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Para el entrenador de voz y presentador de televisión, consulte Carrie Grant .

Cary Grant
Grant, Cary (Sospecha) 01 Crisco edit.jpg
Grant en 1941
Nació
Archibald Alec Leach

( 18/01/1904 )18 de enero de 1904
Bristol , Inglaterra
Fallecido29 de noviembre de 1986 (29/11/1986)(82 años)
Davenport, Iowa , Estados Unidos
Ocupación
  • Actor
  • empresario
Esposos)
NiñosJennifer Grant
Premios

Cary Grant (nacido Archibald Alec Leach ; [a] 18 de enero de 1904 - 29 de noviembre de 1986) fue un actor inglés-estadounidense. Conocido por su acento transatlántico , comportamiento elegante, enfoque desenfadado de la actuación y sentido del tiempo cómico , fue uno de los protagonistas definitivos del Hollywood clásico durante las décadas de 1940 y 1950.

Grant nació en Horfield , Bristol , Inglaterra. Se sintió atraído por el teatro a una edad temprana cuando visitó el hipódromo de Bristol . [4] A la edad de 16 años, fue como intérprete de escenario con Pender Troupe para una gira por los Estados Unidos. Después de una serie de actuaciones exitosas en la ciudad de Nueva York, decidió quedarse allí. [5] Se hizo un nombre en el vodevil en la década de 1920 y realizó una gira por Estados Unidos antes de mudarse a Hollywood a principios de la década de 1930.

Grant apareció inicialmente en películas o dramas policiales como Blonde Venus (1932) con Marlene Dietrich y She Done Him Wrong (1933) con Mae West , pero luego ganó renombre por sus actuaciones en comedias románticas y locas como The Awful Truth (1937). con Irene Dunne , Bringing Up Baby (1938) con Katharine Hepburn , His Girl Friday (1940) con Rosalind Russell y The Philadelphia Story (1940) con Hepburn y James Stewart. Estas imágenes se citan con frecuencia entre las mejores películas de comedia de todos los tiempos. [6] Otras películas conocidas que protagonizó en este período fueron la aventura Gunga Din (1939) con Douglas Fairbanks Jr. y la comedia negra Arsenic and Old Lace (1944) con Peter Lorre . También comenzó a moverse en dramas como Sólo los ángeles tienen alas (1939) con Jean Arthur y Rita Hayworth , Penny Serenade (1941) con Irene Dunne, y Clifford Odets 's Ninguno pero el corazón en peligro (1944) con Ethel Barrymore ; fue nominado para elPremio de la Academia al Mejor Actor por los dos últimos.

Durante las décadas de 1940 y 1950, Grant desarrolló una estrecha relación de trabajo con el director Alfred Hitchcock , quien lo eligió para las películas aclamadas por la crítica Suspicion (1941) con Joan Fontaine , Notorious (1946) con Ingrid Bergman y North by Northwest (1959) con James. Mason y Eva Marie Saint , además del popular To Catch a Thief (1955) con Grace Kelly . Los dramas de suspenso Sospecha y Notorio, este último su primer emparejamiento con Ingrid Bergman, ambos involucraron a Grant mostrando una naturaleza más oscura y ambigua en sus personajes. Hacia el final de su carrera, Grant fue elogiado por la crítica como un protagonista romántico y recibió cinco nominaciones al Globo de Oro al Mejor Actor, incluida Indiscreta (1958) con Ingrid Bergman, That Touch of Mink (1962) con Doris. Day y Charade (1963) con Audrey Hepburn . Los críticos lo recuerdan por su atractivo inusualmente amplio como un actor apuesto y suave que no se tomaba a sí mismo demasiado en serio, capaz de jugar con su propia dignidad en las comedias sin sacrificarla por completo.

Grant se casó cinco veces, tres de las cuales se casaron con actrices: Virginia Cherrill (1934-1935), Betsy Drake (1949-1962) y Dyan Cannon (1965-1968). Se retiró de la actuación cinematográfica en 1966 y persiguió numerosos intereses comerciales, representando a la firma de cosméticos Fabergé y siendo miembro de la junta directiva de Metro-Goldwyn-Mayer . En 1970, su amigo Frank Sinatra le otorgó un Oscar honorífico en la 42a edición de los Premios de la Academia , y recibió los honores del Kennedy Center en 1981. Murió de un derrame cerebral el 29 de noviembre de 1986 en Davenport, Iowa , a la edad de 82 años. En 1999, elEl American Film Institute lo nombró la segunda estrella masculina más grande del cine de Hollywood de la Edad de Oro, solo por detrás de Humphrey Bogart .

Educación y vida temprana [ editar ]

Grant nació como Archibald Alec Leach el 18 de enero de 1904, en el número 15 de Hughenden Road, en el suburbio de Horfield, en el norte de Bristol . [7] [2] Fue el segundo hijo de Elias James Leach (1872-1935) y Elsie Maria Leach (de soltera Kingdon; 1877-1973). [8] Su padre trabajaba como prensador de sastre en una fábrica de ropa, mientras que su madre trabajaba como costurera. [9] Su hermano mayor John (1895 o 1899 (las fuentes difieren) [10] -1900) murió de meningitis tuberculosa . [11] Grant pudo haberse considerado a sí mismo en parte judío . [b] Tuvo una crianza infeliz; su padre era alcohólico [16] y su madre padecía depresión clínica . [17]

Tuvo una infancia tan traumática, fue horrible. Trabajo con muchos niños en la calle y he escuchado muchas historias sobre lo que sucede cuando una familia se derrumba, pero la suya fue simplemente horrible.

—La esposa de Grant, Dyan Cannon, sobre su infancia. [18]

La madre de Grant le enseñó a cantar y bailar cuando tenía cuatro años, y estaba interesada en que él tomara lecciones de piano. [19] Ocasionalmente lo llevó al cine, donde disfrutó de las actuaciones de Charlie Chaplin , Chester Conklin , Fatty Arbuckle , Ford Sterling , Mack Swain y Broncho Billy Anderson . [20] Fue enviado a la escuela primaria Bishop Road , Bristol, cuando tenía 4 años y medio. [21]

El biógrafo de Grant, Graham McCann, afirmó que su madre "no sabía cómo dar afecto y tampoco sabía cómo recibirlo". [22] El biógrafo Geoffrey Wansell señala que su madre se culpó amargamente por la muerte del hermano de Grant, John, y nunca se recuperó. [c] Grant reconoció que sus experiencias negativas con su madre afectaron sus relaciones con las mujeres más adelante en la vida. [23] Ella desaprobaba el alcohol y el tabaco, [8] y reduciría el dinero de bolsillo por contratiempos menores. [24] Grant atribuyó su comportamiento a la sobreprotección, temiendo perderlo como lo hizo con John. [19]

Cuando Grant tenía nueve años, su padre puso a su madre en el Hospital Glenside , una institución mental, y le dijo que se había ido de "vacaciones largas"; [25] luego declaró que ella había muerto. [16] Grant creció resentido con su madre, particularmente después de que ella dejó a la familia. Después de que ella se fue, Grant y su padre se mudaron a la casa de su abuela en Bristol. [26] Cuando Grant tenía diez años, su padre se volvió a casar y formó una nueva familia, [18] y Grant no se enteró de que su madre todavía estaba viva hasta los 31 años; [27] su padre confesó la mentira poco antes de su propia muerte. [18]Grant hizo arreglos para que su madre abandonara la institución en junio de 1935, poco después de enterarse de su paradero. [28] La visitó en octubre de 1938 después de que se completara el rodaje de Gunga Din . [29]

Grant disfrutó del teatro, particularmente las pantomimas en Navidad, a las que asistió con su padre. [24] Se hizo amigo de una compañía de bailarines acrobáticos conocidos como "The Penders" o "Bob Pender Stage Troupe". [30] Posteriormente se entrenó como caminante en zancos y comenzó a viajar con ellos. [31] Jesse Lasky era un productor de Broadway en ese momento y vio a Grant actuar en el teatro Wintergarten en Berlín alrededor de 1914. [32]

Fairfield Grammar School , a la que Grant asistió entre 1915 y 1918

En 1915, Grant ganó una beca para asistir a la Fairfield Grammar School en Bristol, aunque su padre apenas podía pagar el uniforme. [33] Era bastante capaz en la mayoría de las materias académicas, [d] pero se destacaba en los deportes, particularmente en el quinto , y su buena apariencia y talentos acrobáticos lo convirtieron en una figura popular. [35] [36] Desarrolló una reputación de travesura y con frecuencia se negó a hacer su tarea. [37] Un ex compañero de clase se refirió a él como un "niño desaliñado", mientras que un viejo maestro recordó "el niño travieso que siempre hacía ruido en la última fila y nunca hacía su tarea". [35]Pasó las tardes trabajando entre bastidores en los teatros de Bristol, y fue responsable de la iluminación del mago David Devant en el Bristol Empire en 1917 a la edad de 13 años. [38] Comenzó a andar entre bastidores en el teatro en cada oportunidad, [34] y se ofreció como voluntario para trabajar en el verano como mensajero y guía en los muelles militares de Southampton , para escapar de la infelicidad de su vida hogareña. [39] El tiempo que pasó en Southampton fortaleció su deseo de viajar; estaba ansioso por dejar Bristol y trató de inscribirse como grumete de barco, pero era demasiado joven. [40]

El 13 de marzo de 1918, Grant , de 14 años [41], fue expulsado de Fairfield. [42] Se dieron varias explicaciones, incluyendo ser descubierto en el baño de las niñas [43] y ayudar a otros dos compañeros de clase con el robo en la cercana ciudad de Almondsbury . [44] Wansell afirma que Grant se había propuesto intencionalmente que lo expulsaran de la escuela para seguir una carrera en el entretenimiento con la compañía, [45]y se reincorporó a la compañía de Pender tres días después de ser expulsado. Su padre tenía un trabajo mejor pagado en Southampton, y la expulsión de Grant llevó a las autoridades locales a su puerta con preguntas sobre por qué su hijo vivía en Bristol y no con su padre en Southampton. Luego, su padre firmó un contrato de tres años entre Grant y Pender que estipulaba el salario semanal de Grant, junto con alojamiento y comida, lecciones de baile y otra capacitación para su profesión hasta los 18 años. También había una disposición en el contrato para el salario. aumenta en función del desempeño laboral. [46]

Vodevil y carrera escénica [ editar ]

El hipódromo de Nueva York donde actuó Grant

Pender Troupe comenzó a recorrer el país y Grant desarrolló la habilidad de la pantomima para ampliar sus habilidades de actuación física. [45] Viajaron en el RMS  Olympic para realizar una gira por los Estados Unidos el 21 de julio de 1920 cuando tenía 16 años, y llegaron una semana después. [5] El biógrafo Richard Schickel escribe que Douglas Fairbanks y Mary Pickford estaban a bordo del mismo barco, regresando de su luna de miel, y que Grant jugaba al tejo con él. Estaba tan impresionado con Fairbanks que se convirtió en un importante modelo a seguir. [47] Después de llegar a Nueva York, el grupo actuó en el Hipódromo de Nueva York., que era el teatro más grande del mundo en ese momento con una capacidad de 5.697. Actuaron allí durante nueve meses, montando 12 shows a la semana, y tuvieron una producción exitosa de Good Times . [48]

Hacer comedia de pie es extremadamente difícil. Su tiempo tiene que cambiar de un programa a otro y de una ciudad a otra. Siempre te estás adaptando al tamaño de la audiencia y al tamaño del teatro.

