En música , una captura es un tipo de ronda o canon al unísono . Es decir, es una composición musical en la que dos o más voces (normalmente al menos tres) cantan repetidamente la misma melodía, comenzando en momentos diferentes. Generalmente, las capturas tienen un tema secular, aunque muchas colecciones incluían rondas devocionales y cánones.
En las primeras colecciones, los términos "captura" y "ronda" eran intercambiables y, con partes de canciones y cánones de voces múltiples, todos estaban indexados como "canciones". La captura y la ronda difieren del canon en tener una cadencia en la que la canción puede terminar después de un número específico de repeticiones o cuando el líder da una señal. Una captura no requiere necesariamente que las líneas de la letra interactúen de modo que una palabra o frase se produzca a partir de una parte en los silencios de otra. Este punto de vista se hizo prevalente en la última parte del siglo XVIII bajo la influencia de las competiciones patrocinadas por el Club de Pesca de Nobles y Caballeros.
Las capturas se escribieron originalmente en forma extensa como una melodía continua, y no en partitura. El cambio a la imprenta en partitura se hizo por primera vez a principios del siglo XVIII, y ahora es el método normal de presentación. En la partitura de una captura, las diferentes voces suelen estar etiquetadas como "1", "2", "3", etc. Esto indica que la voz "1" canta su parte primero y continúa a la parte 2. Cuando se ha completado la parte 1 se canta con la voz "2" y así sucesivamente. Un error común en la interpretación es que todas las partes comiencen juntas como si la partitura indicara una parte de la canción.
siglo 16
La primera ronda secular es el siglo XIII " Sumer es icumen en ". [1] Otras supervivencias tempranas se encuentran en manuscritos dedicados a temas distintos a la música, y aunque bien puede haber muchos más a lo largo de los años, pocos sobrevivieron. La primera colección importante está en el manuscrito de Enrique VIII fechado alrededor de 1515; [2] pero en realidad son canciones de arte cortesanas y demasiado complejas para cantarlas de manera informal.
El repertorio de capturas actual data de la Colección Lant [3], copiada alrededor de 1580 y que contiene 57 capturas y rondas. A esto le siguieron las primeras colecciones impresas editadas por Thomas Ravenscroft , [4] que incluyen la mayoría de las piezas de Lant y la mayoría de las de la colección Melvil. [5] Tomando las tres fuentes juntas, esto equivale a aproximadamente 145 capturas o rondas [6] con algunas canciones parciales . La lista de contenido de las tres publicaciones de Ravenscroft se refiere a "las canciones de este libro". Pammelia tiene un encabezado de página en ejecución "Cánones al unísono", pero las secciones se titulan "rondas o capturas de 3 (& c) voces". Deuteromelia introduce canciones parciales etiquetadas como "canciones Freemens". Melismata divide el contenido en City Rounds y Country Rounds en contraste con las canciones parciales etiquetadas como variedades Court, City Conceits y Country pasatiempos.
Las capturas de Ravenscroft no tienen compositores identificados, salvo dos que se sabe que son de Lassus . No hay una distinción evidente entre rondas y capturas y no hay una terminología establecida para los cantos parciales. Aunque las capturas son generalmente breves, una o dos toman una página completa para imprimirse (cuatro partes de 13 barras), y el tema es variado, incluidos artículos pastorales, descriptivos y devocionales, y ninguno que pueda describirse como obsceno.
Principios del siglo XVII
John Hilton 's captura que captura Can [7] se describe como 'Una colección elección de rondas capturas y cánones'. En el interior hay una tabla de "capturas y rondas en este libro", seguida de "una tabla de los Sagrados Himnos y Cánones"; sin embargo, ninguna parte de la primera sección se describe específicamente como captura o ronda. En la última sección, los cánones se describen como tales, y los pocos "himnos" en tres partes no tienen descripción; de hecho, a diferencia de las capturas y los cánones, son mucho más antiguos que el resto de los contenidos que se habían escrito en la primera mitad del siglo XVII.
