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The Carter Family es un grupo de música folclórica tradicional estadounidense que grabó entre 1927 y 1956. Su música tuvo un profundo impacto en los músicos de bluegrass , country , gospel sureño , pop y rock , así como en el resurgimiento del folk estadounidense de la década de 1960.

Fueron el primer grupo vocal en convertirse en estrellas de la música country y estuvieron entre los primeros grupos en grabar música country producida comercialmente. Sus primeras grabaciones se realizaron en Bristol, Tennessee , con el productor Ralph Peer el 1 de agosto de 1927, el día antes de que el cantante de country Jimmie Rodgers también hiciera sus grabaciones iniciales con Peer. Sus grabaciones de canciones como " Wabash Cannonball ", " Can the Circle Be Unbroken ", " Wildwood Flower ", " Keep On the Sunny Side " y " I'm Thinking Tonight of My Blue Eyes " hicieron que estas canciones fueran estándares country. La melodía del último se usó para Roy Acuff 's "The Great Speckled Bird ", " The Wild Side of Life "de Hank Thompson y " It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels "de Kitty Wells , convirtiendo la canción en un éxito de nuevo en otras encarnaciones. [1]

El grupo original estaba formado por Sara Carter , su esposo AP Carter y su cuñada Maybelle Carter . Maybelle estaba casada con el hermano de AP, Ezra Carter (Eck) y también era prima hermana de Sara. Los tres nacieron y se criaron en el suroeste de Virginia , donde se sumergieron en las estrechas armonías de la música gospel de montaña y el canto de notas de forma .

A lo largo de la carrera del grupo, Sara Carter cantó la voz principal y tocó la guitarra rítmica o el autoarpa , y Maybelle cantó armonía y tocó la guitarra principal. En algunas canciones, AP no actuó en absoluto; en algunas canciones cantó armonía y coros y ocasionalmente cantó solista. El estilo distintivo de tocar la guitarra de Maybelle se convirtió en un sello distintivo del grupo, y su Carter Scratch (un método para tocar tanto el solista como el ritmo en la guitarra) se ha convertido en uno de los estilos más copiados de tocar la guitarra. El grupo (en todas sus encarnaciones, ver más abajo) grabó para varias compañías, incluidas Victor, RCA, ARC group, Columbia, Okeh y varias etiquetas de impresión. [2]

Historia [ editar ]

Cabaña de troncos en el lugar de nacimiento de AP Carter en Carter Fold en Maces Springs, Virginia ahora Hiltons, Virginia

La familia Carter hizo sus primeras grabaciones el 1 de agosto de 1927. [3] El día anterior, AP Carter había persuadido a su esposa Sara Carter y su cuñada Maybelle Carter para que hicieran el viaje desde Maces Spring, Virginia , a Bristol. Tennessee , para una audición para el productor de discos Ralph Peer . Peer buscaba nuevos talentos para la industria discográfica relativamente embrionaria. Las sesiones iniciales son parte de lo que ahora se llama las Sesiones de Bristol . La banda recibió $ 50 por cada canción grabada, más medio centavo de regalías por cada copia vendida de cada canción para la que habían registrado un derecho de autor. El 4 de noviembre de 1927, elVictor Talking Machine Company lanzó un disco de 78 rpm de doble cara del grupo interpretando "Wandering Boy" y "Poor Orphan Child". El 2 de diciembre de 1928, Victor lanzó "Las tormentas están en el océano" / " Chica soltera, chica casada ", que se hizo muy popular.

A finales de 1930, habían vendido 300.000 discos en Estados Unidos. Al darse cuenta de que se beneficiaría económicamente con cada nueva canción que recopilara y tuviera derechos de autor , AP viajó por el suroeste de Virginia en busca de nuevas canciones; también compuso nuevas canciones. A principios de la década de 1930, se hizo amigo de Lesley "Esley" Riddle , un guitarrista negro de Kingsport, Tennessee . Lesley acompañó a AP en sus viajes de recolección de canciones. En junio de 1931, los Carter realizaron una sesión de grabación en Benton, Kentucky , junto con Jimmie Rodgers . En 1933, Maybelle conoció a la familia Speer en una feria en Ceredo, West Virginia., se enamoró de su sonido característico y les pidió que hicieran una gira con la familia Carter.

