comenzando con una aparición en The Merv Griffin Show . Hizo bromas a sus expensas, llamándose a sí mismo el "desconocido más conocido" de Estados Unidos, que solo hacía el tipo de películas "que muestran en aviones, prisiones o en cualquier otro lugar donde la gente no pueda salir". Resultó enormemente popular y Griffin y Johnny Carson le pedían que volviera con frecuencia; incluso fue el anfitrión invitado del Tonight Show . [21] Era tan popular como invitado que le ofrecieron su propio programa de entrevistas, pero quería seguir como actor. [42]
Más tarde dijo que sus apariciones en programas de entrevistas fueron "lo mejor que me ha pasado. Cambiaron todo drásticamente de la noche a la mañana. Pasé diez años viéndome viril diciendo 'Levanta las manos'. Después del programa de Carson, Griffin, Frost , Dinah , de repente Tengo personalidad ". [43]
"Me di cuenta de que le gustaba a la gente, que era suficiente", dijo Reynolds. "Entonces, si pudiera transferir ese personaje, mi lado irreverente y autocrítico, mi lado favorito de mí, a la pantalla, podría tener una gran carrera. [44]
Liberación y la página central
Reynolds tuvo su papel destacado en Deliverance , dirigida por John Boorman, quien lo eligió sobre la base de una aparición en un programa de entrevistas. "Es la primera vez que no tengo un guión con las huellas dactilares de Paul Newman y Robert Redford por todas partes", bromeó Reynolds. "Los productores en realidad vinieron a mí primero". [42]
"He esperado 15 años para hacer una película realmente buena", dijo en 1972. "Hice tantas películas malas. Nunca pude rechazar a nadie. La mayor maldición en Hollywood es ser un conocido desconocido . " [45]
Reynolds también ganó notoriedad en esta época cuando comenzó una relación muy publicitada con Dinah Shore , que era 20 años mayor que él, y después de que posó desnudo en la edición de abril de 1972 de Cosmopolitan . [46] [47] Reynolds dijo que lo hizo por "una patada. Tengo un extraño sentido del humor" y porque sabía que había salido Deliverance . [45] Más tarde expresó su pesar por posar para Cosmopolitan . [48]
Deliverance fue un gran éxito comercial y crítico que, junto con las apariciones en programas de entrevistas, ayudó a establecer a Reynolds como una estrella de cine importante . "La noche de los Premios de la Academia, conté media docena de chistes de Burt Reynolds", dijo más tarde. "Me había convertido en un nombre familiar, la estrella más comentada en la entrega de premios". [21]
Luego estuvo en Fuzz (1972), reuniéndolo con Welch, e hizo un cameo en la película de Woody Allen , Todo lo que siempre quisiste saber sobre el sexo * (* Pero tenías miedo de preguntar) (1972). También regresó al escenario, apareciendo en The Rainmaker en Arlington. [49]
Reynolds interpretó el papel principal en Shamus (1973), un detective privado moderno, que atrajo críticas poco entusiastas, pero fue un sólido éxito de taquilla. Reynolds la describió como "no es una mala película, es linda". [30]
Apareció en The Man Who Loved Cat Dancing (1973) coprotagonizada por Sarah Miles . La película es mejor recordada por el escándalo durante el rodaje del suicidio del amante de Miles; fue un éxito menor. [30] Estaba destinado a reunirse con Boorman en Zardoz, pero cayó enfermo y fue reemplazado por Sean Connery . [50]
relámpago blanco
Otro momento decisivo en la carrera de Reynolds llegó cuando hizo la alegre película de persecución de coches escrita por Norton, White Lightning (1973). Más tarde, Reynolds lo llamó "el comienzo de toda una serie de películas hechas en el sur, sobre el sur y para el sur ... se podía recuperar el costo del negativo solo en Memphis. Cualquier cosa fuera de eso era simplemente salsa". " [30] Las películas de persecución de coches serían el género más rentable de Reynolds. A finales de 1973, Reynolds fue votado en la lista de las diez estrellas de taquilla más populares en los EE. UU., En el número cuatro. Permanecería en esa lista hasta 1984.
