Cecil B. DeMille


Cecil Blount DeMille ( / s ɛ s əl d ə m ɪ l / ; agosto 12, 1881 a enero 21, 1959 ) fue un director de cine y productor. Entre 1914 y 1958 realizó 70 largometrajes, tanto mudos como sonoros . Es reconocido como el padre fundador del cine estadounidense y el productor-director de mayor éxito comercial en la historia del cine. Sus películas se distinguieron por su escala épica y por su espectacularidad cinematográfica. Sus películas mudas incluían dramas sociales, comedias, westerns, farsas, obras de moralidad y concursos históricos.

DeMille nació en Ashfield, Massachusetts y creció en la ciudad de Nueva York. Comenzó su carrera como actor de teatro en 1900. Luego pasó a escribir y dirigir producciones teatrales, algunas con Jesse Lasky , quien entonces era productor de vodevil . La primera película de DeMille, The Squaw Man (1914), fue también el primer largometraje rodado en Hollywood. Su historia de amor interracial la convirtió en un éxito comercial y, por primera vez, dio a conocer a Hollywood como el hogar de la industria cinematográfica estadounidense. El éxito continuo de sus producciones llevó a la fundación de Paramount Pictures con Lasky y Adolph Zukor . Su primera epopeya bíblica, Los diez mandamientos (1923), fue un éxito tanto crítico como comercial; mantuvo el récord de ingresos de Paramount durante veinticinco años.

DeMille dirigió El rey de reyes (1927), una biografía de Jesús , que obtuvo aprobación por su sensibilidad y llegó a más de 800 millones de espectadores. Se dice que La señal de la cruz (1932) es la primera película sonora que integra todos los aspectos de la técnica cinematográfica. Cleopatra (1934) fue su primera película nominada al Oscar a la Mejor Película . Después de más de treinta años en la producción cinematográfica, DeMille alcanzó un pináculo en su carrera con Samson and Dalilah (1949), una epopeya bíblica que se convirtió en la película más taquillera de 1950. Junto con narrativas bíblicas e históricas, también dirigió películas orientadas a "neo-naturalismo", que trató de retratar las leyes del hombre luchando contra las fuerzas de la naturaleza.

Recibió su primera nominación al Premio de la Academia al Mejor Director por su drama de circo The Greatest Show on Earth (1952), que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y el Globo de Oro a la Mejor Película - Drama . Su última y más conocida película, Los diez mandamientos (1956), también nominada al Premio de la Academia a Mejor Película, es actualmente la octava película más taquillera de todos los tiempos, ajustada por inflación . Además de sus premios a la Mejor Película, recibió un Premio Honorífico de la Academia por sus contribuciones cinematográficas, la Palma de Oro (póstumamente) por Union Pacific (1939), un Premio DGA a la Trayectoria y el Premio Irving G. Thalberg Memorial . Fue el primer ganador del Globo de Oro Cecil B. DeMille Award , que fue nombrado en su honor. La reputación de DeMille como cineasta ha crecido con el tiempo y su trabajo ha influido en muchas otras películas y directores.

1881-1899: primeros años

A multi-leveled brick building with many whitepaned windows with skycraper visible in the top right corner
La Academia Estadounidense de Artes Dramáticas de Nueva York

Cecil Blount DeMille [nota 1] nació el 12 de agosto de 1881 en una pensión en Main Street en Ashfield, Massachusetts , donde sus padres habían estado de vacaciones durante el verano. [4] El 1 de septiembre de 1881, la familia regresó con el recién nacido DeMille a su apartamento en Nueva York. [4] DeMille recibió su nombre de sus abuelas Cecelia Wolff y Margarete Blount. [5] Fue el segundo de los tres hijos de Henry Churchill de Mille (4 de septiembre de 1853 - 10 de febrero de 1893) y su esposa Matilda Beatrice deMille (de soltera Samuel; 30 de enero de 1853 - 8 de octubre de 1923), conocida como Beatrice. . [6] Su hermano, William C. DeMille , nació el 25 de julio de 1878. [7] Henry de Mille, cuyos antepasados ​​eran de ascendencia holandesa-belga, fue un dramaturgo, actor y lector lego nacido en Carolina del Norte en el Iglesia Episcopal . [8] El padre de DeMille también era profesor de inglés en Columbia College (ahora Columbia University ). [9] Trabajó como dramaturgo , administrador y miembro de la facultad durante los primeros años de la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas , establecida en la ciudad de Nueva York en 1884. [10]

Henry deMille colaboró ​​con frecuencia con David Belasco al escribir dramaturgia. [11] Sus colaboraciones más conocidas incluyen The Wife , Lord Chumley , The Charity Ball y Men and Women . [9] La madre de DeMille, Beatrice, una agente literaria y guionista, cuyos padres eran ambos de ascendencia judía alemana , se casó con Henry de Mille el 1 de julio de 1876, a pesar de la disidencia de sus padres debido a sus diferentes religiones. [12] Emigró de Inglaterra con sus padres en 1871 cuando tenía 18 años y se establecieron en Brooklyn . Beatrice creció en un hogar inglés de clase media. [13] Los padres de DeMille se conocieron como miembros de una sociedad musical y literaria en Nueva York. Henry era un estudiante alto y pelirrojo. Beatrice era inteligente, educada, franca y de voluntad fuerte. [14] Cuando se casaron, Beatrice se convirtió al episcopalianismo. [14]

DeMille era un niño valiente y confiado. [15] Se ganó su amor por el teatro mientras veía a su padre ya Belasco ensayar sus obras y un recuerdo imborrable para DeMille fue un almuerzo con su padre y el actor Edwin Booth . [16] Cuando era niño, DeMille creó un alter-ego llamado "Champion Driver", un personaje parecido a Robin Hood, evidencia de su creatividad e imaginación. [17] La familia vivía en Washington, Carolina del Norte, [18] hasta que Henry construyó una casa de estilo victoriano de tres pisos para su familia en Pompton Lakes, Nueva Jersey ; llamaron a esta finca "Pamlico". [19] John Philip Sousa era un amigo de la familia y DeMille recordó haber lanzado bolas de barro al aire para que la vecina Annie Oakley pudiera practicar su tiro. [20] La hermana de DeMille, Agnes, nació el 23 de abril de 1891; su madre casi no sobrevivió al nacimiento. [21] Agnes moriría el 11 de febrero de 1894, a la edad de tres años de meningitis espinal. [22] [nota 2] Los padres de DeMille operaban una escuela privada en la ciudad y asistían a la Iglesia Episcopal de Cristo. DeMille recordó que esta iglesia fue el lugar donde visualizó la historia de su versión de 1923 de Los Diez Mandamientos . [24]

DeMille cuando era joven, c. 1904

El 8 de enero de 1893, a la edad de cuarenta años, Henry de Mille murió repentinamente de fiebre tifoidea , dejando a Beatrice con tres hijos. Para mantener a su familia, abrió la Escuela para Niñas Henry C. DeMille en su casa en febrero de 1893. [25] El objetivo de la escuela era enseñar a las mujeres jóvenes a comprender y cumplir adecuadamente el deber de la mujer para con ella misma, su hogar, y su país. [26] Antes de la muerte de Henry deMille, Beatrice había "apoyado con entusiasmo" las aspiraciones teatrales de su marido. Más tarde se convirtió en la segunda corredora de obras de teatro en Broadway . [27] En el lecho de muerte de Henry DeMille, le dijo a su esposa que no quería que sus hijos se convirtieran en dramaturgos debido a su incertidumbre y decepción como carrera. Para cultivar la educación y las habilidades para la vida de DeMille, la madre de DeMille lo envió al Pennsylvania Military College (ahora Widener University) en Chester, Pennsylvania , a la edad de quince años. [28] Huyó de la escuela para unirse a la Guerra Hispanoamericana , pero no cumplió con el requisito de edad. [9] DeMille era un adolescente pulcro, inteligente, atlético y decidido. [29] En el colegio militar, a pesar de que sus calificaciones eran promedio, según los informes, se destacó en conducta personal. [30] DeMille (promoción de 1900) asistió y se graduó de la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas, donde asistió de forma gratuita debido al servicio de su padre en la Academia. Su actuación de graduación fue la obra The Arcady Trail . Entre el público estaba Charles Frohman, quien contrataría a DeMille en su obra Hearts are Trumps , el debut de DeMille en Broadway.

1900-1912: Teatro

Charles Frohman, Constance Adams y David Belasco

Cecil B. DeMille inició su carrera como actor en el escenario de la compañía teatral de Charles Frohman en 1900. Debutó como actor el 21 de febrero de 1900, en la obra Hearts Are Trumps en el Garden Theatre de Nueva York . [31] En 1901, DeMille protagonizó producciones de A Repentance , To Have and to Hold y Are You a Mason? [32] A la edad de veintiún años, Cecil B. DeMille se casó con Constance Adams el 16 de agosto de 1902 en la casa del padre de Adams en East Orange, Nueva Jersey. La fiesta de bodas fue pequeña y la familia de Beatrice deMille no estuvo presente. Simon Louvish sugirió que esto era para ocultar la herencia judía parcial de DeMille. Adams tenía 29 años en el momento de su matrimonio, ocho años mayor que DeMille. [33] Se conocieron en un teatro en Washington DC mientras ambos actuaban en Hearts Are Trumps . [34]

Su diferencia de edad llevó a su incompatibilidad sexual; según DeMille, Adams era demasiado "puro" para "sentir pasiones tan violentas y malvadas". [35] DeMille tenía preferencias sexuales y fetiches más violentos que su esposa y Adams permitió que DeMille tuviera varias amantes a largo plazo durante su matrimonio como una salida para sus particularidades sexuales, mientras mantenía la apariencia exterior de un matrimonio fiel. [36] Adams no quería tener relaciones sexuales con DeMille, pero no le importaban sus asuntos porque sentía que el sexo y el amor no estaban relacionados; sabía que era la única señora DeMille. [37] Uno de los asuntos de DeMille fue con su guionista Jeanie MacPherson. [38] A pesar de su reputación de tener relaciones extramatrimoniales, a DeMille no le gustaba tener aventuras con sus estrellas, ya que creía que eso le haría perder el control como director. Contó una historia de que mantuvo el autocontrol cuando Gloria Swanson se sentó en su regazo, negándose a tocarla. [39]

En 1902, jugó un pequeño papel en Hamlet . [32] Los publicistas escribieron que se convirtió en actor para aprender a dirigir y producir, pero DeMille admitió que se convirtió en actor para pagar las cuentas. [32]

De 1904 a 1905, DeMille intentó ganarse la vida como actor de teatro con su esposa Constance. DeMille hizo una repetición de 1905 en Hamlet como Osric. [40] En el verano de 1905, DeMille se unió al elenco de acciones en el Elitch Theatre en Denver, Colorado. Apareció en once de las quince obras presentadas esa temporada, aunque todas fueron papeles menores. Maude Fealy aparecería como la actriz principal en varias producciones ese verano y desarrollaría una amistad duradera con DeMille. (Más tarde la incluiría en Los Diez Mandamientos). [41]

