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La escena del hip hop canadiense se estableció en la década de 1980. A través de una variedad de factores, se desarrolló mucho más lentamente que la escena de la música rock popular de Canadá y, aparte de un breve estallido de popularidad entre 1989 y 1991, siguió siendo en gran medida un fenómeno clandestino hasta principios de la década de 2000.
Canadá tuvo artistas de hip hop desde los primeros días de la escena: el primer sencillo de rap canadiense conocido, "Ladies 'Delight" de Mr. Q , fue lanzado en 1979, literalmente, unas pocas semanas después de la histórica " Rapper's " de The Sugarhill Gang . Delight ", [1] y la primera francesa de rap solo, Lucien Francoeur 's "Le rap-a-Billy", fue lanzado en 1983. [2] Toronto ' s CKLN-FM también fue uno de los primeros del género, lanzamiento El primer programa de hip hop de Canadá, The Fantastic Voyage , en 1983. [3]
Sin embargo, en su mayor parte, la infraestructura simplemente no estaba allí para llevar la música de la mayoría de los artistas al público comprador de discos; de hecho, incluso "Ladies 'Delight" fue pasada por alto por los historiadores de la música canadienses durante muchos años, y en su lugar los medios y las obras de referencia atribuyeron erróneamente el crédito de Singing Fools a "The Bum Rap", que se lanzó tres años después en 1982, como el primer canadiense sencillo de rap. [4] Incluso si un artista canadiense de hip hop pudiera firmar un contrato con un sello discográfico, era muy difícil para él obtener una exposición generalizada. Incluso si sus videos musicales se reproducían en MuchMusic , muchos artistas aún no podían llevar sus discos a las tiendas o reproducirlos en la radio.
Algunos artistas canadienses de hip hop se abrieron paso hasta el éxito general alrededor de 1990, y algunos actos canadienses como Maestro Fresh-Wes , Main Source y Dream Warriors y Dan-eo incluso obtuvieron reconocimiento de estatus de culto a nivel internacional en la escena del hip hop underground. Sin embargo, durante gran parte de la década siguiente, los artistas canadienses de hip hop experimentaron una desaceleración sin que ningún artista significativo se abriera paso hacia la corriente principal. Aunque muchos músicos de hip hop continuaron grabando y girando, ninguna canción de hip hop canadiense alcanzó ni siquiera el Top 100 en las listas de éxitos canadienses entre 1992 y 1998. A partir de 1998, sin embargo, una secuencia de eventos estimulada por el himno single colaborativo " Northern Tocar"finalmente devolvió el hip hop a la corriente principal de la música canadiense.
La propensión de Canadá a crear artistas de calidad que rara vez lograban el reconocimiento público llevó a Allmusic a afirmar que el hip hop canadiense es el "secreto mejor guardado del hip-hop". [5]
Historia [ editar ]
Finales de los 80 y principios de los 90: el auge del hip hop canadiense [ editar ]
Artistas como Devon , Maestro Fresh-Wes y Dream Warriors lograron, durante un breve tiempo a finales de los 80 y principios de los 90, irrumpir en la corriente principal. En 1989, el primer sencillo de Maestro, " Let Your Backbone Slide ", fue el primer sencillo de hip-hop canadiense en entrar en el Top 40 nacional y el primero en llegar a las listas de Billboard en los Estados Unidos. [6] Siguió siendo el sencillo de hip hop canadiense más vendido de todos los tiempos hasta 2008. Otros sencillos de rap notables de esta época incluyen "Drop the Needle" de Maestro, "Mr. Metro" de Devon, " My Definition of a Boombastic Jazz Style " de Dream Warriors."y" Wash Your Face in My Sink "," Another Dope Jam "de Ground Control," No Sex With My Sister "y" So Listen "de MCJ y Cool G , y " I Rhyme the World in 80 Days "de Kish ". [7]
Michie Mee se convirtió, en 1988, en la primera rapera canadiense en firmar un contrato con un sello discográfico estadounidense . Esta acción no resultó en un éxito significativo en las listas de éxitos para ella; ha afirmado en entrevistas que las influencias del reggae en su álbum debut de 1991, Jamaican Funk, Canadian Style encontraron resistencia por parte de los ejecutivos de sellos y programadores de radio estadounidenses. [8]
Además, los DJs K-Cut y Sir Scratch del grupo de hip-hop Main Source con sede en Toronto / Nueva York eran nativos de Toronto. En 1991, Main Source lanzó el clásico de hip-hop Breaking Atoms , que presentó el debut de un joven Nas antes de su ascenso en popularidad. El rap también comenzó a surgir en el pop canadiense a principios de la década de 1990. El rapero Frankie Fudge realizó un rap en el sencillo " Unison " de Celine Dion de 1990 y apareció en su video. El dúo femenino de R&B Love y Sas interpretó rap en su sencillo de 1991 "I Don't Need Yo 'Kiss".