Hizo una comedia deportiva con Robert Aldrich , The Longest Yard (1974) que fue popular. Aldrich dijo más tarde: "Creo que en ocasiones es un actor mucho mejor de lo que se le atribuye. No siempre: a veces actúa como una caricatura de sí mismo". [51]
Reynolds luego apareció en dos fiascos de gran presupuesto: At Long Last Love (1975), un musical para Peter Bogdanovich , y Lucky Lady (1975) con Gene Hackman y Liza Minnelli .
Más popular fue otra película alegre de persecución de coches, WW and the Dixie Dancekings (1975), y un duro drama policial con Aldrich, Hustle (1975). [30] Hizo un cameo para Mel Brooks en Silent Movie (1976).
Director
Reynolds hizo su debut como director en 1976 con Gator , la secuela de White Lightning , escrita por Norton. [52] "Esperé 20 años para hacerlo [dirigir] y lo disfruté más que cualquier otra cosa que haya hecho en este negocio", dijo después de filmar. "Y creo que es lo que mejor hago". [53]
Se reunió con Bogdanovich para la chiflada comedia Nickelodeon (1976), que fue una decepción comercial. Aldrich comentó más tarde: "¡Bogdanovich puede conseguir que haga la guía telefónica! Cualquier otra persona tiene que persuadirlo de que haga algo. Está fascinado por Bogdanovich. No puedo entenderlo". [51] Rechazó el papel de Clark Gable en Gable and Lombard . [54]
Smokey and the Bandit y la cima de su carrera
Reynolds tuvo el mayor éxito de su carrera con una película de persecución de autos, Smokey and the Bandit (1977), dirigida por Hal Needham y coprotagonizada por Jackie Gleason , Jerry Reed y Sally Field .
Siguió con una comedia sobre jugadores de fútbol, Semi-Tough (1977), coprotagonizada por Jill Clayburgh y Kris Kristofferson y producida por David Merrick . Luego dirigió su segunda película, The End (1978), una comedia negra, interpretando un papel escrito originalmente para Woody Allen . [55]
Más popular fue una comedia de autos que hizo con Needham y Field, Hooper (1978), donde interpretó a un doble.
"Mi habilidad como actor mejora un poco cada vez", dijo por esta época. "Soy muy prolífico en la cantidad de películas que hago, dos y medio o tres al año, y cuando miro cualquier película que hago ahora en comparación con Deliverance , está muy por encima de lo que estaba haciendo entonces. Pero cuando haces películas que son algo similares entre sí, como yo lo he estado haciendo, la gente lo da por sentado ". [54]
Rechazó el papel interpretado por Alan Alda en California Suite (1978) porque sintió que el papel era demasiado pequeño. [54]
También dijo: "Prefiero dirigir que actuar. Prefiero hacer eso que cualquier otra cosa. Es la segunda mejor sensación que he tenido". Añadió que David Merrick se había ofrecido a producir dos películas que Reynolds dirigiría sin tener que actuar en ellas. [54]
Reynolds intentó un cambio de ritmo con Starting Over (1979), una comedia romántica nuevamente coprotagonizada por Clayburgh y Candice Bergen ; fue coescrito y producido por James L. Brooks . Interpretó a un ladrón de joyas en Rough Cut (1980) producido por Merrick, quien despidió y luego volvió a contratar al director Don Siegel durante el rodaje.
Reynolds tuvo dos grandes éxitos con películas de automóviles dirigidas por Needham, Smokey and the Bandit II (1980) y The Cannonball Run (1981). Protagonizó la película Paternity (1981) de David Steinberg y se dirigió a sí mismo en una dura película de acción, Sharky's Machine (1981).
Reynolds quería volver a probar un musical y accedió a hacer The Best Little Whorehouse in Texas (1982). Fue un éxito de taquilla, al igual que Best Friends (1982) con Goldie Hawn . En 1982, Reynolds fue votada como la estrella más popular en los Estados Unidos por quinto año consecutivo.