Su hermano William se estaba consolidando como dramaturgo y en ocasiones lo invitaba a colaborar. [17] DeMille y William colaboraron en The Genius , The Royal Mounted y After Five . [42] Sin embargo, ninguno de ellos tuvo mucho éxito; William deMille tuvo más éxito cuando trabajaba solo. [42] DeMille y su hermano trabajaron en ocasiones con el legendario empresario David Belasco , quien había sido amigo y colaborador de su padre. [43] DeMille adaptaría más tarde a las películas La chica del oeste dorado y La rosa del rancho de Belasco y Las madrigueras de Virginia . [44] A DeMille se le atribuyó la creación de la premisa de El regreso de Peter Grimm de Belasco . [42] El regreso de Peter Grimm provocó controversia; sin embargo, debido a que Belasco había tomado el guión sin nombre de DeMille, cambió los personajes y lo nombró El regreso de Peter Grimm , produciéndolo y presentándolo como su propia obra. DeMille fue acreditado en letra pequeña como "basado en una idea de Cecil DeMille". La obra tuvo éxito y DeMille estaba angustiado porque su ídolo de la infancia había plagiado su trabajo. [45]

Perdiendo el interés por el teatro

DeMille actuó en el escenario con actores que luego dirigiría en películas: Charlotte Walker , Mary Pickford y Pedro de Córdoba . DeMille también produjo y dirigió obras de teatro. [46] Su actuación de 1905 en The Prince Chap como el conde de Huntington fue bien recibida por el público. [40] DeMille escribió algunas de sus propias obras entre representaciones teatrales, pero su escritura no tuvo tanto éxito. [42] Su primera obra fue The Pretender-A Play in a Prologue and 4 Acts ambientada en la Rusia del siglo XVII. [40] Otra obra no interpretada que escribió fue Son of the Winds , una historia mitológica de nativos americanos. [47] La vida era difícil para DeMille y su esposa como actores itinerantes; sin embargo, viajar le permitió experimentar una parte de los Estados Unidos que aún no había visto. [48] DeMille trabajó a veces con el director EH Sothern , quien influyó en el perfeccionismo posterior de DeMille en su trabajo. [48] En 1907, debido a un escándalo con una de las estudiantes de Beatrice, Evelyn Nesbit , la Escuela Henry deMille perdió estudiantes. La escuela cerró y Beatrice se declaró en quiebra. [49] DeMille escribió otra obra originalmente llamada Sergeant Devil May Care, que pasó a llamarse The Royal Mounted . También realizó una gira con la Standard Opera Company, pero hay pocos registros que indiquen la capacidad de canto de DeMille. [50] DeMille tuvo una hija, Cecilia, el 5 de noviembre de 1908, que sería su única hija biológica. [50] En la década de 1910, DeMille comenzó a dirigir y producir obras de otros escritores. [51]

DeMille era pobre y tenía dificultades para encontrar trabajo. En consecuencia, su madre lo contrató para su agencia The DeMille Play Company y le enseñó a ser agente y dramaturgo. Con el tiempo, se convirtió en gerente de la agencia y, más tarde, en socio menor de su madre. [52] En 1911, DeMille conoció al productor de vodevil Jesse Lasky cuando Lasky buscaba un escritor para su nuevo musical. Inicialmente buscó a William deMille. William había sido un dramaturgo exitoso, pero DeMille estaba sufriendo por el fracaso de sus obras The Royal Mounted y The Genius . Sin embargo, Beatrice le presentó a Lasky a DeMille. [53] La colaboración de DeMille y Lasky produjo un musical exitoso llamado California que se estrenó en Nueva York en enero de 1912. [54] Otra producción de DeMille-Lasky que se inauguró en enero de 1912 fue The Antique Girl . [55] DeMille tuvo éxito en la primavera de 1913 produciendo Reckless Age de Lee Wilson, una obra sobre una chica de la alta sociedad acusada injustamente de homicidio y protagonizada por Frederick Burton y Sydney Shields . [56] [57] Sin embargo, los cambios en el teatro dejaron obsoletos los melodramas de DeMille antes de que fueran producidos, y el verdadero éxito teatral se le escapó. Produjo muchos fracasos. [58] Habiendo perdido interés en trabajar en teatro, la pasión de DeMille por el cine se encendió cuando vio la película francesa de 1912 Les Amours de la reine Élisabeth . [59]

1913-1914: introducción de películas

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The Squaw Man (1914) película completa

Deseando un cambio de escenario, Cecil B. DeMille, Jesse Lasky, Sam Goldfish (más tarde Samuel Goldwyn ) y un grupo de empresarios de la costa este crearon la Jesse L. Lasky Feature Play Company en 1913, de la cual DeMille se convirtió en director general. [60] Se dice que Lasky y DeMille esbozaron la organización de la empresa en la parte posterior del menú de un restaurante. [61] Como director general, el trabajo de DeMille era hacer las películas. [61] Además de dirigir, DeMille fue supervisor y consultor durante el primer año de películas realizadas por Lasky Feature Play Company. [62] A veces, dirigía escenas para otros directores en la Feature Play Company con el fin de estrenar películas a tiempo. [62] Además, cuando estaba ocupado dirigiendo otras películas, era coautor de otros guiones de Lasky Company y creaba adaptaciones para la pantalla que otros dirigían. [62]

Lasky Play Company buscó a William DeMille para que se uniera a la compañía, pero él rechazó la oferta porque no creía que hubiera ninguna promesa en una carrera cinematográfica. [63] Cuando William se enteró de que DeMille había comenzado a trabajar en la industria del cine, le escribió una carta, decepcionado de que estuviera dispuesto a "desechar [su] futuro" cuando "nació y se crió en las mejores tradiciones de el teatro". [64] The Lasky Company quería atraer audiencias de clase alta a sus películas, por lo que comenzaron a producir películas a partir de obras literarias. [65] The Lasky Company compró los derechos de la obra The Squaw Man de Edwin Milton Royle y eligió a Dustin Farnum para el papel principal. [63] Le ofrecieron a Farnum la opción de tener una cuarta parte de las acciones de la empresa (similar a William deMille) o $ 250 por semana como salario. Farnum eligió $ 250 por semana. [66] Con una deuda de 15.000 dólares con Royle por el guión de The Squaw Man , los familiares de Lasky compraron las acciones de 5.000 dólares para salvar a Lasky Company de la quiebra. [67] Sin conocimientos de cinematografía, DeMille fue presentado para observar el proceso en los estudios cinematográficos. Finalmente le presentaron a Oscar Apfel , un director de escena convertido en director de cine. [68]

El 12 de diciembre de 1913, DeMille, su elenco y el equipo abordaron un tren del Pacífico Sur con destino a Flagstaff vía Nueva Orleans . Su plan tentativo era rodar una película en Arizona , pero sintió que Arizona no representaba el estilo occidental que estaban buscando. También se enteraron de que otros cineastas estaban filmando con éxito en Los Ángeles, incluso en invierno. [69] Continuó a Los Ángeles. Una vez allí, decidió no rodar en Edendale , donde había muchos estudios, sino en Hollywood. [70] DeMille alquiló un granero para funcionar como su estudio de cine. [71] La filmación comenzó el 29 de diciembre de 1913 y duró tres semanas. [72] Apfel filmó la mayor parte de The Squaw Man debido a la inexperiencia de DeMille; sin embargo, DeMille aprendió rápidamente y era particularmente experto en escribir guiones improvisados ​​cuando era necesario. [73] Hizo que su primera película durase sesenta minutos, siempre que fuera una obra corta. The Squaw Man (1914), codirigida por Oscar Apfel, causó sensación y estableció la Compañía Lasky. Este fue el primer largometraje realizado en Hollywood. [74] Hubo problemas; sin embargo, con la perforación de la película y se descubrió que DeMille había traído un proyector de películas británico barato. Más tarde, DeMille tendría que asegurarse de perforar sesenta y cinco agujeros por pie en lugar de los sesenta y cuatro estándar de la industria. [75] Este fue también el primer largometraje estadounidense; sin embargo, sólo por fecha de lanzamiento, como DW Griffith 's Judith de Betulia se rodó antes de lo La prófugo , pero fue liberado posteriormente. [76] Además, esta fue la única película en la que DeMille compartió el crédito de director con Oscar C. Apfel. [62]

The Squaw Man fue un éxito, lo que llevó a la eventual fundación de Paramount Pictures y Hollywood se convirtió en la "capital mundial del cine". [77] [78] La película recaudó más de diez veces su presupuesto después de su estreno en Nueva York en febrero de 1914. [73] El siguiente proyecto de DeMille fue ayudar a Oscar Apfel y dirigir Millions de Brewster , que tuvo un gran éxito. [79] En diciembre de 1914, Constance Adams trajo a casa a John DeMille, un niño de quince meses, a quien la pareja adoptó legalmente tres años después. El biógrafo Scott Eyman sugirió que esto puede haber sido el resultado del reciente aborto espontáneo de Adams. [80] [nota 3]

1915-1928: era silenciosa

Westerns, el paraíso y la Primera Guerra Mundial

Famous Players-Lasky Corporation, DeMille está sentado, segundo desde la derecha

La segunda película de Cecil B. DeMille acreditada exclusivamente a él fue The Virginian . Esta es la primera de las películas de DeMille disponible en un formato de video de calidad y teñido de colores. Sin embargo, esta versión es en realidad un relanzamiento de 1918. [81] Los primeros años de la Compañía Lasky se dedicaron a hacer películas sin parar, literalmente escribiendo el lenguaje del cine. El propio DeMille dirigió veinte películas en 1915. [82] Las películas más exitosas durante el comienzo de Lasky Company fueron Brewster's Millions (codirigida por DeMille), Rose of the Rancho y The Ghost Breaker . [73] DeMille adaptó las técnicas de iluminación dramática de Belasco a la tecnología cinematográfica, imitando la luz de la luna con los primeros intentos del cine estadounidense de "iluminación motivada" en The Warrens of Virginia . [27] Esta fue la primera de las pocas colaboraciones cinematográficas con su hermano William. Lucharon para adaptar la obra del escenario al escenario. Después de que se proyectó la película, los espectadores se quejaron de que las sombras y la iluminación impidieron que la audiencia viera los rostros completos de los actores, quejándose de que solo pagarían la mitad del precio. Sin embargo, Sam Goldwyn se dio cuenta de que si lo llamaban iluminación "Rembrandt", el público pagaría el doble del precio. [83] Además, debido a la cordialidad de DeMille después del incidente de Peter Grimm , DeMille pudo reavivar su asociación con Belasco. Adaptó al cine varios de los guiones de Belasco. [84]

