A caryatid ( / ˌ k ær i æ t ɪ d / KARR -EE- AT -id ; griego : Καρυάτις ., Pl Καρυάτιδες ) es una figura femenina esculpida que sirve como un soporte arquitectónico tomando el lugar de una columna o un pilar sosteniendo un entablamento en su cabeza. El término griego karyatides significa literalmente "doncellas de Karyai ", una antigua ciudad del Peloponeso . Karyai tenía un templo dedicado a la diosa.Artemisa en su aspecto de Artemis Karyatis: "Como Karyatis, se regocijaba con las danzas de la aldea de los árboles de nueces de Karyai, esas Karyatides, que en su danza circular extática llevaban sobre sus cabezas cestas de juncos vivos, como si fueran plantas danzantes. ". [1]
Un atlas o telamón es una versión masculina de una cariátide, es decir, una estatua masculina esculpida que sirve como soporte arquitectónico.
Etimología
Los orígenes del término no están claros. Se registró por primera vez en la forma latina cariátides por el arquitecto romano Vitruvio . Afirmó en su obra De architectura (I.1.5) del siglo I a.C. que las figuras femeninas del Erecteion representaban el castigo de las mujeres de Caryae , una ciudad cercana a Esparta en Laconia , que fueron condenadas a la esclavitud después de traicionar a Atenas al ponerse del lado de Persia. en las guerras greco-persas . Sin embargo, la explicación de Vitruvio es dudosa; mucho antes de las guerras persas, las figuras femeninas se usaban como soportes decorativos en Grecia [2] y el antiguo Cercano Oriente. Cualquiera que haya sido el origen, la asociación de las cariátides con la esclavitud persiste y prevalece en el arte renacentista . [3]
La antigua Caryae supuestamente era una de las seis aldeas adyacentes que se unieron para formar el municipio original de Esparta y la ciudad natal de la reina de Menelao , Helena de Troya . Las niñas de Caryae eran consideradas especialmente hermosas, fuertes y capaces de dar a luz a niños fuertes. [ cita requerida ]
Una cariátide que sostiene una canasta sobre su cabeza se llama canephora ("portadora de canastas"), y representa a una de las doncellas que portaban objetos sagrados utilizados en las fiestas de las diosas Atenea y Artemisa . Las cariátides Erectheion, en un santuario dedicado a un rey arcaico de Atenas, pueden por lo tanto representar a las sacerdotisas de Artemisa en Caryae, un lugar llamado así por la "hermandad del árbol de la nuez", aparentemente en la época micénica , como otros topónimos femeninos plurales , como Hyrai. o la propia Atenas.
La contraparte masculina posterior de la cariátide se conoce como telamon (plural telamones ) o atlas (plural atlantes ); el nombre se refiere a la leyenda de Atlas , que llevaba la esfera de los cielos sobre sus hombros. Estas figuras se utilizaron a escala monumental, especialmente en el Templo de Zeus Olímpico en Agrigento , Sicilia .
Uso antiguo
Algunos de los primeros ejemplos conocidos se encontraron en los tesoros de Delfos , incluido el de Siphnos , que data del siglo VI a. C. Sin embargo, su uso como soportes en forma de mujeres se remonta incluso antes, a los lavabos rituales, los mangos de marfil de los espejos de Fenicia y las figuras drapeadas de la Grecia arcaica.
Los ejemplos más conocidos y más copiados son los de las seis figuras del pórtico cariátide del Erecteion en la Acrópolis de Atenas. Una de esas seis figuras originales, removida por Lord Elgin a principios del siglo XIX, se encuentra ahora en el Museo Británico de Londres. El Museo de la Acrópolis tiene las otras cinco figuras, que se reemplazan en el lugar por réplicas. Los cinco originales que se encuentran en Atenas ahora se exhiben en el nuevo Museo de la Acrópolis, en un balcón especial que permite a los visitantes verlos desde todos los lados. El pedestal de la cariátide trasladado a Londres permanece vacío. De 2011 a 2015, se limpiaron con un rayo láser especialmente construido , que eliminó el hollín y la suciedad acumulados sin dañar la pátina del mármol . Cada cariátide se limpió en su lugar, con un circuito de televisión que transmitía el espectáculo en vivo a los visitantes del museo. [4]
Aunque tienen la misma estatura y constitución, y se visten y peinan de manera similar, las seis cariátides no son las mismas: sus caras, postura, drapeado y cabello están tallados por separado; los tres de la izquierda se paran sobre su pie derecho, mientras que los tres de la derecha se paran sobre su pie izquierdo. Sus peinados voluminosos e intrincadamente dispuestos cumplen el propósito crucial de proporcionar soporte estático a sus cuellos, que de otro modo serían la parte más delgada y estructuralmente más débil.