Alrededor de este tiempo reflexionó:
Lo único que realmente disfruto es este negocio y creo que mi audiencia lo sabe. Nunca he podido averiguar exactamente quién es esa audiencia. Sé que ha habido algunas fotos que incluso mi madre no fue a ver, pero siempre ha habido público para ellas. Supongo que es porque siempre saben que le doy el 100 por ciento, y bueno o malo, habrá mucho de mí en esa imagen. Eso es lo que buscan. No tengo ninguna pretensión de querer ser Hamlet. Me gustaría ser el mejor Burt Reynolds que hay. [56]
Decadencia de carrera
James L. Brooks le ofreció a Reynolds el papel del astronauta Garrett Breedlove en Terms of Endearment (1983) pero lo rechazó para hacer Stroker Ace (1983), otra comedia de persecución de autos dirigida por Needham. El papel de Endearment fue para Jack Nicholson , quien ganó un Oscar . Reynolds dijo que tomó esta decisión porque "sentí que le debía a Hal más de lo que le debía a Jim ", pero Stroker Ace fracasó. Reynolds sintió que este fue un punto de inflexión en su carrera del que nunca se recuperó. "Ahí es donde los perdí", dice de sus fans. [57]
El hombre que amaba a las mujeres (1983), dirigida por Blake Edwards , también fracasó. En una entrevista por esta época dijo:
Llegar a la cima ha resultado ser mucho más divertido que quedarse allí. Tengo a Tom Selleck arrastrándose por mi espalda. Tengo cuarenta y tantos. Me doy cuenta de que tengo cuatro o cinco años más en los que puedo interpretar cierto tipo de papeles y salirse con la mía. Por eso me inclino cada vez más hacia la dirección y la producción. No quiero andar dando tumbos por la ciudad haciendo papeles de Gabby Hayes dentro de unos años. Me gustaría elegir y tal vez ir a trabajar para una fábrica de perfumes como el Sr. Cary Grant , y verme maravillosa con todos diciendo: 'Vaya, desearía que no se hubiera jubilado'. [56]
Cannonball Run II (1984), dirigida por Needham, generó algo de dinero, pero solo la mitad del original. City Heat (1984), que unió a Reynolds y Eastwood, fue ligeramente popular, pero se consideró una gran decepción para la crítica y la taquilla. Reynolds resultó gravemente herido durante el rodaje cuando fue golpeado en la mandíbula con una silla real en lugar de un accesorio separable, lo que le provocó un dolor crónico insoportable y una fuerte pérdida de peso que provocó que circularan rumores durante años de que tenía SIDA. [57]
Reynolds volvió a dirigir con Stick (1985), de una novela de Elmore Leonard , pero fue un fracaso tanto crítico como comercial. También lo fueron otras tres películas de acción que hizo: Heat (1986), basada en una novela de William Goldman , Malone (1987) y Rent-a-Cop (1987) con Liza Minnelli. [57] Más tarde dijo que hizo Heat and Malone "porque había muchos rumores sobre mí [sobre el SIDA]. Tenía que salir y ser visto". [58]
Reynolds intentó una comedia loca, Switching Channels (1989), pero también fue una decepción de taquilla. Aún peor recibida fue Physical Evidence (1989), dirigida por Michael Crichton . Reynolds recibió excelentes críticas por la comedia de travesuras Breaking In (1989), pero la recepción comercial fue pobre. [59]
"Cuando lo estaba haciendo muy bien", dijo en ese momento, "no estaba consciente de que lo estaba haciendo muy bien, pero me volví muy consciente cuando no lo estaba haciendo muy bien. La atmósfera cambió". [58]
Volver a TV: BL Stryker y Evening Shade
Reynolds volvió a las series de televisión con BL Stryker (1989-1990). Estuvo dos temporadas, durante las cuales Reynolds jugó un papel secundario en Modern Love (1990).
Luego, Reynolds protagonizó una comedia de situación, Evening Shade (1990-1994) como Woodward "Wood" Newton. El programa fue un éxito considerable y duró cuatro temporadas y 98 episodios. Este papel le valió un premio Emmy.
Durante su mandato en Evening Shade , Reynolds participó en otros proyectos. Esto comenzó con un cameo en The Player (1992).