La película más exitosa de DeMille fue The Cheat ; La dirección de DeMille en la película fue aclamada. [85] En 1916, exhausto por tres años de filmar sin parar, DeMille compró un terreno en el Bosque Nacional Ángeles para un rancho que se convertiría en su escapada. Llamó a este lugar, "Paraíso", declarándolo un santuario de vida silvestre; no se permitía disparar a animales además de serpientes. A su esposa no le gustaba Paradise, por lo que DeMille solía llevar allí a sus amantes, incluida la actriz Julia Faye . [86] [87] Además de su paraíso, DeMille compró un yate en 1921 al que llamó The Seaward . [nota 4]

Mientras filmaba The Captive en 1915, un extra, Bob Fleming, murió en el set cuando otro extra no hizo caso de las órdenes de DeMille de descargar todas las armas para el ensayo. DeMille le ordenó al culpable que se fuera de la ciudad y nunca revelaría su nombre. Lasky y DeMille mantuvieron a la viuda Fleming en nómina; sin embargo, según el actor principal House Peters, el Sr. DeMille se negó a detener la producción para el funeral de Fleming. Peters afirmó que alentó al elenco a asistir al funeral con él de todos modos, ya que DeMille no podría filmar la película sin él. [89] El 19 de julio de 1916, Jesse Lasky Feature Play Company se fusionó con Famous Players Film Company de Adolph Zukor , convirtiéndose en Famous Players-Lasky . Zukor se convirtió en presidente con Lasky como vicepresidente. [90] DeMille se mantuvo como director general y Goldwyn se convirtió en presidente de la junta. [85] Goldwyn fue posteriormente despedido de Famous Players-Lasky debido a los frecuentes enfrentamientos con Lasky, DeMille y finalmente con Zukor. [85] Mientras estaba de vacaciones en Europa en 1921, DeMille contrajo fiebre reumática en París. Estaba confinado a la cama y no podía comer. Su mala condición física a su regreso a casa afectó la producción de su película Homicidio en 1922 . Según Richard Birchard, el estado debilitado de DeMille durante la producción puede haber llevado a que la película fuera recibida como inusualmente deficiente. [91]

Durante la Primera Guerra Mundial, Famous Players-Lasky organizó una compañía militar debajo de la Guardia Nacional llamada Home Guard compuesta por empleados de estudios de cine con DeMille como capitán. Finalmente, la Guardia se amplió a un batallón y reclutó soldados de otros estudios cinematográficos. Se tomaban un descanso semanal de la producción cinematográfica para practicar ejercicios militares. Además, durante la guerra, DeMille se ofreció como voluntario para la Oficina de Inteligencia del Departamento de Justicia, investigando a amigos, vecinos y otras personas con las que entró en contacto en relación con los jugadores famosos-Lasky. También se ofreció como voluntario para la Oficina de Inteligencia durante la Segunda Guerra Mundial. [92] Aunque DeMille consideró enlistarse en la Primera Guerra Mundial, se quedó en los Estados Unidos e hizo películas. Sin embargo, tardó unos meses en montar una sala de cine para el frente francés. Famous Players-Lasky donó las películas. [93] DeMille y Adams adoptaron a Katherine Lester en 1920, a quien Adams había encontrado en el orfanato del que ella era la directora. [94] [nota 5] En 1922, la pareja adoptó a Richard deMille. [36] [nota 6]

Dramas escandalosos, epopeyas bíblicas y salida de Paramount

El cine comenzó a ser más sofisticado y las películas posteriores de la compañía Lasky fueron criticadas por su diseño de escenografía primitivo y poco realista. [101] En consecuencia, Beatrice deMille presentó a los jugadores famosos-Lasky a Wilfred Buckland , a quien DeMille había conocido desde su época en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas, y se convirtió en el director de arte de DeMille. William deMille se convirtió a regañadientes en editor de historias. William deMille se convertiría más tarde del teatro a Hollywood y pasaría el resto de su carrera como director de cine. [85] A lo largo de su carrera, DeMille rehacía con frecuencia sus propias películas. En su primera instancia, en 1917, rehizo The Squaw Man (1918), esperando solo cuatro años desde el original de 1914. A pesar de su rápido cambio, la película tuvo bastante éxito. Sin embargo, el segundo remake de DeMille en MGM en 1931 sería un fracaso. [102]

Después de cinco años y treinta películas de éxito, DeMille se convirtió en el director más exitoso de la industria cinematográfica estadounidense. En la era del cine mudo, fue conocido por Male and Female (1919), Homicidio (1922), The Volga Boatman (1926) y The Godless Girl (1928). Las escenas de la marca registrada de DeMille incluían bañeras, ataques de leones y orgías romanas. [103] Muchas de sus películas presentaban escenas en tecnicolor de dos colores . En 1923, DeMille lanzó un melodrama moderno Los Diez Mandamientos, que supuso un cambio significativo con respecto a su anterior temporada de películas irreligiosas. La película se produjo con un gran presupuesto de 600.000 dólares, la producción más cara de Paramount. Esto preocupó a los ejecutivos de Paramount; sin embargo, la película resultó ser la película más taquillera del estudio. [104] Mantuvo el récord de Paramount durante veinticinco años hasta que DeMille volvió a batir el récord él mismo. [105]

Publicidad (1919)

A principios de la década de 1920, el escándalo rodeó a Paramount. Varios contratados de Paramount fueron acusados ​​de violación, asesinato y adicción a las drogas. El clamor de los grupos religiosos se intensificó y los medios de comunicación estaban consternados por la inmoralidad en la industria cinematográfica dentro y fuera de la pantalla. Se estableció una junta de censura llamada Código Hays . La descripción de DeMille de la inmoralidad en la pantalla fue criticada, probablemente debido a la escandalosa película The Affairs of Anatol . Además, DeMille discutió con Zukor sobre sus costos de producción extravagantes y excesivos. [106] En consecuencia, DeMille dejó Paramount en 1924 a pesar de haber ayudado a establecerla. En cambio, se unió a Producers Distributing Corporation . [107] Su primera película de su nueva compañía de producción, DeMille Pictures Corporation, fue The Road to Yesterday en 1925. Dirigió y produjo cuatro películas por su cuenta, trabajando con Producers Distributing Corporation porque encontraba la supervisión de la oficina principal demasiado restrictiva. [108] Aparte de El rey de reyes (que se decía que era la película favorita de DeMille), ninguna de las películas de DeMille fuera de Paramount tuvo éxito. [109] El Rey de Reyes estableció a DeMille como "maestro de lo grandioso y de las sagas bíblicas". [110] La película cristiana más exitosa de la era muda. DeMille calculó que la película se había visto más de 800 millones de veces en todo el mundo. [111] Después del lanzamiento de The Godless Girl de DeMille , las películas mudas en Estados Unidos se volvieron obsoletas y DeMille se vio obligado a filmar un rollo final de mala calidad con la nueva técnica de producción de sonido. Aunque este carrete final se veía tan diferente de los once carretes anteriores que parecía ser de otra película, según Simon Louvish, la película es una de las más extrañas y más "DeMillean" de DeMille. [112]

La inmensa popularidad de las películas mudas de DeMille le permitió expandirse a otras áreas. Los locos años veinte fueron los años de auge y DeMille aprovechó al máximo, abriendo Mercury Aviation Company , una de las primeras aerolíneas comerciales de Estados Unidos. [113] También fue especulador de bienes raíces, [114] suscriptor de campañas políticas y vicepresidente del Bank of America . [115] Además, fue vicepresidente del Commercial National Trust y Savings Bank en Los Ángeles, donde aprobó préstamos para otros cineastas. [116] En 1916, DeMille compró una mansión en Hollywood. Charlie Chaplin vivió en la casa de al lado durante un tiempo y, después de mudarse, DeMille compró la otra casa y combinó las propiedades. [117]

1929-1956: era del sonido

MGM y regreso a Paramount

Cuando se inventaron las "imágenes sonoras" en 1928, Cecil B. DeMille hizo una transición exitosa, ofreciendo sus propias innovaciones al doloroso proceso; ideó un micrófono boom y una cámara dirigible insonorizada . [118] También popularizó la cámara grúa. [119] Sus tres primeras películas sonoras se produjeron en Metro-Goldwyn-Mayer. [120] Estas tres películas, Dynamite , Madame Satan , y su remake de 1931 de The Squaw Man no tuvieron éxito tanto crítica como financieramente. Además, se había adaptado completamente a la producción de películas sonoras a pesar del pobre diálogo de la película. [121] Después de que terminó su contrato en MGM, se fue, pero ningún estudio de producción lo contrató. Intentó crear un gremio de media docena de directores con los mismos deseos creativos llamado Director's Guild. Sin embargo, la idea fracasó por falta de financiación y compromiso. Además, DeMille fue auditado por el Servicio de Impuestos Internos debido a problemas con su productora. Este fue, según DeMille, el punto más bajo de su carrera. DeMille viajó al extranjero para encontrar empleo hasta que le ofrecieron un trato en Paramount. [122]

En 1932, DeMille regresó a Paramount a pedido de Lasky, trayendo consigo su propia unidad de producción. [123] Su primera película en Paramount, The Sign of the Cross , también fue su primer éxito desde que dejó Paramount además de The King of Kings . El regreso de DeMille fue aprobado por Zukor con la condición de que DeMille no exceda su presupuesto de producción de $ 650,000 para La Señal de la Cruz . Producida en ocho semanas sin exceder el presupuesto, la película fue un éxito financiero. [124] La Señal de la Cruz fue la primera película en integrar todas las técnicas cinematográficas. La película fue considerada una "obra maestra" y superó la calidad de otras películas sonoras de la época. [125] DeMille siguió esta epopeya de manera inusual con dos dramas lanzados en 1933 y 1934. Este día y edad y Cuatro personas asustadas fueron decepciones de taquilla, aunque Cuatro personas asustadas recibieron buenas críticas. DeMille se apegaría a sus espectáculos de gran presupuesto durante el resto de su carrera. [126]

Política y Teatro Lux Radio

DeMille como productor del Lux Radio Theatre, transmitido por CBS, 1937

Cecil B. DeMille fue franco sobre su fuerte integridad episcopal, pero su vida privada incluía amantes y adulterio. [127] DeMille era un activista republicano conservador , volviéndose más conservador a medida que envejecía. [ cita requerida ] Era conocido como antisindical y trabajó para evitar la sindicalización de los estudios de producción cinematográfica. [128] Sin embargo, según el propio DeMille, él no era antisindical y él mismo pertenecía a algunos sindicatos. Dijo que estaba más bien en contra de líderes sindicales como Walter Reuther y Harry Bridges, a quienes comparó con dictadores. [129] Apoyó a Herbert Hoover y en 1928 hizo su mayor donación de campaña a Hoover. [130] A DeMille también le agradaba Franklin D. Roosevelt, sin embargo, lo encontraba carismático, tenaz e inteligente y estaba de acuerdo con el aborrecimiento de Roosevelt por la Prohibición. DeMille le prestó a Roosevelt un automóvil para su campaña para las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1932 y votó por él. Sin embargo, nunca volvería a votar por un candidato demócrata en una elección presidencial. [130]