Segunda generación [ editar ]

AP Carter General Store Museum en Carter Fold en Maces Springs, Virginia ahora Hiltons, Virginia

En el invierno de 1938-1939, la familia Carter viajó a Texas , donde tenían un programa dos veces al día en la estación de radio fronteriza XERA (más tarde XERF ) en Villa Acuña (ahora Ciudad Acuña, México ), al otro lado de la frontera con Del Río. , Texas . En la temporada 1939-1940, los hijos de AP y Sara ( Janette Carter , Joe Carter ) y los de Maybelle ( Helen Carter , June Carter , Anita Carter ) se unieron al grupo para presentaciones de radio, ahora en San Antonio, Texas., donde los programas fueron pregrabados y distribuidos a múltiples estaciones de radio fronterizas. (Sin embargo, los niños no actuaron en los registros del grupo). En el otoño de 1942, los Carter trasladaron su programa a la radio WBT en Charlotte, Carolina del Norte , por un contrato de un año. Ocuparon la ranura del amanecer, con el programa transmitido entre las 5:15 y las 6:15 a.m.

En 1936, el matrimonio de AP y Sara se había disuelto. Sara se casó con el primo de AP, Coy Bayes, y se mudó a California , y el grupo se disolvió en 1944.

Maybelle continuó actuando con sus hijas Anita Carter , June Carter y Helen Carter y grabó en 3 sellos (RCA, Columbia y Coronet como " The Carter Sisters and Mother Maybelle " (a veces denominada "The Carter Sisters" o "Maybelle Carter y las Hermanas Carter "o" Madre Maybelle y las Hermanas Carter "). En 1943, Maybelle Carter y sus hijas, usando el nombre" las Hermanas Carter y Madre Maybelle "tenían un programa sobre WRNL en Richmond, Virginia. [4] El hermano de Maybelle , Hugh Jack (Doc) Addington Jr. y Carl McConnell, conocidos como los Original Virginia Boys, también tocaron música y cantaron en el programa de radio.

Chet Atkins se unió a ellos tocando la guitarra eléctrica en 1949 en la radio WNOX en Knoxville Tn. y luego se mudó con ellos en octubre de 1949 a la radio KWTO en Sprigfield Missouri. La gerencia de Opry no quería que los Carter llevaran a Chet con ellos cuando se les ofreció un lugar regular en el Grand Ole Opry, pero Ezra (su padre y manager) insistió en que Chet los acompañara ya que ahora formaba parte de su grupo o banda. . Finalmente, la dirección de Opry estuvo de acuerdo y Chet se fue con ellos cuando fueron contratados por WSM y Grand Ole Opry, siendo su primer día el 29 de mayo de 1950. Chester trabajó con ellos cuando hacían "personales" de vez en cuando durante 8 años, pero sobre todo en el actuaciones en vivo de Grand Ole Opry. [5]AP, Sara y sus hijos Joe y Janette grabaron 3 álbumes en la década de 1950 con el nombre de The AP Carter Family. La madre Maybelle Carter y las hermanas Carter comenzaron a usar el nombre de "la familia Carter" después de la muerte de AP Carter en 1960 para su acto durante las décadas de 1960 y 1970. Maybelle y Sara se reunieron brevemente, grabaron un álbum de reunión (An Historic Reunion) y realizaron una gira en la década de 1960 durante el apogeo de la popularidad de la música folclórica . [6]

Un documental sobre la familia, Sunny Side of Life , fue lanzado en 1985.