Una influencia importante en el desarrollo del hip hop en Toronto fue Ron Nelson y su programa de radio Fantastic Voyage , que se emitió los sábados por la tarde en CKLN-FM de 1983 a 1991. Fantastic Voyage fue la primera exposición que tuvieron muchos jóvenes al género hip hop y también proporcionó la primera transmisión al aire para muchos artistas de Toronto, incluidos Maestro Fresh Wes , Michee Mee , Rumble & Strong , Get Loose Crew, Simply Majestic y Dream Warriors . Nelson también fue uno de los primeros promotores de conciertos de hip hop, organizando el primer gran concierto de hip hop en Canadá en el Varsity Stadium en 1987 conEjecute DMC , Public Enemy y EPMD , y brindó exposición para artistas locales en lugares como el Concert Hall , el Spectrum y el Party Center. [9] [10] [11] Además, Nelson ayudó a organizar eventos en Toronto que atrajeron a conocidos artistas de hip hop estadounidenses, como Big Daddy Kane y Run DMC . [12]
El primer programa de radio urbano en BC se conoció como 'Soul Sonic Shocks' en 1987 y fue presentado por el DJ nativo de Bay-Area, Maximus Clean. [13] El primer programa de radio de Vancouver "In Effect", comenzó en 1989 por Niel Scobie en CITR 101.9 fm en UBC. [14]
Principios a mediados de la década de 1990: lucha por el reconocimiento [ editar ]
En 1990, la compañía Milestone Radio de Denham Jolly solicitó al CRTC una estación de música urbana en Toronto, que habría sido la primera estación de este tipo en Canadá, pero esa solicitud fue denegada a favor de una estación de música country , que Toronto ya tenía. en su dial de radio. [15]
La decisión fue controvertida y afectó considerablemente a la escena del hip hop canadiense. Fans del hip-hop y R & B en Toronto confiado en Buffalo, Nueva York 's WBLK , una estación americana sin contenido canadiense responsabilidades, mientras que otras ciudades canadienses a menudo no tenían acceso a ninguna emisora de radio de música urbana en absoluto. Después de 1992, Michie Mee fue la única rapera canadiense que apareció en las listas de éxitos nacionales hasta 1998, e incluso ella no logró la hazaña con una canción de hip hop, sino al asociarse con la banda de rock alternativo Raggadeath para "One La vida".
Sol Guy, un promotor de hip hop de Figure IV Entertainment , dijo en 1999 que
"... después de" My Definition ", no pasó nada durante dos años. Ningún sello firmaba, ni intentaba firmar, nada. Nadie tenía una oportunidad. La radio desapareció con Wes y los Dream Warriors y todavía no ha vuelto . " [dieciséis]
Un sencillo colaborativo especial, "Can't Repress the Cause", fue lanzado bajo el nombre de Dance Appeal para abogar por una mayor inclusión del hip hop en la corriente principal de la música canadiense. [17] Los artistas participantes incluyeron a Devon, Maestro Fresh Wes, Dream Warriors, B-Kool , Michie Mee, Lillian Allen , Eria Fachin , HDV, Dionne, Thando Hyman, Carla Marshall, Messenjah , Jillian Mendez, Lorraine Scott, Lorraine Segato , Self Defensa, Leroy Sibbles , Zama y Thyron Lee White.
