Carl Van Vechten

Escritor y fotógrafo estadounidense

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Carl Van Vechten
Autorretrato (1933)
Nacido	( 17 de junio de 1880 )17 de junio de 1880 Cedar Rapids , Iowa, Estados Unidos
Fallecido	21 de diciembre de 1964 (21/12/1964)(84 años) Nueva York , Nueva York, EE. UU.
Educación	Escuela secundaria de Washington
alma mater	Universidad de Chicago
Ocupación	Fotógrafo
Esposos)	Anna Snyder ​ ( M.  1907⁠-⁠1912) Fania Marinoff ​ ( M.  1914⁠-⁠1964)

Carl Van Vechten (17 de junio de 1880 - 21 de diciembre de 1964) fue un escritor y fotógrafo artístico estadounidense, mecenas del Renacimiento de Harlem y albacea literario de Gertrude Stein . ^[1] Ganó fama como escritor, y notoriedad también, por su novela Nigger Heaven de 1926 . En sus últimos años, se dedicó a la fotografía y tomó muchos retratos de personas notables. Aunque estuvo casado con mujeres durante la mayor parte de su vida adulta, Van Vechten participó en numerosos asuntos homosexuales a lo largo de su vida.

Vida y carrera

Nacido en Cedar Rapids, Iowa , fue el hijo menor de Charles Duane Van Vechten y Ada Amanda Van Vechten (de soltera Fitch). ^{[2] : 14 [3]} Ambos padres tenían una buena educación. Su padre era un banquero rico y prominente. Su madre estableció la Biblioteca Pública de Cedar Rapids y tenía un gran talento musical. ^[4] Cuando era niño, Van Vechten desarrolló una pasión por la música y el teatro. ^[5] Se graduó de Washington High School en 1898. ^[6]

Después de la escuela secundaria, Van Vechten estaba ansioso por dar los siguientes pasos en su vida, pero le resultó difícil perseguir sus pasiones en Iowa. Describió su ciudad natal como "esa ciudad no amada". Para avanzar en su educación, decidió en 1899 estudiar en la Universidad de Chicago , ^{[7] [5]} donde estudió una variedad de temas que incluyen música, arte y ópera. Como estudiante, se interesó cada vez más en escribir y escribió para el periódico universitario, el University of Chicago Weekly .

Después de graduarse de la universidad en 1903, Van Vechten aceptó un trabajo como columnista del Chicago American . En su columna "The Chaperone", Van Vechten cubrió muchos temas diferentes a través de un estilo de chismes y críticas semiautobiográficas. ^[5] Durante su tiempo con el Chicago American , ocasionalmente se le pidió que incluyera fotografías en su columna. Esta fue la primera vez que se pensó que había experimentado con la fotografía, que luego se convirtió en una de sus mayores pasiones. ^[5] Van Vechten fue despedido de su puesto con el Chicago American debido a lo que se describió como un estilo de escritura elaborado y complicado. Algunos describieron sus contribuciones al artículo como "rebajar el tono de laHearst papers ". ^[4] En 1906, se mudó a la ciudad de Nueva York. Fue contratado como asistente de crítica musical en The New York Times . ^[8] Su interés en la ópera lo hizo tomar una licencia del periódico en 1907 para viajar a Europa y explorar la ópera. ^[1]

Mientras estaba en Inglaterra, se casó con Anna Snyder, su amiga desde hace mucho tiempo de Cedar Rapids. Regresó a su trabajo en The New York Times en 1909, donde se convirtió en el primer crítico estadounidense de danza moderna . Bajo el liderazgo de la mentora social de Van Vechten, Mabel Dodge Luhan , se sumergió en el arte de vanguardia. Este fue un tipo de arte innovador que explora nuevos estilos o temas y se cree que está muy por delante de otros arte en términos de técnica, tema y aplicación. Comenzó a asistir con frecuencia a estrenos musicales innovadores en el momento en que Isadora Duncan , Anna Pavlova y Loie Fulleractuaban en la ciudad de Nueva York. También asistió a estrenos en París, donde conoció a la escritora y poeta estadounidense Gertrude Stein en 1913. ^[4] Se convirtió en un amigo devoto y defensor de Stein y fue considerado uno de los fanáticos más entusiastas de Stein. ^[9] Continuaron manteniendo correspondencia durante el resto de la vida de Stein y, a su muerte, ella nombró a Van Vechten su albacea literario ; ayudó a imprimir sus escritos inéditos. ^{[2] : 306} Se ha publicado una colección de cartas entre Van Vechten y Stein. ^[10]