Los colaboradores fueron generalmente músicos de iglesia como el propio Hilton, Nelham y Holmes, o compositores de la corte como los hermanos Lawes, Henry y William , y Simon Ives . Hay pruebas de que los compositores y sus amigos cantaron las capturas en horas libres, especialmente en las tabernas y cervecerías de la Plaza del Parlamento . El tema incluye más gritos callejeros y cordialidad que las capturas de Ravenscroft, y 37 (de 138) son himnos y cánones devocionales, de los cuales solo unos pocos están en latín. "Aquí mora una doncella bonita" de Cranford, otro músico de la iglesia, es el tipo de contribución minoritaria que hizo que algunos comentaristas del siglo XIX consideraran que todas las capturas eran obscenas; Se dice que Cromwell escuchó a un soldado que cantaba esta captura de tres partes (¿solo?) y lo llevó ante su coronel.
La obra de Shakespeare Twelfth Night presenta a algunos de los personajes más ruidosos bebiendo y cantando capturas a altas horas de la noche, de los cuales se dice que uno comienza "Cállate, bribón". [8]
Posteriormente siglo XVII
John Playford, que publicó la colección de Hilton, continuó haciéndolo después de la muerte de Hilton (1656) con más versiones de Catch that Catch Can en 1658 y 1663 con algunas omisiones y reemplazos. Esto cambió en 1667 cuando incluyó un "segundo libro que contiene diálogos glees, ayres y baladas" mucho más grande. [9] La lista de capturas de la primera parte continúa desde 1663 con las actualizaciones y omisiones habituales. La segunda parte se titula simplemente The Musical Companion y contiene partes de canciones y puede ser el primer uso de " glee " en este sentido, y ciertamente parece haber establecido un esquema general de uso durante algún tiempo. Playford, con su hijo Henry , dominó la publicación de música hasta finales de siglo. Las reuniones musicales habían comenzado durante la Commonwealth y los coros desplazados practicaban mucho el canto Catch; y así los Playfords alentaron la formación de más clubes de captura para comprar y cantar su música.
Después de la Restauración, una nueva generación de compositores incluyó a Henry Aldrich , John Blow y Michael Wise , quienes fueron empleados de la iglesia; y Henry Purcell y John Eccles , cuyo trabajo posterior fue en los teatros recientemente revividos. Los ejemplos incluyen Purcell ("Una captura en la viola" [2] ), Wise ("Una captura en los gatos de medianoche" [3] ); y Eccles ("Mi hombre John" [4] ).
El mayor cambio en el tema fue la política, a veces explícitamente y otras ocultas profundamente en alegorías y alusiones, especialmente en la década de 1680. Esto representó el mayor número de capturas circuladas de forma anónima en EM (para evitar el arresto), aunque algunas eran propaganda abiertamente partidista. También se cubrieron nuevos hábitos; fumar (Aldrich) y viajes por agua congestionada (Isaak), aunque la convivencia (vino, mujeres y canciones) representó una proporción aún mayor que antes. Purcell fue probablemente el contribuyente más prolífico con 53 capturas a su nombre, incluidas dos que son obscenas y muchas más que se le atribuyen erróneamente, la mayoría de las cuales son obscenas. [10]
siglo 18
John Playford se retiró en 1684, y su lugar fue ocupado inicialmente por Henry Playford trabajando con Richard Carr, pero fueron superados por la nueva tecnología. Hasta ahora se habían producido pocos cambios en la impresión musical desde mediados del siglo XVI; todas las publicaciones discutidas hasta ahora tienen una similitud básica en su apariencia impresa. Thomas Cross regularizó un sistema de grabado, y John Walsh vio las ventajas comerciales desde los inicios de su negocio en 1695. Desde allí, Walsh dominó la publicación de música durante la primera mitad del siglo XVIII. Además, el nuevo método era más barato y rápido, por lo que las publicaciones se diversificaron y aumentaron en número. Aunque Walsh prefirió el tipo de antología publicada en el siglo anterior, gradualmente se volvió más común ver colecciones de un solo compositor. Las antologías que aparecían generalmente también incluían glees, impresos en partitura en comparación con las partes separadas que prevalecieron, por ejemplo, en 1667.