Los romanos también copiaron las cariátides del Erecteion, instalando copias en el Foro de Augusto y el Panteón en Roma , y en la Villa de Adriano en Tívoli . Otro ejemplo romano, que se encuentra en la Via Appia , es el Townley Caryatid . [5]
Renacimiento y después
En la Edad Moderna , se revivió la práctica de integrar cariátides en las fachadas de los edificios y, en interiores, comenzaron a emplearse en chimeneas , que no habían sido una característica de los edificios en la Antigüedad y no ofrecían precedentes. Los primeros ejemplos del interior son las figuras de Heracles e Iole talladas en las jambas de una chimenea monumental en la Sala della Jole del Palacio Ducal, Venecia , alrededor de 1450. [6] En el siglo siguiente, Jacopo Sansovino , escultor y arquitecto, talló un par de figuras femeninas que sostienen el estante de una chimenea de mármol en Villa Garzoni, cerca de Padua. [7] Ningún arquitecto mencionó el dispositivo hasta 1615, cuando el alumno de Palladio , Vincenzo Scamozzi, incluyó un capítulo dedicado a las chimeneas en su Idea della archittura universale . Aquellos en los aposentos de príncipes y personajes importantes, consideró, podrían ser lo suficientemente grandes para chimeneas con cariátides, como la que ilustró y otra similar que instaló en la Sala dell'Anticollegio , también en el Palacio Ducal. [8]
En el siglo XVI, a partir de los ejemplos grabados para el tratado de arquitectura de Sebastiano Serlio , las cariátides se convirtieron en un elemento fijo en el vocabulario decorativo del manierismo del norte expresado por la escuela de Fontainebleau y los grabadores de diseños en Amberes . A principios del siglo XVII, aparecen ejemplos de interiores en interiores jacobeos en Inglaterra; en Escocia, el overmantel en el gran salón del castillo de Muchalls sigue siendo un ejemplo temprano. Las cariátides siguieron siendo parte del vocabulario barroco alemán y fueron remodeladas en formas más sobrias y "griegas" por arquitectos y diseñadores neoclásicos , como las cuatro cariátides de terracota en el pórtico de la iglesia nueva de St Pancras , Londres (1822).
Muchas cariátides se alinearon en la fachada del Palacio de las Artes de 1893 que alberga el Museo de Ciencia e Industria de Chicago . En las artes del diseño, la figura drapeada que sostiene un capitel de canasta de acanto que toma la forma de un candelabro o un soporte de mesa es un cliché familiar de las artes decorativas neoclásicas. El Museo de Arte John and Mable Ringling en Sarasota tiene cariátides como motivo en su fachada este.
En 1905, el escultor estadounidense Augustus Saint Gaudens creó un pórtico de cariátides para la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York, en el que cuatro de las ocho figuras (las otras cuatro figuras sosteniendo solo coronas) representaban una forma de arte diferente, Arquitectura, Pintura, Escultura y Música . [9]
La escultura de Auguste Rodin de 1881 Cariátide caída llevando su piedra (parte de su monumental obra Las puertas del infierno ) [10] muestra una cariátide caída. Robert Heinlein describió esta pieza en Stranger in a Strange Land : "Ahora aquí tenemos otro símbolo emocional ... durante casi tres mil años o más, los arquitectos han diseñado edificios con columnas en forma de figuras femeninas ... Después de todos esos siglos que tomó Rodin para ver que esto era un trabajo demasiado pesado para una niña ... Aquí está esta pobre cariátide que lo intentó y falló, cayó bajo la carga ... No se rindió, Ben; todavía está tratando de levantar esa piedra después de haberla aplastado ... " [11]
En el segundo acto de su obra de 1953 "Esperando a Godot", el autor Samuel Beckett hace que Estragon diga "¡No somos cariátides!" cuando él y Vladimir se cansan de "dar vueltas" al recientemente cegado Pozzo.
