Cabell " Cab " Calloway III (25 diciembre 1907 a 18 noviembre 1994) era un americano jazz cantante, bailarín, director y actor. Estuvo asociado con el Cotton Club en Harlem , donde era un intérprete habitual y se convirtió en un vocalista popular de la era del swing . Su nicho de mezclar jazz y vodevil lo hizo aclamado durante una carrera que se extendió por más de 65 años. [1]
Cab Calloway | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Cabell Calloway III |
Nació | Rochester, Nueva York , EE. UU. | 25 de diciembre de 1907
Fallecido | 18 de noviembre de 1994 Hockessin, Delaware , EE. UU. | (86 años)
Géneros | Jazz , blues , swing , big band |
Ocupación (es) | Líder de banda, cantante, compositor, bailarín, actor |
Instrumentos | Voz |
Años activos | 1927–1994 |
Calloway era un maestro del enérgico canto scat y dirigió una de las big bands más populares de los Estados Unidos desde principios de la década de 1930 hasta finales de la de 1940. Su banda incluía a los trompetistas Dizzy Gillespie , Jonah Jones y Adolphus "Doc" Cheatham , los saxofonistas Ben Webster y Leon "Chu" Berry , el guitarrista Danny Barker , el bajista Milt Hinton y el baterista Cozy Cole . [2]
Calloway tuvo varios discos de éxito en las décadas de 1930 y 1940, llegando a ser conocido como el hombre del jazz "Hi-de-ho" por su canción más famosa, " Minnie the Moocher ", grabada originalmente en 1931. Alcanzó las listas de Billboard en cinco décadas (1930-1970). [3] Calloway también hizo varias apariciones en teatro, cine y televisión hasta su muerte en 1994 a la edad de 86 años. Tuvo papeles en Stormy Weather (1943), Porgy and Bess (1953), The Cincinnati Kid (1965) y ¡Hola muñequita! (1967). Su carrera vio un interés renovado cuando apareció en la película de 1980 The Blues Brothers.
Calloway fue el primer músico afroamericano en vender un millón de discos de un sencillo y en tener un programa de radio sindicado a nivel nacional. [4] En 1993, Calloway recibió la Medalla Nacional de las Artes del Congreso de los Estados Unidos . [5] Él recibió póstumamente el Grammy Lifetime Achievement Award en 2008. Su canción "Minnie the Moocher" fue incluido en el Salón de la Fama del Grammy en 1999, y se añade a la Biblioteca del Congreso ' Registro de Grabación Nacional en 2019. [6] Él también es incluido en el Salón de la Fama del Jazz y Big Band y en el Salón de la Fama del Jazz Internacional.
Vida temprana
Calloway nació en Rochester, Nueva York el día de Navidad de 1907 en una familia afroamericana . [7] Su madre, Martha Eulalia Reed, se graduó de Morgan State College , era maestra y organizadora de la iglesia. Su padre, Cabell Calloway Jr., se graduó de la Universidad Lincoln de Pennsylvania en 1898, [8] [9] y trabajó como abogado y en bienes raíces. La familia se mudó a Baltimore, Maryland cuando Calloway tenía 11 años. [10] Poco después de que su padre muriera y su madre se volviera a casar con John Nelson Fortune. [11]
Calloway creció en el barrio de Druid Hill, en el oeste de Baltimore. A menudo se saltaba la escuela para ganar dinero vendiendo periódicos, limpiando zapatos y refrescando caballos en el hipódromo de Pimlico, donde desarrolló un interés por las carreras y las apuestas de caballos. [12] [13] Después de que lo atraparan jugando a los dados en los escalones de la iglesia, su madre lo envió a la Escuela Industrial y Agrícola de Downingtown en 1921, un reformatorio dirigido por el tío de su madre en el condado de Chester, Pensilvania . [13]