En 1987, las hermanas June Carter Cash y Helen y Anita Carter reunidas, junto con la hija de June, Carlene Carter , aparecieron como la familia Carter y aparecieron en un episodio de televisión de 1987 de Austin City Limits junto con Johnny Cash . [7]

Los cantantes de folk revivalistas durante la década de 1960 interpretaron gran parte del material que los Carter habían recopilado o escrito. Por ejemplo, en sus primeros álbumes de Vanguard , la artista folclórica Joan Baez cantó "Wildwood Flower", "Little Moses", "Engine 143", "Little Darling, Pal of Mine" y "Gospel Ship". La canción de la familia Carter "Wayworn Traveler" fue versionada por un joven Bob Dylan , quien escribió sus propias palabras para la melodía y la llamó " Paths of Victory "; esta grabación aparece en Bootleg Series Vol. 1-3 . [8] Después de escribir esa canción, escribió nuevas palabras para la melodía y cambió el compás a 3/4, creando así una de sus canciones más famosas ".Los tiempos están cambiando ".[9]

Tercera generación [ editar ]

El apellido Carter Family ha sido revivido por tercera vez, bajo el nombre Carter Family III . Un proyecto de los descendientes de la familia Carter original, John Carter Cash , nieto de Maybelle Carter, y Dale Jett, nieto de AP y Sara Carter, junto con la entonces esposa de John, Laura (Weber) Cash . Lanzaron su primer álbum, Past & Present , en 2010. [10]

Rosie Nix Adams , hija de June Carter Cash, también fue miembro semi-regular de la familia Carter.

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Carter Family entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [11]

Carlene Carter también fue miembro de una versión revisada.

Personal [ editar ]

  • AP Carter (1927-1944, 1952-1956)
  • Maybelle Carter (1927-1978)
  • Sara Carter (1927-1944, 1952-1956, 1960-1971)
  • Janette Carter (1939-1940, 1952-1956)
  • Helen Carter (1939-1940, 1944-1996)
  • June Carter Cash (1939-1940, 1944-1969, 1971-1996)
  • Anita Carter (1939-1940, 1944-1996)
  • Joe Carter (1952-1956)
  • John Carter Cash (2012-presente)
  • Dale Jett (2012-presente)
  • Carlene Carter (1987-presente)

Familia extendida [ editar ]

June Carter y sus hermanas eran primas lejanas del presidente estadounidense Jimmy Carter . [12]

Este árbol genealógico muestra a la familia Carter ampliada cuatro generaciones atrás.

Legado y estilo musical [ editar ]

Tan importante para la música country como el repertorio de canciones de la familia era la guitarra de Maybelle . Desarrolló su innovadora técnica de guitarra en gran parte de forma aislada; su estilo es hoy ampliamente conocido como "Carter scratch" o " Carter Family picking ". Si bien Maybelle usó un palillo plano en ocasiones, su método principal para tocar la guitarra era el uso de su pulgar (con un palillo) junto con uno o dos dedos. Lo que logró su estilo de guitarra fue permitirle tocar líneas melódicas (en las cuerdas bajas de la guitarra) sin dejar de mantener el ritmo con los dedos, rozando las cuerdas más altas.

Antes de las grabaciones de la familia Carter, la guitarra rara vez se usaba como instrumento solista o solista entre los músicos blancos. [ cita requerida ] El entretejido de Maybelle de una línea melódica en las cuerdas del bajo con rasgueos intermitentes es ahora un elemento básico de la técnica de la guitarra con cuerdas de acero. Flatpickers como Doc Watson , Clarence White y Norman Blake llevaron el flatpick a un nivel técnico más alto, pero todos reconocen el juego de Maybelle como su inspiración.

Se ha observado que 'a finales de los años veinte, Maybelle Carter scratch ... era el estilo de guitarra más imitado en la música. Nadie hizo tanto por popularizar la guitarra, porque desde el principio, su forma de tocar fue distintiva como cualquier voz ”.

-  citado en The Bristol Sessions: Writings About the Big Bang of Country Music (2005) [13]

La familia Carter fue elegida para el Salón de la Fama de la Música Country en 1970 y recibió el sobrenombre de "La Primera Familia de la Música Country". [14] En 1988, la familia Carter fue incluida en el Grammy Hall of Fame y recibió su premio por la canción "Will the Circle Be Unbroken". En 1993, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal conmemorativo en honor a AP, Sara y Maybelle . En 2001, el grupo fue incluido en el Salón de Honor de la Música Internacional Bluegrass . En 2005, el grupo recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award .