Van Vechten escribió un artículo titulado "Cómo leer a Gertrude Stein" para la revista de arte The Trend . En su obra, Van Vechten intentó desmitificar a Stein y aportar claridad a sus obras. Van Vechten llegó a la conclusión de que se puede entender mejor a Stein cuando uno ha sido guiado a través de su trabajo por un "conocedor experto". Escribe que "los escritores especiales requieren lectores especiales". ^[11]

El matrimonio con Anna Snyder terminó en divorcio en 1912, y se casó con la actriz Fania Marinoff en 1914. ^[12] Van Vechten y Marinoff eran conocidos por ignorar la separación social de razas durante la época y por invitar a los negros a su casa para reuniones sociales. También se sabía que asistían a reuniones públicas de negros y visitaban a amigos negros en sus hogares.

Van Vechten está representado en Asbury Park South , pintura de 1920 de la artista de la era del jazz Florine Stettheimer . En medio de una multitud de verano en Asbury Park , la artista está bajo una sombrilla verde, varios de sus amigos también son reconocibles. Van Vechten se encuentra en la estructura elevada a la izquierda (traje negro), Avery Hopwood (traje blanco, lado derecho) habla con una mujer con un vestido amarillo y el pintor suizo Paul Thévanaz (traje de baño rojo) se inclina sobre una cámara. El artista Marcel Duchamp (traje rosa) camina con la esposa de Van Vechten, la actriz Fania Marinoff . ^[13]

Aunque el matrimonio de Van Vechten con su esposa Fania Marinoff duró 50 años, a menudo tuvieron discusiones sobre los asuntos de Van Vechten con los hombres. ^[9] Se sabía que Van Vechten tenía relaciones románticas y sexuales con hombres, especialmente con Mark Lutz. ^[8] Lutz (1901-1968) creció en Richmond, Virginia , y Hunter Stagg le presentó a Van Vechten en Nueva York en 1931. Lutz fue un modelo para algunos de los primeros experimentos de Van Vechten con la fotografía. La amistad duró hasta la muerte de Van Vechten. A la muerte de Lutz, según sus deseos, la correspondencia con Van Vechten, que ascendía a 10.000 cartas, fue destruida. Lutz donó su colección de fotografías de Van Vechten al Museo de Arte de Filadelfia. ^[14]

Varios libros de ensayos de Van Vechten sobre diversos temas, como música y literatura, se publicaron entre 1915 y 1920, y Van Vechten también sirvió como explorador informal para el recién formado Alfred A. Knopf . ^[15] Entre 1922 y 1930 Knopf publicó siete novelas suyas, comenzando con Peter Whiffle: His Life and Works y terminando con Parties. ^[16] Su sexualidad se refleja más claramente en sus retratos intensamente homoeróticos de hombres de clase trabajadora.

Como apreciador de las artes, Van Vechten estaba extremadamente intrigado por la explosión de creatividad que estaba ocurriendo en Harlem. Se sintió atraído por la tolerancia de la sociedad de Harlem y el entusiasmo que generó entre los escritores y artistas negros. También se sintió más aceptado allí como hombre gay. ^[17] Van Vechten promovió a muchas de las principales figuras del Renacimiento de Harlem , incluidos Paul Robeson , Langston Hughes , Ethel Waters , Richard Wright , Zora Neale Hurston y Wallace Thurman . La controvertida novela de Van Vechten Nigger Heaven ^[7]fue publicado en 1926. Su ensayo "Negro Blues Singers" fue publicado en Vanity Fair en 1926. El biógrafo Edward White sugiere que Van Vechten estaba convencido de que la cultura negra era la esencia de América. ^[2]

Van Vechten desempeñó un papel fundamental en el Renacimiento de Harlem y ayudó a aportar mayor claridad al movimiento afroamericano. Sin embargo, durante mucho tiempo también fue visto como una figura muy controvertida. En los primeros escritos de Van Vechten, afirmó que los negros nacieron para ser artistas y sexualmente "libres". En otras palabras, creía que las personas negras deberían tener la libertad de explorar su sexualidad y los cantantes deberían seguir sus talentos naturales como el jazz, la espiritualidad y el blues. ^[17] Van Vechten escribió sobre sus experiencias de asistir a un concierto de Bessie Smith en el Orpheum Theatre en Newark, Nueva Jersey , en 1925. ^[18]