Con el aumento de la prosperidad se imprimió más música y, aunque inicialmente las planchas eran más caras de grabar, fue su reutilización en nuevas antologías lo que mantuvo bajos los costos. Aun así, las capturas parecen menos populares a principios del siglo XVIII, cuando otras formas de música se hicieron más populares. Figuras menos significativas como Richard Brown y John Church ayudaron a cerrar la brecha en el nuevo siglo, pero fue Maurice Greene quien dominó este período, a pesar de la presencia de compositores de ópera como Handel y Bononcini . Greene se convirtió en el maestro de la música del rey cuando murió Eccles (1735), y cambió la forma en que se presentaba la música de captura. Hasta ahora se había escrito en línea continua, pero Greene lo hizo imprimir en partitura. Además, publicó solo sus propias capturas, una práctica seguida por Hayes y otros.
William Hayes fue representante de un grupo más grande de compositores nacidos a principios de siglo, muchos todavía empleados por la iglesia, pero cada vez más en el teatro o en los jardines de recreo. Esto incluía a Arne , Baildon, Boyce y Nares , y músicos inmigrantes como Marella, Lampe , Berg y Festing , que trabajaban completamente fuera de la iglesia. El tema de las capturas continuó como antes, pero comenzó a reflejar el trabajo teatral como lo había hecho Purcell.
Varios compositores continentales escribieron de manera similar, pero todos llamaron cánones a su trabajo. El más prolífico fue Michael Haydn , cuyo trabajo permaneció inédito hasta hace muy poco. Animó a sus vecinos de Salzburgo , los Mozart, a cantar y escribir cánones, y existen varios de Wolfgang , incluidos dos originales de MS en BL. Del mismo modo, el hermano de Michael, Joseph, escribió algunas piezas divertidas, incluidos Crab Canons, que se pueden cantar al revés (y, por lo tanto, de atrás hacia adelante) al mismo tiempo que hacia adelante. Existen algunas piezas sorprendentemente jocosas de la mano de Ludwig van Beethoven , todas las cuales han sido publicadas. Aun así, la idea de una reunión de grupo con regularidad parece no haberse arraigado como lo hizo en Gran Bretaña. [11]
El Club de la Captura
Un evento que cambió sustancialmente las cosas en Inglaterra fue la formación del Club de Pesca de Nobles y Caballeros [12] [13] en 1761, y especialmente su decisión de otorgar premios. A pesar de su nombre, glees figura con fuerza en su repertorio desde el principio, como lo hizo para la mayoría de clubes de la época. Sin embargo, la entrega de premios puede haber alterado el equilibrio. En 1762 se otorgaron premios por captura, canon, júbilo serio y júbilo alegre. En 1768 se añadió la pesca italiana, y más tarde encontramos oda , canzonet y madrigal , así como el júbilo y la pesca más frecuentes.
El primer secretario del Club fue Thomas Warren (más tarde Warren-Horne después de una herencia) que publicó una colección anual de capturas y glees de 1762 a 1793, generalmente conocida como la Colección Warren. [14] Algunos son anónimos, lo que concuerda con las reglas de presentación del Club, aunque en la mayoría de los casos Warren ha proporcionado un compositor. Gladstone escribe (p. 41) que "Lo peor de la literatura musicalizada fue destruida o suprimida ... Aún se escribían capturas, pero no con palabras objetables". Sin embargo, las capturas habían aprovechado desde tiempos remotos los huecos que revelaban los silencios para revelar significados ocultos de otras líneas, generalmente con una intención divertida. En el primer volumen de la colección hay un epitafio de Giardini (p. 29) que explota la división de sílabas "en el cementerio de un país" de esta manera, por lo que quizás los miembros que leyeron la letra, y no la música, no encontraron ellos objetables. Esto parece haber marcado la pauta para un renacimiento de este estilo de captura, ya que hay muchos más en esta línea.