La atención renovada a la melodía de la familia Carter "When I'm Gone" se produjo después de que varios covers interpretaron a capella con una copa utilizada para proporcionar percusión, como en el juego de copa y apodado " Cups or The Cup Song ", se volvió viral y culminó con actuación corta en la película Pitch Perfect . Posteriormente fue lanzado como single por Anna Kendrick .

La AP y Sara Carter House , AP Carter Homeplace , AP Carter tienda , Maybelle y Ezra Carter House , y el monte La Iglesia Metodista Vernon está incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos como componentes del recurso temático de la familia Carter. [15] [16]

En 2017, la historia de la familia Carter se contó en la galardonada serie documental American Epic . [17] La película contó con imágenes inéditas de The Carter Family actuando y siendo entrevistado, [18] [19] y restauraciones radicalmente mejoradas de sus grabaciones de la década de 1920. [20] [21] Director Bernard MacMahoncomentó que "llegamos por primera vez a los Carters a través de sus discos, pero una de las otras cosas que nos llamó la atención de ellos es que estuvieron involucrados en las dos olas principales de Estados Unidos escuchándose a sí mismo por primera vez. Hicieron su primer impacto en esa primera ola de grabaciones rurales, y luego la siguiente etapa fue la llegada de la radio, y a fines de la década de 1930, fueron a Texas y estaban en XERA, una estación fronteriza con sede en México que se podía escuchar en todo el centro y oeste de los Estados Unidos. Estados ". [22] La historia de la familia Carter se describió en el libro adjunto, American Epic: The First Time America Heard Itself . [23]

Discografía [ editar ]

Registros seleccionados de 78 rpm: La carrera de la familia Carter es anterior a cualquier tipo de lista de discos de música country más vendidos. ( Billboard no tenía una lista de los más vendidos por países hasta 1944). A continuación se muestra una lista selecta de sus lanzamientos de 78 rpm.

Registros Bluebird
  • "Anclado en el amor"
  • "Estaré todo sonrisas esta noche"
  • " Mantente en el lado soleado "
  • "Pequeño Moisés"
  • "Mid the Green Fields of Virginia"
  • "Mi casa de Clinch Mountain"
  • "Cuadro en la pared"
  • " Wabash Cannonball "
  • " Flor de bosque salvaje "
  • " Worried Man Blues "

Registros de Montgomery Ward

  • "Especial de Lonesome Pine"
  • "Dos novios"
  • "Donde nunca envejeceremos"

Decca Records

  • "Coal Miner Blues"
  • "Hola extraño"
  • "Mi Dixie Darling"
  • "Tu eres mi flor"

Victor Records

  • "Entiérrame bajo el sauce llorón"
  • "Cima de la montaña brumosa"
  • "Reloj y cadena de oro"
  • "Estoy pensando esta noche en mis ojos azules"
  • "Mantente en la línea de fuego"
  • "Mi antigua casa de campo"
  • "En el mar de Gallee"
  • " La Iglesia en Wildwood "
  • "Las tormentas están en el océano"

Registros de voz

  • "Amor con el corazón roto"
  • "¿Puede el círculo permanecer intacto?"

Ver también [ editar ]

  • Canciones escritas por AP Carter

Referencias [ editar ]