Desde el 1 de junio de 1936 hasta el 22 de enero de 1945, Cecil B. DeMille presentó y dirigió Lux Radio Theatre , un resumen semanal de largometrajes actuales. [131] Transmitido en el Columbia Broadcasting System (CBS) de 1935 a 1954, [132] el programa Lux Radio fue uno de los programas semanales más populares en la historia de la radio. [131] Mientras DeMille era el anfitrión, el programa tenía cuarenta millones de oyentes semanales, ganando a DeMille un salario anual de $ 100.000. [131] De 1936 a 1945, produjo, presentó y dirigió todos los programas con la excepción ocasional de un director invitado. [131] Renunció al Lux Radio Show porque se negó a pagar un dólar a la Federación Estadounidense de Artistas de Radio (AFRA) porque no creía que ninguna organización tuviera el derecho de "imponer un gravamen obligatorio a ningún miembro". [133] En consecuencia, tuvo que renunciar al programa de radio. [133]

DeMille demandó al sindicato por la reinstalación, pero perdió. Luego apeló a la Corte Suprema de California y volvió a perder. Cuando la AFRA se expandió a la televisión, a DeMille se le prohibió las apariciones en televisión. En consecuencia, formó la Fundación DeMille para la Libertad Política con el fin de hacer campaña por el derecho al trabajo. [134] Comenzó a presentar discursos en todo Estados Unidos durante los próximos años. La principal crítica de DeMille fue a las tiendas cerradas , pero luego incluyó críticas al comunismo y los sindicatos en general. La Corte Suprema de Estados Unidos se negó a revisar su caso. A pesar de su pérdida, DeMille continuó presionando a favor de la Ley Taft-Hartley , que fue aprobada. Esto prohibía negarle a cualquier persona el derecho a trabajar si se niega a pagar una contribución política, sin embargo, la ley no se aplicó retroactivamente. En consecuencia, la prohibición de aparecer en televisión y radio de DeMille duró el resto de su vida, aunque se le permitió aparecer en la radio o la televisión para publicitar una película. [135] William Keighley fue su reemplazo. [133] DeMille nunca volvería a trabajar en la radio. [133] [nota 7]

Películas de aventuras y espectáculos dramáticos

En 1939, Union Pacific de DeMille tuvo éxito gracias a la colaboración de DeMille con Union Pacific Railroad . Union Pacific le dio a DeMille acceso a datos históricos, trenes de la primera época y tripulaciones expertas, lo que contribuyó a la autenticidad de la película. [137] Durante la preproducción de Union Pacific , DeMille estaba lidiando con su primer problema de salud grave. En marzo de 1938, se sometió a una importante prostatectomía de emergencia . Sufrió una infección posoperatoria de la que casi no se recuperó, y citó a la estreptomicina como su gracia salvadora. La cirugía le provocó una disfunción sexual por el resto de su vida, según algunos familiares. [138] Después de su cirugía y el éxito de Union Pacific , en 1940, DeMille utilizó por primera vez Technicolor de tres tiras en la Policía Montada del Noroeste . DeMille quería filmar en Canadá ; sin embargo, debido a limitaciones presupuestarias, la película se rodó en Oregón y Hollywood. [139] Los críticos quedaron impresionados con las imágenes, pero encontraron los guiones aburridos, llamándolo el "western más pobre" de DeMille. [139] A pesar de las críticas, fue la película más taquillera del año de Paramount. [139] Al público le gustó su color altamente saturado, por lo que DeMille no hizo más funciones en blanco y negro. [140] DeMille era anticomunista y abandonó un proyecto en 1940 para filmar Por quién doblan las campanas de Ernest Hemingway debido a sus temas comunistas a pesar de que ya había pagado $ 100,000 por los derechos de la novela. Estaba tan ansioso por producir la película que aún no había leído la novela. Afirmó que abandonó el proyecto para completar un proyecto diferente, pero en realidad, fue para preservar su reputación y evitar parecer reaccionario. [141] [nota 8] Al mismo tiempo que realizaba películas, sirvió en la Segunda Guerra Mundial a la edad de sesenta años como el guardián antiaéreo de su vecindario. [142]

En 1942, DeMille trabajó con Jeanie MacPherson y su hermano William deMille para producir una película llamada Queen of Queens, que pretendía ser sobre María, la madre de Jesús . Después de leer el guión, Daniel A. Lord advirtió a DeMille que los católicos encontrarían la película demasiado irreverente, mientras que los no católicos habrían considerado la película como propaganda católica. En consecuencia, la película nunca se hizo. [143] Jeanie MacPherson trabajaría como guionista para muchas de las películas de DeMille. [144] [nota 9] En 1938, DeMille supervisó la compilación de la película Land of Liberty para representar la contribución de la industria cinematográfica estadounidense a la Feria Mundial de Nueva York de 1939 . DeMille usó clips de sus propias películas en Land of Liberty . Aunque la película no fue muy taquillera, fue bien recibida y se le pidió a DeMille que acortara su tiempo de ejecución para permitir más proyecciones por día. MGM distribuyó la película en 1941 y donó ganancias a organizaciones benéficas de ayuda de la Segunda Guerra Mundial. [145]

DeMille en el tráiler de The Greatest Show on Earth (1952), película por la que ganó el Oscar a la Mejor Película.

En 1942, DeMille estrenó la película más exitosa de Paramount, Reap the Wild Wind . Fue producido con un gran presupuesto y contenía muchos efectos especiales, incluido un calamar gigante operado electrónicamente . [146] Después de trabajar en Reap the Wild Wind , en 1944 , fue el maestro de ceremonias en el mitin masivo organizado por David O. Selznick en el Coliseo de Los Ángeles en apoyo del boleto Dewey - Bricker , así como el gobernador Earl Warren de California. [147] [nota 10] La película posterior de DeMille Unconquered (1947) tuvo el tiempo de ejecución más largo (146 minutos), el calendario de filmación más largo (102 días) y el presupuesto más grande de $ 5 millones. Los decorados y efectos eran tan realistas que hubo que hospitalizar a 30 extras debido a una escena con bolas de fuego y flechas en llamas. Fue comercialmente muy exitoso. [148]

La siguiente película de DeMille, Samson and Delilah en 1949, se convirtió en la película más taquillera de Paramount hasta ese momento. Una epopeya bíblica con sexo, fue una película característicamente de DeMille. [149] Una vez más, The Greatest Show on Earth de 1952 se convirtió en la película más taquillera de Paramount hasta ese momento. Además, la película de DeMille ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y el Premio de la Academia a la Mejor Historia . La película comenzó a producirse en 1949, Ringling Brothers-Barnum y Bailey recibieron 250.000 dólares por el uso del título y las instalaciones. DeMille estuvo de gira con el circo mientras ayudaba a escribir el guión. Ruidoso y brillante, no fue del agrado de los críticos, pero fue uno de los favoritos del público. [150] [151] DeMille firmó un contrato con los editores de Prentice Hall en agosto de 1953 para publicar una autobiografía. [152] DeMille recordaría en una grabadora de voz, la grabación se transcribiría y la información se organizaría en la biografía según el tema. [153] Art Arthur también entrevistó a personas para la autobiografía. A DeMille no le gustó el primer borrador de la biografía, diciendo que pensaba que la persona retratada en la biografía era un "hijo de puta"; dijo que le hacía parecer demasiado egoísta. [154] Además de hacer cine y terminar su autobiografía, DeMille participó en otros proyectos. A principios de la década de 1950, Allen Dulles y Frank Wisner contrataron a DeMille para formar parte de la junta del Comité Nacional anticomunista por una Europa libre , la cara pública de la organización que supervisaba el servicio Radio Free Europe . [155] En 1954, el secretario de la Fuerza Aérea Harold E. Talbott le pidió a DeMille que le ayudara a diseñar los uniformes de los cadetes en la recién establecida Academia de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos . Los diseños de DeMille, más notablemente su diseño del distintivo uniforme de desfile de cadetes, ganaron elogios de los líderes de la Fuerza Aérea y la Academia, fueron finalmente adoptados y todavía los usan los cadetes. [156]

Obras finales y proyectos no realizados

Acabamos de vivir una guerra en la que nuestro pueblo fue ejecutado sistemáticamente. Aquí tenemos a un hombre que hizo una película alabando al pueblo judío, que habla de Sansón, una de las leyendas de nuestra Escritura. Ahora quiere hacer la vida de Moisés. Deberíamos arrodillarnos ante Cecil y decirle "¡Gracias!" [157]

- Alfred Zukor respondiendo a la propuesta de DeMille del remake de Los Diez Mandamientos.

En 1952, DeMille buscó la aprobación de un lujoso remake de su película muda de 1923 Los diez mandamientos . Se presentó ante la junta directiva de Paramount, que en su mayoría era judía-estadounidense. Los miembros rechazaron su propuesta, a pesar de que sus dos últimas películas, Samson and Delilah y The Greatest Show on Earth , habían batido récords. [158] Adolph Zukor convenció a la junta de cambiar de opinión por motivos de moralidad. [157] DeMille no tenía una propuesta presupuestaria exacta para el proyecto, [159] y prometía ser el más costoso en la historia del cine estadounidense. Aún así, los miembros lo aprobaron por unanimidad. [160] Los Diez Mandamientos , estrenada en 1956, fue la última película de DeMille. Fue la película más larga (3 horas, 39 minutos) y más cara ($ 13 millones) en la historia de Paramount. [161] La producción de Los Diez Mandamientos comenzó en octubre de 1954. [161] La escena del Éxodo se filmó en el lugar en Egipto con el uso de cuatro cámaras Technicolor-VistaVision filmando a 12.000 personas. Continuaron filmando en 1955 en París y Hollywood en 30 escenarios de sonido diferentes. Incluso se les pidió que se expandieran a los estudios de sonido RKO para la filmación. [162] La postproducción duró un año y la película se estrenó en Salt Lake City . [163] Nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película, recaudó más de $ 80 millones, lo que superó los ingresos brutos de The Greatest Show on Earth y todas las demás películas de la historia, excepto Lo que el viento se llevó . [161] Una práctica única en ese momento, DeMille ofreció el diez por ciento de sus ganancias a la tripulación. [164]

El 7 de noviembre de 1954, mientras estaba en Egipto filmando la secuencia del Éxodo de Los Diez Mandamientos , DeMille (que tenía setenta y tres años) subió una escalera de 107 pies (33 m) hasta la cima del enorme set de Per Rameses y sufrió un grave dolor de corazón. ataque. A pesar de la insistencia de su productor asociado, DeMille quería volver al set de inmediato. DeMille desarrolló un plan con su médico para permitirle continuar dirigiendo mientras reducía su estrés físico. [165] Aunque DeMille completó la película, su salud se vio afectada por varios ataques cardíacos más. Su hija Cecilia asumió el cargo de directora mientras DeMille se sentaba detrás de la cámara con Loyal Griggs como director de fotografía. [166] Esta película sería la última. [167] [nota 11]