Calloway reanudó su trabajo cuando regresó a Baltimore y trabajó como proveedor de servicios de catering mientras mejoraba sus estudios en la escuela. [13] Comenzó a recibir lecciones de canto privadas en 1922 y estudió música durante su educación formal. A pesar de la desaprobación del jazz por parte de sus padres y maestros , comenzó a actuar en clubes nocturnos de Baltimore. Sus mentores incluyeron al baterista Chick Webb y al pianista Johnny Jones. Calloway se unió a su equipo de baloncesto de la escuela secundaria, y en su último año comenzó a jugar baloncesto profesional con los atenienses de Baltimore, un equipo de la Liga de Baloncesto Profesional Negro. [14] Se graduó de Frederick Douglass High School en 1925. [10] [15]
Carrera musical
1927-1929: carrera temprana
En 1927, Calloway se unió a su hermana mayor, Blanche Calloway , de gira para la popular revista musical negra Plantation Days . [11] Su hermana se convirtió en una líder de banda consumada antes que él, y él a menudo la reconocía como su inspiración para ingresar al mundo del espectáculo. [16] La madre de Calloway quería que fuera abogado como su padre, así que una vez que terminó la gira se inscribió en el Crane College de Chicago, pero estaba más interesado en cantar y entretener. Mientras estaba en Crane, rechazó la oportunidad de jugar baloncesto para los Harlem Globetrotters para seguir una carrera como cantante. [13]
Calloway pasó la mayor parte de sus noches en Dreamland Café, Sunset Cafe y Club Berlin de Chicago , actuando como cantante, baterista y maestro de ceremonias. [11] En Sunset Cafe, fue suplente de la cantante Adelaide Hall . Allí conoció y actuó con Louis Armstrong , quien le enseñó a cantar al estilo scat . Dejó la escuela para cantar con la banda de Alabama. [17]
En 1929, Calloway se trasladó a Nueva York con la banda. Abrieron en el Savoy Ballroom el 20 de septiembre de 1929, pero no estaban a la altura de la banda de Cecil Scott . Los habitantes de Alabama se separaron y Armstrong recomendó a Calloway como cantante de reemplazo en la revista musical Connie's Hot Chocolates . [11] Se estableció como vocalista cantando " Ain't Misbehavin ' " de Fats Waller . [18] Mientras aparecían en el musical, The Missourians le pidieron a Calloway que fuera al frente de su banda. [19]
1930-1955: éxito
En 1930, los habitantes de Missouri se hicieron conocidos como Cab Calloway y su orquesta . En el Cotton Club de Harlem, Nueva York, la banda fue contratada en 1931 para sustituir a la Orquesta de Duke Ellington mientras estaban de gira. Su popularidad llevó a un puesto permanente. La banda también actuó dos veces por semana para transmisiones de radio en NBC . Calloway apareció en programas de radio con Walter Winchell y Bing Crosby y fue el primer afroamericano en tener un programa de radio sindicado a nivel nacional. [4] Durante las profundidades de la Gran Depresión , Calloway ganaba 50.000 dólares al año a los 23 años. [18]
En 1931, Calloway grabó su canción más famosa, " Minnie the Moocher ". Es el primer sencillo de un afroamericano en vender un millón de discos. [4] "El viejo de la montaña", " St. James Infirmary Blues " y "Minnie the Moocher" se interpretaron en tres dibujos animados de Betty Boop : Minnie the Moocher (1932), Blancanieves (1933) y The Old El hombre de la montaña (1933). Calloway interpretó la voz en off para estas caricaturas y, a través del rotoscopio , sus pasos de baile fueron la base de los movimientos de los personajes. [20] Programaba conciertos en algunas comunidades para que coincidieran con el estreno de las películas para aprovechar la publicidad.
