De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

A cantata ( / k æ n t ɑː t ə / ; italiano: [kanˈtaːta] ) (literalmente "cantado", participio pasado femenino singular del verbo italiano cantare , "cantar") es una composición vocal con acompañamiento instrumental , típicamente en varios movimientos , a menudo con un coro .

El significado del término cambió con el tiempo, desde el simple madrigal monocular de principios del siglo XVII, hasta la "cantata da camera" de múltiples voces y la "cantata da chiesa" de la última parte de ese siglo, de la más de formas dramáticas sustanciales del siglo XVIII a la cantata del siglo XIX, usualmente con textos sagrados, que era efectivamente un tipo de oratorio corto . [1] Las cantatas para uso en la liturgia de los servicios de la iglesia se llaman cantata de la iglesia o cantata sagrada; otras cantatas pueden indicarse como cantata secular [ cita requerida ] . Varias cantatas se escribieron y se siguen escribiendo para ocasiones especiales, como las cantatas navideñas .Christoph Graupner , Georg Philipp Telemann y Johann Sebastian Bach compusieron ciclos de cantatas de iglesia para las ocasiones del año litúrgico.

Contexto histórico [ editar ]

El término se originó a principios del siglo XVII, simultáneamente con la ópera y el oratorio . [ cita requerida ] Antes de eso, toda la música " culta " era vocal. Con el surgimiento de la música instrumental apareció el término, mientras que el arte instrumental se desarrolló lo suficiente como para encarnarlo en sonatas . Desde principios del siglo XVII hasta finales del XVIII, la cantata para una o dos voces solistas con acompañamiento de bajo continuo (y quizás algunos instrumentos solistas) fue una forma principal de la música de cámara vocal italiana . [2]

Una cantata consistía primero en una narración declamatoria o una escena en recitativo , unida por un aria primitiva repetida a intervalos. Se pueden encontrar buenos ejemplos en la música de iglesia de Giacomo Carissimi ; y los solos vocales en inglés de Henry Purcell (como Mad Tom y Mad Bess ) muestran lo máximo que se puede hacer de esta forma arcaica. Con el surgimiento del aria da capo , la cantata se convirtió en un grupo de dos o tres arias unidas por un recitativo. Los numerosos dúos y tríos italianos de George Frideric Handel son ejemplos a gran escala. Su motete latino Silete Venti, para soprano solo, muestra el uso de esta forma en la música religiosa. [3]

Diferencias con otras formas musicales [ editar ]

La cantata italiana solista tendía, cuando era a gran escala, a volverse indistinguible de una escena en una ópera , de la misma manera que la cantata de iglesia, solista o coral, es indistinguible de un pequeño oratorio o porción de un oratorio. Esto es igualmente evidente si se examinan las cantatas de la iglesia de Bach, de las cuales se conservan casi 200 (ver Lista de cantatas de Bach ), o los Himnos de Handel de Chandos . En el caso de Johann Sebastian Bach, algunas de las cantatas más grandes se llaman oratorios; y el Oratorio de Navidad es una colección de seis cantatas de iglesia que en realidad están destinadas a representarse en seis días diferentes, aunque juntas forman un conjunto artístico tan completo como cualquier oratorio clásico.

Barroco [ editar ]

Durante la época barroca, el término "cantata" generalmente conservó su uso italiano original para describir una pieza vocal secular de larga duración, a menudo en diferentes secciones, y generalmente de estilo italiano. Al mismo tiempo, piezas vocales de alcance similar, a menudo con varios cantantes y varios instrumentos, tenían una gran demanda para los servicios de la iglesia luterana . Tales piezas se llamaban generalmente geistliche Konzerte (singular: geistliches Konzert , que significa concierto sagrado). Muchas de estas piezas se denominaron simplemente por su texto de apertura. Tales piezas para la liturgia u otras ocasiones no solo fueron compuestas por Bach sino también por Dieterich Buxtehude , Christoph Graupner ,Gottfried Heinrich Stölzel y Georg Philipp Telemann , por nombrar algunos. Los editores de la Bach Gesellschaft adoptaron la "cantata sagrada" como un conjunto conveniente para la mayoría de las piezas litúrgicas de Bach. El término fue aplicado retroactivamente por Philipp Spitta para referirse a obras comparables de compositores desde Heinrich Schütz en adelante. [4] Se compusieron muchas cantatas profanas para eventos de la nobleza. Eran tan similares en forma a los sagrados que muchos de ellos fueron parodiados (en partes o completamente) a cantatas sagradas, por ejemplo en el Oratorio de Navidad de Bach .