En 1993 siguieron tres proyectos. En la película infantil Cop & 1/2 , que se estrenó el 23 de agosto de ese año, Reynolds fue el protagonista. [60] [61] El 25 de agosto , se emitió por primera vez el especial de televisión Wind in the Wire , protagonizado por Randy Travis . Reynolds, Chuck Norris y Lou Diamond Phillips estaban entre los invitados. [62] [63] El 15 de octubre, CBS emitió por primera vez la película para televisión The Man from Left Field , coprotagonizada por Reba McEntire . Reynolds protagonizó y dirigió. [64]
Actor de personajes
Cuando terminó Evening Shade , Reynolds interpretó el papel principal en una película de terror, The Maddening (1995). Sin embargo, gradualmente se convirtió en un actor de personajes: tuvo papeles de apoyo clave en Citizen Ruth (1996), uno de los primeros trabajos de Alexander Payne , y Striptease (1996) con Demi Moore . Tuvo que hacer una audición para este último. El productor de la película dijo más tarde: "Para ser honesto, al principio no estábamos entusiasmados. Estaba el cabello y su reputación, pero teníamos curiosidad". [65] Reynolds consiguió el papel y obtuvo buenas críticas.
Reynolds fue actor de reparto en Frankenstein and Me (1996), Mad Dog Time (1996), The Cherokee Kid (1996), Meet Wally Sparks (1997) con Rodney Dangerfield y Bean (1997) con Rowan Atkinson . Tuvo el papel principal en Raven (1996), una película de acción directa a video . Alrededor de este tiempo, afirmó que estaba en quiebra, habiendo gastado $ 13 millones. [sesenta y cinco]
En 1996, el agente de Reynolds dijo: "Con respecto a Burt, hay una división entre los ejecutivos de la ciudad que tienen menos de 40 años y los que tienen más de 40. Los ejecutivos más jóvenes están más abiertos a Burt porque crecieron amando Deliverance . Pero los ejecutivos mayores recuerdan lo loco que estaba, y son menos receptivos ". [sesenta y cinco]
Boogie Nights y renacimiento profesional
Reynolds apareció como director de cine para adultos en la exitosa película Boogie Nights (1997), que se consideró un papel de regreso para él; recibió 12 premios de actuación y 3 nominaciones por el papel, incluida una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto , la primera y única nominación de Reynolds para el premio. A Reynolds se le ofreció un papel en la película posterior del escritor y director Paul Thomas Anderson de Boogie Nights , Magnolia (1999), pero se negó, diciendo que odiaba trabajar en Boogie Nights y odiaba a Anderson. [9] [66]
Tuvo el papel principal en Big City Blues (1997) y papeles secundarios en Universal Soldier II: Brothers in Arms (1998) y Universal Soldier III: Unfinished Business (1998).
Reynolds volvió a dirigir con Hard Time (1998), una película de televisión de acción protagonizada por él mismo. Condujo a dos secuelas, que no dirigió, Hard Time: The Premonition (1999) y Hard Time: Hostage Hotel (1999) (esta última dirigida por Hal Needham ).
Protagonizó el video directo The Hunter's Moon (1999), Stringer (1999) y Waterproof (2000). Jugó papeles secundarios en Pups (1999) y Mystery, Alaska (1999), y tuvo el papel principal en The Crew (2000) junto a Richard Dreyfuss .
Reynolds dirigió The Last Producer (2000), protagonizada por él mismo, y fue segundo en la película Driven (2001) de Renny Harlin , protagonizada por Sylvester Stallone . También estuvo en Tempted (2001), Hotel (2001) (dirigida por Mike Figgis ) y The Hollywood Sign (2001).
Prestó su voz a Avery Carrington en Grand Theft Auto: Vice City , lanzado en 2002. [67]
Reynolds fue el más destacado en Snapshots (2002) con Julie Christie , Time of the Wolf (2002) y Hard Ground (2003), y tuvo papeles secundarios en Johnson County War (2002) con Tom Berenger y Miss Lettie and Me ( 2003) con Mary Tyler Moore .
