Cameo ( / k æ m i oʊ / ) es un método de talla de un objeto tal como una gema grabado , artículo de joyería o de los vasos. Casi siempre presenta una imagen en relieve elevada (positiva) ; contraste con el huecograbado , que tiene una imagen negativa. [1]Originalmente, y aún al discutir el trabajo histórico, el cameo solo se refería a trabajos donde la imagen en relieve era de un color que contrastaba con el fondo; esto se logró tallando cuidadosamente una pieza de material con un plano plano donde se unen dos colores contrastantes, eliminando todo el primer color excepto la imagen para dejar un fondo contrastante.
Una variación de un camafeo tallado es una incrustación de camafeo (o sulfuro). Un artista, generalmente un grabador, talla un pequeño retrato, luego hace un molde del tallado, a partir del cual se produce un camafeo de tipo cerámico. A continuación, se coloca en un objeto de vidrio, a menudo un pisapapeles. Estos son muy difíciles de hacer, pero fueron populares desde finales del siglo XVIII hasta finales del siglo XIX. Originarios de Bohemia , los mejores ejemplos fueron hechos por la cristalería francesa a principios y mediados del siglo XIX. [2]
Hoy en día, el término se puede usar de manera muy vaga para objetos sin contraste de color, y se han desarrollado otros términos metafóricos, como apariencia de camafeo . Esto se deriva de otro significado generalizado que se ha desarrollado, el cameo como imagen de una cabeza en un marco ovalado en cualquier medio, como una fotografía.
Técnica
Los camafeos antiguos y renacentistas estaban hechos de piedras preciosas semipreciosas , [3] especialmente los diversos tipos de ónix y ágata , y cualquier otra piedra con un plano plano donde se unen dos colores contrastantes; estos son camafeos de "piedra dura". En trabajos modernos más baratos, la concha y el vidrio son más comunes. Los romanos también desarrollaron vasijas de camafeo de vidrio , como el famoso Portland Vase .
Se pueden producir camafeos modernos colocando un relieve tallado, como un retrato, sobre un fondo de un color contrastante. A esto se le llama cameo ensamblado. Alternativamente, un camafeo se puede tallar con el método tradicional, pero mucho más difícil, directamente en un material con capas integrales o bandas, como ágata (con bandas) o vidrio en capas, donde las diferentes capas tienen diferentes colores.
A veces se utilizan tintes para realzar estos colores.
Historia
Sir Wallis Budge alegó que el sustantivo "Cameo" aparentemente proviene de Kame'o, una palabra utilizada en la jerga cabalística para significar un "cuadrado mágico", es decir, una especie de talismán sobre el que se grababan hechizos mágicos. [4]
Los camafeos se usan a menudo como joyas , pero en la antigüedad se usaban principalmente para anillos de sello y aretes grandes, aunque los ejemplos más grandes probablemente eran demasiado grandes para esto y solo se admiraban como objetos de arte . En Grecia se hicieron camafeos de piedra de gran arte que se remontan al siglo III a. C. La Farnese Tazza (una taza) es la pieza helenística importante más antigua que se conserva. Fueron muy populares en la Antigua Roma , especialmente en el círculo familiar de Augusto . Los "camafeos de estado" de piedra más famosos de este período son la Gemma Augustea , la Gemma Claudia hecha para el emperador Claudio , y la gema grabada plana más grande conocida desde la antigüedad, el Gran Camafeo de Francia . Los cameos romanos se volvieron menos comunes en los años previos al 300 d.C., aunque la producción continuó a un ritmo muy reducido durante la Edad Media. [5]
Desde entonces, la técnica ha disfrutado de avivamientos periódicos, especialmente a principios del Renacimiento , y nuevamente en los siglos XVIII y XIX. El neoclásico renacimiento comenzó en Francia con Napoleón apoyo a las artes glyptic 's, e incluso su corona de coronación estaba decorado con camafeos.
En Gran Bretaña, este renacimiento ocurrió por primera vez durante el reinado del rey Jorge III , y su nieta, la reina Victoria , fue una de las principales defensoras de la tendencia de los cameos, hasta el punto de que se producirían en masa en la segunda mitad del siglo XIX.