Como resultado del éxito de "Minnie the Moocher", Calloway se identificó con su coro, ganando el apodo de "The Hi De Ho Man". [21] Actuó en la década de 1930 en una serie de cortometrajes para Paramount . Los grupos de Calloway y Ellington aparecieron en la película más que cualquier otra orquesta de jazz de la época. En estas películas, Calloway se puede ver realizando un movimiento de baile deslizándose backstep, que algunos observadores han descrito como el precursor de Michael Jackson 's moonwalk . Calloway dijo que 50 años después, "en ese entonces se llamaba The Buzz". [22] La película de 1933 International House presentó a Calloway interpretando su canción clásica, "Reefer Man", una melodía sobre un hombre que fuma marihuana . [23] Fredi Washington fue elegido como el interés amoroso de Calloway en Hi-De-Ho (1934) de Cab Calloway . [24] Lena Horne hizo su debut cinematográfico como bailarina en Jitterbug Party de Cab Calloway (1935). [25]
Calloway hizo su primera aparición en un largometraje de Hollywood junto a Al Jolson en The Singing Kid (1936). Cantó varios dúos con Jolson, y la película incluyó a la banda de Calloway y al elenco de 22 bailarines del Cotton Club de Nueva York. [26] Según el crítico de cine Arthur Knight , los creadores de la película pretendían "borrar y celebrar los límites y las diferencias, incluida de manera más enfática la línea de color ... cuando Calloway comienza a cantar en su estilo característico, en el que las palabras son herramientas para explorando el ritmo y estirando la melodía, queda claro que la cultura estadounidense está cambiando alrededor de Jolson y con (y a través de) Calloway ". [27] [28] : ver
La banda de Calloway grabó para Brunswick y las etiquetas de las tiendas de diez centavos ARC (Banner, Cameo, Conqueror, Perfect, Melotone, Banner, Oriole) de 1930 a 1932, cuando firmó con RCA Victor durante un año. Regresó a Brunswick a fines de 1934 hasta 1936, luego con Variety, dirigido por su gerente, Irving Mills . Permaneció con Mills cuando la etiqueta colapsó durante la Depresión. Sus sesiones fueron continuadas por Vocalion hasta 1939 y OKeh hasta 1942. Después de que terminó una prohibición de grabación de AFM debido a la huelga de músicos de 1942-1944 , Calloway continuó grabando.
En 1938, Calloway publicó, Cat-ologue: A " Hepster 's" Dictionary , de Cab Calloway , el primer diccionario publicado por un afroamericano. Se convirtió en el libro de referencia oficial de jive language de la Biblioteca Pública de Nueva York . [29] Se publicó una versión revisada del libro con el Swingformation Bureau del profesor Cab Calloway en 1939. Lanzó la última edición, The New Cab Calloway's Hepsters Dictionary: Language of Jive, en 1944. [30] En un documental de BBC Radio sobre el diccionario en 2014, el poeta Lemn Sissay declaró: "Cab Calloway se estaba apropiando del idioma de un pueblo al que, solo unas pocas generaciones antes, le habían quitado sus propios idiomas". [31]
La banda de Calloway en las décadas de 1930 y 1940 incluía a muchos músicos notables, como Ben Webster , Illinois Jacquet , Milt Hinton , Danny Barker , Doc Cheatham , Ed Swayze , Cozy Cole , Eddie Barefield y Dizzy Gillespie . Calloway recordó más tarde: "Lo que esperaba de mis músicos era lo que estaba vendiendo: las notas correctas con precisión, porque construiría una canción completa en torno a un scat o un paso de baile". [18] Calloway y su banda formaron equipos de béisbol y baloncesto. [32] [33] Se enfrentaron entre sí mientras viajaban, jugaron contra equipos semiprofesionales locales y jugaron juegos de caridad. [34] Su renombre como músico talentoso fue tal que, en la escena inicial de la película musical de 1940, Strike Up the Band , protagonizada por Mickey Rooney y Judy Garland , el personaje de Rooney es amonestado por su profesor de música: "No eres Cab Calloway ", después de tocar un riff de batería improvisado en medio de una lección de banda.