El grupo de hip-hop Organized Rhyme , con sede en Ottawa , que presentó a un joven Tom Green antes de su ascenso a la fama, tuvo cierto éxito en MuchMusic con "Check the OR" en 1993, pero no recibió difusión de radio ni alcanzó las listas de RPM . Maestro Fresh-Wes, quien se mudó a la ciudad de Nueva York en 1992 e intentó ingresar al mercado estadounidense con los álbumes Maestro Zone y Naaah, Dis Kid Can't Be from Canada? !! , encontró su carrera vacilante en esta época. Snow , que tenía un Billboard número unogolpeado en 1993 con "Informer", a veces se le etiqueta erróneamente como rapero, pero de hecho su estilo se describió con más precisión como dancehall , un estilo de reggae , que como hip hop.
Muchos artistas de hip hop estadounidenses fueron populares en Canadá, [7] y músicos canadienses negros como Infidels , Deborah Cox y The Philosopher Kings tuvieron éxitos notables en los géneros R&B, pop y rock; sin embargo, incluso los artistas canadienses de hip hop más destacados durante esta era, incluidos Ghetto Concept , Rascalz , Farm Fresh , TBTBT , Graphidi Logik y Hip Club Groove , lucharon por ganar algún tipo de tracción comercial. Aunque las estaciones de radio CHOG y CING-FM del mercado de Toronto comenzaron a incluir algunas canciones canadienses de hip hop en suhit de radio contemporáneos formatos, la audiencia del hip-hop en la ciudad permanecieron leales a WBLK y para la mayoría de los artistas del únicos lugares disponibles para llegar a un público fuera de cualquier parte del área metropolitana de Toronto estaban radio de la universidad y MuchMusic 's RapCity y X-Tendamix . [7]
Eso comenzó a cambiar en 1996, cuando se formó la Asociación de Música Urbana de Canadá para construir el perfil nacional e internacional de la música urbana canadiense. Al año siguiente, Dubmatique se abrió paso como la primera banda de rap de Quebec en encabezar las listas de éxitos de música francófona de Canadá, y estalló una controversia en Toronto cuando Milestone volvió a pasar por alto para una estación de radio urbana en su segunda aplicación. En cambio, la CBC recibió 99.1 para trasladar su estación Radio One existente , CBLA, de la banda AM y, de manera inquietante, se creía en ese momento que era la última frecuencia FM disponible en la ciudad. La decisión de la CRTC no fue recibida con tanto alboroto como en 1990, porque el fallo no se consideró tan impactante; de hecho, parecía una conclusión inevitable que el CBC recibiría la frecuencia.
El álbum de hip hop canadiense más notable durante esta era, Rap Essentials Volume One , fue una compilación que incluía los sencillos de debut de Kardinal Offishall y Choclair .
1998: "Northern Touch" y transformación [ editar ]
Sin embargo, 1998 demostró ser un año transformador en el desarrollo del hip hop canadiense, ya que la banda de hip hop de Vancouver Rascalz se encontró inesperadamente en el centro de una secuencia de eventos que dieron al hip hop canadiense un nivel de atención de los medios sin precedentes, liderando el Las industrias de la música y la radiodifusión canadienses realizarán una serie de cambios estructurales que, en última instancia, darían a los músicos de hip hop una plataforma más estable y comercialmente visible en el siglo XXI.
En primer lugar, Rascalz ganó el premio Juno por Mejor Rap de grabación para su álbum de 1997 cultivo comercial . Debido a la falta de visibilidad comercial del hip hop canadiense, el premio se entregó durante la parte no televisada de la ceremonia, junto con los premios técnicos, en lugar de en la gala principal televisada. La banda aún no había llegado a la ceremonia cuando se anunció el premio; cuando llegaron, simplemente se les hizo a un lado y se les dijo que habían ganado el premio. [18]
Alegando que el racismo fue un factor en la programación del premio, la banda se negó a aceptar el premio. [16] Hablando con la prensa después, el grupo y su co-gerente dijeron que
En vista de la falta de inclusión real de la música negra en esta ceremonia, esto se siente como un gesto simbólico para honrar el impacto real de la música urbana en Canadá. Música urbana, reggae, R&B y rap, todo eso es música negra y no está representada [en los Junos]. Decidimos que hasta que lo fuera, íbamos a adoptar una postura. [18]
Durante varias semanas, los críticos culturales y los músicos de hip hop debatieron el tema en la prensa; algunos sugirieron, de hecho, que la falta de visibilidad del premio hip hop podría verse no solo como el resultado de la mala actuación comercial del hip hop canadiense, sino también como una contribución factor.