—Grant en comedia stand-up. [49]

Grant se convirtió en parte del circuito de vodevil y comenzó a hacer giras, actuando en lugares como St. Louis, Missouri , Cleveland y Milwaukee , [50] y decidió quedarse en los Estados Unidos con varios de los otros miembros cuando el resto del troupe regresó a Gran Bretaña. [51] Se encariñó con los hermanos Marx durante este período, y Zeppo Marx fue uno de los primeros modelos a seguir para él. [52] En julio de 1922, actuó en un grupo llamado "Knockabout Comedians" en el Palace Theatre de Broadway. [50]Formó otro grupo ese verano llamado "The Walking Stanleys" con varios de los ex miembros de Pender Troupe, y protagonizó un programa de variedades llamado "Better Times" en el Hippodrome hacia finales de año. [53] Conoció a George C. Tilyou en una fiesta, el propietario del hipódromo Steeplechase Park en Coney Island . [50] Tilyou lo contrató para que apareciera allí sobre pilotes y atrajera a grandes multitudes, vistiendo un abrigo brillante y un tablero de emparedado que anunciaba la pista de carreras. [52]

El Casino Theatre en Broadway y 39th Street, donde Grant apareció en Boom-Boom de Shubert

Grant pasó los siguientes dos años de gira por Estados Unidos con "The Walking Stanleys". Visitó Los Ángeles por primera vez en 1924, lo que le causó una impresión duradera. [50] El grupo se separó y él regresó a Nueva York, donde comenzó a actuar en el National Vaudeville Artists Club en West 46th Street, haciendo malabares, realizando acrobacias y bocetos cómicos, y teniendo un breve período como piloto de monociclo conocido como "Rubber Piernas". [54] La experiencia fue particularmente exigente, pero le dio a Grant la oportunidad de mejorar su técnica cómica y desarrollar habilidades que lo beneficiaron más tarde en Hollywood. [55]

Grant se convirtió en un protagonista junto a Jean Dalrymple y decidió formar la "Jack Janis Company", que comenzó a hacer giras de vodevil. [56] A veces fue confundido con un australiano durante este período y fue apodado "Canguro" o "Boomerang". [57] Su acento parecía haber cambiado como resultado de mudarse a Londres con el grupo Pender y trabajar en muchas salas de música en el Reino Unido y los Estados Unidos, y eventualmente se convirtió en lo que algunos llaman un acento transatlántico o del Atlántico medio . [58] [e] En 1927, fue elegido para interpretar a un australiano en el musical Golden Dawn de Reggie Hammerstein , por el que ganaba 75 dólares a la semana. [61]El espectáculo no fue bien recibido, pero duró 184 funciones y varios críticos empezaron a notar a Grant como el "agradable nuevo juvenil" o el "joven recién llegado competente". [61] Al año siguiente, se unió a la Agencia William Morris y Hammerstein le ofreció otro papel juvenil en su obra Polly , una producción fallida. [62] Un crítico escribió que Grant "tiene un estilo masculino fuerte, pero desafortunadamente no logra resaltar la belleza de la partitura". [49] Wansell señala que la presión de una producción fallida comenzó a inquietarlo, y finalmente fue retirado de la carrera después de seis semanas de malas críticas. [63] A pesar del revés, el rival de HammersteinFlorenz Ziegfeld intentó comprar el contrato de Grant, pero Hammerstein se lo vendió a los hermanos Shubert . [63] JJ Shubert lo eligió para un pequeño papel como español junto a Jeanette MacDonald en la comedia subido de tono francesa Boom-Boom en el Casino Theatre de Broadway, que se estrenó el 28 de enero de 1929, diez días después de su 25 cumpleaños. [64] MacDonald admitió más tarde que Grant era "absolutamente terrible en el papel", pero exhibió un encanto que hizo que la gente lo quisiera y salvó efectivamente el programa del fracaso. [63] La obra tuvo 72 funciones y Grant ganó 350 dólares a la semana antes de mudarse a Detroit y luego a Chicago. [65] [f]

Grant en 1930

Para consolarse, Grant compró un faetón deportivo Packard de 1927 . [63] Visitó a su medio hermano Eric en Inglaterra y regresó a Nueva York para interpretar el papel de Max Grunewald en una producción de Shubert de A Wonderful Night . [66] Se estrenó en el Majestic Theatre el 31 de octubre de 1929, dos días después de Wall Street Crash , y duró hasta febrero de 1930 con 125 funciones. [67] La obra recibió críticas mixtas; un crítico criticó su actuación, comparándola con una "mezcla de John Barrymore y cockney", mientras que otro anunció que había aportado un "aliento de Broadway elfo" al papel. [68]Grant todavía encontraba difícil entablar relaciones con mujeres, y señaló que "nunca parecía capaz de comunicarse plenamente con ellas", incluso después de muchos años "rodeado de todo tipo de chicas atractivas" en el teatro, en la carretera y en Nueva York. [69]

En 1930, Grant estuvo de gira durante nueve meses en una producción del musical The Street Singer . [70] Terminó a principios de 1931, y los Shubert lo invitaron a pasar el verano actuando en el escenario de The Muny en St. Louis, Missouri ; apareció en 12 producciones diferentes, presentando 87 programas. [71] [g] Recibió elogios de los periódicos locales por estas actuaciones, ganando reputación como un protagonista romántico. [70] Influencias significativas en su actuación en este período fueron Gerald du Maurier , AE Matthews , Jack Buchanan y Ronald Squire . [73]Admitió que se sintió atraído por la actuación debido a una "gran necesidad de ser querido y admirado". [8] Finalmente fue despedido por los Shubert al final de la temporada de verano cuando se negó a aceptar un recorte salarial debido a las dificultades financieras causadas por la Depresión. [69] Sin embargo, su desempleo duró poco; el empresario William B. Friedlander le ofreció el papel romántico principal en su musical Nikki , y Grant actuó junto a Fay Wray como un soldado en la Francia posterior a la Primera Guerra Mundial. La producción se inauguró el 29 de septiembre de 1931 en Nueva York, pero se detuvo después de solo 39 funciones debido a los efectos de la Depresión. [69]

Carrera cinematográfica [ editar ]

Ver también: Cary Grant en pantalla, escenario y radio

Funciones iniciales (1932-1936) [ editar ]

Con Roland Young ( derecha ), Lili Damita ( centro ) y Charlie Ruggles ( extremo izquierdo ) en su película debut This is the Night (1932)

El papel de Grant en Nikki fue elogiado por Ed Sullivan de The New York Daily News , quien señaló que el "joven de Inglaterra" tenía "un gran futuro en las películas". [74] La revisión llevó a otra prueba de pantalla por Paramount Publix, lo que resultó en una aparición como marinero en Singapur Sue (1931), [75] un cortometraje de diez minutos de Casey Robinson . [74] Grant pronunció sus líneas "sin ninguna convicción" según McCann. [h] A través de Robinson, Grant se reunió con Jesse L. Lasky y BP Schulberg , cofundador y gerente general de Paramount Picturesrespectivamente. [77] Después de una prueba de pantalla exitosa dirigida por Marion Gering , [i] Schulberg firmó un contrato con Grant de 27 años el 7 de diciembre de 1931 por cinco años, [78] con un salario inicial de $ 450 a la semana. [79] Schulberg exigió que cambiara su nombre a "algo que sonara más americano como Gary Cooper ", y finalmente estuvieron de acuerdo con Cary Grant. [80] [j]

Grant se propuso establecerse como lo que McCann llama el "epítome del glamour masculino" e hizo de Douglas Fairbanks su primer modelo a seguir. [82] McCann señala que la carrera de Grant en Hollywood despegó de inmediato porque exhibió un "encanto genuino", lo que lo hizo destacar entre los otros actores guapos en ese momento, lo que hizo "notablemente fácil encontrar personas que estuvieran dispuestas a apoyar su carrera embrionaria ". [83] Hizo su debut cinematográfico con la comedia dirigida por Frank Tuttle This is the Night (1932), interpretando a un lanzador de jabalina olímpico junto a Thelma Todd y Lili Damita . [84] A Grant no le gustó su papel y amenazó con dejar Hollywood.[85] pero para su sorpresa, un crítico de Variety elogió su actuación y pensó que parecía una "mujer delirante potencial". [86]

En 1932, Grant interpretó a un rico playboy junto a Marlene Dietrich en Blonde Venus , dirigida por Josef von Sternberg . William Rothman describe el papel de Grant como el de proyectar el "tipo distintivo de masculinidad no machista que le permitiría encarnar a un hombre capaz de ser un héroe romántico". [87] Grant descubrió que entró en conflicto con el director durante el rodaje y los dos a menudo discutían en alemán. [88] Interpretó a un suave tipo playboy en varias películas: Merrily We Go to Hell junto a Fredric March y Sylvia Sidney , Devil and the Deep junto a Gary Cooper, Charles Laughtony Tallulah Bankhead , Hot Saturday junto a Nancy Carroll y Randolph Scott , [89] y Madame Butterfly con Sidney. [90] [91] Según el biógrafo Marc Eliot, aunque estas películas no convirtieron a Grant en una estrella, lo hicieron lo suficientemente bien como para establecerlo como uno de los "nuevos actores de Hollywood en rápido crecimiento". [92]