En 1941, Calloway despidió a Gillespie de su orquesta después de que estallara una pelea en el escenario cuando Calloway fue golpeado con spitballs. Acusó erróneamente a Gillespie, quien apuñaló a Calloway en la pierna con un cuchillo pequeño. [35]
De 1941 a 1942, Calloway presentó un programa de preguntas de radio semanal llamado The Cab Calloway Quizzicale . [36] Llamándose a sí mismo "Doctor" Calloway, era una parodia de The College of Musical Knowledge , un concurso de radio creado por el líder de la banda Kay Kyser . [37] Durante los años de la Segunda Guerra Mundial , Calloway entretuvo a las tropas en Estados Unidos antes de que partieran al extranjero. [38] La Orquesta Calloway también grabó canciones llenas de comentarios sociales como "Doing the Reactionary", "The Führer 's Got the Jitters", [39] "The Great Lie", "We Gather Lilacs" y "My Lamento por el Día V ". [40]
En 1943, Calloway apareció en la película Stormy Weather , una de las primeras películas con reparto negro. [41] La película contó con otros artistas destacados de la época, incluidos Bill "Bojangles" Robinson , Lena Horne, The Nicholas Brothers y Fats Waller. Calloway presentaría al personaje de Horne, Selina Rogers, mientras interpretaba la canción principal de la película como parte de una gran estrella para los soldados de la Segunda Guerra Mundial. [42]
Calloway escribió una columna humorística de pseudo-chismes llamada "Coastin 'with Cab" para la revista Song Hits . Era una colección de fragmentos de celebridades como el siguiente en el número de mayo de 1946: " Benny Goodman estaba cenando en el asador de Ciro en Nueva York cuando entró una chica muy hogareña." Si su cara es su fortuna ", bromeó Benny," 'estaría libre de impuestos' ". Sin embargo, a fines de la década de 1940, las malas decisiones financieras de Calloway y su juego provocaron la ruptura de su banda. [17]
En 1953, interpretó el papel destacado de "Sportin 'Life" en una producción de Porgy and Bess con William Warfield y Leontyne Price como personajes principales.
1956-1960: Cotton Club Revue
Calloway y su hija Lael grabaron "Little Child", una adaptación de " Little Boy and the Old Man ". Lanzado en ABC-Paramount , el sencillo se incluyó en el Billboard Hot 100 en 1956. [43] [3]
En 1956, Clarence Robinson, quien produjo revistas en el Cotton Club original y el Apollo Theatre , y coreografió la película Stormy Weather , eligió a Calloway como la atracción principal para su proyecto en Miami. El Cotton Club of Miami contó con una compañía de 48 personas, incluida la cantante Sallie Blair , George Kirby , Abbey Lincoln y la compañía de baile de Norma Miller . El éxito de los espectáculos llevó al Cotton Club Revue de 1957, que tuvo paradas en el Royal Nevada Hotel en Las Vegas, el Theatre Under The Sky en Central Park, Town Casino en Buffalo.
Para la segunda temporada, Lee Sherman fue el coreógrafo de The Cotton Club Revue de 1958, protagonizada por Calloway. La revista contó con los prodigios del claqué Maurice Hines y Gregory Hines . [44]
En marzo de 1958, Calloway lanzó su álbum Cotton Club Revue de 1958 en Gone Records . Fue producido por George Goldner , dirigido y arreglado por Eddie Barefield. Ese año, Calloway apareció en la película St. Louis Blues , la historia de la vida de WC Handy , con Nat King Cole y Eartha Kitt . [45]
El Cotton Club Revue de 1959 viajó a Sudamérica para compromisos en Río de Janeiro y São Paulo . También se detuvieron en Uruguay y Argentina antes de regresar a América del Norte, que incluyó una carrera en Broadway . [46] Dirigida por Mervyn Nelson y coreografiada por Joel Nobel, esta edición contó con Ketty Lester , The Three Chocolateers. La revista realizó una gira por Europa en 1959 y 1960, llevando su acto a Madrid , París y Londres .