  1. ^ Heatley, Michael (2007). La enciclopedia ilustrada definitiva del rock . Londres, Reino Unido: Star Fire. ISBN 978-1-84451-996-5.
  2. ^ Zwonitzer, M. y Hirshberg, C. (2002). ¿Me echarás de menos cuando me haya ido? La familia Carter y su legado en la música estadounidense. Simon & Schuster, NY.] [Las hermanas Carter y la madre Maybelle: Living Tradition. El Diario de la Academia para la Preservación de la Música Country de los Antiguos Tiempos.], [Sentinel de Sunny Side: Publicación Oficial para la Familia Carter, Número de Discografía (1980)
  3. ^ Maybelle Carter, Bill Clifton. Recolección de Wildwood(CD de audio). Vanguard Records. ASIN  B000000EHH .
  4. ^ Wolfe, Charles K. (2000). Country clásico: Leyendas de la música country . Taylor y Francis. ISBN 9780415928267. Consultado el 16 de enero de 2015 .
  5. ^ name = "Atkins_Neely Atkins, Chet; Neely, Bill (1974). Country Gentleman . Chicago: Harry Regnery Company. ISBN 0-8092-9051-0.
  6. ^ Sara Carter, Maybelle Carter. Maybelle y Sara Carter Cannonball Blues (video). YouTube ("bluesriff") . Consultado el 29 de abril de 2013 .
  7. ^ "Límites de la ciudad de Austin: 1987: Johnny Cash con la familia Carter" . Austin, Texas: PBS . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2007 . Consultado el 29 de abril de 2013 .
  8. ^ "Canción: El viajero Wayworn escrito por AP Carter" . Secondhandsongs.com . Consultado el 15 de octubre de 2019 .
  9. ^ Gates, Guilbert (15 de octubre de 2016). "Escuche las muchas influencias de Bob Dylan" . Nytimes.com . Consultado el 15 de octubre de 2019 .
  10. ^ "Pasado y presente" . Johncartercash.bandcamp.com . Archivado desde el original el 30 de abril de 2016 . Consultado el 12 de mayo de 2016 .
  11. ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de la UMG" . The New York Times . Consultado el 28 de junio de 2019 .
  12. ^ Carter 1978 , p. 1115 (Conferencia sobre HIRE, 14 de junio).
  13. ^ Wolfe, Charles K .; Olson, Ted (2005). Las sesiones de Bristol: escritos sobre el Big Bang de la música country . pag. 74. ISBN 0-7864-1945-8.
  14. ^ Wolfe, Charles. "Familia Carter" . Museo y Salón de la Fama de la Música Country. Archivado desde el original el 7 de agosto de 2011 . Consultado el 29 de abril de 2013 .
  15. ^ "Sistema de información del registro nacional" . Registro Nacional de Lugares Históricos . Servicio de Parques Nacionales . 9 de julio de 2010.
  16. ^ Árbol genealógico de Carter
  17. ^ "BBC - Arena: American Epic - Media Center" . Bbc.co.uk . Consultado el 29 de junio de 2018 .
  18. ^ "Mule Calls and Outlaws: Una conversación con el director de 'American Epic' Bernard MacMahon" . Diario de los hombres . 2017-05-23 . Consultado el 29 de junio de 2018 .
  19. ^ " ' American Epic' recrea la historia de la música con Elton John, Beck y más" . Udiscovermusic.com . Consultado el 29 de junio de 2018 .
  20. ^ "Épica americana" . Stereophile.com . 2017-06-12 . Consultado el 29 de junio de 2018 .
  21. ^ Lewis, Randy. " ' American Epic' explora cómo una crisis empresarial desencadenó una revolución musical" . Latimes.com . Consultado el 29 de junio de 2018 .
  22. ^ Wald, Elijah ; McGourty, Allison ; MacMahon, Bernard (2017). Épica americana | La primera vez que Estados Unidos se escuchó a sí mismo . Nueva York: Simon & Schuster . pag. 74. ISBN 9781501135606.
  23. ^ MacMahon, Bernard; McGourty, Allison; Wald, Elijah (2 de mayo de 2017). Épica americana . ISBN 9781501135606.

Fuentes [ editar ]

  • Among My Klediments , June Carter Cash, Grand Rapids, MI, Zondervan, 1979. ISBN 0-310-38170-3 
  • In the Country of Country: A Journey to the Roots of American Music , Nicholas Dawidoff, Vintage Books, 1998. ISBN 0-375-70082-X 
  • ¿Me extrañarás cuando me haya ido?: La familia Carter y su legado en la música estadounidense , Mark Zwonitzer con Charles Hirshberg, Nueva York, Simon & Schuster, 2002

Enlaces externos [ editar ]

  • La primera familia de la música country
  • El Carter Family Memorial Music Center, Inc.
  • Textos completos de canciones de la familia Carter
  • Carter Family Fold, Hiltons, Virginia
  • Discografía de la familia Carter
  • La familia Carter: ¿Se mantendrá el círculo intacto?
  • Grabaciones de la familia Carter en la Discography of American Historical Recordings .