Cantatas de Bach [ editar ]

Johann Sebastian Bach, de cuyas cantatas sobreviven más de 200, es un colaborador notable del género. [5]

Sus cantatas suelen estar escritas para una orquesta barroca que consta de una sección de cuerda, una sección de oboe y un grupo de continuo , a veces se añadían timbales y metales en ocasiones festivas como Navidad o Semana Santa. Las fuerzas vocales consistieron en un coro de cuatro partes y solistas. Bach también escribió algunas cantatas para un solo cantante (ex. BWV 51 ).

Cantatas de Graupner [ editar ]

Christoph Graupner fue Hofkapellmeister en la corte de Hesse-Darmstadt y proporcionó más de 1.400 cantatas durante sus casi 50 años de empleo allí, lo que lo convirtió en el contribuyente más significativo al género. Si bien solo un puñado de cantatas de Bach contienen corales acompañados (las partes vocales suelen estar duplicadas por las partes instrumentales), casi todas las corales de Graupner cuentan con elaboradas secciones de ritornello. [6] Esto posiblemente se deba al hecho de que se esperaba que la congregación de Bach en Leipzig cantara con ellos, pero la corte de Darmstadt no. Además, muchas de las cantatas de Graupner explotan elaborados efectos orquestales y utilizan instrumentación exótica, como chalumeau , flûte d'amour , oboe d'amore., viola d'amore , trompetas , trompas y timbales . Ver: Lista de cantatas de Christoph Graupner .

Período clásico y romántico [ editar ]

El término "cantata" pasó a aplicarse casi exclusivamente a las obras corales, a diferencia de la música vocal solista. En cantatas de principios del siglo 19 el coro es el vehículo para la música más lírica y songlike que en el oratorio, sin excluir la posibilidad de un clímax brillante en una fuga como en Ludwig van Beethoven 's Der glorreiche Augenblick , Carl Maria von Weber ' s Jubel -Kantate , y Felix Mendelssohn 's erste Walpurgisnacht Die . Anton Bruckner compuso varias onomástico cantatas, una cantata festiva y dos cantatas seculares ( Germanenzug yHelgoland ). El Salmo 146 de Brucknertambién está en forma de cantata. La Cantata sinfónica de Mendelssohn, Lobgesang , es una obra híbrida, en parte en estilo oratorio. Está precedido por tres movimientos sinfónicos, un recurso sugerido abiertamente por la Novena Sinfonía de Beethoven; pero la analogía no es exacta, ya que la obra de Beethoven es una sinfonía cuyo cuarto movimiento es un final coral de diseño esencialmente único, mientras que la Cantata sinfónica de Mendelssohnes una cantata con tres preludios sinfónicos. Johannes Brahms realizó todas las posibilidades líricas de una serie de canciones coralesen su Rinaldo , que, como la Walpurgisnacht—Fue establecido en un mensaje de texto de Goethe . Otras cantatas, Meeresstille de Beethoven , obras de Brahms y muchas pequeñas obras corales inglesas notables, como las cantatas de John Henry Maunder y John Stanley , encuentran diversas formas de adaptar la poesía a la música coral. El concurso para el Prix ​​de Roma de Francia prescribía que cada candidato presentara una cantata. Héctor Berlioz falló en tres intentos antes de ganar finalmente en 1830 con Sardanapale . Si bien casi todas las cantatas del Prix de Rome han sido olvidadas hace mucho tiempo (junto con sus compositores, en su mayor parte), la premiada L'enfant prodigue de Debussy (1884, después de su infructuosaLe gladiateur of 1883) todavía se realiza ocasionalmente en la actualidad. A finales de siglo, Gustav Mahler escribió sus primeros Das klagende Lied en sus propias palabras, entre 1878 y 1880, y Samuel Coleridge-Taylor creó una exitosa trilogía de cantatas The Song of Hiawatha entre 1898 y 1900.