1961-1993: años posteriores
Calloway siguió siendo un nombre familiar debido a apariciones en televisión y conciertos ocasionales en los EE. UU. Y Europa. En 1961 y 1962, realizó una gira con los Harlem Globetrotters, proporcionando entretenimiento de medio tiempo durante los juegos. [47] [48]
Calloway fue elegido como "Yeller" en la película The Cincinnati Kid (1965) con Steve McQueen , Ann-Margret y Edward G. Robinson . Calloway apareció en The Ed Sullivan Show el 19 de marzo de 1967 con su hija Chris Calloway. [49] En 1967, coprotagonizó con Pearl Bailey como Horace Vandergelder en un elenco completamente negro de Hello, Dolly! en Broadway durante su ejecución original. Chris Calloway también se unió al elenco como Minnie Fay. [50] El nuevo elenco revivió el negocio decadente del programa [51] y RCA Victor lanzó una nueva grabación del elenco, poco común para la época. En 1973-74, Calloway apareció en una fallida reposición de Broadway de The Pyjama Game con Hal Linden y Barbara McNair.
Su autobiografía, Of Minnie the Moocher and Me fue publicada en 1976. Incluía su Diccionario Hepster completo como apéndice. En 1978, Calloway lanzó una versión disco de "Minnie the Moocher" en RCA que alcanzó la lista de Billboard R&B . [52] [3] Calloway conoció a una nueva generación cuando apareció en la película de 1980 The Blues Brothers interpretando "Minnie the Moocher". [2]
En 1985, Calloway y su orquesta aparecieron en The Ritz London Hotel, donde fue filmado para un programa de televisión de la BBC de 60 minutos llamado The Cotton Club Comes to the Ritz . Adelaide Hall , Doc Cheatham , Max Roach y los Nicholas Brothers también aparecieron en el cartel. [53] [54] Una actuación con la Cincinnati Pops Orchestra dirigida por Erich Kunzel en agosto de 1988 fue grabada en video y presenta una presentación clásica de "Minnie the Moocher", 57 años después de que la grabara por primera vez. [55]
En enero de 1990, Calloway actuó en el Meyerhoff Symphony Hall , con la Baltimore Symphony . [56] Ese año hizo un cameo en el video musical de Janet Jackson " Alright ". [2] [57] Continuó actuando en festivales de Jazz, incluido el New Orleans Jazz & Heritage Festival y Greenwood Jazz. [58] [59] En 1992, se embarcó en una gira de un mes por festivales de jazz europeos. [60] Fue contratado para encabezar "The Jazz Connection: La relación judía y afroamericana" en el Avery Fisher Hall de la ciudad de Nueva York en 1993, pero se retiró debido a una caída en casa. [61]
Vida personal
Matrimonios e hijos
En enero de 1927, Calloway tuvo una hija llamada Camay con Zelma Proctor, una compañera de estudios. [62] [13] Su hija fue una de las primeras afroamericanas en enseñar en una escuela para blancos en Virginia. [63] Calloway se casó con su primera esposa Wenonah "Betty" Conacher en julio de 1928. [62] Adoptaron una hija llamada Constance y luego se divorciaron en 1949. [64] Calloway se casó con Zulme "Nuffie" MacNeal el 7 de octubre de 1949. Vivieron en Long Beach en la costa sur de Long Island, Nueva York, en la frontera con la vecina Lido Beach . En la década de 1950, Calloway se mudó con su familia al condado de Westchester , Nueva York, donde él y Nuffie criaron a sus hijas Chris Calloway (1945-2008), [65] Cecilia "Lael" Eulalia Calloway, [66] y Cabella Calloway (n. 1952) ).