La forma de arte visual del cameo incluso ha inspirado al menos a un escritor de épocas más recientes, el poeta ruso del siglo XIX Lev Mei , que compuso un ciclo de seis poemas titulado Камеи ( Cameos , 1861), como reflexiones sobre cada uno de los romanos. gobernantes desde Julio César hasta Nerón . En 1852, Théophile Gautier tituló una colección de sus poemas lapidarios altamente pulidos Emaux et Camées ( Esmaltes y cameos ).
Cameos de cristal romano
Durante la época romana se utilizó la técnica del camafeo sobre los espacios en blanco de vidrio , imitando los objetos producidos en ágata o sardónice. Los objetos de vidrio Cameo se produjeron en dos períodos; aproximadamente entre el 25 a. C. y el 50/60 d. C., y en el Imperio posterior a mediados del siglo III y mediados del IV. [6] Los camafeos de vidrio romanos son objetos raros, con solo alrededor de doscientos fragmentos y dieciséis piezas completas conocidas, [6] solo una de las cuales data del período posterior. [7] Durante el período temprano, por lo general consistían en una base de vidrio azul con una capa superpuesta blanca, [8] pero los hechos durante el período posterior generalmente tienen un fondo incoloro cubierto con una capa de color translúcido. [7] Los espacios en blanco se pueden producir fusionando dos hojas de vidrio fundidas por separado o sumergiendo el vidrio base en un crisol de vidrio superpuesto fundido durante el soplado . [8] El ejemplo más famoso de un cameo del período temprano es el Portland Vase .
Cameos de concha
Aunque se utiliza ocasionalmente en camafeos romanos, el primer uso predominante de la concha para tallar camafeos fue durante el Renacimiento , en los siglos XV y XVI. Antes de ese momento, los camafeos se tallaban en piedra dura. Los camafeos del Renacimiento son típicamente blancos sobre un fondo grisáceo y fueron tallados en la concha de un mejillón o cauri , este último un molusco tropical.
A mediados del siglo XVIII, las exploraciones revelaron nuevas variedades de conchas. Llegaron a Europa las conchas de casco ( Cassis tuberosa ) de las Indias Occidentales y las caracolas de caracol reina ( Eustrombus gigas ) de las Bahamas y las Indias Occidentales. Esto provocó un gran aumento en la cantidad de camafeos tallados en conchas. Las conchas se tallan muy bien, pero su color se desvanece con el tiempo.
Después de 1850, la demanda de camafeos creció, ya que se convirtieron en recuerdos populares del Grand Tour entre la clase media. [9]
Sujetos del cameo
Clásicamente, los diseños tallados en piedras de camafeo eran escenas de la mitología griega o romana o retratos de gobernantes o dignatarios importantes. En la historia, los camafeos de retratos de ágata eran a menudo obsequios de la realeza a sus súbditos. Estos camafeos antiguos, algunos de más de 2000 años, se exhiben en museos o están en colecciones privadas.
Cameos históricos notables
- Gemma Augustea Cameo - Romana, después del 10 d.C. Ónix de dos capas. [10]
- " Tazza Farnese ". Un cuenco helenístico antiguo hecho de un camafeo muy grande y comprado por Lorenzo de 'Medici durante el Renacimiento italiano .
- Copa de los Ptolomeos , una gran vasija romana o helenística.
- Portland Vase , la pieza de vidrio camafeo más conocida.
- Gran Cameo de Francia - Roman, c. 23 d.C. Sardonyx.
- Gemma Claudia Cameo - Romana, 49 d.C. Ónix de cinco capas. [10]
- Herophiloska Cameo - Romano, 14 al 37 d.C. Este retrato de un hombre con corona de laurel es probablemente del emperador Tiberio. La obra está firmada "Herophilos Dioskourid [ou]" ("Herophilus, hijo de Dioscórides"). El artista pretendía que el color del vidrio imitara el turquesa. [10]
- " Gonzaga Cameo ": Ptolomeo II y Arsinoë II. Sardonyx. 3ro siglo antes de Cristo. [11]
- Agrippina the Elder Cameo. Tallado en Italia en el período del 37 al 41 d. C. La talla es una ágata de tres capas.
