Caspar David Friedrich (5 de septiembre de 1774 - 7 de mayo de 1840) fue un paisajista romántico alemán del siglo XIX , generalmente considerado el artista alemán más importante de su generación. [2] Es mejor conocido por sus paisajes alegóricos de mitad de período , que típicamente presentan figuras contemplativas recortadas contra cielos nocturnos, brumas matutinas, árboles estériles o ruinas góticas . Su interés principal era la contemplación de la naturaleza, y su a menudo simbólico y anticlásicoEl trabajo busca transmitir una respuesta subjetiva y emocional al mundo natural. Las pinturas de Friedrich establecen característicamente una presencia humana en perspectiva disminuida en medio de paisajes expansivos, reduciendo las figuras a una escala que, según el historiador del arte Christopher John Murray, dirige "la mirada del espectador hacia su dimensión metafísica". [3]
Caspar David Friedrich | |
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Nació | |
Fallecido | 7 de mayo de 1840 | (65 años)
Nacionalidad | alemán |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable | El monje junto al mar (1808-1810) Acantilados de tiza en Rügen (1818) Vagabundo sobre el mar de niebla (1818) Salida de la luna junto al mar (1822) |
Movimiento | Romanticismo |
Friedrich nació en la ciudad de Greifswald en el Mar Báltico en lo que era en ese momento la Pomerania sueca . Estudió en Copenhague hasta 1798, antes de establecerse en Dresde . Alcanzó la mayoría de edad durante un período en el que, en toda Europa, una creciente desilusión con la sociedad materialista estaba dando lugar a una nueva apreciación de la espiritualidad . Este cambio de ideales se expresó a menudo a través de una reevaluación del mundo natural, ya que artistas como Friedrich, JMW Turner y John Constable intentaron representar la naturaleza como una "creación divina, contra el artificio de la civilización humana". [4]
El trabajo de Friedrich le dio renombre al principio de su carrera, y contemporáneos como el escultor francés David d'Angers hablaron de él como un hombre que había descubierto "la tragedia del paisaje". [5] Sin embargo, su trabajo cayó en desgracia durante sus últimos años y murió en la oscuridad. [6] A medida que Alemania avanzaba hacia la modernización a fines del siglo XIX, un nuevo sentido de urgencia caracterizó su arte, y las representaciones contemplativas de la quietud de Friedrich llegaron a verse como el producto de una época pasada. El comienzo del siglo XX trajo consigo una apreciación renovada de su trabajo, comenzando en 1906 con una exposición de treinta y dos de sus pinturas en Berlín. En la década de 1920, sus pinturas habían sido descubiertas por los expresionistas , y en la década de 1930 y principios de la de 1940, los surrealistas y existencialistas con frecuencia extraían ideas de su trabajo. El ascenso del nazismo a principios de la década de 1930 vio nuevamente un resurgimiento en la popularidad de Friedrich, pero a esto le siguió un fuerte declive ya que sus pinturas, por asociación con el movimiento nazi, fueron interpretadas como de aspecto nacionalista . [7] No fue hasta finales de la década de 1970 que Friedrich recuperó su reputación como un icono del movimiento romántico alemán y un pintor de importancia internacional.
La vida
Primeros años y familia
Caspar David Friedrich nació el 5 de septiembre de 1774 en Greifswald , Pomerania sueca , en la costa báltica de Alemania. [8] El sexto de diez hijos, fue criado en el estricto credo luterano de su padre Adolf Gottlieb Friedrich, un fabricante de velas y hervidor de jabón. [4] Los registros de las circunstancias económicas de la familia son contradictorios; mientras que algunas fuentes indican que los niños recibieron tutoría privada, otras registran que fueron criados en relativa pobreza. [9] Se familiarizó con la muerte desde una edad temprana. Su madre, Sophie, murió en 1781 cuando él tenía siete años. [10] Un año después, su hermana Elisabeth murió, [11] y una segunda hermana, María, sucumbió al tifus en 1791. [9] Podría decirse que la mayor tragedia de su infancia ocurrió en 1787 cuando murió su hermano Johann Christoffer: en el A los trece años, Caspar David presenció cómo su hermano menor caía a través del hielo de un lago helado y se ahogaba. [12] Algunos relatos sugieren que Johann Christoffer murió mientras intentaba rescatar a Caspar David, que también estaba en peligro en el hielo. [13]