Siglo XX y más allá [ editar ]

Cantatas, tanto de la variedad de cámara como a gran escala, también se compusieron después de 1900. [7] De hecho, no sería exagerado afirmar que una de las piezas de música clásica más populares del siglo XX para los oídos del profano es una cantata, a saber, Carmina Burana (1935-1936) del compositor alemán Carl Orff. .

En la primera parte del siglo, las cantatas seculares volvieron a ser prominentes, mientras que la tradición de cantatas sagradas del siglo XIX también continuó. Ralph Vaughan Williams compuso ambos tipos: cantatas de "festival" como Toward the Unknown Region (1907), Five Mystical Songs (1911) y Five Tudor Portraits (1936), y cantatas sagradas como Sancta civitas (1926), Benedicite (1930) , Dona nobis pacem (1936) y Hodie (1954). Joseph Ryelandt también compuso cantatas seculares y sagradas, como Le chant de la pauvreté Op. 92 en 1928 y el creador de VeniOp. 123 en 1938. Béla Bartók compuso la secular Cantata Profana , subtitulada "La Nueve Splendid Machos" y basado en un cuento popular de Rumania, en 1930. A pesar de que comenzó como un ciclo de canciones (como se refleja también por su título), Arnold Schoenberg 's Gurre-Lieder (1900–1903 / 1910–11) se convirtió en una de las cantatas seculares más grandes del siglo. Paul Hindemith compuso tres obras que designó como cantatas: Die Serenaden , Op. 35, para soprano, oboe, viola y violonchelo (1924), Mahnung an die Jugend, sich der Musik zu befleissigen (del Plöner Musiktage , 1932), y Ite angeli velocespara alto y tenor, coro mixto y orquesta, con participación del público (1953-1955). De las tres últimas composiciones de Anton Webern , dos son cantatas profanas: Cantata No. 1, Op. 29 (1938-1939) y Cantata núm. 2, op. 31 (1941-1943), ambos textos ambientados por Hildegard Jone. Webern había comenzado a esbozar una Tercera Cantata cuando fue asesinado en 1945. Ernst Krenek también compuso dos ejemplos: una "cantata escénica", Die Zwingburg , op. 14 (1922), y una Cantata para tiempos de guerra , op. 95, para voces femeninas y orquesta (1943). Sergei Prokofiev compuso Semero ikh (1917–18; rev. 1933), y en 1939 estrenó una cantata extraída de la música cinematográfica de Alexander Nevsky . [[cita requerida ]Escribió dos cantatas festivas, laCantata para el vigésimo aniversario de la Revolución de Octubre, op. 74, yFlourish, Mighty Homeland, op. 114, por el trigésimo aniversario del mismo evento

En la Unión Soviética se encargaron con frecuencia cantatas patrióticas que celebraban aniversarios de acontecimientos de la Revolución o ensalzaban a los líderes estatales entre 1930 y mediados de siglo, aunque estas obras ocasionales rara vez se encontraban entre las mejores de sus compositores. Los ejemplos incluyen el Poema de la patria de Dmitri Shostakovich , op. 47 (1947) y El sol brilla sobre nuestra patria , op. 90 (1952), y tres obras de Prokofiev, Zdravitsa! [Salve a Stalin] (1939). Dmitry Kabalevsky también compuso cuatro de esas cantatas, The Great Homeland , Op. 35 (1941–42), El canto de la mañana, la primavera y la paz , op. 57 (1957-1958), leninistas, Op. 63 (1959), y Acerca de nuestra tierra natal , op. 82 (1965).