- Doble cameo-helenístico ptolemaico, 278-270 / 269 aC. Ónix de once capas. [10]
- Blacas Cameo : Romano, alrededor del 20 al 50 d. C. Esta cabeza de Augusto fue tallada en un sardónice de cuatro capas. Es un fragmento de un retrato más grande del emperador romano Augusto. [12]
- "El jefe de Flora Cameo" - Benedetto Pistrucci . 1812 d.C. En este camafeo, la capa superior de color marrón rojizo se ha tallado en rosas. La cara está tallada en la capa blanca. El coleccionista Richard Payne Knight compró el camafeo de Flora a un comerciante italiano, creyendo que era romano. El tallador italiano Pistrucci afirmó haberlo tallado él mismo. Payne desafió a Pistrucci a tallar una copia para probar su afirmación. La publicidad resultante le valió a Pistrucci varios encargos. [13]
- Ónix de Schaffhausen : romano, de la era augusta, que representa a Pax Augusta o Felicitas
Cameos modernos
Muchos camafeos modernos están tallados en ágatas en capas. Las capas están teñidas para crear fuertes contrastes de color. Los colores más habituales utilizados para piedras de dos capas son blanco sobre negro, blanco sobre azul y blanco sobre marrón rojizo. A veces se hacen piedras de tres capas. Los colores suelen ser negro sobre blanco sobre negro. Las capas son translúcidas; esto permite al artista crear efectos de sombreado eliminando material para permitir que se vea la capa de fondo. De esta manera se puede lograr una calidad muy realista y realista en una figura. Por ejemplo, el adelgazamiento de la capa negra superior de una piedra de tres capas cambia su color a tonos de marrón. La eliminación de material de la capa blanca crea tonos de azul o gris, según el color de la base.
Camafeos tallados a máquina ultrasónica
La mayoría de los camafeos de ágata modernos se tallan con la ayuda del Molino Ultrasónico. Este es un proceso en el que se pueden producir múltiples copias de un diseño maestro muy rápidamente presionando un troquel maestro en el blanco de camafeo de ágata. Se utiliza una película de lechada de diamante para ayudar al corte y el troquel vibra ultrasónicamente en un movimiento vertical. El maestro suele ser tallado a mano por un hábil artista de camafeos. El resultado es un camafeo que tiene una textura de superficie satinada descrita como "nieve recién caída" (FFS) por Anna Miller. [14] Los tasadores utilizan esta textura y la ausencia de rebajas como marcadores para demostrar que el camafeo está hecho a máquina.
Cameos de retratos hechos a mano
Estos camafeos están tallados a mano, generalmente a partir de fotografías del sujeto. El hecho de que normalmente se haga una sola copia significa que los costes de herramientas implicados descartan el proceso de tallado ultrasónico.
Hay muy pocas personas trabajando en este campo, ya que este es uno de los desafíos más difíciles para cualquier tallador de piedras preciosas. Se necesita la combinación de una habilidad artística altamente desarrollada, habilidad artesanal y muchos años de experiencia para poder crear retratos realistas.
Es bastante raro, en estos días, que otros sujetos que no sean retratos sean tallados a mano como camafeos de ágata. Es más probable que los temas tradicionales de escenas clásicas de la mitología o una imagen estándar de una dama joven se hagan con la ayuda de la máquina de tallado ultrasónica como una colección limitada de típicamente 50-200 piezas.
Cameos de concha
Desde finales del siglo XIX, la especie más utilizada en camafeos de buena calidad ha sido Cypraecassis rufa , el casco bullmouth, cuyo caparazón puede medir hasta 6 pulgadas de largo. En esta especie, la capa superior de la concha es blanquecina y la capa inferior es de un rico color marrón anaranjado. Las fuentes modernas de este caparazón son Madagascar y Sudáfrica . El mejor tallado a mano de estas conchas se lleva a cabo en Italia .
El caparazón más preciado para tallar es el caparazón del casco del emperador o de la reina, Cassis madagascariensis . Esta concha tiene capas de color blanco y marrón oscuro y se conoce como concha de sardonyx, y se parece a la ágata en capas conocida como sardonyx. Esta concha se encuentra en las aguas del Caribe.