Friedrich comenzó sus estudios formales de arte en 1790 como estudiante privado del artista Johann Gottfried Quistorp en la Universidad de Greifswald en su ciudad natal, en la que el departamento de arte ahora se llama Caspar-David-Friedrich-Institut [15] en su honor. Quistorp llevó a sus estudiantes a excursiones de dibujo al aire libre; como resultado, Friedrich se animó a dibujar de la vida a una edad temprana. [16] A través de Quistorp, Friedrich conoció y fue posteriormente influenciado por el teólogo Ludwig Gotthard Kosegarten , quien enseñó que la naturaleza era una revelación de Dios. [16] Quistorp presentó a Friedrich la obra del artista alemán del siglo XVII Adam Elsheimer , cuyas obras a menudo incluían temas religiosos dominados por el paisaje y temas nocturnos. [17] Durante este período también estudió literatura y estética con el profesor sueco Thomas Thorild . Cuatro años más tarde, Friedrich ingresó en la prestigiosa Academia de Copenhague , donde comenzó su educación haciendo copias de moldes de esculturas antiguas antes de proceder a dibujar de la vida. [18] Vivir en Copenhague le permitió al joven pintor acceder a la colección de pintura de paisaje holandesa del siglo XVII de la Royal Picture Gallery . En la Academia estudió con profesores como Christian August Lorentzen y el paisajista Jens Juel . Estos artistas se inspiraron en el movimiento Sturm und Drang y representaron un punto medio entre la intensidad dramática y la forma expresiva de la estética romántica en ciernes y el ideal neoclásico menguante . El estado de ánimo era primordial y la influencia se extraía de fuentes como la leyenda islandesa de Edda , los poemas de la mitología osiana y nórdica . [19]
Mudarse a Dresde
Friedrich se instaló definitivamente en Dresde en 1798. Durante este período temprano, experimentó con el grabado con aguafuertes [20] y diseños para grabados en madera que cortó su hermano, el fabricante de muebles. En 1804 había realizado 18 aguafuertes y cuatro grabados en madera; aparentemente se hicieron en pequeñas cantidades y solo se distribuyeron a amigos. [21] A pesar de estas incursiones en otros medios, se inclinó por trabajar principalmente con tinta , acuarela y sepias . Con la excepción de algunas piezas tempranas, como Paisaje con templo en ruinas (1797), no trabajó extensamente con óleos hasta que su reputación estuvo más establecida. [22] Los paisajes fueron su tema preferido, inspirado por los frecuentes viajes, a partir de 1801, a la costa báltica , Bohemia , Krkonoše y las montañas de Harz . [23] Basada principalmente en los paisajes del norte de Alemania, sus pinturas representan bosques, colinas, puertos, brumas matutinas y otros efectos de luz basados en una observación cercana de la naturaleza. Estas obras se inspiraron en bocetos y estudios de lugares escénicos, como los acantilados de Rügen , los alrededores de Dresde y el río Elba . Realizó sus estudios casi exclusivamente a lápiz, incluso proporcionando información topográfica, sin embargo, los sutiles efectos atmosféricos característicos de las pinturas de mitad de período de Friedrich fueron extraídos de la memoria. [24] Estos efectos tomaron su fuerza de la representación de la luz y de la iluminación del sol y la luna sobre las nubes y el agua: fenómenos ópticos propios de la costa báltica que nunca antes habían sido pintados con tanto énfasis. [25]
Su reputación como artista se estableció cuando ganó un premio en 1805 en el concurso de Weimar organizado por Johann Wolfgang von Goethe . En ese momento, el concurso de Weimar tendía a atraer artistas mediocres y ahora olvidados que presentaban mezclas derivadas de estilos neoclásico y pseudo-griego. La mala calidad de las entradas comenzó a dañar la reputación de Goethe, por lo que cuando Friedrich ingresó dos dibujos en sepia, Procession at Dawn y Fisher-Folk by the Sea , el poeta respondió con entusiasmo y escribió: "Debemos elogiar el ingenio del artista en esta imagen. Justamente. El dibujo está bien hecho, la procesión es ingeniosa y adecuada ... su tratamiento combina mucha firmeza, diligencia y pulcritud ... la ingeniosa acuarela ... también es digna de elogio ". [26]
Friedrich completó la primera de sus pinturas principales en 1808, a la edad de 34 años. La Cruz en las Montañas , hoy conocida como el Altar de Tetschen , es un panel de retablo que se dice que fue encargado [27] para una capilla familiar en Tetschen , Bohemia . El panel muestra una cruz de perfil en la cima de una montaña, sola y rodeada de pinos. [28] De manera controvertida, por primera vez en el arte cristiano , un retablo mostraba un paisaje. Según la historiadora del arte Linda Siegel, el diseño de Friedrich fue el "clímax lógico de muchos de sus dibujos anteriores que representaban una cruz en el mundo de la naturaleza". [29]