En Harlem, Van Vechten asistía a menudo a óperas y cabarets. Se le atribuyó el aumento del interés de los blancos por la vida nocturna y la cultura de Harlem, así como su participación en ayudar a escritores respetados como Langston Hughes y Nella Larsen a encontrar editores para sus primeros trabajos. ^[19]

En 2001, Emily Bernard publicó "Remember Me to Harlem". Esta fue una colección de cartas que documentaron la larga amistad entre Van Vechten y Langston Hughes, quien defendió públicamente Nigger Heaven . ^[17] El libro de Bernard Carl Van Vechten y el Renacimiento de Harlem: Un retrato en blanco y negro explora las desordenadas e incómodas realidades de la raza y la complicada maraña del blanco y negro en Estados Unidos. ^[17]

Su hermano mayor Ralph Van Vechten murió el 28 de junio de 1927; cuando la viuda de Ralph, Fannie, murió en 1928, Van Vechten heredó $ 1 millón invertido en un fondo fiduciario , que no se vio afectado por la caída del mercado de valores de 1929 y proporcionó apoyo financiero a Carl y Fania. ^{[2] : 242–244 [20]}

Van Vechten House and Studio, Manhattan, Ciudad de Nueva York, 2017

A principios de la década de 1930 y a la edad de 50 años, Van Vechten había terminado de escribir y se dedicó a la fotografía, utilizando su apartamento en 150 West 55th Street como estudio, donde fotografió a muchas personas notables. ^{[21] [22]}

Después de la década de 1930, Van Vechten publicó pocos escritos, aunque continuó escribiendo cartas a muchos corresponsales.

Van Vechten murió en 1964 a la edad de 84 años en la ciudad de Nueva York. Sus cenizas se esparcieron por el jardín de Shakespeare en Central Park . ^[23] Fue objeto de una biografía de 1968 de Bruce Kellner, Carl Van Vechten and the Irreverent Decades , ^[24] así como de la biografía de 2014 de Edward White, The Tastemaker: Carl Van Vechten y el nacimiento de la América moderna . ^[2]

Obras

A los 40 años, Van Vechten escribió el libro Peter Whiffle , que lo estableció como un novelista respetado. Esta novela fue reconocida como contemporánea y una obra importante para la colección de historia del Renacimiento de Harlem. En su novela, los hechos autobiográficos se organizaron en forma ficticia. Además de Peter Whiffle , Van Vechten escribió varias otras novelas. Uno es The Tattooed Countess , una manipulación disfrazada de sus recuerdos de crecer en Cedar Rapids. ^[9] Su libro El tigre en la casa explora las peculiaridades y cualidades del animal más querido de Van Vechten, el gato. ^[25]

Una de sus novelas más controvertidas, Nigger Heaven , fue recibida con controversia y elogios. Van Vechten llamó a este libro "mi novela negra". Tenía la intención de que esta novela describiera cómo vivían los afroamericanos en Harlem y no sobre el sufrimiento de los negros en el sur que estaban lidiando con el racismo y los linchamientos. Aunque muchos animaron a Van Vechten a reconsiderar darle a su novela un nombre tan controvertido, no pudo resistirse a tener un título incendiario. A algunos les preocupaba que su título se alejara del contenido del libro. En una carta, su padre le escribió: "Independientemente de lo que se vea obligado a decir en el libro", escribió, "su título actual no será entendido y estoy seguro de que debería cambiarlo". ^[26]

Muchos lectores negros estaban divididos sobre cómo la novela representaba a los afroamericanos. Algunos sintieron que representaba a los negros como "extraños y extraños", y otros valoraban la novela por su representación de los afroamericanos como gente común, con complejidad y defectos como los típicos personajes blancos. Los partidarios de la novela incluían a Nella Larsen, Langston Hughes y Gertrude Stein, quienes defendieron la novela por llevar la sociedad de Harlem y los problemas raciales a la vanguardia de Estados Unidos. ^[27]

Sus seguidores también le enviaron cartas para expresar sus opiniones sobre la novela. Alain Locke envió a Van Vechten una carta desde Berlín en la que citaba su novela Nigger Heaven y la emoción que rodeaba su lanzamiento como su principal razón para hacer un inminente regreso a casa. Gertrude Stein envió a Van Vechten una carta desde Francia en la que decía que la novela era lo mejor que había escrito en su vida. Stein también jugó un papel importante en el desarrollo de la novela. ^[27]