Poco después, Rascalz lanzó " Northern Touch ", una colaboración con los raperos emergentes Checkmate , Kardinal Offishall , Thrust y Choclair . Grabado originalmente en 1997 para un álbum recopilatorio que fracasó y nunca fue lanzado, la banda optó por lanzarlo como single independiente en 1998. [19] Se convirtió en una declaración de propósito galvanizante para los músicos canadienses de hip hop y superó las probabilidades de convertirse en el primer éxito canadiense del hip hop desde 1991. [20] Aunque la canción apenas se perdió las listas de los 40 principales nacionales, alcanzando el puesto 41 en RPM, alcanzó el Top 10 en la mayoría de los principales mercados, y fue la primera canción de hip hop canadiense en llegar al Top 100, y la primera en obtener una difusión de radio generalizada tanto en Canadá como a nivel internacional, desde 1991.
Maestro Fresh-Wes, ahora conocido simplemente como Maestro, también rompió su propia maldición en 1998, con " Stick to Your Vision ", animado, en parte, por una muestra de Guess Who , convirtiéndose en su primer éxito Top 40 en siete años. Aunque en realidad no llegaría al Top 40 hasta " BaKardi Slang " de 2001 , Kardinal Offishall también hizo su primera aparición como solista en el Top 100 de RPM en 1998, alcanzando el puesto 91 con " On wit da Show ". Artistas como Choclair, Jelleestone y Saukrates también estaban comenzando a hacer olas en la prensa, ya que los eventos más dramáticos del año renovaron la atención sobre el hip hop canadiense.
Como resultado de la controversia de Rascalz, los Junos trasladaron el premio Rap a la ceremonia principal el año siguiente. Fue ganado por "Northern Touch". Los artistas participantes interpretaron la canción en vivo en la ceremonia, la primera vez que un grupo de hip hop actuaba en vivo en el escenario de Juno. [21]
En los premios Juno de 2018 , los "Northern Touch All-Stars" fueron seleccionados como presentadores del premio Rap. [22] El ganador Tory Lanez no asistió a la ceremonia, y después de aceptar el premio en su nombre, el grupo se lanzó a una interpretación a cappella de "Northern Touch" en lugar del tiempo que de otro modo habría tomado Lanez. discurso de aceptación. Aunque se presentó como una decisión improvisada, el presidente de CARAS, Allan Reid, admitió más tarde que había animado a los músicos a hacerlo. [23]
Década de 2000: el gran avance [ editar ]
El 18 de junio de 1999, la estación de CBC en Toronto completó su traslado a FM. Debido a que la frecuencia FM ofrecía una mejor cobertura de transmisión de la región, la CBC descubrió que podía entregar dos transmisores repetidores de FM que prestaban servicios a comunidades fuera de la ciudad, lo que abrió dos nuevas frecuencias para solicitudes de licencias. En respuesta, el gabinete federal emitió una Orden en Consejo a la CRTC que le ordenaba dar prioridad a las solicitudes que tomaran en cuenta la diversidad cultural y racial de Toronto, [24] garantizando efectivamente que Milestone obtendría una licencia en la nueva ronda de audiencias.
El 16 de junio de 2000, la CRTC otorgó una de las frecuencias a Milestone, en el tercer intento de la compañía. [25] La otra frecuencia fue otorgada a Aboriginal Voices para una estación para servir a las comunidades de las Primeras Naciones . A principios de este mismo año, Internet se convirtió en el hogar de la comunidad y publicación de sitios web de rap / hip-hop más grande de Canadá, HipHopCanada.com.