Aunque el retablo fue generalmente recibido con frialdad, fue el primer cuadro de Friedrich en recibir una amplia publicidad. Los amigos del artista defendieron públicamente la obra, mientras que el crítico de arte Basilius von Ramdohr publicó un largo artículo desafiando el uso del paisaje por parte de Friedrich en un contexto religioso. Rechazó la idea de que la pintura de paisaje pudiera transmitir un significado explícito, escribiendo que sería "una verdadera presunción, si la pintura de paisaje se colara en la iglesia y se arrastrara hasta el altar". [30] Friedrich respondió con un programa que describía sus intenciones en 1809, comparando los rayos del sol vespertino con la luz del Santo Padre . [31] Esta declaración marcó la única vez que Friedrich registró una interpretación detallada de su propio trabajo, y la pintura fue uno de los pocos encargos que recibió el artista. [29]
Tras la compra de dos de sus pinturas por parte del príncipe heredero de Prusia, Friedrich fue elegido miembro de la Academia de Berlín en 1810. [32] Sin embargo, en 1816, trató de distanciarse de la autoridad prusiana y solicitó en junio la ciudadanía sajona. No se esperaba la mudanza; el gobierno sajón era pro-francés, mientras que las pinturas de Friedrich fueron consideradas generalmente patrióticas y claramente anti-francesas. Sin embargo, con la ayuda de su amigo Graf Vitzthum von Eckstädt de Dresde, Friedrich obtuvo la ciudadanía y, en 1818, la membresía en la Academia Sajona con un dividendo anual de 150 táleros . [33] Aunque había esperado recibir una cátedra completa, nunca se le otorgó ya que, según la Biblioteca Alemana de Información, "se sintió que su pintura era demasiado personal, su punto de vista demasiado individual para servir como un fructífero ejemplo para los estudiantes ". [34] La política también puede haber jugado un papel en el estancamiento de su carrera: los temas decididamente germánicos y el vestuario de Friedrich chocaban con frecuencia con las actitudes pro-francesas predominantes en la época. [35]
Matrimonio
El 21 de enero de 1818, Friedrich se casó con Caroline Bommer, la hija de veinticinco años de un tintorero de Dresde. [32] La pareja tuvo tres hijos, y su primera, Emma, llegó en 1820. El fisiólogo y pintor Carl Gustav Carus señala en sus ensayos biográficos que el matrimonio no tuvo un impacto significativo ni en la vida ni en la personalidad de Friedrich, sin embargo, sus lienzos de este período, incluyendo Chalk Cliffs en Rügen, pintado después de su luna de miel, muestra una nueva sensación de ligereza, mientras que su paleta es más brillante y menos austera. [37] Las figuras humanas aparecen con creciente frecuencia en las pinturas de este período, lo que Siegel interpreta como un reflejo de que "la importancia de la vida humana, particularmente su familia, ahora ocupa cada vez más sus pensamientos, y sus amigos, su esposa y sus habitantes aparecen como sujetos frecuentes en su arte ". [38]
Alrededor de este tiempo, encontró el apoyo de dos fuentes en Rusia. En 1820, el Gran Duque Nikolai Pavlovich , a instancias de su esposa Alexandra Feodorovna , visitó el estudio de Friedrich y regresó a San Petersburgo con varias de sus pinturas, un intercambio que inició un mecenazgo que continuó durante muchos años. [39] Poco tiempo después, el poeta Vasily Zhukovsky , tutor de Alejandro II , conoció a Friedrich en 1821 y encontró en él un espíritu afín. Durante décadas, Zhukovsky ayudó a Friedrich comprando su obra él mismo y recomendando su arte a la familia real; su ayuda hacia el final de la carrera de Friedrich resultó invaluable para el artista enfermo y empobrecido. Zhukovsky comentó que las pinturas de su amigo "nos agradan por su precisión, cada una de ellas despertando un recuerdo en nuestra mente". [40]
Friedrich conocía a Philipp Otto Runge , otro destacado pintor alemán del período romántico. También era amigo de Georg Friedrich Kersting , y lo pintó en el trabajo en su estudio sin adornos, y del pintor noruego Johan Christian Clausen Dahl (1788–1857). Dahl estuvo cerca de Friedrich durante los últimos años del artista, y expresó su consternación porque para el público comprador de arte, las imágenes de Friedrich eran solo "curiosidades". [41] Mientras que el poeta Zhukovsky apreciaba los temas psicológicos de Friedrich, Dahl elogió la calidad descriptiva de los paisajes de Friedrich, comentando que "los artistas y conocedores veían en el arte de Friedrich solo una especie de mística , porque ellos mismos solo buscaban lo místico ... No vieron el estudio fiel y concienzudo de Friedrich de la naturaleza en todo lo que representaba ". [40]
Durante este período, Friedrich esbozó con frecuencia monumentos conmemorativos y esculturas para mausoleos , reflejando su obsesión por la muerte y el más allá; incluso creó diseños para parte del arte funerario en los cementerios de Dresde. Algunas de estas obras se perdieron en el incendio que destruyó el Palacio de Cristal de Munich (1931) y más tarde en el bombardeo de Dresde en 1945 .