Debido a sus frecuentes ataques cardíacos, DeMille le pidió a su yerno, el actor Anthony Quinn , que dirigiera una nueva versión de su película de 1938 The Buccaneer . DeMille se desempeñó como productor ejecutivo y supervisó al productor Henry Wilcoxon . [169] A pesar de un elenco liderado por Charlton Heston y Yul Brynner , la película de 1958 The Buccaneer fue una decepción. [170] DeMille asistió al estreno en Santa Bárbara de The Buccaneer en diciembre de 1958. [169] DeMille no pudo asistir al estreno en Los Ángeles de The Buccaneer . [169] En los meses previos a su muerte, DeMille estaba investigando una biografía cinematográfica de Robert Baden-Powell , el fundador del Movimiento Scout . DeMille le pidió a David Niven que protagonizara la película, pero nunca se hizo. DeMille también estaba planeando una película sobre la carrera espacial, así como otra epopeya bíblica sobre el Libro del Apocalipsis . [171] La autobiografía de DeMille se completó en su mayor parte cuando DeMille murió y se publicó en noviembre de 1959. [172]

Muerte

La tumba de DeMille en el cementerio Hollywood Forever

Cecil B. DeMille sufrió una serie de ataques cardíacos entre junio de 1958 y enero de 1959, [169] y murió el 21 de enero de 1959, a raíz de un ataque. [173] El funeral de DeMille se llevó a cabo el 23 de enero en la Iglesia Episcopal de San Esteban. Fue sepultado en el cementerio Hollywood Memorial (ahora conocido como Hollywood Forever). [174] Después de su muerte, notables medios de comunicación como The New York Times , Los Angeles Times y The Guardian honraron a DeMille como "pionero de las películas", "el mayor creador y showman de nuestra industria" y "el fundador de Hollywood ". [175] DeMille dejó su propiedad multimillonaria en Los Feliz, Los Ángeles en Laughlin Park a su hija Cecilia porque su esposa tenía demencia y no podía cuidar de una propiedad. Ella moriría un año después. [176] [177] Su testamento personal trazó una línea entre Cecilia y sus tres hijos adoptivos, con Cecilia recibiendo la mayoría de la herencia y el patrimonio de DeMille. Los otros tres niños se sorprendieron por esto, ya que DeMille no trató a los niños de manera diferente en la vida. [178] Cecilia vivió en la casa durante muchos años, pero la subastó a fines de la década de 1980. [179] [nota 12]

Influencias

DeMille cree que sus primeras influencias fueron sus padres, Henry y Beatrice DeMille. [180] Su padre, dramaturgo, lo introdujo en el teatro a una edad temprana. [181] Henry estuvo fuertemente influenciado por el trabajo de Charles Kingsley, cuyas ideas se filtraron hasta DeMille. [182] DeMille señaló que su madre tenía un "alto sentido de lo dramático" y estaba decidida a continuar el legado artístico de su esposo después de su muerte. Beatrice se convirtió en corredora de juegos y agente de autores, lo que influyó en la vida y la carrera de DeMille. [183] El padre de DeMille trabajó con el productor teatral, empresario y dramaturgo David Belasco. Belasco era conocido por agregar elementos realistas en sus obras, como flores reales, comida y aromas que podían transportar a su público a las escenas. [184] Mientras trabajaba en teatro, DeMille usó árboles frutales reales en su obra California , influenciada por Belasco. [185] Al igual que Belasco, el teatro de DeMille giraba en torno al entretenimiento, más que al arte. [186] Generalmente, la influencia de Belasco en la carrera de DeMille se puede ver en el talento para el espectáculo y la narración de DeMille. [187] La influencia temprana de EH Sothern en el trabajo de DeMille se puede ver en el perfeccionismo de DeMille. [188] [189] DeMille recordó que una de las obras más influyentes que vio fue Hamlet , dirigida por Sothern. [190]

Método

El proceso de realización cinematográfica de DeMille siempre comenzó con una extensa investigación. A continuación, trabajaría con escritores para desarrollar la historia que estaba imaginando. Luego, ayudaría a los escritores a construir un guión. Finalmente, dejaría el guión a los artistas y les permitiría crear representaciones artísticas y representaciones de cada escena. [191] La trama y el diálogo no eran un punto fuerte de las películas de DeMille. En consecuencia, centró sus esfuerzos en las imágenes de sus películas. Trabajó con técnicos visuales, editores, directores de arte, diseñadores de vestuario, directores de fotografía y carpinteros para perfeccionar los aspectos visuales de sus películas. Con su editora, Anne Bauchens , DeMille utilizó técnicas de edición para permitir que las imágenes visuales llevaran la trama al clímax en lugar del diálogo. [192] DeMille tenía conferencias de oficina grandes y frecuentes para discutir y examinar todos los aspectos de la película de trabajo, incluidos los guiones gráficos, la utilería y los efectos especiales. [193]

DeMille rara vez daba instrucciones a los actores; Prefería "oficina directa", donde trabajaría con actores en su oficina, repasando personajes y leyendo guiones. Cualquier problema en el set a menudo lo solucionaban los escritores en la oficina y no en el set. DeMille no creía que un gran set de filmación fuera el lugar para discutir problemas menores de personajes o líneas. [194] DeMille era particularmente experto en dirigir y gestionar grandes multitudes en sus películas. Martin Scorsese recordó que DeMille tenía la habilidad de mantener el control no solo de los actores principales en un encuadre, sino también de los muchos extras en el encuadre. [195] DeMille era experto en la dirección de "miles de extras", [114] y muchos de sus cuadros incluyen piezas espectaculares: el derrumbe del templo pagano en Sansón y Dalila ; [196] choques de trenes en The Road to Yesterday , [197] Union Pacific [198] y The Greatest Show on Earth ; [199] la destrucción de una aeronave en Madam Satan ; [200] y la división del Mar Rojo en ambas versiones de Los Diez Mandamientos . [201]

Las piezas decoradas de DeMille incluyen este templo pagano en Sansón y Dalila (1949)

DeMille experimentó en sus primeras películas con luces y sombras fotográficas que creaban sombras dramáticas en lugar de deslumbramientos. [85] Su uso específico de la iluminación, influenciado por su mentor David Belasco, tenía el propósito de crear "imágenes impactantes" y realzar "situaciones dramáticas". [202] DeMille fue el único en utilizar esta técnica. Además de su uso de la edición de películas volátil y abrupta, su iluminación y composición fueron innovadoras para el período de tiempo, ya que los cineastas se preocuparon principalmente por una imagen clara y realista. [202] Otro aspecto importante de la técnica de edición de DeMille fue guardar la película durante una semana o dos después de una edición inicial para volver a editar la imagen con una mente fresca. Esto permitió la rápida producción de sus películas en los primeros años de la Compañía Lasky. Los cortes eran a veces toscos, pero las películas siempre eran interesantes. [203]

DeMille a menudo editaba de una manera que favorecía el espacio psicológico en lugar del espacio físico a través de sus cortes. De esta manera, los pensamientos y deseos de los personajes son el foco visual más que las circunstancias de la escena física. [204] A medida que avanzaba la carrera de DeMille, se basaba cada vez más en el concepto, el vestuario y el arte del guión gráfico del artista Dan Sayre Groesbeck. El arte de Groesbeck circuló en el set para brindarles a los actores y miembros del equipo una mejor comprensión de la visión de DeMille. Su arte incluso se mostró en las reuniones de Paramount al lanzar nuevas películas. DeMille adoraba el arte de Groesbeck, incluso colgándolo sobre su chimenea, pero al personal de la película le resultó difícil convertir su arte en decorados tridimensionales. A medida que DeMille continuó confiando en Groesbeck, la energía nerviosa de sus primeras películas se transformó en composiciones más estables de sus últimas películas. Aunque visualmente atractivo, esto hizo que las películas parecieran más anticuadas. [205]

El compositor Elmer Bernstein describió a DeMille como "sin escatimar esfuerzos" en la realización de películas. [206] Bernstein recordó que DeMille gritaba, chillaba o adulaba, lo que fuera necesario para lograr la perfección que necesitaba en sus películas. DeMille estuvo minuciosamente atento a los detalles en el set y fue tan crítico consigo mismo como con su equipo. [207] La diseñadora de vestuario Dorothy Jeakins, que trabajó con DeMille en Los diez mandamientos (1956), dijo que era hábil para humillar a la gente. Jeakins admitió que recibió un entrenamiento de calidad de él, pero que era necesario convertirse en una perfeccionista en un set de DeMille para evitar ser despedida. [208] DeMille tenía una personalidad autoritaria en el set; requirió atención absoluta por parte del elenco y el equipo. Tenía una banda de asistentes que se ocupaba de sus necesidades. Hablaba con todo el set, a veces enorme con innumerables miembros del equipo y extras, a través de un micrófono para mantener el control del set. A muchos dentro y fuera de la industria del cine no le gustaba por su reputación fría y controladora. [209] [nota 13]

DeMille era conocido por su comportamiento autocrático en el set, señalando y reprendiendo a los extras que no prestaban atención. Sin embargo, se pensó que muchas de estas exhibiciones se representaban como un ejercicio de disciplina. [211] Despreciaba a los actores que no estaban dispuestos a correr riesgos físicos, especialmente cuando había demostrado por primera vez que el truco requerido no los dañaría. Esto ocurrió con Víctor Mature en Sansón y Dalila . Mature se negó a luchar con Jackie the Lion, a pesar de que DeMille acababa de pelear con el león, demostrando que era manso. DeMille le dijo al actor que era "cien por ciento amarillo". [212] La negativa de Paulette Goddard a arriesgarse a sufrir lesiones personales en una escena de incendio en Unconquered le costó el favor de DeMille y un papel en The Greatest Show on Earth . [213] DeMille recibió ayuda en sus películas, en particular de Alvin Wyckoff, quien filmó cuarenta y tres de las películas de DeMille; [81] hermano William deMille, que ocasionalmente se desempeñaba como guionista; [83] y Jeanie Macpherson, quien se desempeñó como guionista exclusivo de DeMille durante quince años; [214] y Eddie Salven, el asistente de dirección favorito de DeMille. [207]

DeMille hizo estrellas de actores desconocidos: Gloria Swanson, Bebe Daniels , Rod La Rocque , William Boyd , Claudette Colbert y Charlton Heston. [215] [216] [217] También eligió a estrellas establecidas como Gary Cooper, Robert Preston , Paulette Goddard y Fredric March en varias películas. [218] [219] DeMille eligió a algunos de sus artistas en repetidas ocasiones, entre ellos: Henry Wilcoxon, [220] Julia Faye , Joseph Schildkraut , [221] Ian Keith , [222] Charles Bickford , [223] Theodore Roberts , Akim Tamiroff [224 ] y William Boyd. [225] [226] DeMille fue reconocido por el actor Edward G. Robinson por salvar su carrera luego de su eclipse en la lista negra de Hollywood . [227]