Grant con Mae West en I'm No Angel (1933)

En 1933, Grant llamó la atención por aparecer en las películas anteriores a Code She Done Him Wrong y I'm No Angel junto a Mae West . [k] West afirmaría más tarde que había descubierto a Cary Grant. [95] [l] Pauline Kael notó que Grant no parecía seguro de su papel como director del Ejército de Salvación en She Done Him Wrong , lo que lo hacía aún más encantador. [97] [98] La película fue un éxito de taquilla, ganando más de $ 2 millones en los Estados Unidos, [99] y desde entonces ha ganado muchos elogios. [m] Porque no soy un ángel, El salario de Grant se incrementó de $ 450 a $ 750 por semana. [102] La película tuvo incluso más éxito que She Done Him Wrong y salvó a Paramount de la bancarrota; [102] Vermilye la cita como una de las mejores películas de comedia de la década de 1930. [103]

Después de una serie de películas sin éxito económico, que incluyeron papeles como presidente de una empresa que es demandada por atropellar a un niño en un accidente en Born to Be Bad (1934) para 20th Century Fox, [n] un cirujano estético en Kiss y Make-Up (1934), [105] y un piloto ciego junto a Myrna Loy en Wings in the Dark (1935), e informes de prensa sobre problemas en su matrimonio con Cherrill, [o] Paramount concluyó que Grant era prescindible. [106] [p]

Las perspectivas de Grant mejoraron en la segunda mitad de 1935 cuando fue cedido a RKO Pictures . [109] El productor Pandro Berman accedió a aceptarlo ante el fracaso porque "lo había visto hacer cosas que eran excelentes, y [Katharine] Hepburn también lo quería". [110] Su primera aventura con RKO, jugando un estafador raffish cockney de George Cukor 's aventura de Silvia (1935), fue la primera de cuatro colaboraciones con Hepburn. [111] [q] Aunque fue un fracaso comercial, [113] su actuación dominante fue elogiada por los críticos, [114]y Grant siempre consideró que la película había sido el gran avance para su carrera. [115] Cuando su contrato con Paramount terminó en 1936 con el lanzamiento de Wedding Present , Grant decidió no renovarlo y deseaba trabajar como autónomo . Grant afirmó ser el primer actor independiente de Hollywood. [116] Su primera aventura como actor independiente fue The Amazing Quest of Ernest Bliss (1936), que se rodó en Inglaterra. [115] La película fue una bomba de taquilla y llevó a Grant a reconsiderar su decisión. Éxito crítico y comercial con Suzy más tarde ese año en el que interpretó a un aviador francés junto a Jean Harlow yFranchot Tone , lo llevó a firmar contratos conjuntos con RKO y Columbia Pictures , lo que le permitió elegir las historias que creía que se adaptaban a su estilo de actuación. [116] Su contrato con Columbia fue un contrato de cuatro películas durante dos años, garantizándole 50.000 dólares cada una por las dos primeras y 75.000 dólares cada una por las demás. [117]

Estrella de Hollywood y reconocimiento de los Oscar (1937-1944) [ editar ]

En 1937, Grant comenzó la primera película bajo su contrato con Columbia Pictures, When You're in Love , interpretando a un artista estadounidense adinerado que eventualmente corteja a una famosa cantante de ópera ( Grace Moore ). Su actuación recibió comentarios positivos de los críticos, y Mae Tinee de The Chicago Daily Tribune la describió como "lo mejor que ha hecho en mucho tiempo". [118] Después de un fracaso comercial en su segunda aventura de RKO The Toast of New York , [119] [120] Grant fue cedido al estudio de Hal Roach para Topper , una película de comedia distribuida por MGM., que se convirtió en su primer gran éxito de comedia. [121] Grant interpretó a la mitad de una pareja casada adinerada y libre con Constance Bennett , [122] que causan estragos en el mundo como fantasmas después de morir en un accidente automovilístico. [123] Topper se convirtió en una de las películas más populares del año, y un crítico de Variety señaló que tanto Grant como Bennett "hacen sus tareas con gran habilidad". [124] Vermilye describió el éxito de la película como "un trampolín lógico" para que Grant protagonizara The Awful Truth ese año, [125] su primera película hecha con Irene Dunne y Ralph Bellamy.. Aunque al director Leo McCarey no le agradaba Grant, [126] quien se había burlado del director al representar sus gestos en la película, [127] reconoció el talento cómico de Grant y lo animó a improvisar sus líneas y aprovechar sus habilidades desarrolladas en el vodevil. [126] La película fue un éxito comercial y de crítica y convirtió a Grant en una de las principales estrellas de Hollywood, [128] estableciendo una personalidad en la pantalla para él como un sofisticado protagonista de comedias ligeras en comedias locas. [129]

Hepburn y Grant en Bringing Up Baby (1938)

The Awful Truth comenzó lo que el crítico de cine Benjamin Schwarz de The Atlantic llamó más tarde "la carrera más espectacular jamás realizada para un actor en películas estadounidenses" para Grant. [130] En 1938, actuó junto a Katharine Hepburn en la chiflada comedia Bringing Up Baby , protagonizada por un leopardo y frecuentes peleas y justas verbales entre Grant y Hepburn. [131] Al principio no estaba seguro de cómo interpretar a su personaje, pero el director Howard Hawks le dijo que pensara en Harold Lloyd . [132]Grant tuvo más libertad de acción en las escenas cómicas, la edición de la película y la educación de Hepburn en el arte de la comedia. [133] A pesar de perder más de $ 350.000 por RKO, [134] la película obtuvo excelentes críticas de los críticos. [135] Apareció de nuevo con Hepburn en la comedia romántica Holiday más tarde ese año, que no le fue bien comercialmente, hasta el punto de que Hepburn fue considerado un "veneno de taquilla" en ese momento. [136]

A pesar de una serie de fracasos comerciales, Grant ahora era más popular que nunca y tenía una gran demanda. [137] Según Vermilye, en 1939, Grant interpretó papeles más dramáticos, aunque con matices cómicos. [138] Interpretó a un sargento del ejército británico junto a Douglas Fairbanks Jr. en la película de aventuras dirigida por George Stevens Gunga Din , ambientada en una estación militar en India . [139] [r] Actúa como piloto junto a Jean Arthur y Rita Hayworth en Hawks ' Only Angels Have Wings , [141] y como terrateniente adinerada junto a Carole Lombard.en In Name Only seguido. [142]

En 1940, Grant interpretó a un insensible editor de un periódico que se entera de que su ex esposa y ex periodista, interpretada por Rosalind Russell , se casará con el oficial de seguros Ralph Bellamy en la comedia de Hawks His Girl Friday , [143] que fue elogiada por su fuerte química. y "gran atletismo verbal" entre Grant y Russell. [144] [145] [s] Grant se reunió con Irene Dunne en My Favorite Wife , una "comedia de primer nivel" según la revista Life , [146] que se convirtió en la segunda película más grande del año de RKO, con ganancias de 505.000 dólares. [147] [t] Después de interpretar a un campesino de Virginia en la Revolución Estadounidense-set The Howards of Virginia , que McCann considera que ha sido la peor película y actuación de Grant, [149] su última película del año fue en la comedia romántica alabada por la crítica The Philadelphia Story , en la que interpretó al ex marido del personaje de Hepburn . [150] [151] [152] Grant sintió que su actuación fue tan fuerte que estaba amargamente decepcionado de no haber recibido una nominación al Oscar, especialmente porque sus dos coprotagonistas principales, Hepburn y James Stewart , las recibieron, con Stewart ganando por Mejor actor. [153] Grant bromeó: "Tendría que ennegrecerme los dientes primero antes de que la Academia me tome en serio". [153]El historiador de cine David Thomson escribió que "el hombre equivocado se llevó el Oscar" por The Philadelphia Story y que "Grant obtuvo mejores actuaciones de Hepburn que su (compañera de mucho tiempo) Spencer Tracy ". [154] El hecho de que Stewart ganara el Oscar "se consideró una disculpa bañada en oro por haberle robado el premio" por el Sr. Smith Goes to Washington del año anterior . [155] [156] El hecho de que Grant no haya sido nominado para His Girl Friday el mismo año es también un "pecado de omisión" para los Oscar. [155]

Grant y Joan Fontaine en una foto publicitaria de Sospecha (1941)

Al año siguiente, Grant fue considerado para el Premio de la Academia al Mejor Actor por Penny Serenade, su primera nominación de la Academia. Wansell afirma que Grant encontró la película como una experiencia emocional, porque él y la futura esposa Barbara Hutton habían comenzado a discutir sobre tener sus propios hijos. [157] Más tarde ese año apareció en el thriller psicológico romántico Suspicion , la primera de las cuatro colaboraciones de Grant con el director Alfred Hitchcock . Grant no se entusiasmó con la coprotagonista de Joan Fontaine , ya que la encontró temperamental y poco profesional. [158] El crítico de cine Bosley Crowther deEl New York Times consideró que Grant era "provocadoramente irresponsable, juvenilmente gay y también extrañamente misterioso, como lo exige el papel". [159] Hitchcock declaró más tarde que pensaba que el final de la película en la que Grant es enviado a la cárcel en lugar de suicidarse "un completo error por hacer esa historia con Cary Grant. A menos que tengas un final cínico, la historia es demasiado simple. ". [160] Geoff Andrew de Time Out cree que Suspicion sirvió como "un ejemplo supremo de la capacidad de Grant para ser a la vez encantador y siniestro". [161]

En 1942, Grant participó en una gira de tres semanas por los Estados Unidos como parte de un grupo para ayudar en el esfuerzo de guerra y fue fotografiado visitando a marines heridos en el hospital. Apareció en varias rutinas propias durante estos programas y, a menudo, interpretó al hombre heterosexual frente a Bert Lahr . [162] En mayo de 1942, cuando tenía 38 años, se lanzó el corto de propaganda de diez minutos Road to Victory , en el que apareció junto a Bing Crosby , Frank Sinatra y Charles Ruggles . [163] En la película, Grant interpretó a Leopold Dilg, un convicto fugitivo en The Talk of the Town.(1942), quien escapa tras ser condenado injustamente por incendio premeditado y asesinato. Se esconde en una casa con personajes interpretados por Jean Arthur y Ronald Colman , y poco a poco planea para asegurar su libertad. Crowther elogió el guión y señaló que Grant interpretó a Dilg con una "naturalidad que es un poco inquietante". [164] Después de un papel como corresponsal extranjero junto a Ginger Rogers y Walter Slezak en la comedia poco convencional Once Upon a Honeymoon , [165] en la que fue elogiado por sus escenas con Rogers, [166] apareció en Mr. Lucky al año siguiente, jugando a un jugador en un casino a bordo de un barco. [167]La película de guerra submarina de éxito comercial Destination Tokyo (1943) se rodó en sólo seis semanas en septiembre y octubre, lo que lo dejó exhausto; [168] el crítico de Newsweek pensó que era una de las mejores actuaciones de su carrera. [169]