Vida posterior y muerte
La reputación de Friedrich declinó constantemente durante los últimos quince años de su vida. A medida que los ideales del romanticismo temprano pasaron de la moda, pasó a ser visto como un personaje excéntrico y melancólico, fuera de contacto con los tiempos. Poco a poco, sus patrocinadores se alejaron. [42] En 1820, vivía como un recluso y sus amigos lo describieron como "el más solitario de los solitarios". [34] Hacia el final de su vida vivió en relativa pobreza. [23] Se aisló y pasó largos períodos de día y de noche caminando solo por bosques y campos, a menudo comenzando sus paseos antes del amanecer.
En junio de 1835, Friedrich sufrió su primer derrame cerebral , que lo dejó con una parálisis leve de las extremidades y redujo en gran medida su capacidad para pintar. [43] Como resultado, no pudo trabajar en petróleo; en cambio, se limitó a la acuarela, la sepia y la reelaboración de composiciones antiguas.
Aunque su visión seguía siendo fuerte, había perdido toda la fuerza de su mano. Sin embargo, pudo producir una 'pintura negra' final, Seashore by Moonlight (1835-1836), descrita por Vaughan como "la más oscura de todas sus costas, en la que la riqueza de la tonalidad compensa la falta de su antigua delicadeza". [44]
Los símbolos de la muerte aparecieron en su otra obra de este período. [42] Poco después de su derrame cerebral, la familia real rusa compró varias de sus obras anteriores y las ganancias le permitieron viajar a Teplitz, en la actual República Checa, para recuperarse. [44]
A mediados de la década de 1830, Friedrich comenzó una serie de retratos y volvió a observarse a sí mismo en la naturaleza. Sin embargo, como ha observado el historiador de arte William Vaughan , "puede verse a sí mismo como un hombre muy cambiado. Ya no es la figura erguida y solidaria que apareció en Dos hombres contemplando la luna en 1819. Es viejo y rígido ... se mueve encorvado ". [45]
En 1838, solo era capaz de trabajar en formato pequeño. Él y su familia vivían en la pobreza y cada vez dependían más de la caridad de sus amigos. [46]
Friedrich murió en Dresde el 7 de mayo de 1840 y fue enterrado en el Trinitatis-Friedhof (cementerio de la Trinidad) de Dresde, al este del centro de la ciudad (la entrada a la que había pintado unos 15 años antes). La simple lápida plana se encuentra al noroeste de la rotonda central dentro de la avenida principal.
En el momento de su muerte, su reputación y fama estaban menguando, y su fallecimiento fue poco notado dentro de la comunidad artística. [34] Su obra de arte ciertamente había sido reconocida durante su vida, pero no ampliamente. Si bien el estudio detenido del paisaje y el énfasis en los elementos espirituales de la naturaleza eran algo común en el arte contemporáneo, su trabajo era demasiado original y personal para ser bien entendido. [2] En 1838, su trabajo ya no se vendió ni recibió la atención de los críticos; el movimiento romántico se había ido alejando del idealismo temprano que el artista había ayudado a fundar.
Después de su muerte, Carl Gustav Carus escribió una serie de artículos que rindieron homenaje a la transformación de Friedrich de las convenciones de la pintura de paisajes. Sin embargo, los artículos de Carus ubicaron a Friedrich firmemente en su tiempo y no ubicaron al artista dentro de una tradición continua. [47] Sólo una de sus pinturas se había reproducido como impresión, y se produjo en muy pocas copias. [48] [49]
Temas
Paisaje y lo sublime
Lo que los paisajistas más recientes ven en un círculo de cien grados en la naturaleza, lo aprietan sin piedad en un ángulo de visión de sólo cuarenta y cinco grados. Y además, lo que está en la Naturaleza separado por grandes espacios, se comprime en un espacio estrecho y sobrellena y sobresacia la mirada, creando un efecto desfavorable e inquietante en el espectador.