Estilo y temas

La carrera de producción cinematográfica de Cecil B. DeMille evolucionó de películas mudas de importancia crítica a películas sonoras de importancia financiera. Comenzó su carrera con melodramas reservados pero brillantes; a partir de ahí, su estilo se convirtió en comedias maritales con tramas escandalosamente melodramáticas. [228] Para atraer a una audiencia de clase alta, DeMille basó muchas de sus primeras películas en melodramas teatrales, novelas y cuentos. [229] Comenzó la producción de epopeyas a principios de su carrera hasta que comenzaron a solidificar su carrera en la década de 1920. En 1930, DeMille había perfeccionado su estilo cinematográfico de películas de espectáculos de interés masivo con temas occidentales, romanos o bíblicos. [228] DeMille fue criticado a menudo por hacer sus espectáculos demasiado coloridos y por estar demasiado ocupado con entretener a la audiencia en lugar de acceder a las posibilidades artísticas y de autor que el cine podía ofrecer. Sin embargo, otros interpretaron el trabajo de DeMille como visualmente impresionante, emocionante y nostálgico. En la misma línea, los críticos de DeMille a menudo lo califican por sus espectáculos posteriores y no consideran varias décadas de ingenio y energía que lo definieron durante su generación. [228] A lo largo de su carrera, no alteró sus películas para adherirse mejor a los estilos contemporáneos o populares. [230] El actor Charlton Heston admitió que DeMille era "terriblemente pasado de moda" y Sidney Lumet llamó a Demille, "la versión barata de DW Griffith ", y agregó que DeMille, "[no tenía] ... un pensamiento original en su cabeza, "aunque Heston agregó que DeMille era mucho más que eso. [231]

Cecil B. DeMille en Paramount Pictures

Según Scott Eyman, las películas de DeMille eran al mismo tiempo masculinas y femeninas debido a su aventurera temática y su ojo para lo extravagante. [231] El estilo distintivo de DeMille se puede ver a través de la cámara y los efectos de iluminación ya en The Squaw Man con el uso de imágenes de ensueño; luz de luna y puesta de sol en una montaña; e iluminación lateral a través de una solapa de tienda. [232] En la temprana edad del cine, DeMille diferenciaba a Lasky Company de otras productoras debido al uso de una iluminación discreta y dramática que llamaban "iluminación Lasky" y comercializaban como " iluminación Rembrandt " para atraer al público. DeMille logró el reconocimiento internacional por su uso único de la iluminación y el tinte de color en su película The Cheat . [233] La versión de 1956 de DeMille de Los Diez Mandamientos , según el director Martin Scorsese, es famosa por su nivel de producción y el cuidado y detalle que se invirtió en la creación de la película. Afirmó que Los Diez Mandamientos fue la culminación final del estilo de DeMille. [234]

DeMille estaba interesado en el arte y su artista favorito era Gustave Doré ; DeMille basó algunas de sus escenas más conocidas en la obra de Doré. [191] DeMille fue el primer director en conectar el arte con el cine; creó el título de "director de arte" en el set de filmación. [235] DeMille también era conocido por su uso de efectos especiales sin el uso de tecnología digital. En particular, DeMille hizo que el director de fotografía John P. Fulton creara la separación de la escena del Mar Rojo en su película de 1956 Los Diez Mandamientos , que fue uno de los efectos especiales más caros de la historia del cine, y Steven Spielberg lo llamó "el mayor efecto especial". en la historia del cine ". La división real del mar se creó liberando 360,000 galones de agua en un enorme tanque de agua dividido por un canal en forma de U, superponiéndolo con una película de una cascada gigante que se construyó en el backlot de Paramount y reproduciendo el clip al revés. [236] [189] [237]

Aparte de sus epopeyas bíblicas e históricas que se ocupan de cómo el hombre se relaciona con Dios, algunas de las películas de DeMille contenían temas de "neonatalismo" que retratan el conflicto entre las leyes del hombre y las leyes de la naturaleza. [238] Aunque es conocido por sus películas "espectaculares" posteriores, sus primeras películas gozan de gran estima por parte de críticos e historiadores del cine. DeMille descubrió las posibilidades del "baño" o "tocador" en el cine sin ser "vulgar" o "tacaño". [187] Películas de DeMille Hombre y mujer , ¿Por qué cambiar a tu esposa? , y Los asuntos de Anatol pueden describirse retrospectivamente como de alto nivel y se clasifican como "primeras películas de DeMille" debido a su particular estilo de producción, vestuario y escenografía. Sin embargo, sus películas anteriores The Captive , Kindling , Carmen y The Whispering Chorus son películas más serias. [187] Es difícil tipificar las películas de DeMille en un género específico. Sus tres primeras películas fueron westerns y filmó muchos westerns a lo largo de su carrera. Sin embargo, a lo largo de su carrera, filmó comedias, romances periódicos y contemporáneos, dramas, fantasías, propaganda, espectáculos bíblicos, comedias musicales, suspenso y películas de guerra. Al menos una película de DeMille puede representar cada género cinematográfico. [187] DeMille produjo la mayoría de sus películas antes de la década de 1930, y cuando se inventaron las películas sonoras, los críticos de cine vieron a DeMille como anticuado, con sus mejores años como director a sus espaldas. [239]

Las películas de DeMille contenían muchos temas similares a lo largo de su carrera. Sin embargo, las películas de su época muda eran a menudo temáticamente diferentes a las películas de su época sonora. Sus películas de la era muda a menudo incluían el tema de la "batalla de los sexos" debido a la era del sufragio femenino y el papel cada vez mayor de la mujer en la sociedad. [240] Además, antes de sus películas de temática religiosa, muchas de sus películas de la era muda giraban en torno a "sátiras de marido y mujer, divorciarse y volverse a casar", considerablemente más de temática adulta. Según Simon Louvish, estas películas reflejan los pensamientos y opiniones internos de DeMille sobre el matrimonio y la sexualidad humana. [241] La religión fue un tema al que DeMille volvió a lo largo de su carrera. De sus setenta películas, cinco giraban en torno a historias de la Biblia y el Nuevo Testamento; sin embargo, muchos otros, aunque no son recuentos directos de historias bíblicas, tenían temas de fe y fanatismo religioso en películas como Las cruzadas y El camino al ayer . [110] El oeste y la frontera estadounidense también fueron temas a los que DeMille volvió a lo largo de su carrera. Sus primeras películas fueron westerns y produjo una cadena de westerns durante la era del sonido. En lugar de retratar el peligro y la anarquía de Occidente, retrató la oportunidad y la redención que se encuentran en América Occidental. [242] Otro tema común en las películas de DeMille es la inversión de la fortuna y la representación de los ricos y los pobres, incluida la guerra de clases y los conflictos entre el hombre y la sociedad, como en The Golden Chance y The Cheat . [243] En relación a sus propios intereses y preferencias sexuales, el sadomasoquismo fue un tema menor presente en algunas de sus películas. [244] Otra característica menor de las películas de DeMille incluyen accidentes de tren que se pueden encontrar en varias de sus películas. [245]

Charlton Heston como Moisés en Los diez mandamientos, que es la octava película más taquillera del mundo, ajustada a la inflación.

Conocido como el padre de la industria cinematográfica de Hollywood, Cecil B. DeMille hizo 70 películas, incluidos varios éxitos de taquilla. DeMille es uno de los directores de cine de mayor éxito comercial de la historia [246] con sus películas antes del estreno de Los diez mandamientos que se estima que recaudaron 650 millones de dólares en todo el mundo. [247] Ajustado a la inflación, el remake de Los diez mandamientos de DeMille es la octava película más taquillera del mundo. [248]

Según Sam Goldwyn, a los críticos no les gustaron las películas de DeMille, pero sí al público y "ellos tienen la última palabra". [249] De manera similar, el académico David Blanke, argumentó que DeMille había perdido el respeto de sus colegas y críticos de cine por su carrera cinematográfica tardía. Sin embargo, sus películas finales sostuvieron que DeMille todavía era respetado por su público. [250] Cinco de las películas de DeMille fueron las más taquilleras en el año de su estreno, y sólo Spielberg lo superó con seis de sus películas como las más taquilleras del año. Las películas más taquilleras de DeMille incluyen: El signo de la cruz (1932), Un conquistado (1947), Sansón y Dalila (1949), El espectáculo más grande de la Tierra (1952) y Los diez mandamientos (1956). [251] El director Ridley Scott ha sido llamado "el Cecil B. DeMille de la era digital" debido a sus epopeyas clásicas y medievales. [252]

A pesar de su éxito de taquilla, premios y logros artísticos, DeMille ha sido descartado e ignorado por la crítica tanto durante su vida como a título póstumo. Constantemente fue criticado por producir películas superficiales sin talento ni cuidado artístico. En comparación con otros directores, pocos estudiosos del cine se han tomado el tiempo de analizar académicamente sus películas y su estilo. Durante la Nueva Ola francesa , los críticos comenzaron a clasificar a ciertos cineastas como autores como Howard Hawks , John Ford y Raoul Walsh . DeMille fue omitido de la lista, se pensó que era demasiado poco sofisticado y anticuado para ser considerado un autor. [253] Sin embargo, Simon Louvish escribió que "era el maestro y autor completo de sus películas" [254] y Anton Kozlovic lo llamó el "autor estadounidense anónimo". [255] Andrew Sarris , uno de los principales defensores de la teoría del autor, clasificó a DeMille como un autor en el "Lado Lejano del Paraíso", justo debajo del "Panteón". Sarris agregó que a pesar de la influencia de estilos de directores contemporáneos a lo largo de su carrera, el estilo de DeMille se mantuvo sin cambios. Robert Birchard escribió que uno podría argumentar la autoría de DeMille sobre la base de que el estilo temático y visual de DeMille se mantuvo constante a lo largo de su carrera. Sin embargo, Birchard reconoció que el punto de Sarris era más probable que el estilo de DeMille estaba detrás del desarrollo del cine como forma de arte. [256] Mientras tanto, Sumiko Higashi ve a DeMille "no sólo como una figura que fue moldeada e influenciada por las fuerzas de su época, sino como un cineasta que dejó su propia firma en la industria cultural ". [257] La crítica Camille Paglia ha calificado a Los Diez Mandamientos como una de las diez mejores películas de todos los tiempos. [258]

DeMille on a stand, holding a megaphone, giving commands to crew members which surround him and several film cameras
DeMille dirigiendo, 1920

DeMille fue uno de los primeros directores en convertirse en una celebridad por derecho propio. [259] Cultivó la imagen del director omnipotente, [260] completa con megáfono , fusta y pantalones de montar . [261] [262] Era conocido por su vestuario único y funcional, que incluía botas de montar, pantalones de montar y camisas suaves de cuello abierto. [263] Joseph Henabery recordó que DeMille parecía "un rey en un trono rodeado por su corte" mientras dirigía películas en una plataforma de cámara. [264]

