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Para las personas que crean personajes animados, consulte animador .
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El dibujante Jack Elrod trabajando en una página dominical de la tira cómica de Mark Trail
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Un dibujante (también creador de historietas , dibujante de historietas , dibujante de novelas gráficas , [1] o ilustrador de historietas ) es un artista visual que se especializa en dibujar caricaturas (imágenes individuales) o historietas (imágenes secuenciales). Los dibujantes incluyen a los artistas que manejan todos los aspectos del trabajo y aquellos que contribuyen solo con una parte de la producción. Los dibujantes pueden trabajar en muchos formatos, como folletos , historietas , historietas , caricaturas editoriales , novelas gráficas , manuales., caricaturas de broma , ilustraciones , guiones gráficos , carteles , camisetas , libros , anuncios , tarjetas de felicitación , revistas , periódicos y empaques de videojuegos .

Historia [ editar ]

En Occidente [ editar ]

Benjamin Franklin s' Join, or Die (1754), acreditado como la primera caricatura publicada en un periódico estadounidense

El caricaturista editorial y satírico inglés William Hogarth , que surgió en el siglo XVIII, se ha burlado de la política y las costumbres contemporáneas; las ilustraciones en tal estilo se refieren a menudo como "Hogarthian". [2] Siguiendo el trabajo de Hogarth, las caricaturas políticas comenzaron a desarrollarse en Inglaterra a finales del siglo XVIII bajo la dirección de sus grandes exponentes, James Gillray y Thomas Rowlandson , ambos de Londres. Gillray exploró el uso del medio para satirizar y caricaturizar , llamando al rey (Jorge III), a los primeros ministros y generales a rendir cuentas, y se le ha referido como el padre de la caricatura política. [3]

Aunque nunca fue un dibujante profesional, a Benjamin Franklin se le atribuye la publicación de la primera caricatura en un periódico estadounidense. [4] En el siglo XIX, caricaturistas profesionales como Thomas Nast introdujeron otros símbolos políticos estadounidenses familiares, como el elefante republicano . [4]

Durante el siglo XX, numerosas revistas publicaron caricaturas de broma de un solo panel de caricaturistas independientes como Charles Addams , Irwin Caplan , Chon Day , Clyde Lamb y John Norment . Casi siempre se publicaban en blanco y negro, aunque Collier's solía llevar dibujos animados en color. El debut de Playboy introdujo dibujos animados en color de página completa de Jack Cole , Eldon Dedini , Roy Raymonde y otros. Los dibujantes de un solo panel sindicados a los periódicos incluyeron a Dave Breger , Hank Ketcham ,George Lichty , Fred Neher , Irving Phillips y JR Williams .

Tiras cómicas [ editar ]

Las tiras cómicas recibieron una amplia distribución a los periódicos principales por parte de sindicatos , [5] incluidos Universal Press Syndicate , United Media o King Features . Las tiras de los domingos se envían a una empresa de coloración como American Color antes de su publicación. Algunos creadores de historietas publican en la prensa alternativa o en Internet . Tanto las tiras antiguas como las actuales reciben reimpresiones en colecciones de libros.

Calum MacKenzie, en su prefacio al catálogo de la exposición, The Scottish Cartoonists (Glasgow Print Studio Gallery, 1979) definió los criterios de selección:

La diferencia entre un dibujante y un ilustrador era la misma que la diferencia entre un comediante y un actor de comedia: el primero entrega sus propias líneas y asume toda la responsabilidad por ellas, el segundo siempre puede esconderse detrás del hecho de que no era todo su creación. [6]

Dentro del formato de tira cómica, es típico que un creador produzca toda la tira. Sin embargo, tampoco es raro que la escritura de la tira y el dibujo del arte lo lleven a cabo dos personas diferentes, un escritor y un artista (con o sin artistas asistentes adicionales). En algunos casos, un artista puede dibujar figuras clave mientras que otro solo hace fondos.

Muchas tiras fueron obra de dos personas, aunque solo se mostró una firma. Poco después de que Frank Willard comenzara Moon Mullins en 1923, contrató a Ferd Johnsoncomo su asistente. Durante décadas, Johnson no recibió crédito. Willard y Johnson viajaron por Florida, Maine, Los Ángeles y México, dibujando la tira mientras vivían en hoteles, apartamentos y granjas. En su apogeo de popularidad durante las décadas de 1940 y 1950, la tira se publicó en 350 periódicos. Según Johnson, había estado haciendo el solo de striptease durante al menos una década antes de la muerte de Willard en 1958: "Entonces le pusieron mi nombre. Lo había estado haciendo unos 10 años antes porque Willard tenía ataques cardíacos y derrames cerebrales y todo eso. esas cosas. En el momento en que mi nombre apareció en esa cosa y su nombre sonó, 25 periódicos dejaron caer la tira. Eso demuestra que, aunque lo había estado haciendo durante diez años, el nombre significa mucho ". [7]

Libros de historietas [ editar ]

Ver también: cómic estadounidense
Charles Dana Gibson fue un dibujante estadounidense influyente a principios del siglo XX.