Asuntos legales
En diciembre de 1945, Calloway y su amigo Felix H. Payne Jr. fueron golpeados por un oficial de policía, William E. Todd, y arrestados en Kansas City, Missouri después de intentar visitar al líder de la banda Lionel Hampton en el Pla-Mor Ballroom, exclusivo para blancos. Fueron llevados al hospital por lesiones y luego acusados de intoxicación y resistencia al arresto. Cuando Hampton se enteró del incidente, se negó a continuar el concierto. [67] Todd dijo que el gerente le informó que no reconoció a Calloway que estaban intentando ingresar. Afirmó que se negaron a irse y lo golpearon. Calloway y Payne negaron sus afirmaciones y sostuvieron que habían estado sobrios; los cargos fueron desestimados. En febrero de 1946, seis grupos de derechos civiles, incluida la NAACP , exigieron que se despidiera a Todd, pero él ya había dimitido tras un recorte salarial. [68]
En 1952, Calloway fue arrestado en Leesburg, Virginia, cuando se dirigía a la pista de carreras en Charles Town, Virginia Occidental . Fue acusado de exceso de velocidad e intento de soborno a un policía. [69]
Muerte
El 12 de junio de 1994, Calloway sufrió un derrame cerebral en su casa en el condado de Westchester, Nueva York. [56] Murió cinco meses después de neumonía el 18 de noviembre de 1994, a los 86 años, en un hogar de ancianos en Hockessin, Delaware . [21] Le sobrevivieron su esposa, cinco hijas y siete nietos. [12] [2]
Legado
Los críticos de música han escrito sobre su influencia en las generaciones posteriores de artistas como James Brown , Michael Jackson, Janet Jackson, así como en los artistas de hip-hop de hoy en día . [70] [1] John Landis , quien dirigió Calloway en la película de 1980 The Blues Brothers , dijo: "Cab Calloway es hip-hop". [10] El periodista Timothy White señaló en Billboard (14 de agosto de 1993): "Ningún pionero vivo en la música popular estadounidense o sus capilares de jazz y rock 'n' roll es emulado con tanta frecuencia, pero rara vez se le reconoce como Cabell" Cab "Calloway. podría decirse que hizo más cosas primero y mejor que cualquier otro líder de banda de su generación ". [18]
En 1998, se formó The Cab Calloway Orchestra dirigida por el nieto de Calloway, Chris "CB" Calloway Brooks. [71] [72] En 2009, Big Bad Voodoo Daddy lanzó un álbum que cubría la música de Calloway titulado How Big Can You Get ?: The Music of Cab Calloway . [73] En 2012, el legado de Calloway se celebró en un episodio de PBS 's American Masters titulado "Cab Calloway: Sketches". [10] [70] El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Cab Calloway entre los cientos de artistas cuyo material, según informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [74]
En 2019, se anunciaron planes para demoler la casa de la infancia de Calloway en 2216 Druid Hill Avenue en Baltimore, reemplazando la estructura abandonada y el resto de esa cuadra con un parque que se llamará Cab Calloway Legends Park en su honor. [75] [76] Los miembros de la familia y el National Trust for Historic Preservation abogaron por la preservación de la casa, sin embargo, como un artefacto importante de la herencia cultural afroamericana. Aunque el bloque está designado como "históricamente significativo" en el Registro Nacional de Lugares Históricos , los funcionarios de la ciudad de Baltimore dijeron en una audiencia el 9 de julio de 2019 que hay "daños estructurales extensos" en la casa de Calloway y en las adyacentes. [77] El director ejecutivo de la Comisión de Preservación Histórica y Arquitectónica, sin embargo, dijo que las propiedades en peores condiciones que la Casa Calloway se han restaurado con el apoyo financiero de un programa de crédito fiscal de la ciudad. El gobernador de Maryland, Larry Hogan, también instó a que se evite la demolición de la Casa Calloway para su posible conservación como una casa museo histórica similar a la Casa Louis Armstrong en Nueva York. [4] [77] Las opciones de diseño para el Cab Calloway Square planificado pueden incluir un arco de la fachada (en la foto) como parte de la entrada del Square, fue propuesto por arquitectos que trabajan con la ciudad de Baltimore y la Druid Heights Community Development Corporation, un Non -Grupo lucrativo orientado a la comunidad. [78] A pesar de las objeciones, la casa fue arrasada el 5 de septiembre de 2020 [79].