DeMille fue respetado por sus compañeros, sin embargo, sus películas individuales a veces fueron criticadas. "Directamente, creo que sus imágenes fueron las cosas más horribles que he visto en mi vida", dijo el director William Wellman . "Pero puso fotos que hicieron una fortuna. En ese sentido, era mejor que cualquiera de nosotros", agregó Wellman. [265] El productor David O. Selznick escribió: "Sólo ha aparecido un Cecil B. DeMille. Es uno de los artistas más extraordinariamente capaces de los tiempos modernos. Por mucho que me disgusten algunas de sus imágenes, sería una tontería de yo, como productor de películas comerciales, para degradar por un instante su incomparable habilidad como fabricante de entretenimiento masivo ". [266] Salvador Dalí escribió que DeMille, Walt Disney y los hermanos Marx eran "los tres grandes surrealistas estadounidenses ". [267] DeMille apareció como él mismo en numerosas películas, incluida la comedia de MGM Free and Easy . [268] A menudo aparecía en los tráilers de sus próximas atracciones y narraba muchas de sus películas posteriores, [269] incluso aparecía en la pantalla para presentar Los Diez Mandamientos . [270] DeMille fue inmortalizada en Billy Wilder 's Sunset Boulevard , cuando Gloria Swanson habló de la línea: 'Muy bien, señor DeMille Estoy listo para mi primer plano.'. DeMille se interpreta a sí mismo en la película. [271] La reputación de DeMille tuvo un renacimiento en la década de 2010. [272]

Como cineasta, DeMille fue la inspiración estética de muchos directores y películas debido a su temprana influencia durante el desarrollo crucial de la industria cinematográfica. Las primeras comedias mudas de DeMille influyeron en las comedias de Una mujer de París de Ernst Lubitsch y Charlie Chaplin . Además, epopeyas de DeMille como Las Cruzadas influenciados Sergei Eisenstein 's de Alexander Nevsky . Además, las epopeyas de DeMille inspiraron a directores como Howard Hawks, Nicholas Ray , Joseph L. Mankiewicz y George Stevens a intentar producir epopeyas. [231] Cecil B. DeMille ha influido en el trabajo de varios directores de renombre. Alfred Hitchcock citó la película Forbidden Fruit de DeMille de 1921 como una influencia de su trabajo y una de sus diez películas favoritas. [273] DeMille ha influido en las carreras de muchos directores modernos. Martin Scorsese citó Unconquered , Samson and Delilah y The Greatest Show on Earth como películas de DeMille que le han transmitido recuerdos duraderos. [274] Scorsese dijo que había visto Los Diez Mandamientos cuarenta o cincuenta veces. [275] El afamado director Steven Spielberg declaró que The Greatest Show on Earth de DeMille fue una de las películas que influyó en él para convertirse en cineasta. [74] Además, DeMille influyó en aproximadamente la mitad de las películas de Spielberg, incluida La guerra de los mundos . [231] [nota 14] Los Diez Mandamientos inspiraron la película posterior de DreamWorks Animation sobre Moisés, el Príncipe de Egipto . [277] Como uno de los miembros fundadores de Paramount Pictures y cofundador de Hollywood, DeMille tuvo un papel en el desarrollo de la industria cinematográfica. [255] En consecuencia, el nombre "DeMille" se ha convertido en sinónimo de realización cinematográfica. [255]

Públicamente episcopal, DeMille se basó en sus antepasados ​​cristianos y judíos para transmitir un mensaje de tolerancia. [278] [279] DeMille recibió más de una docena de premios de grupos religiosos y culturales cristianos y judíos, incluido B'nai B'rith . [280] Sin embargo, no todo el mundo recibió favorablemente las películas religiosas de DeMille. DeMille fue acusado de antisemitismo después del estreno de El rey de reyes , [281] y el director John Ford despreció a DeMille por lo que vio como epopeyas bíblicas "huecas" destinadas a promover la reputación de DeMille durante los políticamente turbulentos años cincuenta. [282] En respuesta a las reclamaciones, DeMille donó algunas de las ganancias del Rey de Reyes a la caridad. [189] En la encuesta de Sight & Sound de 2012 , tanto Samson y Delilah de DeMille como la versión de Los Diez Mandamientos de 1923 recibieron votos, pero no llegaron a las 100 mejores películas. [283] Aunque muchas de las películas de DeMille están disponibles en formato DVD y Blu-ray , solo 20 de sus películas mudas están disponibles comercialmente en DVD [284] [nota 15]

Conmemoración y homenajes

The Lasky-DeMille Barn fue el lugar de origen de Paramount Pictures y el lugar en el que se filmó The Squaw Man (1913). Se convirtió en el Museo del Patrimonio de Hollywood en 1985.

El granero de Lasky-DeMille original en el que se filmó The Squaw Man se convirtió en un museo llamado " Hollywood Heritage Museum ". Se inauguró el 13 de diciembre de 1985 y presenta algunos de los artefactos personales de DeMille. [286] [287] El granero Lasky-DeMille se dedicó como un hito histórico de California en una ceremonia el 27 de diciembre de 1956; DeMille fue el orador principal. [180] y fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2014. [288] El Dunes Center en Guadalupe, California contiene una exposición de artefactos descubiertos en el desierto cerca de Guadalupe de la colección de DeMille de su versión de 1923 de Los Diez Mandamientos , conocida como la "Ciudad Perdida de Cecil B. DeMille". [289] [nota 16] Donada por la Fundación Cecil B. DeMille en 2004, la colección de imágenes en movimiento de Cecil B. DeMille se encuentra en el Archivo de Cine de la Academia e incluye películas caseras, tomas descartadas y metraje de prueba nunca antes visto. [291]

En el verano de 2019, The Friends of the Pompton Lakes Library organizó un festival de cine Cecil B DeMille para celebrar los logros de DeMille y su conexión con Pompton Lakes. Proyectaron cuatro de sus películas en Christ Church, donde DeMille y su familia asistían a la iglesia cuando vivían allí. [292] Dos escuelas llevan su nombre: Cecil B. DeMille Middle School, en Long Beach, California , que fue cerrada y demolida en 2010 para dar paso a una nueva escuela secundaria; [293] y la escuela primaria Cecil B. DeMille en Midway City, California . [114] [294] El antiguo edificio cinematográfico de la Universidad Chapman en Orange, California , recibe su nombre en honor a DeMille. [295] Durante la misión Apolo 11, Buzz Aldrin se refiere a sí mismo en un caso como "Cecil B. DeAldrin", como un guiño humorístico a DeMille. [296] El título de la película de 2000 de John Waters , Cecil B. Demented, alude a DeMille. [297] [298]

El legado de DeMille lo mantiene su nieta Cecilia DeMille Presley, quien se desempeña como presidenta de la Fundación Cecil B. DeMille, que se esfuerza por apoyar la educación superior, el bienestar infantil y el cine en el sur de California. [299] En 1963, la Fundación Cecil B. DeMille donó el rancho "Paradise" a la Fundación Hathaway, que se ocupa de niños con trastornos emocionales y abuso. [87] Una gran colección de materiales de DeMille, incluidos guiones, guiones gráficos y películas, se encuentra en la Universidad Brigham Young en L. Tom Perry Special Collections . [300] [301]

DeMille standing at a graduation ceremony in graduation robes among others sitting and applauding
DeMille (en el medio, de pie) recibe un doctorado honorario en la graduación de la Universidad Brigham Young, 1957

Cecil B. DeMille recibió muchos premios y honores, especialmente más adelante en su carrera. La Academia Estadounidense de Arte Dramático honró a DeMille con un Premio al Logro de Alumnos en 1958. [302] En 1957, DeMille pronunció el discurso de apertura de la ceremonia de graduación de la Universidad Brigham Young en la que recibió un Doctorado honorario en letras. [303] Además, en 1958, recibió un doctorado honorario en derecho de la Universidad de Temple . [304] De la industria cinematográfica, DeMille recibió el Premio Irving G. Thalberg Memorial en los Premios de la Academia en 1953, [305] y un Premio a la Trayectoria del Gremio de Directores de América el mismo año. [306] En la misma ceremonia, DeMille recibió una nominación del Premio del Gremio de Directores de América por Logro Destacado como Director en Cinematografía por The Greatest Show on Earth . [307] En 1952, DeMille recibió el primer premio Cecil B. DeMille en los Globos de Oro . Un premio anual, el premio Cecil B. DeMille del Globo de Oro reconoce los logros de toda una vida en la industria del cine. [308] [309] [nota 17] Por su contribución a la industria del cine y la radio, DeMille tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood . El primero, para contribuciones de radio, está ubicado en 6240 Hollywood Blvd. La segunda estrella se encuentra en 1725 Vine Street. [173]

DeMille recibió dos premios de la Academia : un premio honorífico por "37 años de brillante talento para el espectáculo" en 1950 [312] y un premio a la mejor película en 1953 por El espectáculo más grande de la Tierra . [305] DeMille recibió un Globo de Oro al Mejor Director [313] y, además, fue nominado a la categoría de Mejor Director en los Premios de la Academia de 1953 por la misma película. [314] También fue nominado en la categoría de Mejor Película por Los Diez Mandamientos en los Premios de la Academia de 1957. [315] Union Pacific de DeMille recibió una Palma de Oro en retrospectiva en el Festival de Cine de Cannes de 2002. [316]

Dos de las películas de DeMille han sido seleccionadas para su conservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos : The Cheat (1915) y The Ten Commandments (1956). [317]

Cecil B. DeMille hizo 70 funciones. [157] Cincuenta y dos de sus características son películas mudas. Las primeras 24 de sus películas mudas se realizaron en los primeros tres años de su carrera (1913-1916). [110] Ocho de sus películas fueron "épicas" y cinco de ellas se clasificaron como "bíblicas". [110] Seis de las películas de DeMille: El árabe , La persecución de la gallina salvaje , La chica de los sueños , La piedra del diablo , No podemos tenerlo todo y El hombre gordo (1918), fueron destruidas debido a la descomposición de nitratos y se consideran perdió. [318] Los Diez Mandamientos se transmite todos los sábados durante la Pascua en los Estados Unidos en la cadena de televisión ABC . [319]