El centro mundial del tallado de camafeos en concha es Torre del Greco , Italia. Las conchas se marcan primero con una serie de óvalos en un proceso llamado firma, luego se cortan en espacios en blanco ovalados para el tallador de camafeos. El camafeo real se corta principalmente con una herramienta de raspado de metal llamada bulino, una invención del artesano judío Antonio Cimeniello . Se utilizan varios enterradores de metal: de cara plana, redonda y de tres esquinas. Para acelerar la producción, se utilizan muelas abrasivas para eliminar rápidamente el exceso de material. Cuando se completan los detalles, la cáscara se empapa en aceite de oliva, se limpia con agua y jabón y se pule selectivamente con un cepillo de mano.
Talladores notables
- Giovanni Noto (1902-1985) -Torre del Greco, Italia
- Tommaso Saulini (1793-1864) -Roma, Italia
- Luigi Saulini (1819-1883) -Roma, Italia, (hijo de Tommaso)
Ver también
- La Cruz de Lotario contiene en su centro el camafeo de tres capas del emperador romano Augusto .
- Jasperware - imitación cerámica popular de camafeos
Referencias
- ^ Tait, Hugh, ed. (2006). 7000 años de joyería . Prensa del Museo Británico. pag. 216. ISBN 9780714150321.
- ^ Dunlop, Paul H., The Jokelson Collection of Cameo Incrustation , Papier Presse (1991) ISBN 0-9619547-3-6
- ^ Ting Morris (1 de agosto de 2006). Artes y oficios de la antigua Roma . Libros de conejo negro. pag. 26. ISBN 978-1-58340-913-8.
- ^ EA Wallis Budge, Amulets and Talismans, University Book, Inc., 1968, página 390-393.
- ^ Tait, Hugh, ed. (2006). 7000 años de joyería . Prensa del Museo Británico. pag. 219. ISBN 9780714150321.
- ^ a b Whitehouse, D., Cameo Glass, en Roman Glass: dos siglos de arte e invención, M. Newby y K. Painter, Editors. 1991, Sociedad de Anticuarios de Londres: Londres.
- ^ a b Whitehouse, D., Vidrio camafeo romano tardío, en Annales du 11e Congres. 1990: Amsterdam.
- ↑ a b Fleming, SJ, Roman Glass; reflexiones sobre el cambio cultural. 1999, Filadelfia: Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pensilvania.
- ^ Malcolm, Fiona (2008). "Belleza vintage". La revista National Trust . The National Trust (otoño de 200): 37.
- ^ a b c d Colección Cameo en el Kunsthistorisches Museum de Viena
- ^ San Petersburgo, Museo Estatal del Hermitage
- ^ El Museo Británico de Londres.
- ^ Leonard Forrer. Diccionario biográfico de medallistas: grabadores de monedas, gemas y sellos, maestros de la menta, etc., volumen 4 (Londres: Spink & son, 1904) p. 582 ff.
- ^ Anna Miller. Camafeos viejos y nuevos. ISBN 9780943763606
Bibliografía
- Jarrett, Diana (2009). Cameos Old and New- 4ª edición . ISBN 978-0-943763-60-6.
- Miller, Anne (2003). Camafeos viejos y nuevos . ISBN 0-442-00278-5.
- Draper, James (2009). Apariciones cameo: Museo Metropolitano de Arte Moderno . ISBN 978-0-300-14145-0.
- Dunlop, Paul H., The Jokelson Collection of Cameo Incrustation, ISBN 0-9619547-3-6
- Scarisbrick, Dianna (2003). Gemas clásicas: Intaglios y camafeos antiguos y modernos en el Museo Fitzwilliam, Cambridge . ISBN 978-0-521-23901-1.
- Henig, Martin (1990). La colección de contenido familiar del Museo Ancient Cameos-Ashmolean . ISBN 978-1-85444-004-4.
- Fiorelli, Anna (1989). Corales y camafeos - Los tesoros de Torre del Greco .
- Walters, HB (1927). Catálogo de gemas y camafeos grabados, griegos, etruscos y romanos en el Museo Británico .
- Neverov, O (1971). Camafeos antiguos de la colección Hermitage . Editores de Arte Aurora.
enlaces externos
- Camafeos antiguos en el Museo del Hermitage
- Gareth Eckley (cameo-artista)
- August Rudolf Wild 1891-1956, Gemmenschneider (cameo-artista)
- Gerhard Schmidt, Gemmenschneider (cameo-artista)