Hay muchos libros de dibujos animados tanto en rústica como en tapa dura, como las colecciones de dibujos animados de The New Yorker . Antes de la década de 1960, los museos y las galerías de arte ignoraban las caricaturas. En 1968, el caricaturista y comediante Roger Price abrió la primera galería de la ciudad de Nueva York dedicada exclusivamente a dibujos animados, principalmente obra de los principales dibujantes de bromas de revistas. Hoy en día, hay varios museos dedicados a los dibujos animados, en particular el Billy Ireland Cartoon Library & Museum , dirigido por la curadora Jenny E. Robb en la Universidad Estatal de Ohio .

Con respecto al formato de cómic, el trabajo se puede dividir de muchas formas diferentes. La escritura y la creación del arte se pueden dividir entre dos personas, un ejemplo es From Hell , que fue escrito por Alan Moore y dibujado por Eddie Campbell . La escritura de una historia de cómic a veces se puede compartir entre dos personas, una persona que escribe la trama y otra el guión.

El trabajo artístico a menudo se subdivide, especialmente en el trabajo producido para las editoriales de cómics más grandes, con cuatro personas que trabajan típicamente en el arte: un dibujante , un entintador , un colorista y un rotulador . A veces, esta combinación de cuatro artistas se ve aumentada por un quinto, un artista de ruptura. Sin embargo, esto generalmente ocurre solo cuando un artista no cumple con una fecha límite o cuando un escritor, a veces llamado guionista, produce arte desglosado . El arte de desglose es donde la historia se ha presentado de manera muy aproximada en lápices para indicar los diseños de los paneles y las posiciones de los personajes dentro de los paneles, pero sin detalles. A veces, estos esquemas se denominan "diseños".

La norma de cuatro artistas a veces se reduce a tres si el dibujante también entinta su propio trabajo, usualmente se le acredita dentro del libro como dibujante / entintador. John Byrne y Walt Simonson son artistas que, en ocasiones, han entintado su propio trabajo.

Estos roles son altamente intercambiables y muchos artistas pueden cumplir diferentes roles. Stan Sakai es un respetado rotulador de cómics que también crea su propia serie, Usagi Yojimbo . Al producir sus obras autobiográficas, Eddie Campbell ha creado guiones y arte, además de trabajar en equipo con su hija para colorear. En Cerebus , durante la mayor parte de la carrera, Dave Sim creó todo excepto los fondos, que fueron dibujados por Gerhard .

Dibujante web [ editar ]

Muchos artistas han utilizado la web desde sus inicios para publicar sus obras en línea. Esto eventualmente llevó a la creación de webcomics gracias en parte a que muchos títulos se podían leer de forma gratuita y cualquiera podía publicarlos. Muchos de los artistas que crean estos webcomics son conocidos como dibujantes web debido al hecho de que la gran mayoría de los webcomics se consideran versiones en línea de historietas y dibujos animados en lugar de cómics completos como los cómics digitales . Es difícil precisar cuándo se creó el término real, pero el primer uso fue en 2001 con los Web Cartoonists 'Choice Awards . Algunos dibujantes web bien conocidos incluyen a Randall Munroe de xkcd ,Jeph Jacques de Questionable Content y Jerry Holkins y Mike Krahulik de Penny Arcade .

Creación [ editar ]

Los bolígrafos de inmersión han sido tradicionalmente una herramienta de dibujo popular para los dibujantes.

Los artistas de cómics suelen dibujar un dibujo a lápiz antes de repasar el dibujo en tinta china , utilizando un bolígrafo o un pincel . Los artistas también pueden usar una caja de luz para crear la imagen final en tinta. Algunos artistas, Brian Bolland , por ejemplo, usan gráficos por computadora, con el trabajo publicado como la primera apariencia física de la obra de arte. Según muchas definiciones (incluida la de McCloud, arriba), la definición de cómics se extiende a los medios digitales como los cómics web y los cómics móviles .

La naturaleza del trabajo de historietas que se crea determina la cantidad de personas que trabajan en su creación, y las tiras cómicas y los cómics exitosos se producen a través de un sistema de estudio , en el que un artista reúne un equipo de asistentes para ayudar a crear el trabajo. Sin embargo, los trabajos de empresas independientes, autoeditores o de carácter más personal pueden ser producidos por un solo creador.

Dentro de la industria del cómic de América del Norte, el sistema de estudio se ha convertido en el principal método de creación. A través de su uso por parte de la industria, los roles se han codificado en gran medida y la gestión del estudio se ha convertido en responsabilidad de la empresa, con un editor cumpliendo las funciones de gestión. El editor reúne a varios creadores y supervisa el trabajo hasta la publicación.

Cualquier número de personas puede ayudar en la creación de un cómic de esta manera, desde un trazador , un dibujante , un dibujante , un entintador , un guionista , un rotulador y un colorista , con algunos roles siendo interpretados por la misma persona. .