Funciones dirigidas

Filmografía obtenida de Fifty Hollywood Directors . [320] : 21-23

Películas mudas

  • El hombre de Squaw (1914)
  • La llamada del norte (1914)
  • El virginiano (1914)
  • ¿Cuál es su nombre? (1914)
  • El hombre de casa (1914)
  • Rosa del Rancho (1914)
  • La chica del oeste dorado (1915)
  • Las madrigueras de Virginia (1915)
  • El sin miedo (1915)
  • El cautivo (1915)
  • La persecución del ganso salvaje (1915, Lost) [321]
  • El árabe (1915, Lost) [322]
  • Chimmie Fadden (1915)
  • Encendiendo (1915)
  • Carmen (1915)
  • Chimmie Fadden en el oeste (1915)
  • El tramposo (1915)
  • Tentación (1915, Lost) [323]
  • La oportunidad de oro (1915)
  • El sendero del pino solitario (1916)
  • El corazón de Nora Flynn (1916)
  • María Rosa (1916)
  • La chica de los sueños (1916, Lost) [324]
  • Juana la mujer (1916)
  • Un romance de las secoyas (1917)
  • El pequeño americano (1917)
  • La mujer que Dios olvidó (1917)
  • La piedra del diablo (1917)
  • El coro susurrante (1918)
  • Viejas esposas por nuevas (1918)
  • No podemos tenerlo todo (1918, Lost) [325]
  • Hasta que vuelva a ti (1918)
  • The Squaw Man (1918, Lost) [326]
  • No cambies a tu marido (1919)
  • Para mejor, para peor (1919)
  • Masculino y Femenino (1919)
  • ¿Por qué cambiar de esposa? (1920)
  • Algo en qué pensar (1920)
  • Fruta prohibida (1921)
  • Los asuntos de Anatol (1921)
  • El paraíso de los tontos (1921)
  • Sábado por la noche (1922)
  • Homicidio (1922)
  • Costilla de Adán (1923)
  • Los diez mandamientos (1923)
  • Triunfo (1924)
  • Pies de arcilla (1924, Lost)
  • La cama dorada (1925)
  • El camino al ayer (1925)
  • El barquero del Volga (1926)
  • El rey de reyes (1927)
  • La niña sin Dios (1928)

Películas sonoras

  • Dinamita (1929)
  • Señora Satanás (1930)
  • El hombre de Squaw (1931)
  • La señal de la cruz (1932)
  • Este día y edad (1933)
  • Cuatro personas asustadas (1934)
  • Cleopatra (1934)
  • Las cruzadas (1935)
  • El llanero (1936)
  • El bucanero (1938)
  • Union Pacific (1939)
  • Policía montada del noroeste (1940)
  • Cosecha el viento salvaje (1942)
  • La historia del Dr. Wassell (1944)
  • Invicto (1947)
  • Sansón y Dalila (1949)
  • El espectáculo más grande del mundo (1952)
  • Los diez mandamientos (1956)

Dirigir o producir crédito

Estas películas representan aquellas que DeMille produjo o ayudó a dirigir, acreditadas o no acreditadas.

  • Millones de Brewster (1914, perdido) [327]
  • La mente maestra (1914)
  • El único hijo (1914, perdido) [328]
  • El hombre de la caja (1914)
  • The Ghost Breaker (1914, perdido) [329]
  • Después de las cinco (1915) [330]
  • Nan de la montaña de la música (1917) [331]
  • Chicago (1927, productor) [332]
  • When Worlds Collide (1951, productor ejecutivo) [333]
  • La guerra de los mundos (1953, productor ejecutivo) [334]
  • The Buccaneer (1958, productor) [335]

Actuando y cameos

DeMille solía hacer cameos como él mismo en otras películas de Paramount. Además, a menudo protagonizó prólogos y avances especiales que creó para sus películas, teniendo la oportunidad de dirigirse personalmente a la audiencia. [336]

  • The Squaw Man (1914) como Faro Dealer (sin acreditar) [337]
  • Hollywood (1923) como él mismo [338]
  • Free and Easy (1930) como él mismo [339]
  • Estrellados (1930) como él mismo (aparición como invitado) [340]
  • Madam Satan (1930) como presentadora de noticias de radio (voz, sin acreditar) [341]
  • El último tren de Madrid (1937) como miembro de la multitud (sin acreditar) [342]
  • Policía Montada del Noroeste (1940) como Narrador (voz, sin acreditar) [343]
  • Glamour Boy (1941) como director de cine (sin acreditar) [268]
  • Cosecha el viento salvaje (1942) como prólogo (voz, sin acreditar) [343]
  • Star Spangled Rhythm (1942) como él mismo [344]
  • La historia del Dr. Wassell (1944) como narrador (sin acreditar) [345]
  • Variety Girl (1947) como él mismo [346]
  • Invicto (1947) como Narrador (sin acreditar) [347]
  • Jens Mansson en América (1947) como él mismo [268]
  • Sansón y Dalila (1949) como narrador (sin acreditar) [348]
  • Sunset Boulevard (1950) como él mismo [349]
  • The Greatest Show on Earth (1952) como Narrador (voz, sin acreditar) [343]
  • Hijo de Paleface (1952) como fotógrafo (sin acreditar) [350]
  • Los diez mandamientos (1956) como él mismo (introducción de la película) y narrador (sin acreditar) [351]
  • La historia de Buster Keaton (1957) como él mismo [352]
  • The Buccaneer (1958) as Himself - Prologue (sin acreditar) (papel final de la película) [343]


  1. ^ Hay varias variantes del apellido de DeMille. Elapellido holandés de su familia, originalmente escrito de Mil , se convirtió en de Mille cuando William deMille (abuelo de Cecil) agregó una "e" para "simetría visual". [1] Como adulto, adoptó la ortografía DeMille porque creía que se vería mejor en una marquesina, pero continuó usando de Mille en la vida privada. [2] El apellido de Mille fue utilizado por sus hijos Cecilia, John, Richard y Katherine. El hermano de DeMille, William, y sus hijas, Margaret y Agnes, así como la nieta de DeMille, Cecilia de Mille Presley, también utilizaron laortografía de Mille . [3]
  2. La sobrina de DeMille y la hija de William deMille, Agnes de Mille, fue una famosa bailarina y coreógrafa. [23]
  3. A diferencia de los otros niños adoptados por DeMille, a John nunca se le habló de sus padres biológicos. [80]
  4. A DeMille le gustaba navegar y bucear; tuvo varios barcos a lo largo de su vida. Donó The Seaward , su barco más preciado, a la marina mercante para su servicio durante la Segunda Guerra Mundial. El barco le fue devuelto destruido. DeMille entregó el barco y nunca compró otro. [88]
  5. ^ El padre de Katherine había muerto en la Primera Guerra Mundial y su madre había muerto de tuberculosis . [95] Para consternación de DeMille, Katherine se convirtió en actriz; sin embargo, finalmente obtuvo su aprobación. En 1936 se casó con el actor Anthony Quinn. [96]
  6. Después de la muerte de William deMille, DeMille le reveló a Richard DeMille que William era su padre y que había nacido de William y una amante. DeMille lo había adoptado para evitar revelar los asuntos a la esposa de William. La ama no pudo quedarse con el niño debido a su tuberculosis. [97] DeMille se convirtió en un notable psiquiatra, cineasta y escritor. [98] [99] [100]
  7. ^ Entre los actores y actrices frecuentes del programa se encuentran Barbara Stanwyck, Claudette Colbert, Loretta Young, Don Ameche y Fred MacMurray. [136]
  8. El proyecto fue completado más tarde por el ex director asistente de DeMille, Sam Wood, que era notoriamente anticomunista. [141]
  9. DeMille afirmó que MacPherson no era un buen escritor, pero ella recibió crédito en sus películas porque le dio muchas ideas para los guiones. [144]
  10. La reunión atrajo a 93.000 personas, con breves discursos de Hedda Hopper y Walt Disney . Entre los asistentes se encontraban Ann Sothern , Ginger Rogers , Randolph Scott , Adolphe Menjou , Gary Cooper y Walter Pidgeon . Aunque la manifestación tuvo una buena respuesta, la mayoría de las celebridades de Hollywood que tomaron una posición pública se pusieron del lado de Roosevelt - Truman . [147]
  11. ^ Si bien la película fue un gran éxito, DeMille lamentó no poder compartir el éxito con su esposa, que había desarrollado la enfermedad de Alzheimer . [168]
  12. ^ La propiedad pasó por varios propietarios diferentes durante los siguientes 30 años hasta que fue comprada por la actriz estadounidense Angelina Jolie en 2017 por casi $ 25 millones. [177]
  13. Ilustrado además por su vida hogareña, DeMille requería formalidad y cortesía en casa. Se pidió a los hijos y nueras que lo llamaran "Sr. DeMille", y Richard deMille nunca recordó haber abrazado a su padre, alegando que en su lugar recibió un apretón de manos. [210]
  14. ^ DeMille había considerado hacer la película él mismo. Compró los derechos de la novela en 1925, pero abandonó el proyecto en preproducción. [276]
  15. En la década de 1950, Paramount vendió toda su biblioteca de películas anterior a 1948, incluidas las de DeMille, a EMKA . En consecuencia, la mayoría de las películas de DeMille anteriores a 1948 ya no pertenecen a Paramount. [285]
  16. El set fue descubierto por Peter Brosnan después de escuchar un rumor en 1982 de que DeMille había ordenado que el enorme set fuera enterrado después de la filmación en lugar de llevárselo. Un documental titulado La ciudad perdida de Cecil B. DeMille sigue la historia del viaje de 30 años de Brosnon para encontrar y descubrir el set. [290]
  17. ^ Los destinatarios posteriores del premio incluyen Kirk Douglas , Robert Redford , Lauren Bacall . [310] Jeff Bridges fue el ganador del premio Cecil B. DeMille de 2019. [311]

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  • Sitio web oficial de la Fundación Cecil B. DeMille
  • Cecil B. DeMille en Internet Broadway Database Edit this at Wikidata
  • Cecil B. DeMille en IMDb
  • Cecil B. DeMille en TCM Movie Database Edit this at Wikidata
  • Obras de o sobre Cecil B. DeMille en Internet Archive
  • Cecil B. DeMille en Historia virtual
  • Costos y groseras de las primeras películas de Cecil B. DeMille, de David Pierce
  • Estantería de cine mudo

Materiales de archivo

  • Documentos de Cecil B. DeMille , Vault MSS 1400, L. Tom Perry Special Collections , Harold B. Lee Library , Brigham Young University , documentos personales y comerciales de DeMille que incluyen correspondencia, grabaciones de audio y video, libros contables financieros y recuerdos
  • Fotografías de Cecil B. DeMille , Vault MSS P 146, L. Tom Perry Special Collections , Harold B. Lee Library , Brigham Young University , incluye 6.000 fotografías y publicidad biográfica y personal
  • Los registros de Cecil B. DeMille Productions , Vault MSS 6254, L. Tom Perry Special Collections , Harold B. Lee Library , Brigham Young University , incluyen actas, correspondencia e información financiera relacionada con Cecil B. DeMille Productions, así como material relacionado con la producción de sus películas más populares
  • Correspondencia de Cecil B. DeMille , Vault MSS 8174, L. Tom Perry Special Collections , Harold B. Lee Library , Brigham Young University , correspondencia personal y comercial de DeMille, incluida la correspondencia con Beatrice DeMille, Jesse Lasky y Samuel Goldwyn
  • The Mary Roberts Rinehart Papers , Vault SC.1958.03, ULS Special Collections, University of Pittsburgh Library, incluye conversaciones con DeMille sobre sus obras
  • Cecil Blount DeMille en WikiTree