Premios y honores
En 1985, el supervisor de la ciudad Anthony F. Veteran emitió una proclama declarando un "Día de Cab Calloway" en Greenburgh, Nueva York . [80]
En 1990, Calloway recibió el premio Beacons in Jazz Award de The New School en la ciudad de Nueva York. El alcalde de la ciudad de Nueva York, David Dinkins, proclamó el día "Día de Cab Calloway". [81]
En 1992, se fundó la Escuela de Artes Cab Calloway en Wilmington, Delaware.
En 1994, la hija de Calloway, Camay Calloway Murphy, fundó el Museo Cab Calloway en Coppin State College en Baltimore, Maryland. [82] [10]
La Asociación de Carreras de Nueva York (NYRA) rinde homenaje anualmente a la leyenda del jazz, oriunda de Rochester, NY, con carreras restringidas a los niños de tres años criados en Nueva York, como parte de su New York Stallion Series. Ejecutado por primera vez en 2003, The Calloway ha sufrido varios cambios de distancia y superficie. Actualmente, la carrera se lleva a cabo en el hipódromo de Saratoga, Saratoga Springs, Nueva York, uno de los principales circuitos de carreras más populares de Estados Unidos. El Cab Calloway Stakes celebró su decimotercera renovación el 24 de julio de 2019 y fue ganado por Rinaldi.
Calloway recibió los siguientes elogios:
- 1967: Mejor interpretación, Outer Critics Circle Awards ( Hello, Dolly )
- 1987: Inducido en Big Band y Jazz Hall of Fame [83]
- 1990: Premio Beacons in Jazz, The New School [81]
- 1993: Medalla Nacional de las Artes [84] [5]
- 1993: Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes, Universidad de Rochester
- 1993: Escuela de Artes Cab Calloway dedicada en su nombre en Wilmington, Delaware [85]
- 1995: Incluido en el Salón de la Fama del Jazz Internacional [86]
- 1999: Premio Grammy del Salón de la Fama por " Minnie the Moocher "
- 2008: Premio Grammy a la Trayectoria [87]
- 2019: "Minnie the Moocher" agregada al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso [88]
Discografia
Álbumes
- 1943: Cab Calloway y su orquesta (Brunswick)
- 1956: Cab Calloway ( épico )
- 1958: Cotton Club Revue 1958 ( Gone Records )
- 1959: Hi De Hi De Ho (RCA Victor)
- 1962: El blues me hace feliz ( Coral )
- 1968: Cab Calloway '68 ( Pickwick Internacional )
Seleccionar compilaciones
- 1974: Hola De Ho Man ( Columbia )
- 1983: Sr. Hola. Delaware. Ho. 1930-1931 ( MCA )
- 1990: Cab Calloway: Best Of The Big Bands (Columbia)
- 1992: El rey del Hi-De-Ho 1934-1947 (Gigantes del jazz)
- 1998: Jumpin 'Jive (Camden)
- 2001: Cab Calloway y su orquesta Volumen 1: Los primeros años 1930-1934 ( JSP )
- 2003: Cab Calloway y su orquesta Volumen 2: 1935-1940 (JSP)
Trazando solteros
Fecha de lanzamiento | Título | Gráfico posiciones [89] [90] [3] |
---|---|---|
1930 | " Saint Louis Blues " | dieciséis |
1931 | " Minnie the Moocher " | 1 |
" Enfermería Saint James " | 3 | |
" Nadie es cariño " | 13 | |
" Seis o siete veces " | 14 | |
" Tú, bribón, tú " | 17 | |
"Pateando el gong" | 4 | |
" Entre el diablo y el mar azul profundo " | 15 | |
"Trickeration" | 8 | |
1932 | "Cabaña en el algodón" | 17 |