En 1944, Grant protagonizó junto a Priscilla Lane , Raymond Massey y Peter Lorre , [170] en la comedia oscura de Frank Capra Arsenic and Old Lace , interpretando al maníaco Mortimer Brewster, que pertenece a una familia extraña que incluye dos tías asesinas y un tío. afirmando ser el presidente Teddy Roosevelt. [171] Grant asumió el papel después de que se le ofreciera originalmente a Bob Hope , quien lo rechazó debido a conflictos de horarios. [172] [173] Grant encontró difícil lidiar con el tema macabro de la película y creyó que era la peor actuación de su carrera. [174]Ese año recibió su segunda nominación al Oscar por un papel, junto a Ethel Barrymore y Barry Fitzgerald en la película dirigida por Clifford Odets None but the Lonely Heart , ambientada en Londres durante la Depresión. [175] A finales de año apareció en la serie Suspense de CBS Radio , interpretando a un personaje atormentado que descubre histéricamente que su amnesia ha afectado el orden masculino en la sociedad en The Black Curtain . [176]

Éxito y caída de la posguerra (1946-1954) [ editar ]

Con Ingrid Bergman en Notorious (1946)

Después de hacer un breve cameo junto a Claudette Colbert en Sin reservas (1946), [177] Grant interpretó a Cole Porter en el musical Night and Day (1946). [178] La producción resultó ser problemática, con escenas que a menudo requerían múltiples tomas, frustrando al elenco y al equipo. [178] Grant apareció a continuación con Ingrid Bergman y Claude Rains en la película dirigida por Hitchcock Notorious (1946), interpretando a un agente del gobierno que recluta a la hija estadounidense de un espía nazi convicto (Bergman) para infiltrarse en una organización nazi en Brasil después de la Guerra Mundial. II. [179]Durante el transcurso de la película, los personajes de Grant y Bergman se enamoran y comparten uno de los besos más largos en la historia del cine con alrededor de dos minutos y medio. [180] [181] Wansell señala cómo la actuación de Grant "subrayó hasta qué punto habían madurado sus cualidades únicas como actor de pantalla en los años transcurridos desde La terrible verdad ". [182]

En 1947, Grant interpretó a un artista que se ve envuelto en un caso judicial cuando es acusado de agresión en la comedia The Bachelor and the Bobby-Soxer (estrenada en el Reino Unido como "Bachelor Knight"), junto a Myrna Loy y Shirley Temple . [183] [184] La película fue elogiada por los críticos, que admiraron las cualidades de payasadas de la película y la química entre Grant y Loy; [185] se convirtió en una de las películas más vendidas en taquilla ese año. [186] Más tarde ese año actuó junto a David Niven y Loretta Young en la comedia The Bishop's Wife., interpretando a un ángel enviado del cielo para enderezar la relación entre el obispo (Niven) y su esposa (Loretta Young). [187] La película fue un gran éxito comercial y de crítica, y fue nominada a cinco premios de la Academia. [188] La revista Life lo llamó "escrito inteligentemente y actuado de manera competente". [187] Al año siguiente, Grant interpretó al neurótico Jim Blandings, el título de la comedia Mr. Blandings Builds His Dream House , nuevamente con Loy. Aunque la película perdió dinero para RKO, [189] Philip T. Hartung de Commonweal pensó que el papel de Grant como el "publicista frustrado" era una de sus mejores interpretaciones en la pantalla. [190]En Every Girl Should Be Married , una "comedia aireada", apareció con Betsy Drake y Franchot Tone , interpretando a un soltero que está atrapado en el matrimonio por el personaje intrigante de Drake. [191] Terminó el año como la cuarta estrella de cine más popular en taquilla. [192]

Grant se vistió de mujer con Ann Sheridan en I Was a Male War Bride (1949)

En 1949, Grant protagonizó junto a Ann Sheridan la comedia I Was a Male War Bride en la que apareció en escenas vestido de mujer, con falda y peluca. [193] Durante el rodaje enfermó de hepatitis infecciosa y perdió peso, lo que afectó su apariencia en la foto. [194] La película resultó ser un éxito, convirtiéndose en la película más taquillera para 20th Century Fox ese año con más de $ 4.5 millones en recaudaciones y siendo comparada con las comedias locas de Hawks de finales de los años treinta. [186] En este punto, era una de las estrellas de Hollywood mejor pagadas, ganando $ 300,000 por película. [195]

La década de 1950 marcó el comienzo de una depresión en la carrera de Grant. [196] [197] Sus papeles como un destacado neurocirujano que está atrapado en medio de una amarga revolución en un país latinoamericano en Crisis , [198] y como profesor de la escuela de medicina y director de orquesta junto a Jeanne Crain en People Will Las charlas fueron mal recibidas. [199] [200] Grant se había cansado de ser Cary Grant después de veinte años, siendo exitoso, rico y popular, y comentó: "Jugar a ti mismo, tu verdadero yo, es lo más difícil del mundo". [201] En 1952, Grant protagonizó la comedia Room for One More., interpretando a un marido ingeniero que con su esposa ( Betsy Drake ) adoptan a dos niños de un orfanato. [202] [203] Se reunió con Howard Hawks para filmar la comedia poco convencional Monkey Business , coprotagonizada por Ginger Rogers y Marilyn Monroe . [204] Aunque el crítico de Motion Picture Herald escribió efusivamente que Grant había dado lo mejor de su carrera con una "actuación extraordinaria y ágil", que fue igualada por Rogers, [205] recibió una recepción mixta en general. [u] Grant esperaba que protagonizar junto a Deborah Kerr la comedia romántica Dream Wife salvaría su carrera,[196] pero fue un fracaso crítico y financiero tras su estreno en julio de 1953, cuando Grant tenía 49 años. Aunque fue considerado para el papel principal en A Star is Born , Grant creyó que su carrera cinematográfica había terminado y dejó brevemente la industria. . [207]

Protagonista romántico y papeles finales (1955-1966) [ editar ]

Grant con Grace Kelly en Atrapar a un ladrón (1955)

En 1955, Grant acordó protagonizar junto a Grace Kelly en To Catch a Thief , interpretando a un ladrón de joyas retirado llamado John Robie, apodado "El gato", que vive en la Riviera francesa . [208] Grant y Kelly trabajaron bien juntos durante la producción, que fue una de las experiencias más agradables de la carrera de Grant. Encontró que Hitchcock y Kelly eran muy profesionales, [209] y luego declaró que Kelly era "posiblemente la mejor actriz con la que he trabajado". [210] [v] Grant fue uno de los primeros actores en independizarse al no renovar su contrato de estudio, [211] dejando efectivamente el sistema de estudio., que controlaba casi por completo todos los aspectos de la vida de un actor. [212] Decidió en qué películas iba a aparecer, a menudo tenía la elección personal de directores y coprotagonistas, y en ocasiones negociaba una parte de los ingresos brutos, algo poco común en ese momento. [213] Grant recibió más de $ 700,000 por su 10% de los ingresos brutos del exitoso To Catch a Thief , mientras que Hitchcock recibió menos de $ 50,000 por dirigirlo y producirlo. [214] Aunque la recepción de la crítica a la película en general fue mixta, Grant recibió grandes elogios por su actuación, y los críticos comentaron sobre su apariencia elegante y hermosa en la película. [213]

Fotograma promocional de Grant for Indiscreet (1958)

En 1957, Grant protagonizó junto a Kerr el romance An Affair to Remember , interpretando a un playboy internacional que se convierte en el objeto de sus afectos. Schickel ve la película como una de las imágenes románticas definitivas de la época, pero comenta que Grant no tuvo mucho éxito en tratar de superar el "sentimentalismo efusivo" de la película. [215] Ese año, Grant también apareció junto a Sophia Loren en The Pride and the Passion . Había expresado interés en interpretar al personaje de William Holden en El puente sobre el río Kwai en ese momento, pero descubrió que no era posible debido a su compromiso con El orgullo y la pasión . [216]La película se rodó en España y fue problemática, con el coprotagonista Frank Sinatra irritando a sus colegas y dejando la producción unas pocas semanas después. [217] Aunque Grant tuvo un romance con Loren durante el rodaje, los intentos de Grant de cortejar a Loren para que se casara con él durante la producción resultaron infructuosos, [w] lo que lo llevó a expresar su enojo cuando Paramount la eligió frente a él en Houseboat (1958) como parte de su contrato. [219] La tensión sexual entre los dos fue tan grande durante la realización de Houseboat que a los productores les resultó casi imposible hacerlo. [218] Más tarde, en 1958, Grant actuó junto a Bergman en la comedia romántica Indiscreet., interpretando a un exitoso financiero que tiene una aventura con una famosa actriz (Bergman) mientras finge ser un hombre casado. [220] Durante el rodaje, formó una amistad más estrecha y ganó un nuevo respeto por ella como actriz. [221] Schickel declaró que pensaba que la película era posiblemente la mejor película de comedia romántica de la época, y que el propio Grant había declarado que era una de sus favoritas personales. [222] Grant recibió su primera de cinco nominaciones al Globo de Oro al Mejor Actor - Musical o Comedia cinematográfica por su actuación y terminó el año como la estrella de cine más popular en taquilla. [192]

Grant en la persecución del fumigador en North by Northwest (1959)