Participó en una serie de papeles secundarios que se referían a actuaciones anteriores: Without a Paddle (2004), un riff de su papel en Deliverance , The Longest Yard (2005), una nueva versión de su éxito de 1974 con Adam Sandler interpretando el antiguo papel de Reynolds. (mientras que Reynolds interpretó el papel de Michael Conrad del original); y The Dukes of Hazzard (2005) como Boss Hogg en un guiño a sus actuaciones en las películas de persecución de coches de los años setenta. [68]
Reynolds continuó desempeñando papeles principales en películas como Cloud 9 (2006), Forget About It (2006), Deal (2008) y A Bunch of Amateurs (2008), y papeles secundarios en End Game (2006), Grilled (2006). ), Broken Bridges (2006), In the Name of the King (2007), Not Another Not Another Movie (2011) y Reel Love (2011).
Reynolds se expresó a sí mismo como el alcalde de Steelport en Saints Row: The Third , lanzado en 2011. Los jugadores podían reclutar a Reynolds como un "homie" dependiendo de sus elecciones en el juego.
Fue destacado en la categoría 5 (2014) y Elbow Grease (2016) y se le pudo ver en roles clave en Pocket Listing (2016) y Hollow Creek (2015). Regresó a un papel regular en la televisión en Hitting the Breaks (2016) pero solo duró diez episodios. Estuvo en Apple of My Eye (2016) y tomó la delantera en The Last Movie Star (2017).
Lanzamientos póstumos
Reynolds apareció póstumamente en la película An Innocent Kiss de 2019, así como en la película Defining Moments de 2020 , que incluye su actuación final.
En mayo de 2018, Reynolds había unido al reparto de Quentin Tarantino película 's Érase una vez en Hollywood como George Spahn (un anciano ciego el ochenta por años que alquilaba su rancho de Charles Manson ), [69] pero murió antes de disparar su escenas [70] y más tarde fue reemplazado por Bruce Dern . [71]
Autor
Reynolds fue coautor del libro para niños de 1997 Barkley Unleashed: A Pirate's Tail , un "cuento caprichoso [que] ilustra la importancia de la perseverancia, las maravillas de la amistad y el poder de la imaginación". [72]
Música
En 1973, Reynolds lanzó el álbum country / easy listening Ask Me What I Am . También cantó en dos películas musicales: At Long Last Love (1975) y The Best Little Whorehouse in Texas (1982). [73]
Bancarrota
A pesar de su lucrativa carrera, en 1996 se acogió al Capítulo 11 de la bancarrota, debido en parte a un estilo de vida extravagante, un divorcio de Loni Anderson e inversiones fallidas en algunas cadenas de restaurantes de Florida. [74] [75] Reynolds salió de la quiebra dos años después. [8]
Vida personal
Reynolds en la universidad "era tan guapo que lo usé como cebo", recuerda el compañero de cuarto de la universidad Lee Corso . "Caminaba por el campus y traía de vuelta a dos chicas, una hermosa y otra fea; yo tenía a la fea. Sus novias feas eran mejores que cualquiera que yo pudiera conseguir por mi cuenta". [76] Reynolds estuvo casado con la actriz inglesa Judy Carne de 1963 a 1965. Él y la cantante y actriz estadounidense Dinah Shore (20 años mayor que él) estuvieron en una relación desde principios de 1971 hasta 1975. [77] A mediados de la década de 1970, Reynolds Salió brevemente con la cantante Tammy Wynette . [78] Tuvo una relación de 1976 a 1980 (entonces de vez en cuando hasta 1982) con la actriz estadounidense Sally Field , [79] [80] durante el cual aparecieron juntos en cuatro películas. En la última parte de su vida, consideró a Field como el amor de su vida. Reynolds estuvo casado con la actriz estadounidense Loni Anderson de 1988 a 1994. Adoptaron a un hijo, Quinton. [81] Él y Anderson se separaron después de que él se enamorara de una mesera de cócteles, Pam Seals, con quien más tarde intercambió demandas, que se resolvieron fuera de los tribunales. [8]
A fines de la década de 1970, Reynolds abrió Burt's Place, un restaurante de discoteca en el Omni International Hotel en el distrito hotelero del centro de Atlanta. [82] Fue un fanático del fútbol americano durante toda su vida, como resultado de su carrera universitaria, y fue propietario minoritario de los Tampa Bay Bandits de la USFL de 1982 a 1986. [83] [84] El nombre del equipo se inspiró en el Smokey and the Bandit trilogy y Skoal Bandit , patrocinador principal del equipo como resultado de patrocinar también al equipo de carreras de Reynolds. [85]