- Caspar David Friedrich [50]
La visualización y representación del paisaje de una manera completamente nueva fue la innovación clave de Friedrich. Buscó no solo explorar el goce dichoso de una hermosa vista, como en la concepción clásica, sino más bien examinar un instante de sublimidad , un reencuentro con el yo espiritual a través de la contemplación de la naturaleza. Friedrich jugó un papel decisivo en la transformación del paisaje en arte desde un telón de fondo subordinado al drama humano a un sujeto emotivo autónomo. [50] Las pinturas de Friedrich emplearon comúnmente el Rückenfigur, una persona vista desde atrás, contemplando la vista. Se anima al espectador a situarse en la posición del Rückenfigur , por lo que experimenta el potencial sublime de la naturaleza, entendiendo que la escena es percibida e idealizada por un ser humano. [51] Friedrich creó la noción de un paisaje lleno de sentimiento romántico: die romantische Stimmungslandschaft . [52] Su arte detalla una amplia gama de accidentes geográficos, como costas rocosas, bosques y escenas montañosas. A menudo usaba el paisaje para expresar temas religiosos. Durante su tiempo, la mayoría de las pinturas más conocidas fueron vistas como expresiones de un misticismo religioso . [53]
Friedrich dijo: "El artista debe pintar no solo lo que ve ante él, sino también lo que ve dentro de él. Sin embargo, si no ve nada dentro de él, entonces también debe abstenerse de pintar lo que ve ante él. De lo contrario, sus cuadros serán como esos biombos detrás de los cuales se espera encontrar sólo enfermos o muertos ". [55] Cielos expansivos, tormentas, niebla, bosques, ruinas y cruces que dan testimonio de la presencia de Dios son elementos frecuentes en los paisajes de Friedrich. Aunque la muerte encuentra expresión simbólica en los barcos que se alejan de la orilla (un motivo similar a Caronte) y en el álamo, se hace referencia a ella más directamente en pinturas como La abadía en el robledal (1808–10), en la que los monjes llevan un ataúd. más allá de una tumba abierta, hacia una cruz, y a través del portal de una iglesia en ruinas.
Fue uno de los primeros artistas en retratar paisajes invernales en los que la tierra se presenta desolada y muerta. Las escenas invernales de Friedrich son solemnes y tranquilas; según el historiador de arte Hermann Beenken, Friedrich pintó escenas invernales en las que "ningún hombre ha puesto todavía su pie. El tema de casi todas las pinturas invernales más antiguas había sido menos el invierno en sí mismo que la vida en invierno. En los siglos XVI y XVII, se pensó que era imposible dejar de lado motivos tales como la multitud de patinadores, el vagabundo ... Fue Friedrich quien sintió por primera vez las características completamente distantes y distintivas de una vida natural. En lugar de muchos tonos, buscó el uno; y así, en su paisaje, subordinó el acorde compuesto en una sola nota básica ". [52]
Robles desnudos y tocones de árboles, como los de Raven Tree (c. 1822), Hombre y mujer contemplando la luna (c. 1824) y Willow Bush bajo un sol poniente (c. 1835), son elementos recurrentes de las pinturas de Friedrich. , que simboliza la muerte. [57] Contrarrestando el sentimiento de desesperación están los símbolos de redención de Friedrich: la cruz y el cielo despejado prometen la vida eterna , y la delgada luna sugiere esperanza y la creciente cercanía de Cristo. [58] En sus pinturas del mar, a menudo aparecen anclas en la orilla, lo que también indica una esperanza espiritual. [59] La estudiosa de la literatura alemana Alice Kuzniar encuentra en la pintura de Friedrich una temporalidad —una evocación del paso del tiempo— que rara vez se destaca en las artes visuales. [60] Por ejemplo, en The Abbey in the Oakwood , el movimiento de los monjes lejos de la tumba abierta y hacia la cruz y el horizonte transmite el mensaje de Friedrich de que el destino final de la vida del hombre se encuentra más allá de la tumba. [61]
Con el amanecer y el anochecer constituyendo temas destacados de sus paisajes, los últimos años del propio Friedrich se caracterizaron por un creciente pesimismo. Su obra se vuelve más oscura, revelando una temible monumentalidad. El naufragio de la esperanza —también conocido como El mar polar o El mar de hielo (1823–24) —quizás resume mejor las ideas y los objetivos de Friedrich en este punto, aunque de una manera tan radical que la pintura no fue bien recibida. Terminado en 1824, representó un tema sombrío, un naufragio en el Océano Ártico; "la imagen que produjo, con sus triturados bloques de hielo de color travertino masticando un barco de madera, va más allá del documental en alegoría: la frágil corteza de la aspiración humana aplastada por la inmensa y glacial indiferencia del mundo". [63]
El comentario escrito de Friedrich sobre estética se limitó a una colección de aforismos establecidos en 1830, en los que explicaba la necesidad de que el artista combinara la observación natural con un escrutinio introspectivo de su propia personalidad. Su comentario más conocido aconseja al artista que "cierre el ojo corporal para que pueda ver su cuadro primero con el ojo espiritual. Luego, lleve a la luz del día lo que ha visto en la oscuridad para que pueda reaccionar sobre los demás desde el exterior hacia el interior ". [64] Rechazó las representaciones exageradas de la naturaleza en su "totalidad", como se encuentran en el trabajo de pintores contemporáneos como Adrian Ludwig Richter (1803-1884) y Joseph Anton Koch (1768-1839).