En 1959, Grant protagonizó la película North by Northwest , dirigida por Hitchcock , interpretando a un ejecutivo de publicidad que se ve envuelto en un caso de identidad equivocada. Al igual que Indiscreta , [223] [224] fue recibida calurosamente por la crítica y fue un gran éxito comercial, [225] y ahora se incluye a menudo como una de las mejores películas de todos los tiempos. [x] Weiler, escribiendo en The New York Times , elogió la actuación de Grant, y señaló que el actor "nunca se sintió más en casa que en este papel de publicitario" y manejó el papel "con aplomo profesional. y gracia ". [229]Grant usó uno de sus trajes más icónicos en la película que se hizo muy popular, uno de lana peinada de calibre catorce, gris medio, hecho a medida en Savile Row . [230] [231] Grant terminó el año interpretando a un contraalmirante de la Marina de los Estados Unidos a bordo de un submarino junto a Tony Curtis en la comedia Operation Petticoat . [232] El crítico de Daily Variety vio la interpretación cómica de Grant como un ejemplo clásico de cómo atraer la risa de la audiencia sin líneas, y señaló que "En esta película, la mayoría de los chistes juegan con él. Es su reacción, en blanco, sobresaltado, etc., siempre minimizado, que crea o libera el humor ". [233]La película fue un gran éxito de taquilla, y en 1973, Deschner clasificó la película como la película con mayores ganancias de la carrera de Grant en la taquilla de Estados Unidos, con una recaudación de $ 9,5 millones. [234]

En 1960, Grant apareció junto a Robert Mitchum , Jean Simmons y Deborah Kerr en The Grass Is Greener , que se rodó en Inglaterra en Osterley Park y Shepperton Studios . [235] McCann señala que Grant disfrutaba mucho al "burlarse de los gustos y gestos demasiado refinados de su personaje aristocrático", [236] aunque la película fue criticada y fue vista como la peor desde Dream Wife . [237] En 1962, Grant protagonizó la comedia romántica That Touch of Mink , interpretando al rico y afable empresario Philip Shayne, involucrado románticamente con un oficinista, interpretado por Doris Day.. La invita a su apartamento en Bermuda, pero su conciencia culpable comienza a apoderarse de ella. [238] La película fue elogiada por la crítica, recibió tres nominaciones al Oscar y ganó el Globo de Oro a la Mejor Película de Comedia , [239] además de otra nominación al Globo de Oro al Mejor Actor. [240] Deschner clasificó la película como la segunda más taquillera de la carrera de Grant. [234]

Grant con Audrey Hepburn en Charade (1963)

Los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman originalmente buscaron a Grant para el papel de James Bond en Dr. No (1962), pero descartaron la idea ya que Grant estaría comprometido con un solo largometraje; por eso, los productores decidieron ir tras alguien que pudiera formar parte de una franquicia. [241] En 1963, Grant apareció en su último papel romántico, típicamente suave, junto a Audrey Hepburn en Charade . [242] Grant consideró "maravillosa" la experiencia de trabajar con Hepburn y creía que su estrecha relación era clara ante la cámara, [243]aunque según Hepburn, estuvo particularmente preocupado durante el rodaje de que lo criticaran por ser demasiado mayor para ella y lo considerarían un "ladrón de cunas". [244] El autor Chris Barsanti escribe: "Es el astuto coqueteo de la película lo que la convierte en un entretenimiento tan ingenioso. Grant y Hepburn se enfrentan como los profesionales que son". [245] La película, bien recibida por la crítica, [246] a menudo se llama "la mejor película de Hitchcock que Hitchcock nunca hizo". [247] [248] [249]

En 1964, Grant cambió de su personaje de pantalla típicamente suave y distinguido para interpretar a un vagabundo canoso Walter Eckland que es contratado por un comandante ( Trevor Howard ) para servir como vigía en la isla Matalava para invadir aviones japoneses en la comedia romántica de la Segunda Guerra Mundial. Padre Ganso . [250] La película fue un gran éxito comercial, y tras su estreno en Radio City en la Navidad de 1964 recaudó más de 210.000 dólares en taquilla en la primera semana, batiendo el récord establecido por Charade el año anterior. [251] La última película de Grant, Walk, Don't Run (1966), una comedia coprotagonizada por Jim Hutton y Samantha Eggar , se rodó en Tokio.[252] y se sitúa en el contexto de la escasez de viviendas de los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964 . [253] Newsweek concluyó: "Aunque la presencia personal de Grant es indispensable, el personaje que interpreta es casi completamente superfluo. Quizás la inferencia que se debe tomar es que un hombre de 50 o 60 años no tiene lugar en la comedia romántica excepto como catalizador. entonces, la química es mala para todos ". [254] Hitchcock le había pedido a Grant que protagonizara Torn Curtain ese año solo para enterarse de que había decidido retirarse. [255]

Años posteriores [ editar ]

Grant en 1973 fotografiado por Allan Warren

Grant se retiró de la pantalla en 1966 a los 62 años cuando nació su hija Jennifer Grant con el fin de enfocarse en criarla y brindarle una sensación de permanencia y estabilidad en su vida. [256] Se había desilusionado cada vez más del cine en la década de 1960, y rara vez encontraba un guión que aprobara. Comentó: "Podría haber seguido actuando e interpretando a un abuelo o un vagabundo, pero descubrí cosas más importantes en la vida". [257] Después de hacer Charade, supo que la "Edad de Oro" de Hollywood había terminado. [258] Expresó poco interés en regresar a su carrera y respondería a la sugerencia con "grandes posibilidades". [259]Él, sin embargo, aparece brevemente en la audiencia del video documental de Elvis 's 1970 de Las Vegas concierto de Elvis: Esa es la forma en que es . [260] Recibió los negativos de varias de sus películas en la década de 1970 y los vendió a la televisión por una suma de más de dos millones de dólares en 1975. [261]

Morecambe y Stirling argumentan que la abstinencia de Grant del cine después de 1966 no se debió a que "le había dado la espalda irrevocablemente a la industria cinematográfica", sino porque estaba "atrapado entre una decisión tomada y la tentación de comer un trozo de pastel humilde y re anunciarse al público que va al cine ". [262] En la década de 1970, MGM estaba interesado en rehacer el Grand Hotel (1932) y esperaba sacar a Grant de su retiro. Hitchcock había querido durante mucho tiempo hacer una película basada en la idea de Hamlet , con Grant en el papel principal. [263] Grant declaró que Warren Beatty había hecho un gran esfuerzo para que interpretara el papel del Sr. Jordan en Heaven Can Wait (1978), que finalmente fue para James Mason. [210]Morecambe y Stirling afirman que Grant también había expresado interés en aparecer en A Touch of Class (1973), The Vedict (1982) y una adaptación cinematográfica del libro de 1983 de William Goldman sobre escritura de guiones, Adventures in the Screen Trade . [262]

Grant en la década de 1980

A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, Grant se preocupó por la muerte de muchos amigos cercanos, incluidos Howard Hughes en 1976, Howard Hawks en 1977, Lord Mountbatten y Barbara Hutton en 1979, Alfred Hitchcock en 1980, Grace Kelly e Ingrid Bergman en 1982. , y David Niven en 1983. En el funeral de Mountbatten, fue citado diciendo a un amigo: "Estoy absolutamente cagado, y soy tan malditamente viejo ... Voy a dejar de fumar todo el año que viene. Yo ' Me voy a acostar en la cama ... Cerraré todas las puertas, apagaré el teléfono y disfrutaré de mi vida ". [264] La muerte de Grace Kelly fue lo más duro para él, ya que fue inesperado, y los dos siguieron siendo amigos cercanos después de filmar To Catch a Thief .[y] Grant visitó Mónaco tres o cuatro veces al año durante su jubilación, [266] y mostró su apoyo a Kelly al unirse a la junta de la Fundación Princess Grace . [265]

En 1980, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles realizó una retrospectiva de dos meses de más de 40 películas de Grant. [267] En 1982, fue honrado con el premio "Hombre del año" por el New York Friars Club en el Hotel Waldorf-Astoria . [268] Cumplió 80 años el 18 de enero de 1984, y Peter Bogdanovich notó que se había apoderado de él una "serenidad". [269] Grant gozaba de buena salud hasta que sufrió un derrame cerebral leve en octubre de ese año. [270] En los últimos años de su vida, realizó giras por los Estados Unidos en el espectáculo individual A Conversation with Cary Grant., en el que mostraba fragmentos de sus películas y respondía preguntas de la audiencia. [271] [272] Hizo unas 36 apariciones públicas en sus últimos cuatro años, desde Nueva Jersey hasta Texas, y su público varió desde cinéfilos ancianos hasta estudiantes universitarios entusiastas que descubrieron sus películas por primera vez. Grant admitió que las apariencias eran "forraje para el ego", y señaló que "sé quién soy por dentro y por fuera, pero es bueno tener el exterior, al menos, corroborado". [273]

Intereses comerciales [ editar ]

Grant en 1973

Stirling se refiere a Grant como "uno de los hombres de negocios más astutos que jamás haya operado en Hollywood". [274] Su larga amistad con Howard Hughes desde la década de 1930 en adelante lo vio invitado a los círculos más glamorosos de Hollywood y sus lujosas fiestas. [275] Los biógrafos Morecambe y Stirling afirman que Hughes jugó un papel importante en el desarrollo de los intereses comerciales de Grant, de modo que en 1939, "ya era un operador astuto con varios intereses comerciales". [276] Scott también jugó un papel, alentando a Grant a invertir su dinero en acciones, convirtiéndolo en un hombre rico a fines de la década de 1930. [137] En la década de 1940, Grant y Barbara Hutton invirtieron fuertemente en el desarrollo inmobiliario en Acapulco.en un momento en que era poco más que un pueblo de pescadores, [277] y se asoció con Richard Widmark , Roy Rogers y Red Skelton para comprar un hotel allí. [278] Detrás de sus intereses comerciales había una mente particularmente inteligente, hasta el punto de que su amigo David Niven dijo una vez: "Antes de que las computadoras entraran en el lanzamiento general, Cary tenía una en su cerebro". [276] El crítico de cine David Thomson cree que la inteligencia de Grant apareció en la pantalla y afirmó que "nadie más se veía tan bien y tan inteligente al mismo tiempo". [279]