También en 2000, CBC creó y emitió Drop the Beat , una serie de televisión sobre la música y la cultura hip hop que fue catalogada como una de las primeras series de este tipo en el mundo. [26] El programa fue protagonizado por Merwin Mondesir y Mark Taylor como los presentadores de un programa de hip hop en una estación de radio del campus ; el reparto también incluyó a Michie Mee, DJ Shamann y Kardinal Offishall. Como un vínculo para ayudar a promover a los músicos emergentes de hip hop, la serie lanzó un álbum de banda sonora junto con la primera temporada, con artistas como Maestro Fresh Wes , Infinite , Frankie Ano, Bahamadia , Ja Rule , Black Child ,Choclair , Rahzel , Jully Black y Erykah Badu . [27]
Finalmente, en 2001, CFXJ ( Flow 93.5 ) debutó como la primera estación de música urbana de Canadá. Las estaciones urbanas también siguieron rápidamente en varias otras ciudades canadienses y, por primera vez, los artistas canadienses de hip hop tenían una red de canales de radio para su música, así como numerosos sellos discográficos comprometidos a rectificar su pasada falta de interés en el género. . En la década de 2000, numerosos artistas canadienses de hip hop, incluidos Kardinal Offishall , Drake , Classified , k-os , K'naan , Swollen Members , Sweatshop Union , Buck 65 , Belly , Moka Only , Lil 808,Shad , Kyprios y Cadence Weapon , así como muchos artistas de R&B , se han convertido en estrellas del mainstream. Cadence Weapon, de hecho, fue nombrado poeta laureado de Edmonton , Alberta en 2009. [28]
Además de la radio terrestre, las redes nacionales de radio por satélite CBC Radio 3 y Bande à part , ambas dedicadas a la música independiente canadiense de cualquier género, también incluyen numerosos artistas emergentes de hip hop en sus listas de reproducción. Bande à part ha producido un álbum recopilatorio de artistas de hip hop de Quebec sin firmar, 93 giras , que distribuyó como descarga gratuita desde su sitio web. [29] Varios destacados artistas contemporáneos de hip hop, incluidos Shad, Cadence Weapon, K'naan, Sweatshop Union, Radio Radio y Omnikrom, de hecho se han destacado a través de estos canales en lugar de a través de la radio terrestre.
Sin embargo, aparte de algunas estrellas importantes, la escena del hip hop se ha enfrentado a una lucha continua. Prácticamente todas las estaciones de radio de formato urbano que debutaron a principios de la década de 2000, incluido Flow 93.5, han pasado de un formato urbano puro a un formato rítmico contemporáneo . Si bien las estaciones aún tocan algo de hip hop, ahora se enfocan mucho más en artistas que ya han establecido un atractivo entre los 40 principales, lo que significa que los artistas emergentes ya no pueden confiar en las estaciones para ayudarlos a construir su audiencia. Además, en 2010, Milestone anunció un acuerdo para vender Flow 93.5 a CHUM Radio , una división del conglomerado de medios convencionales CTVglobemedia . [30] (Después de otra venta, Flow 93.5 ahora es propiedad de Newcap Broadcastingen marzo de 2014, y ahora se transmite en un formato contemporáneo rítmico para adultos denominado "The Move"). Sin embargo, una nueva estación de radio, CKFG-FM , recibió la licencia de Toronto en 2011 como una estación de radio comunitaria autorizada para transmitir un amplio espectro de Géneros musicales africanos y caribeños , que incluyen hip hop, reggae , soca y rhythm and blues . [31]
Los músicos canadienses de hip hop también han seguido enfrentándose a obstáculos al intentar entrar en los mercados estadounidenses e internacionales. [7] Críticos de música y periodistas a veces han atribuido esto a la percepción, real o imaginaria, de que los estereotipos de Canadá como una tierra de iglús y hosers se interponen en el camino de que los raperos canadienses sean tomados en serio. [8] Ya en 1994, el conocido productor de discos de hip hop canadiense Derek Brin le decía a Billboard que "a los estadounidenses les gusta algo que suene estadounidense. A partir de aquí, parece que si no tienes ese sonido, no lo eres". [7]