Reynolds era copropietario de un equipo de NASCAR Winston Cup Series , Mach 1 Racing , con Hal Needham , que manejaba el auto No. 33 Skoal Bandit con el conductor Harry Gant . [86] Se le otorgó un doctorado honorario de la Universidad Estatal de Florida en 1981 y más tarde respaldó la construcción de una nueva instalación de artes escénicas en Sarasota, Florida. [87]
También era dueño de un "teatro con cena" privado en Jupiter, Florida, con un enfoque en la capacitación de jóvenes artistas que buscan ingresar al mundo del espectáculo. [88] El teatro más tarde pasó a llamarse Burt Reynolds Jupiter Theatre y cerró en 1997 después de que Reynolds se declarara en bancarrota. [ cita requerida ]
En 1984, abrió un restaurante en Fort Lauderdale, llamado Burt & Jacks, que era copropietario con Jack Jackson. [89]
Mientras filmaba City Heat en 1984, Reynolds recibió un golpe en la cara con una silla de metal el primer día de filmación, lo que resultó en una disfunción de la articulación temporomandibular . Estaba restringido a una dieta líquida y perdió treinta libras por no comer. Los analgésicos que le recetaron lo llevaron a la adicción, que duró varios años. Se sometió a una cirugía de espalda en 2009 y una cirugía de bypass de la arteria coronaria quíntuple en febrero de 2010. [8]
El 16 de agosto de 2011, Merrill Lynch Credit Corporation presentó documentos de ejecución hipotecaria, alegando que Reynolds debía US $ 1,2 millones por su casa en Hobe Sound, Florida . [90] Hasta su venta durante la quiebra, [91] era dueño del Rancho Burt Reynolds, donde se filmaron escenas de Smokey and the Bandit y que una vez tuvo un zoológico de mascotas. En abril de 2014, la propiedad rural de 153 acres (62 ha) fue rezonificada para uso residencial y el sistema escolar del condado de Palm Beach fue autorizado a venderla, lo que hizo al desarrollador residencial K. Hovnanian Homes . [92]
Muerte
Reynolds murió de un ataque cardíaco en el Centro Médico Jupiter en Jupiter, Florida , el 6 de septiembre de 2018, a la edad de 82 años. [93] [94] Su ex esposa Loni Anderson emitió un comunicado explicando que ella y su hijo Quinton Lo extrañaría y "su gran risa". [95] El 20 de septiembre de 2018, los dos celebraron un servicio conmemorativo privado para Reynolds en una funeraria en North Palm Beach, Florida . Entre los asistentes se encontraban Sally Field , [96] el entrenador de FSU Bobby Bowden , su amigo Lee Corso y el mariscal de campo Doug Flutie . [97] El cuerpo de Reynolds fue incinerado y sus cenizas fueron entregadas a su sobrina. [98] Posteriormente fue enterrado en Hollywood Forever Cemetery el 11 de febrero de 2021, en lo que habría sido su 85 cumpleaños. [99]
Tributos
El día de la muerte de Reynolds, Antenna TV , que transmite The Tonight Show todas las noches, emitió un episodio de The Tonight Show protagonizado por Johnny Carson del 11 de febrero de 1982, con una entrevista y un sketch al estilo This Is Your Life con Reynolds. Los medios de comunicación locales en Atlanta y en otras partes del estado señalaron en sus programas de noticias de televisión esa noche que él fue el primero en hacer películas importantes en Georgia, todas las cuales tuvieron éxito, lo que ayudó a convertir al estado en uno de los mejores lugares para filmar en el país. . [100] [101] [102] [103]
Legado y tasación
Durante el apogeo de su carrera, Reynolds fue considerado un símbolo sexual masculino e ícono de la masculinidad estadounidense. Stephen Dalton escribió en The Hollywood Reporter que Reynolds "siempre parecía encarnar una variedad de masculinidad estadounidense sin complicaciones, sin diluir y sin esfuerzo agradable, impulsada mucho más por una travesura alegre que por un machismo angustiado". [2] Los roles de Reynolds a menudo se definían por su físico y masculinidad más grandes que la vida, en contraste con el humor juvenil pero consciente de sí mismo. [3] Aunque no fue considerado un actor dramático serio durante su apogeo, su carrera posterior se definió por actuaciones que a menudo se reflejaban en su propia reputación, creando lo que Dalton llamó "actuaciones sofisticadas y conmovedoras. [2]
Reynolds fue interpretado en Saturday Night Live por Norm MacDonald en seis Celebrity Jeopardy! bocetos.