Soledad y muerte
En ocasiones, algunos han percibido que tanto la vida como el arte de Friedrich han estado marcados por una abrumadora sensación de soledad. [65] Los historiadores del arte y algunos de sus contemporáneos atribuyen tales interpretaciones a las pérdidas sufridas durante su juventud a la sombría perspectiva de su edad adulta, [66] mientras que la apariencia pálida y retraída de Friedrich ayudó a reforzar la noción popular del "hombre taciturno del norte ". [67] [68]
Friedrich sufrió episodios depresivos en 1799, 1803-1805, c.1813, en 1816 y entre 1824 y 1826. Hay cambios temáticos notables en las obras que produjo durante estos episodios, que ven la aparición de motivos y símbolos como buitres, búhos , cementerios y ruinas. [69] A partir de 1826, estos motivos se convirtieron en una característica permanente de su producción, mientras que su uso del color se volvió más oscuro y apagado. Carus escribió en 1929 que Friedrich "está rodeado por una espesa y sombría nube de incertidumbre espiritual", aunque el destacado historiador de arte y curador Hubertus Gassner no está de acuerdo con tales nociones, al ver en el trabajo de Friedrich un subtexto positivo y afirmador de vida inspirado en la masonería y la religión. . [70]
Folclore germánico
Como reflejo del patriotismo y el resentimiento de Friedrich durante la ocupación francesa del dominio de Pomerania en 1813 , los motivos del folclore alemán se hicieron cada vez más prominentes en su obra. Friedrich, un nacionalista alemán anti-francés, utilizó motivos de su paisaje natal para celebrar la cultura, las costumbres y la mitología germánicas . Le impresionó la poesía antinapoleónica de Ernst Moritz Arndt y Theodor Körner , y la literatura patriótica de Adam Müller y Heinrich von Kleist . [71] Conmovido por la muerte de tres amigos muertos en la batalla contra Francia, así como por el drama de 1808 de Kleist Die Hermannsschlacht , Friedrich realizó una serie de pinturas en las que pretendía transmitir símbolos políticos únicamente por medio del paisaje, una primicia en la historia del arte. [59]
En Old Heroes 'Graves (1812), un monumento ruinoso con la inscripción " Arminius " invoca al cacique germánico, símbolo del nacionalismo, mientras que las cuatro tumbas de los héroes caídos están entreabiertas, liberando sus espíritus para la eternidad. Dos soldados franceses aparecen como pequeñas figuras ante una cueva, más abajo y en lo profundo de una gruta rodeada de rocas, como si estuvieran más lejos del cielo. [59] Una segunda pintura política, Bosque de abetos con el dragón francés y el cuervo (c. 1813), representa a un soldado francés perdido empequeñecido por un bosque denso, mientras que en el tocón de un árbol se posa un cuervo, un profeta de la fatalidad, que simboliza la derrota anticipada de Francia. [72]
Legado
Influencia
Junto a otros pintores románticos, Friedrich ayudó a posicionar la pintura de paisajes como un género importante dentro del arte occidental. De sus contemporáneos, el estilo de Friedrich fue el que más influyó en la pintura de Johan Christian Dahl (1788-1857). Entre las generaciones posteriores, Arnold Böcklin (1827-1901) estuvo fuertemente influenciado por su trabajo, y la presencia sustancial de las obras de Friedrich en las colecciones rusas influyó en muchos pintores rusos, en particular Arkhip Kuindzhi (c. 1842-1910) e Ivan Shishkin (1832-1910). 98). La espiritualidad de Friedrich anticipó a pintores estadounidenses como Albert Pinkham Ryder (1847-1917), Ralph Blakelock (1847-1919), los pintores de la escuela del río Hudson y los luministas de Nueva Inglaterra . [73]
A principios del siglo XX, Friedrich fue redescubierto por el historiador de arte noruego Andreas Aubert (1851-1913), cuya escritura inició la erudición moderna de Friedrich, [23] y por los pintores simbolistas , que valoraban sus paisajes visionarios y alegóricos. El simbolista noruego Edvard Munch (1863-1944) habría visto el trabajo de Friedrich durante una visita a Berlín en la década de 1880. El grabado de 1899 de Munch The Lonely Ones se hace eco del Rückenfigur (figura de la espalda) de Friedrich , aunque en la obra de Munch el enfoque se ha desplazado del amplio paisaje hacia la sensación de dislocación entre las dos figuras melancólicas en primer plano. [74]