Por el contrario, una tira cómica tiende a ser obra de un único creador, generalmente denominado dibujante. Sin embargo, no es inusual que un dibujante emplee el método de estudio, particularmente cuando una tira tiene éxito. Mort Walker empleó un estudio, mientras que Bill Watterson y Charles Schulz no lo hicieron. Los caricaturistas mordaces, políticos y editoriales también tienden a trabajar solos, aunque un caricaturista puede usar asistentes.

Herramientas [ editar ]

Los artistas usan una variedad de lápices, pinceles o papel, típicamente cartón Bristol y tinta impermeable . [8] Al entintar, muchos artistas prefirieron usar un pincel Winsor & Newton Series 7, # 3 como herramienta principal, que podría usarse junto con otros pinceles, bolígrafos, una pluma estilográfica y / o una variedad de técnicas bolígrafos o marcadores . Se pueden emplear tintes mecánicos para agregar tono gris a una imagen. Un artista puede pintar con acrílicos , gouache , pinturas para carteles o acuarelas.. El color también se puede lograr a través de crayones, pasteles o lápices de colores.

El borrador , las reglas , las plantillas, los cuadrados establecidos y un cuadrado en T ayudan a crear líneas y formas. Una mesa de dibujo proporciona una superficie de trabajo en ángulo con lámparas a veces unidas a la mesa. Una caja de luz permite a un artista trazar su trabajo con lápiz al entintar, lo que permite un acabado más suelto. Los cuchillos y bisturís satisfacen una variedad de necesidades, incluida la tabla de cortar o los errores de raspado. Un tapete de corte ayuda a recortar el papel. El blanco de proceso es un material blanco opaco grueso para cubrir errores. Los adhesivos y cintas ayudan a componer una imagen de diferentes fuentes.

Ver también [ editar ]

  • Creador de cómics
  • Dibujante editorial
  • Premio Harvey
  • Lista de dibujantes
  • Lista de tiras cómicas de periódicos
  • Mangaka
  • Los divertidos de algún día
  • Webcomic
  • Creadoras de cómics femeninos
  • Glosario de terminología de cómics
  • Tira cómica diaria
  • Cómics de domingo
  • Franja de domingo

Referencias [ editar ]

  1. ^ Booker, M. Keith (ed.), Enciclopedia de cómics y novelas gráficas , Santa Bárbara, California: ABC-CLIO, 2010, p. 573.
  2. ^ El Museo Británico. Beer Street, William Hogarth - Fine Art Print Archivado el3 de marzo de 2010en Wayback Machine. Consultado el 11 de abril de 2010.
  3. ^ "Sátira, alcantarillas y estadistas: por qué James Gillray fue el rey de la caricatura" . El guardián. 16 de junio de 2015.
  4. ↑ a b Hess y Northrop , 2011 , p. 24.
  5. ^ "El reportero de cómics" . Consultado el 17 de noviembre de 2009 .
  6. ^ MacKenzie, Calum. Los caricaturistas escoceses . Galería de Glasgow Print Studio, 1979.
  7. ^ McLellan, Dennis. "Toon Talk - Two Comic-Strip Artists Discuss the Craft They Love", Los Angeles Times , 28 de septiembre de 1989.
  8. ^ "16 herramientas de arte esenciales para artistas" .

Obras citadas [ editar ]

  • Hess, Stephen; Northrop, Sandy (2011). Dibujos animados políticos estadounidenses: la evolución de una identidad nacional, 1754-2010 . Editores de transacciones. ISBN 978-1-4128-1119-4.

Lectura adicional [ editar ]

  • Steve Edgell, Tim Pilcher, Brad Brooks, El curso completo de dibujos animados: principios, prácticas y técnicas (Londres: Barron's, 2001).

Enlaces externos [ editar ]

  • Creadores de cómics en Curlie

Sociedades y organizaciones [ editar ]

  • Organización de dibujantes profesionales (Reino Unido)
  • Sociedad Nacional de Caricaturistas
  • Asociación de caricaturistas editoriales estadounidenses
  • Sociedad de Ilustradores
  • Sociedad de Escritores e Ilustradores de Libros para Niños
  • Sociedad de Ilustradores de Los Ángeles
  • La Asociación de Ilustradores
  • La Asociación de Ilustradores de América
  • AIIQ - l'Association des Illustrateurs et Illustratrices du Québec
  • Alianza de Ilustradores de Colorado
  • Instituto de Arqueólogos Grupo de Arqueología Gráfica
  • Gremio de ilustradores de ciencias naturales
  • Gremio de Ilustradores de Ciencias Naturales-Noroeste
  • Ilustradores Australia
  • Newsart
  • Asociación Australiana de Caricaturistas 2Xw7QIe

Comunidades [ editar ]

  • Club de dibujantes
  • DeviantART
  • Arte conceptual
  • toonsUp
  • Mojizu
  • Ilustrador
  • Diseño cómico
  • SteamKat