No fue hasta 2008, cuando Kardinal Offishall alcanzó el número 5 en la lista Billboard Hot 100 con una colaboración con la reconocida estrella estadounidense Akon , " Dangerous ", que un rapero canadiense tuvo un gran éxito en las listas de Estados Unidos. Fue seguido poco después por Drake , cuyo sencillo de 2009 " Best I Ever Had " alcanzó el número 2 en el Hot 100 y otro gran avance internacional se produjo en 2009 cuando se anunció una versión remezclada del sencillo de K'naan " Wavin 'Flag " como oficial. Tema de Coca-Cola de la Copa Mundial de la FIFA 2010 . [32]
Década de 2010 hasta el presente: Nuevo sonido de Toronto [ editar ]
Desde entonces, el artista radicado en Toronto, Drake, ha dominado la escena canadiense del hip-hop con sus últimos ocho álbumes / mixtapes y lista de reproducción alcanzando el número uno en la lista de álbumes Billboard 200 de EE . Thank Me Later (2010), Cuídate (2011), Nothing Was The Same (2013), Si estás leyendo esto, es demasiado tarde (2015), What A Time To Be Alive (2015), Views (2016), Más Life (2017) y Scorpion (2018). El sencillo dancehall / afrobeats de Drake 2016 " One Dance"es la canción canadiense de hip-hop más exitosa de todos los tiempos, y se ubica en el número uno en las listas de sencillos en 15 países diferentes, incluidos los EE. UU. y el Reino Unido, lo que lo convierte en el primer sencillo canadiense de hip-hop en alcanzar el número uno. en el Billboard Hot 100 de EE. UU . [33] Drake tuvo un gran impacto en el hip hop canadiense, ya que después de que The Weeknd participó en Take Care, su popularidad aumentó drásticamente. [34]
Muchos otros artistas canadienses de hip hop y rhythm and blues del área metropolitana de Toronto , incluidos Weeknd , PARTYNEXTDOOR , Majid Jordan , Roy Woods , NAV , Dvsn , Killy , 88Glam , Pressa y Tory Lanez , también han alcanzado una prominencia internacional más amplia en esta era. . La compañía de entretenimiento canadiense 6ixBuzz también ha contribuido a la popularidad de numerosos artistas canadienses firmados de forma independiente, principalmente de Toronto. 6ixBuzz muestra el rap y el hip-hop underground de Toronto, y son reconocidos por llevar la cultura hip hop de Toronto a una audiencia global. [35] Los fundadores de la empresa atribuyen el éxito de su presencia en línea a la "falta de voz" de las comunidades que rodean la cultura hip-hop canadiense. [36] El éxito de estos artistas llevó a un aumento de artistas de hip hop en Toronto, al que siguió un documental producido por Noisey titulado 6ix Rising que se estrenará en 2017. Este mostraba la creciente escena de hip hop independiente de Toronto con Big Lean , Pressa ,
Nuevos artistas como Pressa y Golde London han logrado el éxito internacional durante 2021. Ambos han aparecido en DJ Akademiks, una popular plataforma de EE. UU., Y han recibido atención en todo el mundo.
 | Este artículo debe actualizarse . ( Febrero de 2021 ) |
Hip hop canadiense francés [ editar ]
Montreal , que es la segunda ciudad más grande de Canadá y una de las ciudades francófonas más grandes del mundo, ha desarrollado su propio nicho de hip hop en francés, que luego se extendió a la ciudad de Quebec y a toda la provincia de Quebec. El primer sencillo de rap canadiense francófono conocido, la canción de 1983 de Lucien Francœur "Le Rap-à-Billy", [2] no era hip hop convencional como se entiende hoy en día, sino que presentaba a Francœur rapeando sobre una pista híbrida de funk y rockabilly que presagiaba el género rap rock mucho más tardío .