Después de que Grant se retiró de la pantalla, se volvió más activo en los negocios. Aceptó un puesto en la junta directiva de Fabergé . [280] Este cargo no era honorario, como algunos habían asumido; Grant asistió regularmente a reuniones y viajó internacionalmente para apoyarlos. [281] Su salario era modesto en comparación con los millones de su carrera cinematográfica, un salario de 15.000 dólares al año. [282] Tal fue la influencia de Grant en la empresa que George Barrie afirmó una vez que Grant había jugado un papel en el crecimiento de la empresa a unos ingresos anuales de unos 50 millones de dólares en 1968, un crecimiento de casi el 80% desde el año inaugural en 1964. [283]El puesto también permitía el uso de un avión privado, que Grant podía usar para volar y ver a su hija dondequiera que estuviera trabajando su madre, Dyan Cannon. [284]

En 1975, Grant fue nombrado director de MGM. En 1980, se sentó en la junta de MGM Films y MGM Grand Hotels después de la división de la empresa matriz. Jugó un papel activo en la promoción del MGM Grand Hotel en Las Vegas cuando abrió en 1973, y continuó promocionando la ciudad durante la década de 1970. [285] Cuando Allan Warren conoció a Grant para una sesión de fotos ese año, notó lo cansado que estaba Grant y su "aire ligeramente melancólico". [286] Grant se unió más tarde a las juntas directivas de Hollywood Park , la Academia de Artes Mágicas ( The Magic Castle , Hollywood, California) y Western Airlines (adquirida por Delta Air Lines en 1987). [271]

Vida personal [ editar ]

Grant en 1973

Grant se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado el 26 de junio de 1942, a la edad de 38 años, momento en el que también cambió legalmente su nombre a "Cary Grant". [287] [288] En el momento de su naturalización, enumeró su segundo nombre como "Alexander" en lugar de "Alec". [3]

Una de las estrellas más ricas de Hollywood, Grant poseía casas en Beverly Hills , Malibu y Palm Springs . [289] Estaba impecable en su arreglo personal, y Edith Head , la renombrada diseñadora de vestuario de Hollywood, apreció su "meticulosa" atención a los detalles y consideró que tenía el mayor sentido de la moda de cualquier actor con el que ella había trabajado. [290] McCann atribuyó su "mantenimiento casi obsesivo" con el bronceado, que se profundizaba a medida que envejecía, [291] a Douglas Fairbanks, quien también tuvo una gran influencia en su refinado sentido del vestir. [292]McCann señala que debido a que Grant provenía de un entorno de clase trabajadora y no tenía una buena educación, hizo un esfuerzo particular a lo largo de su carrera para mezclarse con la alta sociedad y absorber sus conocimientos, modales y etiqueta para compensarlo y encubrirlo. [293] Su imagen fue elaborada meticulosamente desde los primeros días en Hollywood, donde solía tomar el sol con frecuencia y evitar ser fotografiado fumando, a pesar de que fumaba dos paquetes al día en ese momento. [294] Grant dejó de fumar a principios de la década de 1950 mediante hipnoterapia . [295] Se mantuvo consciente de su salud, manteniéndose muy esbelto y atlético incluso al final de su carrera, aunque Grant admitió que "nunca movió un dedo para mantenerse en forma". [296]Afirmó que hacía "todo con moderación. Excepto hacer el amor". [297]

La hija de Grant, Jennifer, declaró que su padre hizo cientos de amigos de todos los ámbitos de la vida, y que su casa era visitada con frecuencia por personas como Frank y Barbara Sinatra , Quincy Jones , Gregory Peck y su esposa Veronique , Johnny Carson y su esposa, Kirk. Kerkorian y Merv Griffin . Ella dijo que Grant y Sinatra eran los amigos más cercanos y que los dos hombres tenían un resplandor similar y una "incandescencia indefinible de encanto", y que estaban eternamente "en lo alto de la vida". [298]Mientras criaba a Jennifer, Grant archivó artefactos de su infancia y adolescencia en una bóveda del tamaño de una habitación con calidad de banco que había instalado en la casa. Jennifer atribuyó esta meticulosa colección al hecho de que los artefactos de su propia infancia habían sido destruidos durante el bombardeo de la Luftwaffe en Bristol en la Segunda Guerra Mundial (un evento que también se cobró la vida de su tío, tía, primo y el esposo y nieto de la prima). , y puede haber querido evitar que ella experimentara una pérdida similar. [299]

Grant y Randolph Scott (izquierda) en 1933 (de la película promocional de Modern Screen "The Modern Hostess")

Grant vivió con el actor Randolph Scott de vez en cuando durante 12 años, lo que algunos afirmaron que era una relación gay. [300] Los dos se conocieron al principio de la carrera de Grant en 1932 en el estudio de Paramount cuando Scott estaba filmando Sky Bride mientras Grant filmaba Sinners in the Sun , y se mudaron juntos poco después. [301] El biógrafo de Scott, Robert Nott, afirma que no hay evidencia de que Grant y Scott fueran homosexuales, y culpa a los rumores sobre el material escrito sobre ellos en otros libros. [302] La hija de Grant, Jennifer, también negó las afirmaciones. [303] Cuando Chevy ChaseBromeó en la televisión en 1980 que Grant era un "homo. ¡Qué chica!", Grant lo demandó por difamación y Chase se vio obligado a retractarse de sus palabras. [304] Grant se hizo fanático de los comediantes Morecambe y Wise en la década de 1960, y siguió siendo amigo de Eric Morecambe hasta su muerte en 1984. [305]

Grant comenzó a experimentar con la droga LSD a finales de la década de 1950, [306] antes de que se hiciera popular. Su esposa en ese momento, Betsy Drake, mostró un gran interés en la psicoterapia y, a través de ella, Grant desarrolló un conocimiento considerable del campo del psicoanálisis . El radiólogo Mortimer Hartman comenzó a tratarlo con LSD a fines de la década de 1950, con Grant optimista de que el tratamiento podría hacerlo sentir mejor consigo mismo y deshacerse de toda su confusión interna derivada de su infancia y sus relaciones fallidas. Tuvo un estimado de 100 sesiones durante varios años. [307]Durante mucho tiempo, Grant vio la droga de manera positiva y afirmó que era la solución después de muchos años de "buscar su paz mental", y que por primera vez en su vida estaba "verdadera, profunda y honestamente feliz". [307] Dyan Cannon afirmó durante una audiencia judicial que era un "apóstol del LSD" y que todavía estaba tomando la droga en 1967 como parte de un remedio para salvar su relación. [308] Grant comentó más tarde que "tomar LSD fue una tontería absoluta, pero yo era un patán obstinado que ocultaba todo tipo de capas y defensas, hipocresía y vanidad. Tuve que deshacerme de ellos y hacer borrón y cuenta nueva . " [309]

Relaciones [ editar ]

La segunda esposa de Grant, Barbara Hutton, en mayo de 1931.

Grant se casó cinco veces. [310] Se casó con Virginia Cherrill el 9 de febrero de 1934 en la oficina de registro de Caxton Hall en Londres. [311] Ella se divorció de él el 26 de marzo de 1935, [312] tras los cargos de que la había golpeado. [313] Los dos estuvieron involucrados en un amargo caso de divorcio que fue ampliamente reportado en la prensa, y Cherrill le exigió $ 1,000 a la semana en beneficios de sus ganancias de Paramount. [106] Después de la desaparición del matrimonio, salió con la actriz Phyllis Brooks.de 1937. Consideraron casarse y vacacionaron juntos en Europa a mediados de 1939, visitando la villa romana de Dorothy Taylor Dentice di Frasso en Italia, pero la relación terminó más tarde ese año. [314]

Se casó con Barbara Hutton en 1942, [315] una de las mujeres más ricas del mundo tras una herencia de 50 millones de dólares de su abuelo Frank Winfield Woolworth . [316] Fueron apodados burlonamente "Cash and Cary", [317] aunque Grant rechazó cualquier acuerdo financiero en un acuerdo prenupcial [318] para evitar la acusación de que se casó por dinero. [z] Hacia el final de su matrimonio vivían en una mansión blanca en 10615 Bellagio Road en Bel Air. [320] Se divorciaron en 1945, aunque siguieron siendo los "mejores amigos". [321] Salió con Betty Hensel por un período, [322]luego se casó con Betsy Drake el 25 de diciembre de 1949, la coprotagonista de dos de sus películas. Este resultó ser su matrimonio más largo, [323] que terminó el 14 de agosto de 1962. [324]

Grant con Betsy Drake y el saxofonista Dick Stabile (derecha) en 1955

Grant se casó con Dyan Cannon el 22 de julio de 1965, en Desert Inn de Howard Hughes en Las Vegas, [325] y su hija Jennifer nació el 26 de febrero de 1966, su única hija; [326] Con frecuencia la llamaba su "mejor producción". [327] Dijo de la paternidad:

Mi vida cambió el día en que nació Jennifer. He llegado a pensar que la razón por la que nos ponen en esta tierra es para procrear. Dejar algo atrás. No películas, porque sabes que no creo que mis películas duren mucho una vez que me haya ido. Pero otro ser humano. Eso es lo importante. [328]

Grant y Cannon se separaron en agosto de 1967. [329]

El 12 de marzo de 1968, Grant estuvo involucrado en un accidente automovilístico en Queens, Nueva York, camino al aeropuerto JFK , cuando un camión chocó contra el costado de su limusina. Grant estuvo hospitalizado durante 17 días con tres costillas rotas y hematomas. Una compañera, la baronesa Gratia von Furstenberg, también resultó herida en el accidente. [330] [331] Nueve días después, Grant y Cannon se divorciaron. [332]

Grant tuvo un breve romance con la actriz Cynthia Bouron a fines de la década de 1960. [333] Había estado en desacuerdo con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas desde 1958, pero fue nombrado receptor de un Premio Honorífico de la Academia en 1970. [334] Grant anunció que asistiría a la ceremonia de premiación para aceptar su premio, poniendo así fin a su boicot de 12 años a la ceremonia. Dos días después de este anuncio, Bouron presentó una demanda de paternidad en su contra y declaró públicamente que era el padre de su hija de siete semanas, [334] [aa] y ella lo nombró como el padre en el acta de nacimiento de la niña. [336]Grant la desafió a un análisis de sangre y Bouron no le proporcionó uno, y el tribunal le ordenó que eliminara su nombre del certificado. [336] [337] [ab] Entre 1973 y 1977, salió con la fotoperiodista británica Maureen Donaldson, [339] seguida de Victoria Morgan, mucho más joven. [340]

El 11 de abril de 1981, Grant se casó con Barbara Harris, una agente de relaciones públicas de un hotel británico que era 47 años menor que él. [341] Los dos se habían conocido en 1976 en el Royal Lancaster Hotel de Londres, donde Harris trabajaba en ese momento y Grant asistía a una conferencia de Fabergé. Se hicieron amigos, pero no fue hasta 1979 que ella se mudó a vivir con él a California. Los amigos de Grant sintieron que ella tuvo un impacto positivo en él, y el príncipe Rainiero de Mónaco comentó que Grant "nunca había sido más feliz" que en sus últimos años con ella. [342]

Muerte [ editar ]

¿Muerte? Por supuesto que lo pienso. Pero no quiero insistir en eso ... Creo que lo que piensas cuando tienes mi edad es cómo lo harás y si te portarás bien.