Filmografia
Discografia
- Pregúntame qué soy (1973) [104]
Individual
Año | Título | Posiciones del gráfico | Álbum | Compositor de canciones | ||
---|---|---|---|---|---|---|
País de EE. UU. | nosotros | CAN País | ||||
1980 | "Hagamos algo barato y superficial" | 51 | 88 [105] | 33 | Banda sonora de Smokey and the Bandit II | Richard Levinson |
Premios y nominaciones
Año | Asociación | Categoría | Trabajo nominado | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|---|
1971 | Premios Globo de Oro | Mejor Actor - Serie de Televisión Drama | Dan August | Nominado | [7] |
1975 | Mejor actor - Musical o comedia cinematográfica | El patio más largo | Nominado | [7] | |
1980 | Empezar de nuevo | Nominado | [7] | ||
1991 | Premios Primetime Emmy | Mejor actor principal en una serie de comedia | Sombra de noche | Nominado | [106] |
Premios Globo de Oro | Mejor actor - Serie de televisión musical o comedia | Nominado | [7] | ||
1992 | Premios Globo de Oro | Mejor actor - Serie de televisión musical o comedia | Ganado | [7] | |
Premios Primetime Emmy | Mejor actor principal en una serie de comedia | Ganado | [106] | ||
1993 | Premios Globo de Oro | Mejor actor - Serie de televisión musical o comedia | Nominado | [7] | |
1997 | Sociedad de Críticos de Cine de Boston | Mejor actor de reparto | Boogie Nights | Segundo lugar | [107] |
Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles | Mejor actor de reparto | Ganado | [108] | ||
Círculo de críticos de cine de Nueva York | Mejor actor de reparto | Ganado | [108] | ||
Sociedad de Críticos de Cine en Línea | Mejor actor de reparto | Ganado | [109] | ||
1998 | premios de la Academia | Mejor actor de reparto | Nominado | [110] | |
Premios Globo de Oro | Mejor actor de reparto - Película | Ganado | [7] | ||
Premios de la Academia Británica de Cine | Mejor actor de reparto | Nominado | [111] | ||
Asociación de Críticos de Cine de Chicago | Mejor actor de reparto | Ganado | [108] | ||
Círculo de críticos de cine de Florida | Mejor reparto | Ganado | [112] | ||
Sociedad Nacional de Críticos de Cine | Mejor actor de reparto | Ganado | [108] | ||
Premios satélite | Mejor actor de reparto - Película | Ganado | [113] | ||
Mejor interpretación de un elenco en una película | Ganado | ||||
Gremio de actores de pantalla | Mejor actuación de un actor masculino en un papel secundario | Nominado | [114] | ||
Actuación sobresaliente de un elenco en una película | Nominado | [114] |
Otros honores
- 1978: Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6838 Hollywood Blvd. [115]
- 2000: Premio Children at Heart [116]
- 2003: Premio de Cine y Video Atlanta IMAGE [117]
Obras
- Reynolds, Burt. (1994) Mi vida . Nueva York: Hyperion. ISBN 0-7868-6130-4
- Reynolds, Burt. (2015) Pero basta de mí: una memoria . Hijos de GP Putnam. ISBN 0-3991-7354-4
Ver también
- Sasha Gabor , estrella de cine para adultos que se parecía a Burt Reynolds, interpretándolo en numerosas películas de parodias pornográficas.
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- "Show Business: Frog Prince" . Tiempo . 21 de agosto de 1972
enlaces externos
- Burt Reynolds en IMDb
- Burt Reynolds en la base de datos de películas TCM
- Burt Reynolds en Find a Grave