"Estrictamente asunto de Cullud" | 11 | |
"El día de la boda de Minnie the Moocher" | 8 | |
" Reefer Man " | 11 | |
"Ponche caliente" | 14 | |
" Tengo el mundo en una cuerda " | 18 | |
1933 | " Tengo derecho a cantar blues " | 17 |
1934 | "Error de jitter" | 20 |
"Resplandor de la luna" | 7 | |
"Ritmo chino" | 7 | |
1935 | "Mantén ese Hi-De-Hi en tu alma" | 20 |
1936 | "Eres la cura para lo que me aflige" | 20 |
"Chica de color cobre" | 13 | |
1937 | "Despierta y vive" | 17 |
"Congo" | 17 | |
"Picoteando" | 18 | |
"Ella es alta, está bronceada, es estupenda" | 17 | |
"Luna en el mar" | 19 | |
"Mamá, quiero hacer ritmo" | 20 | |
1938 | "Todos los días son festivos" | 18 |
"Señor Toscanini, Swing para Minnie" | 19 | |
"FDR Jones" | 14 | |
"Ángeles con caras sucias" | 3 | |
1939 | "El fantasma de Smokey Joe" | 13 |
" (¡Hep Hep!) The Jumpin 'Jive " | 2 | |
1940 | "Quince minutos de descanso" | 23 |
1941 | " Bye Bye Blues " | 24 |
"Geechee Joe" | 23 | |
"Veo un millón de personas" | 23 | |
1942 | " Blues en la noche " | 8 |
1943 | "Canción de cuna del río Ogeechee" | 18 |
1944 | "El momento en que puse mis ojos en ti" | 28 |
1945 | "Tomemos el camino largo a casa" | 28 |
1946 | " El destripador de miel " | 3 (R&B) |
1948 | "El Boogie de Calloway" | 13 (R&B) |
1956 | " Niño pequeño " | 62 |
1966 | "La historia se repite " | 89 |
1978 | "Minnie the Moocher" (versión disco) | 91 (R&B) |
Etapa
Año | Producción | Localización | Papel | Notas |
---|---|---|---|---|
1953 | Porgy and Bess | Teatro Ziegfeld , Nueva York | Sportin 'Life [91] [92] | |
1967 | ¡Hola muñequita! | St. James Theatre , Nueva York | Horace Vandergelder | Reemplazo de yeso el 12 de noviembre de 1967 [93] |
1973-1974 | El juego de pijamas | Teatro Lunt-Fontanne , Nueva York | Hines | |
1976-1977 | Azúcar moreno burbujeante | ANTA Playhouse , Nueva York | Calloway proporcionó música | [93] |
1986 | Uptown ... ¡Hace calor! | Teatro Lunt-Fontanne, Nueva York | Calloway proporcionó música | [93] |
Filmografia
Características
| Temas cortos
|
Referencias
- ^ a b "Transición" . Newsweek . 27 de noviembre de 1994.
- ^ a b c d Litchman, Irv (3 de diciembre de 1994). "Cab Calloway Conquistó Biz Con Panache" . Cartelera : 10, 105.
- ^ a b c d "Canciones de Cab Calloway ••• Top Songs / Chart Singles Discography" . Music VF, EE.UU. y Reino Unido llega a las listas .
- ^ a b c d Brooks, Peter (26 de julio de 2019). "El caso de la casa Calloway". El Sol de Baltimore . pag. 11.
- ^ a b Lelyveld, Nita (4 de octubre de 1993). "Medalla Nacional de las Artes a Ray Charles, Cab Calloway, Arthur Miller" . AP Noticias .
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Otras lecturas
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enlaces externos
- Sitio web oficial de la Escuela de Artes de Cab Calloway
- Entrevista de historia oral de NAMM (1993)
- Cab Calloway en IMDb
- CALLOWAY, Taxi (CHASE-FATIO Eleanor) . Lugano: Archivos nacionales de sonido de Suiza .
Medios relacionados con Cab Calloway en Wikimedia Commons