—Otorgar a la muerte, más tarde en la vida. [343]

Grant estaba en el Adler Theatre en Davenport, Iowa , la tarde del sábado 29 de noviembre de 1986, preparándose para su actuación en A Conversation with Cary Grant.cuando se enfermó; se había sentido mal cuando llegó al teatro. Basil Williams lo fotografió allí y pensó que todavía se veía con su personalidad suave habitual, pero notó que parecía muy cansado y que tropezó una vez en el auditorio. Williams recuerda que Grant ensayó durante media hora antes de que "algo parecía estar mal" de repente y desapareciera entre bastidores. Grant fue llevado de regreso al hotel Blackhawk donde él y su esposa se habían registrado, y un médico fue llamado y descubrió que Grant estaba sufriendo un derrame cerebral masivo, con una lectura de presión arterial de 210 sobre 130. Grant se negó a ser llevado al hospital. . El médico recordó: "El derrame estaba empeorando. En sólo quince minutos se deterioró rápidamente. Fue terrible verlo morir y no poder ayudar. Pero no nos dejaba".A las 8:45 pm, Grant había entrado en coma y fue llevado aSt. Luke's Hospital en Davenport, Iowa. [344] Pasó 45 minutos en emergencia antes de ser trasladado a cuidados intensivos. Murió a las 11:22 pm, a los 82 años [345].

Un editorial de The New York Times declaró: "Se suponía que Cary Grant no debía morir ... Se suponía que Cary Grant se quedaría, nuestra piedra de toque perpetua de encanto, elegancia, romance y juventud". [346] Su cuerpo fue llevado de regreso a California, donde fue incinerado y sus cenizas esparcidas en el Océano Pacífico. [347] No se llevó a cabo ningún funeral para él después de su solicitud, que Roderick Mann comentó que era apropiado para "el hombre privado que no quería las tonterías de un funeral". [348] Su patrimonio valía entre 60 y 80 millones de dólares; [349] la mayor parte fue para Barbara Harris y Jennifer. [272]

Persona de la pantalla [ editar ]

Grant en Atrapar a un ladrón (1955)

McCann escribió que una de las razones por las que la carrera cinematográfica de Grant fue tan exitosa es que no era consciente de lo guapo que era en la pantalla, actuando de la manera más inesperada e inusual de una estrella de Hollywood de ese período. [350] George Cukor dijo una vez: "Verás, él no dependía de su apariencia. No era un narcisista, actuaba como si fuera un joven común y corriente. Y eso lo hizo aún más atractivo, que un joven apuesto era divertido, eso fue especialmente inesperado y bueno porque pensamos, 'Bueno, si es un Beau Brummel, no puede ser ni divertido ni inteligente', pero demostró lo contrario ". [350]Jennifer Grant reconoció que su padre no confiaba en su apariencia ni era un actor de personajes, y dijo que era todo lo contrario, interpretando al "hombre básico". [351]

El atractivo de Grant fue inusualmente amplio entre hombres y mujeres. Pauline Kael comentó que los hombres querían ser él y las mujeres soñaban con salir con él. Ella notó que Grant trataba a sus coprotagonistas femeninas de manera diferente a muchos de los hombres principales en ese momento, considerándolas como sujetos con múltiples cualidades en lugar de "tratarlas como objetos sexuales". [98] David Shipman escribe que "más que la mayoría de las estrellas, él pertenecía al público". [352] Varios críticos han argumentado que Grant tenía la rara habilidad de estrella de convertir una película mediocre en una buena. Philip T. Hartung de The Commonweal declaró en su reseña del Sr. Lucky(1943) que, si "no fuera por la personalidad persuasiva de Cary Grant, todo se desvanecería en la nada". [353] El teórico político CLR James vio a Grant como un "símbolo nuevo y muy importante", un nuevo tipo de inglés que se diferenciaba de Leslie Howard y Ronald Colman, quienes representaban la "libertad, la gracia natural, la simplicidad y la franqueza que caracterizan a tan diferentes estadounidenses tipos como Jimmy Stewart y Ronald Reagan ", que en última instancia simbolizó la creciente relación entre Gran Bretaña y Estados Unidos. [354]

Una vez que se dio cuenta de que cada movimiento podía ser estilizado para el humor, el destello de ojos, la cabeza ladeada, la estocada hacia adelante y el paso ligeramente desgarbado se volvieron tan ciertos como los trazos de lápiz de un maestro dibujante.

—La crítica de cine Pauline Kael sobre el desarrollo de la actuación cómica de Grant a finales de la década de 1930 [98]

McCann señala que Grant normalmente interpretó a "personajes ricos y privilegiados que nunca parecieron tener la necesidad de trabajar para mantener su estilo de vida glamoroso y hedonista". [350] Martin Stirling pensó que Grant tenía un rango de actuación que era "mayor que cualquiera de sus contemporáneos", pero sintió que varios críticos lo subestimaron como actor. Él cree que Grant siempre estuvo en su "mejor forma física y verbal en situaciones que rayaban en la farsa". [355] Charles Champlin identifica una paradoja en la personalidad de Grant en la pantalla, en su inusual habilidad para "mezclar pulido y pratfalls en escenas sucesivas". Él comenta que Grant fue "refrescantemente capaz de jugar al casi tonto, al idiota fey,sin comprometer su masculinidad ni entregarse al campamento por sí mismo " [356].Wansell señala además que Grant podría, "con el arco de una ceja o el más mínimo indicio de una sonrisa, cuestionar su propia imagen". [357] Stanley Donen declaró que su verdadera "magia" provenía de su atención a los detalles minuciosos y que siempre parecía real, que provenía de "enormes cantidades de trabajo" en lugar de ser un regalo de Dios. [358] Grant comentó sobre su carrera: "Creo que hasta cierto punto eventualmente me convertí en los personajes que estaba interpretando. Jugué a ser alguien que quería ser hasta que me convertí en esa persona, o él se convirtió en mí". [359] Él profesó que el verdadero Cary Grant se parecía más al pescador desaliñado y sin afeitar de Father Goose que al "encantador a medida" de Charade . [360]

Grant a menudo se burlaba de sí mismo con declaraciones como "Todo el mundo quiere ser Cary Grant, incluso yo quiero ser Cary Grant", [361] y en frases improvisadas como His Girl Friday (1940): "Escucha, el último hombre que me dijo eso fue Archie Leach, apenas una semana antes de que se degollara ". [362] En Arsenic and Old Lace (1944), se ve una lápida con el nombre de Archie Leach. [363] [364] Alfred Hitchcock pensó que Grant era muy eficaz en papeles más oscuros, con una cualidad misteriosa y peligrosa, y señaló que "hay un lado aterrador de Cary que nadie puede identificar". [365]Wansell señala que este lado más oscuro y misterioso se extendía a su vida personal, que se esforzó mucho en ocultar para conservar su imagen elegante. [365]

Legado [ editar ]

Ningún otro hombre parecía tan sin clases y seguro de sí mismo ... a gusto con lo romántico como el cómico ... envejecido tan bien y con un estilo tan fino ... en resumen, interpretó el papel tan bien: Cary Grant hacía que los hombres parecieran una buena idea.

—Biógrafo Graham McCann sobre Cary Grant. [366]

Los biógrafos Morecambe y Stirling creen que Cary Grant fue "el protagonista más grande que Hollywood haya conocido". [367] Schickel afirmó que hay "muy pocas estrellas que alcancen la magnitud de Cary Grant, un arte de un orden muy alto y sutil" y pensó que él era "el mejor actor estrella que haya existido en el cine". [368] [369] David Thomson y los directores Stanley Donen y Howard Hawks coincidieron en que Grant era el actor más grande e importante en la historia del cine. [130] [370] Era uno de los favoritos de Hitchcock, quien lo admiraba y lo llamaba "el único actor que amé en toda mi vida", [371] y siguió siendo una de las principales atracciones de taquilla de Hollywood durante casi 30 años.[372]Pauline Kael afirmó que el mundo todavía piensa en él con afecto porque "encarna lo que parece una época más feliz: una época en la que teníamos una relación más sencilla con un artista". [98]

Estatua de Cary Grant de Graham Ibbeson (2001) en Millennium Square , Bristol

Grant fue nominado a los premios de la Academia por Penny Serenade (1941) y None But the Lonely Heart (1944), [373] pero nunca ganó un Oscar competitivo; [ac] [375] recibió un Premio de la Academia especial por su trayectoria en 1970. [211] La inscripción en su estatuilla decía "Para Cary Grant, por su dominio único del arte de actuar en la pantalla con el respeto y el afecto de sus colegas". . Al recibir el premio, su amigo Frank Sinatra anunció: "Nadie ha traído más placer a más gente durante tantos años que Cary, y nadie ha hecho tantas cosas tan bien". [376]

Grant recibió una placa especial en los premios Sombrero de Paja en Nueva York en mayo de 1975 que lo reconoció como una "estrella y superestrella del entretenimiento". En agosto siguiente, Betty Ford lo invitó a dar un discurso en la Convención Nacional Republicana en Kansas City y a asistir a la cena del Bicentenario de la Reina Isabel II en la Casa Blanca ese mismo año. Fue invitado a una gala benéfica real en 1978 en el London Palladium . En 1979, fue anfitrión del tributo del American Film Institute a Alfred Hitchcock y le entregó a Laurence Olivier su Oscar honorífico. [377]