El renacimiento moderno de Friedrich ganó impulso en 1906, cuando treinta y dos de sus obras se presentaron en una exposición en Berlín de arte de la era romántica. [75] Sus paisajes ejercieron una fuerte influencia en la obra del artista alemán Max Ernst (1891-1976) y, como resultado, otros surrealistas llegaron a ver a Friedrich como un precursor de su movimiento. [23] En 1934, el pintor belga René Magritte (1898-1967) rindió homenaje en su obra La condición humana , que se hace eco directamente de motivos del arte de Friedrich en su cuestionamiento de la percepción y el papel del espectador. [76] Unos años más tarde, la revista surrealista Minotaure presentó a Friedrich en un artículo de 1939 de la crítica Marie Landsberger, exponiendo así su trabajo a un círculo mucho más amplio de artistas. La influencia de El naufragio de la esperanza (o El mar de hielo ) es evidente en el cuadro Totes Meer de 1940-1941 de Paul Nash (1889-1946), un ferviente admirador de Ernst. [77] El trabajo de Friedrich ha sido citado como inspiración por otros artistas importantes del siglo XX, como Mark Rothko (1903-1970), [78] Gerhard Richter (n. 1932), [79] [80] Gotthard Graubner [81] [82] [83] y Anselm Kiefer (n. 1945). [84] Las pinturas románticas de Friedrich también han sido destacadas por el escritor Samuel Beckett (1906-1989), quien, de pie ante Hombre y mujer contemplando la luna , dijo: "Esta fue la fuente de Esperando a Godot , ya sabes". [85]
En su artículo de 1961 "The Abstract Sublime", publicado originalmente en ARTnews , el historiador del arte Robert Rosenblum hizo comparaciones entre las pinturas de paisajes románticos de Friedrich y Turner con las pinturas expresionistas abstractas de Mark Rothko. Rosenblum describe específicamente la pintura de Friedrich de 1809 El monje junto al mar , La estrella vespertina de Turner [86] y Luz, tierra y azul de 1954 de Rothko [87] como reveladoras afinidades de visión y sentimiento. Según Rosenblum, "Rothko, como Friedrich y Turner, nos sitúa en el umbral de esos infinitos informes discutidos por los esteticistas de lo Sublime. El diminuto monje del Friedrich y el pescador del Turner establecen un agudo contraste entre la inmensidad infinita de lo sublime". un Dios panteísta y la infinita pequeñez de sus criaturas. En el lenguaje abstracto de Rothko, tal detalle literal —un puente de empatía entre el espectador real y la presentación de un paisaje trascendental— ya no es necesario; nosotros mismos somos el monje ante el mar, de pie en silencio y contemplativamente ante estos cuadros enormes y silenciosos como si estuviéramos mirando una puesta de sol o una noche iluminada por la luna ". [88] [89]
La artista contemporánea Christiane Pooley se inspira en el trabajo de Friedrich para sus paisajes reinterpretando la historia de Chile . [90]
Opinión critica
Hasta 1890, y especialmente después de la muerte de sus amigos, el trabajo de Friedrich permaneció casi olvidado durante décadas. Sin embargo, en 1890, el simbolismo de su obra comenzó a sonar fiel al estado de ánimo artístico de la época, especialmente en Europa central. Sin embargo, a pesar de un renovado interés y un reconocimiento de su originalidad, su falta de consideración por el "efecto pictórico" y las superficies finamente renderizadas chocaban con las teorías de la época. [91]
No soy tan débil como para someterme a las exigencias de la época cuando van en contra de mis convicciones. Hago girar un capullo a mi alrededor; deje que otros hagan lo mismo. Dejaré que el tiempo muestre lo que saldrá de él: una mariposa brillante o un gusano.
- Caspar David Friedrich [92]
Durante la década de 1930, el trabajo de Friedrich se utilizó en la promoción de la ideología nazi , [93] que intentó encajar al artista romántico dentro del nacionalista Blut und Boden . [7] La reputación de Friedrich tardó décadas en recuperarse de esta asociación con el nazismo. Su confianza en el simbolismo y el hecho de que su trabajo quedaba fuera de las estrechas definiciones del modernismo contribuyeron a su caída en desgracia. En 1949, el historiador del arte Kenneth Clark escribió que Friedrich "trabajó en la técnica frígida de su tiempo, que difícilmente podría inspirar una escuela de pintura moderna", y sugirió que el artista estaba tratando de expresar en la pintura lo que es mejor dejar a la poesía. [91] [94] El despido de Clark de Friedrich reflejó el daño que sufrió la reputación del artista durante finales de la década de 1930. [91]
La reputación de Friedrich sufrió más daños cuando sus imágenes fueron adoptadas por varios directores de Hollywood, como Walt Disney , basadas en el trabajo de maestros del cine alemán como Fritz Lang y FW Murnau , dentro de los géneros de terror y fantasía. [95] Su rehabilitación fue lenta, pero mejorada a través de los escritos de críticos y eruditos como Werner Hofmann , Helmut Börsch-Supan y Sigrid Hinz, quienes rechazaron y refutaron con éxito las asociaciones políticas adscritas a su trabajo, y lo colocaron dentro de un ámbito puramente artístico. -contexto histórico. [95] En la década de 1970, volvió a exhibirse en las principales galerías de todo el mundo, ya que encontró el favor de una nueva generación de críticos e historiadores del arte.