Entre los críticos más conocidos de esta novela se encuentran el erudito afroamericano WEB Du Bois y el novelista negro Wallace Thurman. Du Bois descartó la novela como "melodrama barato". ^[17] Décadas después de la publicación del libro, el crítico literario y erudito Ralph Ellison recordó a Van Vechten como una mala influencia, un personaje desagradable que "introdujo una nota de decadencia en los asuntos literarios afroamericanos que no era necesaria". En 1981, David Levering Lewis , historiador y autor de un estudio clásico del Renacimiento de Harlem, llamado Nigger Heavenun "fraude colosal", un libro aparentemente edificante con un mensaje que fue eclipsado por "el latido del tom-tom". Consideraba que Van Vechten estaba impulsado por "una mezcla de comercialismo y simpatía condescendiente". ^[26]

• Música después de la Gran Guerra (1915)
• Música y malos modales (1916)
• Intérpretes e interpretaciones (1917)
• El tiovivo (1918)
• La música de España (1918)
• En la buhardilla (1919)
• El tigre en la casa (1920)
• Señores de las azoteas (1921)
• Peter Whiffle (1922)
• El arquero ciego (1923)
• La condesa tatuada (1924)
• Rojo (1925)
• Petardos. Una novela realista (1925)
• Excavaciones (1926)
• Nigger Heaven (1926)
• El chico araña (1928)
• Fiestas (1930)
• Plumas (1930)
• Recuerdos sagrados y profanos (1932)

Póstumo

• Los escritos de danza de Carl Van Vechten (1974)

Fuente: Una bibliografía de los escritos de Carl Van Vechten en la Biblioteca digital HathiTrust

Archivos y colecciones de museos

La mayoría de los documentos personales de Van Vechten se encuentran en la Biblioteca de Manuscritos y Libros Raros Beinecke de la Universidad de Yale. La Biblioteca Beinecke también tiene una colección titulada "Retratos vivientes: Fotografías en color de afroamericanos de Carl Van Vechten, 1939-1964", una colección de 1884 diapositivas en color Kodachrome . ^[28]

Saul Mauriber, a partir de una fotografía de Salvador Dalí de Halsman (1944), de Van Vechten

La Biblioteca del Congreso tiene una colección de aproximadamente 1.400 fotografías que adquirió en 1966 de Saul Mauriber (21 de mayo de 1915 - 12 de febrero de 2003). También hay una colección de fotografías de Van Vechten en la colección de Prentiss Taylor en los Archivos de Arte Americano del Smithsonian , y una colección de Van Vechten en la Universidad de Fisk . La colección del Museo de la Ciudad de Nueva York incluye 2.174 fotografías de Carl Van Vechten. El departamento de Archivos y Colecciones Especiales de la Universidad de Brandeis tiene 1.689 retratos de Carl Van Vechten. ^[29]Van Vechten también donó materiales a la Universidad Fisk para formar la Colección Conmemorativa de Música y Literatura Musical George Gershwin. ^{[2] : 284}

El Museo de Arte de Filadelfia tiene actualmente una de las colecciones de fotografías de Van Vechten más grandes de los Estados Unidos. La colección comenzó en 1949 cuando Van Vechten donó sesenta de sus fotografías al museo. En 1965, Mark Lutz hizo una donación al museo de más de 12.000 fotografías de Van Vechten de su colección personal. La colección incluye imágenes de extensas sesiones de retratos con figuras del Renacimiento de Harlem como Langston Hughes , Ella Fitzgerald , Billie Holiday , Zora Neale Hurston y Cab Calloway ; artistas como Marcel Duchamp , Henri Matisse ,Joan Miró y Frida Kahlo ; e innumerables otros actores, músicos y figuras culturales. También se incluye en el obsequio de Mark Lutz un extenso conjunto de fotografías que Van Vechten tomó en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 , así como una gran cantidad de fotografías que representan escenas en Europa Occidental y África del Norte tomadas durante los viajes de Van Vechten en 1935-1936. ^[30]

En 1980, preocupado por el rápido deterioro de los frágiles negativos de nitrato de 35 mm de Van Vechten, el fotógrafo Richard Benson , junto con la Fundación Eakins Press , transformó 50 de los retratos en grabados hechos a mano . El álbum ' O, Write My Name': American Portraits, Harlem Heroes se completó en 1983. Ese año, el National Endowment for the Arts transfirió los álbumes prototipo de la Eakins Press Foundation a la colección permanente del Smithsonian American Art Museum . ^[31]

La National Portrait Gallery de Londres tiene 17 de los retratos de Van Vechten de los principales talentos creativos de su época. ^[32]

Más de 3000 retratos de Van Vechten, la mayoría de los cuales provienen de la colección de la Biblioteca del Congreso , están incluidos en Wikimedia Commons . Sus fotografías de dominio público ilustran innumerables entradas de Wikipedia sobre notables de mediados de siglo (en su mayoría estadounidenses). Vea ejemplos en la galería a continuación.