En 1981, Grant recibió el Kennedy Center Honors . [378] Tres años más tarde, un teatro en el lote de MGM pasó a llamarse "Cary Grant Theatre". [267] En 1995, se pidió a más de 100 directores de cine líderes que revelaran a su actor favorito de todos los tiempos en una encuesta de Time Out , y Grant quedó en segundo lugar después de Marlon Brando . [379] El 7 de diciembre de 2001, se inauguró una estatua de Grant de Graham Ibbeson en Millennium Square , un área regenerada junto al puerto de Bristol, Bristol, la ciudad donde nació. [380] En noviembre de 2005, Grant volvió a ocupar el primer lugar en Premiere.lista de la revista de "Las 50 estrellas de cine más grandes de todos los tiempos". [381] El festival bienal Cary Comes Home se estableció en 2014 en su ciudad natal, Bristol . [382] McCann declaró que Grant era "simplemente, el actor más divertido que el cine haya producido". [383]

Filmografía y trabajo escénico [ editar ]

Artículo principal: Lista de actuaciones de Cary Grant

De 1932 a 1966, Grant protagonizó más de setenta películas. En 1999, el American Film Institute lo nombró la segunda estrella masculina más grande del cine de Hollywood de la Edad de Oro (después de Humphrey Bogart ). [384] Fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor por Penny Serenade (1941) y None but the Lonely Heart (1944). [175] [385]

Ampliamente reconocido por sus papeles cómicos y dramáticos, entre sus películas más conocidas se encuentran Bringing Up Baby (1938), Only Angels Have Wings (1939), His Girl Friday (1940), The Philadelphia Story (1940), Arsenic y Old Lace (1944). ), North by Northwest (1959) y Charade (1963). [6]

Notas [ editar ]

  1. ↑ Su segundo nombre fue registrado como "Alec" en los registros de nacimiento, aunque luego usó el más formal "Alexander" en su formulario de solicitud de naturalización en 1942. [1] [2] [3]
  2. ^ Entre las razones que dio para creer eso estaba que estaba circuncidado, y la circuncisión era y sigue siendo rara fuera de la comunidad judía en Gran Bretaña. [12] En 1948, donó una gran suma de dinero para ayudar al recién establecido Estado de Israel, declarando que estaba "a nombre de su madre judía muerta". [13] También especuló que su hermosa apariencia con cabello castaño rizado podría deberse a la ascendencia parcialmente judía de su padre. Sin embargo, no hay evidencia genealógica o sustancial sobre una posible ascendencia judía. [14] Rechazó el papel principal en Gentleman's Agreement.en la década de 1940, interpretando a un personaje no judío que finge ser judío, porque creía que no podía desempeñar el papel de manera efectiva. Donó sumas considerables a causas judías durante su vida. En 1939, le dio al actor judío Sam Jaffe $ 25,000. [15]
  3. ↑ Wansell afirma que John era un "niño enfermizo" que con frecuencia tenía fiebre. Había desarrollado gangrena en los brazos después de que le cerraran una puerta en la uña del pulgar mientras su madre lo sostenía. Se quedó despierta noche tras noche cuidándolo, pero el médico insistió en que descansara un poco, y él murió la noche en que ella dejó de cuidarlo. [8]
  4. ^ Wansell señala que Grant odiaba las matemáticas y el latín y estaba más interesado en la geografía, porque "quería viajar". [34]
  5. ^ Grant probablemente hizo más cambios en su acento después de elegir permanecer en los Estados Unidos, en un esfuerzo por hacerse más empleable. [59] El leve acento cockney que Grant había adquirido durante su tiempo con la compañía Pender, combinado con sus esfuerzos por sonar estadounidense, resultó en su manera única de hablar. [60]
  6. ↑ El éxito de la obra motivó una prueba de pantalla para Grant y MacDonald por Paramount Publix Pictures en Astoria Studios en Nueva York, que resultó en que MacDonald fuera elegido junto a Maurice Chevalier en The Love Parade (1929). Grant fue rechazado e informado de que su cuello era "demasiado grueso" y sus piernas estaban "demasiado arqueadas". [63]
  7. ↑ Las producciones incluyeron a Irene , Música en mayo , Nina Rosa , Rio Rita y Los tres mosqueteros . [72]
  8. ↑ Grant se sintió más avergonzado más tarde por la escena y solicitó que se omitiera en las imágenes de su Premio de la Academia de 1970. [76]
  9. ↑ Grant trabajaría más tarde con Gering en Devil and the Deep y Madame Butterfly (ambas de 1932)
  10. ^ Grant estuvo de acuerdo en que "Archie simplemente no suena bien en Estados Unidos. Tampoco suena particularmente bien en Gran Bretaña". [81] Mientras cenaba con Fay Wray, ella le sugirió que eligiera "Cary Lockwood", el nombre de su personaje en Nikki . Schulberg estuvo de acuerdo en que el nombre "Cary" era aceptable, pero estaba menos satisfecho con "Lockwood", ya que era demasiado similar al apellido de otro actor. Schulberg luego le dio a Grant una lista de apellidos compilada por el departamento de publicidad de Paramount, de los cuales eligió "Grant". [80]
  11. ↑ She Done Him Wrong, una adaptación de la obra de teatro de la propia Mae West, Diamond Lil (1928), fue nominada en la categoría de Mejor Película de la Academia , pero perdió ante Cavalcade (1933). [93] [94]
  12. ↑ Según el biógrafo Jerry Vermilye, Grant había llamado la atención de West en el estudio y había preguntado sobre él a uno de los empleados de la oficina de Paramount. El niño respondió: "Oh, ese es Cary Grant. Está haciendo [ Madame ] Butterfly con Sylvia Sidney". West replicó entonces: "No me importa si está haciendo a Little Nell. Si puede hablar, lo llevaré". [96]
  13. ^ La película está clasificada en el puesto 75 en la lista de 100 años ... 100 risas de AFI , mientras que la línea de West "¿Por qué no vienes alguna vez a verme?" fue votado como el número 26 en AFI's 100 Years ... 100 Movie Quotes . [100] [101]
  14. ↑ The New York Times calificó a Born to Be Bad como una "mezcolanza desesperadamente poco inteligente", mientras que Variety calificó su actuación como "incolora" y "sin sentido". [104]
  15. ↑ En diciembre de 1934, Virginia Cherrill informó a un jurado en un tribunal de Los Ángeles que Grant "bebió en exceso, la atragantó, la golpeó y amenazó con matarla". La prensa siguió informando sobre la convulsa relación que empezó a empañar su imagen. [106]
  16. ↑ Aunque las películas de Grant en el período 1934-1935 fueron fracasos comerciales, todavía estaba recibiendo comentarios positivos de los críticos, que pensaban que su actuación estaba mejorando. Un crítico de Daily Variety escribió sobre Wings in the Dark : "Cary Grant encabeza todo su trabajo anterior. El papel le dio una dimensión con la que jugar y se lo tomó de cabeza. Nunca falla en el comportamiento conmovedor, patético pero inspirador de un hombre cuya carrera parece arruinada por un accidente, pero que regresa a través de un infierno mental, en virtud del amor y las artimañas salvadoras de la amistad. Su actuación aquí lo eleva definitivamente por encima de su posición anterior ". [107] Graham Greene de The Spectator pensó que interpretó su papel en The Last Outpost"extremadamente bien". [108]
  17. ↑ La pareja aparecería más tarde en Bringing Up Baby (1938), Holiday (1938) y The Philadelphia Story (1940). [112]
  18. ↑ La película se rodó en Lone Pine, California, en uno de los escenarios más grandes jamás ensamblados, con más de 1.500 extras. [140]
  19. ^ Luna nueva está en el puesto número 19 en el American Film Institute 's 100 Años ... 100 risas y el número 13 en The Guardian ' lista de las mejores películas de comedia de todos los tiempos s, compilado en 2010. [100] [145]
  20. ^ Time afirma que el propio Grant ganó 100.000 dólares por la película. [148]
  21. ^ La respuesta crítica a la película en ese momento fue mixta. Bosley Crowther escribió: "Es simplemente una mezcla de farsa loca, rápida y desinhibida. Este tipo de cosas, cuando se hacen bien, como suele ser en este caso, pueden ser increíblemente divertidas (si son correctas). ser un aburrimiento ". [206]
  22. ↑ Grant también continuó encontrando positiva la experiencia de trabajar con Hitchcock, y comentó: "Hitch y yo teníamos una relación y un entendimiento más profundos que las palabras. Era un ser humano muy agradable y éramos muy compatibles ... mal. Estaba increíblemente bien preparado. Nunca he conocido a nadie tan capaz ". [209]
  23. ^ Loren luego profesó sobre rechazar a Grant: "En ese momento no me arrepentía, estaba enamorada de mi esposo. Era muy cariñosa con Cary, pero tenía 23 años. No podía decidirme casarme con un gigante de otro país y dejar a Carlo. No tenía ganas de dar el gran paso ". [218]
  24. ↑ North by Northwest se ubica en la posición 41 en 100 Years ... 100 Movies de AFI, [226] 7th en su lista de 100 Years ... 100 Thrills, [227] y fue votada como la séptima película de misterio más grandeen sus 10 Top Lista de 10 películas de misterio. [228]
  25. ^ El príncipe Rainiero de Mónaco , viudo de Kelly, dijo: "Grace amaba y admiraba a Cary. Valoraba su amistad". [265]
  26. ↑ Grant fue citado diciendo: "Puede que no me haya casado por razones muy sólidas, pero el dinero nunca fue una de ellas". [319]
  27. ^ Grant tenía fama de entablar demandas contra la industria cinematográfica desde la década de 1930. La base de estos juicios fue que había sido engañado por la empresa respectiva. La mayoría fueron calificados de frívolos y se resolvieron extrajudicialmente. Se hizo una propuesta para presentarle un Premio Honorífico de la Academia en 1969; fue vetado por miembros de la Academia enojados. La propuesta obtuvo suficientes votos para ser aprobada en 1970. Se cree [¿ por quién? ] que las acusaciones de Bouron eran parte de una campaña de desprestigio organizada por aquellos en la industria del cine. [335]
  28. ↑ En 1973, Bouron fue encontrado asesinado en un estacionamiento de San Fernando. [338]
  29. ↑ Jennifer Grant afirma que su padre fue bastante franco sobre la discriminación que sentía contra los hombres guapos y los comediantes en Hollywood. Preguntó "¿la buena apariencia es su propia recompensa, cancelando el derecho a más"? Ella recuerda que una vez dijo de Robert Redford : "Será difícil para él que le otorguen algo, es demasiado guapo". [374]

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

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