Aunque algunos sencillos de rap francés se abrieron paso hasta el éxito general a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, como "Je m'en souviens" de Les French B, "MRF est arrivé" de Kool Rock y Jay Tree, "Rapper chic (Je rap en français) "y" T'es qui toé "de Dédé Tracké, [37] ya que en el Canadá inglés este éxito inicial no se mantuvo, y el hip hop francófono siguió siendo en gran medida un fenómeno clandestino hasta la aparición de Dubmatique , que se convirtió en 1997 en el primer grupo de hip hop canadiense francófono en tener un éxito número uno en las listas de los 40 principales francófonos de Canadá. Su álbum debut titulado Dubmatique fue platino y recibieron varias recompensas,más notablemente de MuchMusic y ADISQ . [38]
En 2005, The Dope Poet Society lanzó un sencillo multilingüe y un video titulado "All of Us" del álbum ProIntelpro: Promueva el Programa de Inteligencia . [39] El vocalista principal ProfessorD.us rapea en inglés y francés en la pista, acompañado por un grupo de otros seis raperos que riman en un total de cinco idiomas diferentes. El músico de hip hop de Quebec más exitoso a nivel internacional es Ghislain Poirier , un productor cuyos álbumes incluyen principalmente raperos francófonos de Quebec y Francia, pero que ahora también es un remezclador influyente igualmente buscado por raperos anglófonos y músicos de baile de Canadá y Estados Unidos. . Roi Heenok, rapero de Montreal, se ha convertido en un fenómeno de Internet en Francia y ha actuado en París tres veces desde 2004.
Otros raperos de habla francesa importantes que han surgido en el siglo 21 han incluido Muzion , Manu Militari, Yvon Krevé , Loco Locass , Catburglaz, Atach Tatuq , Taktika, Sans Pression , Omnikrom , Anodajay , Gatineau , Radio , Alaclair Ensemble , Boogat , Koriass , Loud Lary Ajust , Sarahmée , Pierre Kwenders , Tizzo , Dead Obies y Treizième Etage.
Hip hop indígena [ editar ]
El hip hop también ha sido una influencia destacada en la cultura juvenil contemporánea de las Primeras Naciones y los métis desde la década de 1990. [40] El primer vídeo de hip hop indígena, para ganar algún radiofónica de MuchMusic era Partido de la Guerra 's con conciencia social 'Feelin reservados' en 2001. El grupo pasó a ganar el premio de Música aborigen canadiense para Álbum de Rap del Año y gira internacionalmente, representando a Canadá en la Exposición Universal de Nagoya, Japón, y actuando en el First Americans Festival en el Smithsonian Museum . [ cita requerida ]
Otros artistas de esta primera ola fueron Most de Winnipeg , Kinnie Starr , Tru Rez Crew , Drezus , [41] Eekwol , [42] Inez Jasper , Manik 1derful, [43] OS-12, [41] Joey Stylez , [42] Lil Pappie , Wab Kinew , KOT, [41] Samian , Crystle Lightning , [42] A Tribe Called Red , [42] JB la Primera Dama , [44] Bryden Gwiss Kiwenzie , [45] Snotty Nose Rez Kidsy Team Rezofficial .
Duke Redbird , un poeta de la palabra hablada, también ha sido citado como una influencia importante en el género a pesar de que su trabajo no está directamente en el género en sí. [41]
David Dacoine, miembro de Tribal Wizdom, ha organizado talleres en todo Canadá para alentar a los jóvenes indígenas a tomar el hip hop como un método de expresión creativa y auto-empoderamiento. [46] Anish creó el primer Festival de Hip Hop de las Primeras Naciones; posteriormente, el evento se llevó a cabo en Pasqua, Saskatchewan en 2004. [47] El festival vaciló durante varios años después de eso, pero se restableció en 2013. [42]
La cadena de radio Aboriginal Voices también ha emitido un programa semanal, presentado por Plex, dedicado al hip hop indígena.