• Papeles de Carl Van Vechten . Colección Yale de Literatura Estadounidense, Biblioteca de Manuscritos y Libros Raros de Beinecke.
• Documentos de Carl Van Vechten relacionados con las artes y las letras afroamericanas . Colección James Weldon Johnson en la Colección Yale de Literatura Estadounidense, Biblioteca de Manuscritos y Libros Raros de Beinecke.
• Guía de los documentos de Carl Van Vechten, 1833–1965 . Manuscritos y Archivos, Biblioteca Pública de Nueva York.
• Colección de artículos de Carl Van Vechten, 1911-1964 . Colección Berg de Literatura Inglesa y Americana, Biblioteca Pública de Nueva York.
• Fotografías teatrales de Carl Van Vechten, 1932-1943 , en poder de la División de Teatro Billy Rose de la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York
• Fotografías de Carl Van Vechten, 1932–1964 en los Archivos y Colecciones Especiales de la Universidad de Brandeis , contiene 1.689 retratos de Van Vechten.
• Imágenes de Carl Van Vechten en las Colecciones del Museo de la Ciudad de Nueva York ^{[ enlace muerto permanente ]}
• Retratos vivientes: Fotografías en color de afroamericanos de Carl Van Vechten, 1939-1964 , Biblioteca de libros y manuscritos raros de Beinecke en la Universidad de Yale, cuenta con una base de datos de búsqueda de 1.884 diapositivas Kodachrome de colores raros
• Retratos de Carl Van Vechten en la National Portrait Gallery, Londres
• Americanos creativos: retratos de Carl Van Vechten en la Biblioteca del Congreso
• Retratos de Carl Van Vechten de la colección de la Biblioteca de Manuscritos y Libros Raros de Beinecke en la Universidad de Yale : más de 9,000 impresiones en blanco y negro
• Postales de Manhattan: la fotografía de retrato de Carl Van Vechten en la Universidad de Marquette : cientos de postales de retrato enviadas por Van Vechten al artista de Wisconsin Karl Priebe de 1946 a 1956.
• Guía de la colección fotográfica de Carl Van Vechten 1932-1956 en el Centro de investigación de colecciones especiales de la Universidad de Chicago

Galería

• Marian Anderson , 1940

• Antony Armstrong-Jones , 1958

• Christopher Isherwood y WH Auden , 1939

• Pierre Balmain y Ruth Ford , 1947

• Don Bachardy , 1954

• Tallulah Bankhead , 1934

• James Baldwin , 1955

• Albert C. Barnes , 1940

• Harry Belafonte , 1954

• Féral Benga , 1937

• Robert Hunt y Witter Bynner

• Karen von Blixen-Finecke , 1959

• Clare Boothe Luce , 1932

• Marlon Brando , 1948

• Donald Windham y Sandy Campbell , 1955

• Truman Capote , 1948

• Katharine Cornell , 1933.

• Giorgio de Chirico , 1936

• Salvador Dalí , 1934

• Gloria Davy , 1958

• Mabel Dodge Luhan , 1934

• Norman Douglas , 1935

• John Van Druten , 1932

• John Gielgud como Ricardo II , 1936

• William Faulkner , 1954

• Arthur Gold y Robert Fizdale , 1952

• Lynn Fontanne , 1932

• Ben Gazzara , 1955

• Dizzy Gillespie , 1955

• Martha Graham y Bertram Ross , 1961

• Maurice Grosser , 1935

• WC Handy , 1941

• Julie Harris , 1952

• Billie Holiday , 1949

• Lena Horne , 1941

• Marilyn Horne y Henry Lewis , 1961

• José Iturbi , 1933

• Mahalia Jackson , 1962

• Philip Johnson , 1933.