En 1940, el compositor brasileño Heitor Villa-Lobos creó una cantata secular titulada Mandu çarará , basada en una leyenda indígena recopilada por Barbosa Rodrigues. Francis Poulenc compuso en 1943 Figure humaine , FP 120, una cantata para doble coro mixto de 12 voces sobre poemas de Paul Éluard . Igor Stravinsky compuso una obra titulada simplemente Cantata en 1951-52, que utiliza estrofas del "Lyke-wake Dirge" del siglo XV como marco narrativo para otras letras anónimas en inglés, y más tarde se denominó Sermón, narrativa y oración.(1961) como "una cantata para alto y tenor soli, locutor, coro y orquesta". Luigi Nono escribió Il canto sospeso en 1955-1956. Hans Werner Henze compuso una Cantata della fiaba estrema y Novae de infinito laudes (ambas en 1963), así como una serie de otras obras que podrían considerarse cantatas, como Kammermusik (1958, rev.1963 ), Muzen Siziliens (1966). ) y El Cimarrón (1969-1970). Momente (1962–64 / 1969), una de las obras más importantes de Karlheinz Stockhausen , se describe a menudo como cantata. Benjamin Brittencompuso al menos seis obras que designó como cantatas: La compañía del cielo (1937), Regocíjate en el cordero , op. 30 (1943), San Nicolás , Op. 42 (1949), la Cantata académica , Op. 62 (1959), Cantata Misericordium , Op. 69 (1963) y Fedra , op. 93 (1975). Alberto Ginastera también compuso tres obras en esta forma: la Cantata para América Mágica , Op. 27 (1960), Bomarzo , op. 32 (1964) y Milena , Op. 37 (1971), y Gottfried von Einem compuso en 1973 An die Nachgeborenen basado en diversos textos, el título tomado de un poema deBertolt Brecht . Mikis Theodorakis compuso las cantatas Según los saduceos y Canto Olympico . Herbert Blendinger 's Media in vita se estrenó en 1980, su Mich ruft zuweilen eine Stille (A veces un silencio me llama) en (1992), y Allein den Betern kann es noch gelingen (Solo puede ser logrado por quienes rezan) en 1995. Iván Erőd escribió en 1988/89) Vox Lucis (Voz de la luz), op. 56. Ivan Moody escribió en 1995 Apocalipsis . Las cantatas también fueron compuestas por Mark Alburger , Erik Bergman, Carlos Chávez , Osvald Chlubna , Peter Maxwell Davies , Norman Dello Joio , Lukas Foss , Roy Harris , Arthur Honegger , Alan Hovhaness , Dmitry Kabalevsky , Libby Larsen , Peter Mennin , Dimitri Nicolau , Krzysztof Penderecki , Daniel Pinkham , Earl Robinson , Ned Rorecki , William Schuman ( Una canción libre ), Roger Sessions , Siegfried Strohbach ,Dave Brubeck , Michael Tippett y Kurt Weill .

Referencias [ editar ]

  1. ^ Kennedy, Michael "Cantata", The Oxford Dictionary of Music , segunda edición, revisada (Oxford y Nueva York: Oxford University Press, 2006) ISBN  0-19-861459-4 .
  2. ^ Timms, Colin, Nigel Fortune , Malcolm Boyd, Friedhelm Krummacher , David Tunley , James R. Goodall y Juan José Carreras. 2001. "Cantata", §I. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.
  3. ^ Tovey, Donald. Francis. En Musical Forms , [ se necesita cita completa ] : Meridian Books, 1956; reimpreso por encargo de Oxford University Press. [ página necesaria ]
  4. ^ Krummacher, Friedhelm. "Cantata, § II: La cantata alemana al 1800" . Grove Music Online . Consultado el 6 de julio de 2017 .
  5. ^ Dellal, Pamela. "¿Qué es una Cantata?" . www.emmanuelmusic.org . Consultado el 22 de abril de 2018 .
  6. Richard Kram, The Cantata Chorales of Christoph Graupner , 2013
  7. ^ Cazador, Sophie. "Cantata en un castillo" . The Guardian .

Enlaces externos [ editar ]

  • Diccionario musical Dolmetsch: C – Car
  • Diccionario multimedia: Cantata en Virginia Tech