En 2009, Team Rezofficial se convirtió en el primer grupo de hip hop indígena con una canción en el Top Ten de RapCity . La canción "Lonely" llegó al número uno. [48] En el mismo año, la red de radio Native Communications de Manitoba lanzó Streetz FM , una estación de hip hop en Winnipeg que fue la primera estación de radio de Canadá comercializada principalmente para jóvenes indígenas. [49]
Además de la música, la cultura hip hop ha tenido un gran impacto en la juventud indígena urbana de Canadá en áreas como la moda, las artes visuales, etc. En 2013, la Galería de Arte de Vancouver realizó una gira por el espectáculo Beat Nation: Art, Hip Hop and Aboriginal Culture mostrando obras de artistas indígenas influenciados por temas del hip hop. [43]
Influencias [ editar ]
Aunque americana Costa Este salto de la cadera y la costa oeste de hip hop son los principales factores que influyen en los artistas canadienses en el género, de hip hop canadiense también incorpora una serie de otras influencias que no son comunes en la corriente principal del género americano. La comunidad negra canadiense está mucho más dominada por personas de ascendencia caribeña que la comunidad afroamericana en los Estados Unidos y, como resultado, el hip hop canadiense está significativamente influenciado por los ritmos y estilos de la música caribeña . [7] El hip hop inglés canadiense tiende a estar influenciado por jamaicanos , trinitarios y bahameños.estilos, mientras que el hip hop francófono de Quebec está comúnmente influenciado por la música antillana francesa , dominicana o haitiana . Artistas como Drake, Michie Mee, Dream Warriors, Ghetto Concept y Kardinal Offishall han incorporado el dancehall o el reggae en su música.
Incluso aquellos artistas que no utilizan un sonido caribeño obvio a menudo están influenciados por el inglés y los temas caribeños . Un ejemplo famoso es la canción de Kardinal Offishall " BaKardi Slang ", que da ejemplos de la jerga juvenil negra de Toronto, muchos derivados del habla caribeña. Además, el vocabulario rastafari , que habla del bien como "Sion" y del mal como "Babilonia", por ejemplo, es bastante común, incluso si los raperos no son rasta.
El estilo de salto de género " Tom Waits with a beatbox" de Buck 65 , que integra influencias de country , rock , folk y blues en su música, también se ha convertido en una gran influencia en el hip hop canadiense de la década de 2000. Su influencia es especialmente fuerte en artistas de hip hop de las provincias marítimas, como Classified , pero también se puede ver en artistas como Ridley Bent y Mcenroe .
La música electrónica también es una influencia significativa, especialmente en artistas como Cadence Weapon , No Luck Club, Tre Mission , Kaytranada y Ghislain Poirier , y la música jazz se ha incorporado desde principios de la década de 1990, particularmente en el trabajo de Dream Warriors , Social Deviantz. , Mood Ruff y Da Grassroots . Artistas como K'naan , k-os , Grand Analog , Touch and Nato , Dragon Fli Empire , DL Incognito y Graph Nobel han perseguido estilos que combinan una mezcla diversa de influencias de hip hop, rock, jazz, músicas del mundo y R&B.
Ver también [ editar ]
- Música de Canadá
- Géneros musicales canadienses
- Música de culturas canadienses
- Hip hop subterráneo
- Grime canadiense
Referencias [ editar ]
- ^ Michael Rancic, "Encontrar al Sr. Q" . Hazlitt , 17 de marzo de 2021.
- ^ a b "Aut'Chose: Chaud comme un jukebox" Archivado el 21 de septiembre de 2016 en la Wayback Machine . ¡Exclamar! , 10 de noviembre de 2014.
- ^ "Tablero CKLN 'no ir a acostarse' después de licencia revocada" Archivado 24/10/2012 en la Wayback Machine . Toronto Star , 28 de enero de 2011.
- ^ Errol Nazareth y Francesca D'Amico, "Música urbana" . The Canadian Encyclopedia , 2 de mayo de 2012.
- ^ Kardinal Offishall> Biografía , Allmusic , 21 de octubre de 2008
- ^ "Maestro Fresh Wes" . Last.fm . Archivado desde el original el 1 de mayo de 2009 . Consultado el 8 de febrero de 2010 .
- ^ a b c d e f "Rebote de los grandes raperos en las etiquetas canadienses". Billboard , 12 de noviembre de 1994.
- ^ a b Border Block - Canadian Hip Hop vs. America Archivado 2005-03-23 en Wayback Machine , CBC.ca , 22 de marzo de 2005.
- ^ "Los jefes de hip-hop canadiense le deben mucho a Ron Nelson y su fantástico VoyageRon Nelson" . Complejo . Archivado desde el original el 9 de mayo de 2017 . Consultado el 12 de junio de 2017 .
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Enlaces externos [ editar ]
- HipHopCanada.com
- Archivo de Northside Hip Hop: nshharchive.ca
- Todo lo que necesitas saber sobre la música rap
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