• Eartha Kitt , 1952

• Victor Kraft , 1935

• Fernand Léger , 1936

• Hugh Laing , 1940

• Canadá Lee , 1941

• Lotte Lenya , 1962

• Joe Louis , 1941

• Alfred Lunt , 1932

• Norman Mailer , 1948

• Henri Matisse , 1933

• Elsa Maxwell , 1935

• Gian Carlo Menotti , 1944

• Francisco Moncion , 1947

• Robert Morse , 1958

• Laurence Olivier , 1939

• Christopher Plummer , 1959

• José Quintero , 1958

• César Romero , 1934

• Arthur Schwartz , 1933

• Walter Slezak , 1934

• Bessie Smith , 1936

• Somerset Maugham , 1934

• Gertrude Stein , 1935

• James Stewart , 1934

• William Grant Still , 1949

• Paul Taylor , 1960

• Pavel Tchelitchew , 1934

• Virgil Thomson , 1947

• Antony Tudor , 1941

• Gore Vidal , 1948

• Hugh Walpole , 1934

• Aguas de Ethel , 1938

• Evelyn Waugh , 1940

• Orson Welles , 1937

• Anna May Wong , 1939

• George Zoritch , 1942

Referencias

Notas

1. "Retratos de Carl Van Vechten - Biografía de Carl Van Vechten - (Memoria estadounidense de la Biblioteca del Congreso)" . Memory.loc.gov . Consultado el 9 de marzo de 2010 .
2. White, Edward (2014), The Tastemaker: Carl Van Vechten y el nacimiento de la América moderna , Nueva York: Farrar, Straus y Giroux, ISBN 978-0-374-20157-9
3. "Ada Amanda Fitch Van Vechten (1841-1905) - Encuentra A ..." www.findagrave.com . Consultado el 23 de mayo de 2020 .
4. "Van Vechten, Carl - el diccionario biográfico de Iowa - la Universidad de Iowa" . uipress.lib.uiowa.edu . Consultado el 23 de mayo de 2018 .
5. "Colección Van Vechten - biografía y cronología de Carl Van Vechten" . Loc.gov . 1932 . Consultado el 23 de mayo de 2018 .
6. "Personalidades documentadas de la cámara de Carl Van Vechten" . Gaceta de Cedar Rapids . 10 de marzo de 1971 . Consultado el 17 de noviembre de 2012 .^{[ enlace muerto permanente ]}
7. "Biografía de Carl Van Vechten" . Biography.com. 21 de diciembre de 1964 . Consultado el 9 de marzo de 2010 .^{[ enlace muerto permanente ]}
8. Sanneh, Kelefa (17 de febrero de 2014). "Travesura blanca: las pasiones de Carl Van Vechten" . The New Yorker .
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13. McBride, Henry, Florine Stettheimer , El Museo de Arte Moderno de 1946.
14. Las cartas de Gertrude Stein y Carl Van Vechten, 1913-1946 . Prensa de la Universidad de Columbia. 2013. p. 310. ISBN 9780231063098. Consultado el 13 de enero de 2018 .
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23. Wilson, Scott. Lugares de descanso: los lugares de enterramiento de más de 14.000 personas famosas , 3d ed .: 2 (Kindle Location 48447). McFarland & Company, Inc., editores. Versión Kindle
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30. "Museo de Arte de Filadelfia - Colecciones: Colecciones de búsqueda" . philamuseum.org . Consultado el 30 de agosto de 2019 .
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Bibliografía

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• Kellner, Bruce (ed.) (1987). Cartas de Carl Van Vechten . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale . ISBN 0-300-03907-7 
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• Blanco, Edward (2014). El creador de sabor: Carl Van Vechten y el nacimiento de la América moderna . Nueva York: Farrar, Straus y Giroux. ISBN 978-0-374-20157-9 

• Hurston, Zora Neale (1984). Huellas de polvo en una carretera: una autobiografía . Prensa de la Universidad de Illinois. ISBN 0-252-01047-7 

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Carl Van Vechten .

• Obras de Carl Van Vechten en Project Gutenberg
• Obras de Carl Van Vechten en Faded Page (Canadá)
• Obras de Carl Van Vechten o sobre ellas en Internet Archive
• Obras de Carl Van Vechten en LibriVox (audiolibros de dominio público)
• Multitud extravagante: Retratos de mujeres de Carl Van Vechten , Biblioteca de manuscritos y libros raros de Beinecke en la Universidad de Yale
• Entrevista de Booknotes con Emily Bernard sobre Remember Me to Harlem: The Letters of Langston Hughes y Carl Van Vechten, 1925-1964 , 22 de abril de 2001.
• Stuart A. Rose Manuscript, Archives, and Rare Book Library , Emory University: materiales de exhibición "Carl Van Vechten: American Portraitist", 1992 (comisariada por Deborah Willis)