Hoy, su reputación internacional está bien establecida. Es un icono nacional en su Alemania natal y es muy apreciado por los historiadores del arte y los conocedores del arte de todo el mundo occidental. Generalmente se le ve como una figura de gran complejidad psicológica, y según Vaughan, "un creyente que luchó con la duda, un celebrador de la belleza perseguido por la oscuridad. Al final, trasciende la interpretación, llegando a través de las culturas a través del atractivo convincente de su Realmente ha emergido como una mariposa, con suerte, una que nunca más desaparecerá de nuestra vista ". [96]
Trabaja
Friedrich fue un artista prolífico que produjo más de 500 obras atribuidas. [97] De acuerdo con los ideales románticos de su tiempo, pretendía que sus pinturas funcionaran como declaraciones estéticas puras, por lo que tuvo cuidado de que los títulos dados a su obra no fueran demasiado descriptivos o evocadores. Es probable que algunos de los títulos más literales de la actualidad, como Las etapas de la vida , no fueron dados por el propio artista, sino que fueron adoptados durante uno de los avivamientos de interés en Friedrich. [98] Las complicaciones surgen al fechar la obra de Friedrich, en parte porque a menudo no nombraba ni fechaba directamente sus lienzos. Sin embargo, mantuvo un cuaderno cuidadosamente detallado sobre su producción, que ha sido utilizado por los estudiosos para vincular las pinturas a sus fechas de finalización. [97]
Tumbas de los viejos héroes, (1812), 49,5 × 70,5 cm. Kunsthalle , Hamburgo . Un monumento destartalado con la inscripción " Arminius " invoca al cacique germánico, símbolo del nacionalismo, mientras que las cuatro tumbas de los héroes caídos están entreabiertas, liberando sus espíritus para la eternidad. Dos soldados franceses aparecen como pequeñas figuras ante una cueva, más abajo y en lo profundo de una gruta rodeada de rocas, como si estuvieran más lejos del cielo. [59]
La cruz al lado del Báltico (1815), 45 × 33,5 cm. Schloss Charlottenburg , Berlín. Esta pintura marcó un alejamiento de Friedrich de las representaciones a plena luz del día y un regreso a las escenas nocturnas, el crepúsculo y un estado de ánimo más profundo. [99]
Salida de la luna sobre el mar (1822). 55 × 71 cm. Alte Nationalgalerie , Berlín. A principios de la década de 1820, las figuras humanas aparecen con mayor frecuencia en sus pinturas. De este período, escribe Linda Siegel, "la importancia de la vida humana, en particular su familia, ocupa ahora cada vez más sus pensamientos, y sus amigos aparecen como sujetos frecuentes en su arte". [38]
Cementerio bajo la nieve (1826). 31 × 25 cm. Museum der bildenden Künste , Leipzig . Friedrich esbozó monumentos conmemorativos y esculturas para mausoleos, reflejando su obsesión por la muerte y el más allá. También creó parte del arte funerario en los cementerios de Dresde. [100]
El roble en la nieve (1829). 71 × 48 cm. Alte Nationalgalerie , Berlín. Friedrich fue uno de los primeros artistas en retratar los paisajes invernales como crudos y muertos. Sus escenas invernales son solemnes y tranquilas: según el historiador de arte Hermann Beenken, Friedrich pintó escenas invernales en las que "ningún hombre ha puesto todavía un pie". [52]
Las etapas de la vida ( Die Lebensstufen (1835). Museum der Bildenden Künste, Leipzig. Las etapas de la vida es una meditación sobre la propia mortalidad del artista, que representa cinco barcos a distintas distancias de la costa. El primer plano muestra igualmente cinco figuras en diferentes etapas de la vida. [101]
Las Montañas Gigantes (1830-1835). 72 × 102 cm. Alte Nationalgalerie , Berlín. Friedrich buscó no solo explorar el goce dichoso de una hermosa vista, como en la concepción clásica, sino más bien examinar un instante de sublimidad, un reencuentro con el yo espiritual a través de la contemplación de la naturaleza. [102]
Orilla del mar a la luz de la luna (1835-1836). 134 × 169 cm. Kunsthalle , Hamburgo. William Vaughan describe su "pintura negra" final, Seashore by Moonlight , como la "más oscura de todas sus costas". [44]
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- Medios relacionados con Caspar David Friedrich en Wikimedia Commons
- Archivo del Museo del Hermitage
- Caspar David Friedrich en periódicos europeos históricos
- CasparDavidFriedrich.org - 89 pinturas de Caspar David Friedrich
- Cronología biográfica, Kunsthalle de Hamburgo
- Caspar David Friedrich y el paisaje romántico alemán
- Maestros alemanes del siglo XIX: pinturas y dibujos de la República Federal de Alemania , un catálogo de exposición de texto completo del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre Caspar David Friedrich (núm. 29-36)