El grupo musical Son Volt evoca las cariátides y su carga en metáfora poética en la canción "Caryatid Easy" de su álbum de 1997 Straightaways , con el cantante Jay Farrar reprendiendo a un amante no identificado con la línea "tocas la cariátide fácil".
Galería
Las cariátides de Jean Goujon (1550-1551) en la Salle des Caryatides del Louvre
Cariátide de bronce dorado Luis XVI en el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
Puesto de postres 1812
( Paul Storr , Londres)Mesa de estilo imperio con cariátides en gaine apoyada con los pies descalzos, en el Musée Dufresne-Nincheri ( Montreal , Canadá )
El pórtico neoclásico con cariátides de la Iglesia Nueva de St Pancras (Londres), casi idéntico al griego antiguo del Erechtheum
El Parlamento de Austria en Viena (1874-1883)
Interior del templo de Walhalla (1830-1842) de Baviera ( Alemania )
En el portal del Palais Pallavicini en Josefsplatz , Viena
Cariátides victoriano en una tienda departamental de Edimburgo
Par de cariátides en la entrada del Conservatoire national des arts et métiers de París
Doble cariátide en la fachada del Théâtre de la Renaissance de París
Cariátides de una fuente Wallace de París
Taburete Luba de madera con dos cariátides, en el Museo Etnológico de Berlín
El Callejón de las cariátides en el Parque Herăstrău ( Bucarest , Rumania ), vestido como campesino rumano mujeres
Monumento al Héroe Desconocido en Belgrado ( Serbia ), con cariátides Art Deco que representan a todos los pueblos del Reino de Yugoslavia
Las cariátides de Winkel van Sinkel ( Utrecht , Holanda )
Ver también
- Taburetes de cariátides en el arte africano
- Término (arquitectura)
- La esfera : Große Kugelkaryatide (Gran cariátide esférica) - Escultura del WTC de Fritz Koenig
Referencias
- ↑ (Kerenyi 1980 p 149)
- ^ Hersey, George, El significado perdido de la arquitectura clásica , MIT Press, Cambridge, MA, 1998 p. 69
- ^ El esclavo en el arte europeo : de los trofeos del Renacimiento al emblema abolicionista , ed. Elizabeth Mcgrath y Jean Michel Massing, Londres (The Warburg Institute) 2012
- ^ Concejal, Liz (07 de julio de 2014). "Doncellas de la Acrópolis brillan de nuevo" . The New York Times . Consultado el 9 de julio de 2014 .
- ^ AH Smith, "Cartas de Gavin Hamilton a Charles Townley" The Journal of Hellenic Studies 21 (1901: 306–321) p. 306 nota 3. Inventarios de Townley, donde se interpola entre el No. 9 (Hécate) y el No. 10 (Fortune).
- ↑ Observado por James Parker, al describir los precedentes de la chimenea de cariátide de mármol blanco de Chesterfield House, Westminster , ahora en el Museo Metropolitano de Arte (Parker, "Diseñado de la manera más elegante y forjado en los mejores mármoles": Cariátide Chimney Piece from Chesterfield House ", The Metropolitan Museum of Art Bulletin , Nueva Serie, 21 .6 [febrero de 1963] págs. 202–213).
- ^ También ha señalado por Parker 1963: 206.
- ^ Ambos comentados por Parker 1963: 206 y la fig. 9.
- ^ "archsculptbooks.com" . Archivado desde el original el 7 de julio de 2011 . Consultado el 29 de diciembre de 2016 .
- ^ "Cariátide caída llevando su piedra" . La colección en línea . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 29 de enero de 2015 .
- ^ Heinlein, Robert A. (1961). Extraño en una tierra extraña . Putnam. ISBN 978-0-441-79034-0.
enlaces externos
- Kerényi, Karl (1951) 1980. Los dioses de los griegos ( Thames & Hudson )
- La conservación de las Cariátides en el Museo de la Acrópolis
- Imágenes de cariátides de Atenas (español)
- Sala de cariatides del Louvre enYouTube