De manera similar, los glees no habían sido especialmente señalados antes de este período, y su estímulo finalmente llevó a la formación de clubes explícitamente dedicados a los glees, comenzando en 1787 con el Glee Club en Londres y otro en Harrow School . En general, los glees estimulados por los premios comenzaron con un contenido claramente pastoral o abstracto y desarrollaron un estilo que los separa de las canciones parciales anteriores publicadas en las colecciones de capturas. Las capturas en cambio explotaron cada vez más los huecos que revelan los silencios que revelan significados ocultos de otras líneas, hasta el punto de que muchos empezaron a creer que esa es la esencia de la captura.
De los muchos compositores asociados con el Catch Club, se destacan tres. John Wall Callcott presentó su primer júbilo a la edad de 18 años y al año siguiente, 1784, se llevó tres de los premios y fue un ganador frecuente de premios hasta su abolición en 1794. Es muy posible que haya ayudado a su abolición al presentar casi 100 composiciones en un año. Se contrataron cantantes para que probaran las composiciones ante un comité de selección, por lo que esto resultó muy caro. La popular captura de Callcott "Historia de la música de Sir John Hawkins" [5] ridiculizó el trabajo de Sir John Hawkins en comparación con un trabajo similar de Charles Burney .
John Stafford Smith ganó seis premios en 1773. Su producción fue principalmente glees, pero su canción " To Anacreon in Heaven " fue escrita para la Sociedad Anacreóntica y cantada por el presidente después de la cena; Más tarde se le suministró letras alternativas y se hizo más conocido como " The Star-Spangled Banner ".
Samuel Webbe ganó 27 premios y fue especialmente conocido como compositor de Glee, convirtiéndose en Bibliotecario del Glee Club en su formación y luego Secretario del Catch Club. Se dice que desarrolló un estilo que se considera la esencia del júbilo. Entonces, aunque el City Glee Club data de la década de 1670, los glees no se habían animado especialmente hasta que el Catch Club comenzó a otorgar premios. Su estímulo finalmente condujo a la formación de otros clubes dedicados explícitamente a los glees, comenzando en 1783 con el Glee Club y otro en Harrow School en 1787. En general, los glees estimulados por los premios comenzaron con un contenido claramente pastoral o abstracto y desarrollaron un estilo que los separa de las canciones parciales anteriores publicadas en colecciones de captura.
Otros clubes
Muchos otros clubes existían bajo una variedad de títulos, incluido el Hibernian Catch Club (Dublín, finales del C17 y aún existente), sociedades armónicas, sociedades anacreónticas, etc. El Canterbury Catch Club (1779 a 1865) ha resurgido como un sitio web con transcripciones y grabaciones de una selección de capturas y rescates de los archivos dejados en Canterbury . Posiblemente el último en adentrarse en el siglo XX fue el Round Catch and Canon Club (Londres 1843-1911). [15]
Decadencia y renacimiento moderno
En el siglo XIX, el Club de Pesca de Nobles y Caballeros cantaba pocas capturas, y su repertorio consistía en gran parte en glees cantados por miembros profesionales. Esto fue así en otros lugares, y las sociedades corales comenzaron a absorber los intereses de los músicos aficionados. Hubo un resurgimiento del interés por los madrigales de modo que incluso el júbilo como se conocía anteriormente fue eclipsado.
A diferencia de los clubes de glee fundados en los EE. UU., Parece que hay pocos clubes fundados en el siglo XX específicamente para cantar capturas. Las únicas excepciones conocidas son The Aldrich Catch Club (Londres 1954) [16] y la Catch Society of America . [17] [se necesita más información]
Por otro lado, la extensión de la educación musical y los métodos más fáciles de difusión, especialmente Internet, han revelado una comunidad activa de personas que escriben cánones y rondas. Quizás un inconveniente es que muchas de las rondas y capturas más antiguas tan difundidas se han desprendido de sus orígenes y compositores, aunque pueden reconectarse con el paso del tiempo. Sin embargo, la comparación de materiales más nuevos con capturas de los siglos XVII y XVIII revela la dificultad, como en los epigramas , de elegir un verso sucinto bien adaptado a una música polifónica y adecuadamente armonizada. Los nombres citados incluyen al prolífico Donald Sosin (EE. UU.) Y Uitdenbogerd [18] La técnica de captura también ha migrado a otros campos: Dashboard Confessional usó una captura en el coro de la canción "Hold On" del álbum The Swiss Army Romance . The Art of the Ground Round de PDQ Bach utiliza varias capturas.
Un formato que se popularizó a finales del siglo XX explotó los restos al final de las líneas. Probablemente el más conocido de ellos sea "Liverpool Street Station", que comienza con "La chica que amo me ha dado el empujón \\ Dice que estoy demasiado bajo para su puesto". Un enfoque alternativo selecciona sílabas individuales de un texto no relacionado como lo ilustra el tema norteamericano, "We Took Off Our Ugly Clothes", dedicado al Club Glee de Hombres de la Universidad de Michigan , en el que las palabras "Club Glee de Hombres de la Universidad de Michigan" se pueden escuchar en este enlace .
Fuentes
- ^ Gb Lbl Harl.978
- ^ GB lbl Add.31922
- ^ Gb ckc1
- ↑ Pammelia, 1609, Deuteromelia 1609 y Melismata 1611
- ^ Un libro manuscrito de pequeño formato de 1612 ahora en la Biblioteca del Congreso ; una transcripción se publicó de forma privada en 1916.
- ↑ The Aldrich Book of Catches vol III (Ashworth Informatics UK, 2008, proporciona una edición práctica de todas estas capturas.
- ^ Recopilado y publicado por John Hilton, impreso para John Benson y John Playford, ... 1652; facsímiles publicados por Da Capo 1970 y por EEBO Editions (PoD)
- ^ Duodécima noche III.2
- ↑ Atrapa esa lata o el Musical Companion 1667; otras versiones 1672, 1673 & c; muy utilizado en antologías; un facsímil disponible en las ediciones EEBO (PoD)
- ^ Ver Eric Partridge, The Penguin Dictionary of Historical Slang (1972) para corregir la mojigatería fuera de lugar; y por el contrario, Rimbaud, The Rounds capturas y cánones de Inglaterra , c1865 Repr Da Capo1970
- ^ En este caso, Gran Bretaña incluye clubes de captura en Dublín y Escocia .
- ^ Gladstone, Herbert John (vizconde de Gladstone). The Story of the Noblemen and Gentlemen's Catch Club , Londres, impreso de forma privada en 1930.
- ^ Boas y Christopherson; Club de captura de nobles y caballeros , Londres 1996
- ↑ Warren: Extremadamente raro, pero un buen facsímil es publicado por Mellifont Press, Wilmington, Delaware , 1970, editado por Emanuel Rubin en cuatro volúmenes que contienen 653 capturas, cánones, glees, etc.
- ^ Aldrich, Libro de capturas , págs. 16-20
- ^ El libro de capturas de Aldrich , Novello, Londres, 1989; Eds. Robinson y Hall; este y los siguientes volúmenes tienen como objetivo que las capturas pasen al dominio público.
- ^ Esto existió en las décadas de 1960 y 1970 y publicó una revista, Lyric and Song .
- ^ AL Uitdenbogerd, Libro de rondas, cánones y capturas de Sandra , [1] , 2005