El pop de cámara (a veces llamado ork-pop , [1] [2] abreviatura de " pop orquestal ") [1] [7] es un estilo de música rock [1] caracterizado por un énfasis en la melodía y la textura , el intrincado uso de cuerdas , trompas , piano y armonías vocales , y otros componentes extraídos del pop orquestal y lounge de la década de 1960. Artistas como Burt Bacharach y los Beach Boys ' Brian Wilson (especialmente álbum de la banda 1966Pet Sounds ) fueron actos formativos durante la ola original del género en la década de 1960.
Pop de cámara | |
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Otros nombres | Ork-pop [1] [2] |
Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | 1960-1990, Estados Unidos |
Instrumentos típicos | |
Otros temas | |
A mediados de la década de 1990, el pop de cámara se desarrolló como un subgénero del indie rock [3] o del indie pop [4] en el que los músicos se oponían a las guitarras distorsionadas , la estética lo-fi y los arreglos simples comunes a los grupos de rock alternativo o " moderno " de esa era. En Japón, el movimiento fue paralelo al Shibuya-kei , otro género indie que se formó sobre algunos de los mismos cimientos de influencias. En la década de 2000, el término "pop de cámara" se aplicaría de manera inconsistente a una variedad de bandas cuyo trabajo atraía comparaciones con Pet Sounds .
Definición y comienzos
La combinación de secciones de cuerdas y música rock se ha denominado " pop sinfónico ", "pop de cámara" y "ork-pop" (abreviatura de pop orquestal ). [1] Ork-pop se refiere a una rama de músicos de rock underground que compartían afinidad con el álbum de estudio de 1966 de los Beach Boys , Pet Sounds , como High Llamas y bandas del colectivo Elephant 6 . [8] De acuerdo con CMJ ' s David Jerman, el nombre fue la creación de los críticos de rock ' que abarca todo el mundo de los fanáticos de los Beach Boys a los fans de Bacharach y Mancini '. [9] El pop de cámara es estilísticamente diverso. [6] AllMusic afirma que el género continúa el "espíritu" del pop barroco de la década de 1960, [10] mientras que los escritores culturales Joseph Fisher y Brian Flota lo llaman el "heredero" del pop barroco. [11] [nb 1] Fuertemente influenciados por las ricas orquestaciones de Burt Bacharach, Brian Wilson y Lee Hazlewood , los artistas de pop de cámara volvieron a centrarse en la melodía y la textura. [5] Otra fuente importante de influencia fue el cantante Scott Walker . [6] New York Daily News ' Jim Farber resume el género; "Creo que Donovan conoce a Burt Bacharach". [13] [nb 2]
Newsmakers cree que los Beach Boys ' Pet Sounds ayudaron a definir el pop de cámara como "canciones íntimas, arregladas con precisión con un toque de rock pero sin su clamor de blues". [17] [nb 3] Después del álbum estaba el trabajo inacabado del grupo de 1966-1967 Smile , una colaboración entre Brian Wilson y el letrista Van Dyke Parks que también influyó mucho en el género. [6] Según Sean O'Hagan de High Llamas , Pet Sounds había sido "el comienzo del gran experimento pop. Pero no se permitió que continuara, porque el rock and roll se apoderó de todo y lo detuvo. El pop no volvió a despegar hasta esta década [los noventa] ". [19] El autor Carl Wilson (sin relación) dice que la "vulnerabilidad dolorida" de Brian, el "uso de instrumentos poco convencionales", las "armonías intrincadas" y "la propia saga Smile " se convirtieron en un punto de referencia común para las bandas de pop de cámara. [20] [nb 4] Así como los artistas de ork-pop compartían el amor por Wilson, también tenían admiración por el trabajo de los demás. [23] A finales de la década de 1980, la mayoría de las producciones de Louis Phillipe para él Records también hacían un uso sofisticado de orquestas y voces que encarnaban y definían el estilo pop de cámara. [24] [nb 5]
El pop de cámara fue parte de una tendencia más amplia que involucró a músicos que rechazaban las convenciones tradicionales del rock, como Tortoise y Stereolab , aunque esas bandas específicas no se consideran ork-pop. [23] [nb 6] La orquestación del género es típicamente más compleja que la música rock, [6] haciendo un uso extensivo de metales y cuerdas. [5] [6] Se inspiró en el resurgimiento de la música lounge de la década de 1990 , pero evitó cualquier influencia de otros estilos contemporáneos como el grunge , la electrónica o la música alternativa , particularmente el silbido y la distorsión lo-fi de la última. [5] Aunque grupos de rock moderno como Smashing Pumpkins , The Verve , Oasis y REM usaban ocasionalmente cuerdas, su enfoque era considerablemente menos complejo. [23] The High Llamas fue uno de los primeros en anticipar la moda de escuchar fácilmente con su álbum debut de 1993 Gideon Gaye . [27] O'Hagan sintió que "Existe toda esta idea errónea de que el rock universitario estadounidense con gorras de béisbol torcidas y camisas a cuadros es aventurero, pero es lo más conformista y corporativo que existe". con Eric Matthews agregando "Todas estas bandas suenan como Nirvana y Pearl Jam . Es una pena que no se haya podido descubrir desde el principio por lo que es. Mucho de esto es simplemente rock de tontos". [23]
Aparición y popularidad
—Craig Rosen escribiendo en Billboard , 1996 [23]
Fisher y Flota trazan el pop de la cámara "al menos" a mediados de la década de 1990. [11] Según Natalie Waliek, del minorista de música Newbury Comics , el entonces "interés renovado en la psicodelia " y la "superposición con la música de cóctel / lounge, porque esa música [también] tiene orquestaciones", probablemente contribuyó a las ventas de álbumes de ork-pop, pero los actos se limitaron a un grado moderado de éxito comercial. La mayoría de los músicos tenían más de 20 años y muchos lucharon por lograr un éxito significativo en la venta minorista o en la radio en comparación con el rock moderno. [23] En el pasado, las compañías discográficas habían ayudado a facilitar grandes bandas multiinstrumentales financiando instrumentos como cuerdas, trompas y teclados en los álbumes de los artistas, pero esto se volvió más raro con el paso del tiempo. [28] Hacer giras con conjuntos completos de cuerdas y metales también resultó difícil para algunos, lo que se convirtió en otro factor que impidió el éxito general del género. [23]
En Japón, un paralelo remoto fue el desarrollo de Shibuya-kei , que también revisó la tendencia de poner en primer plano instrumentos como cuerdas y trompas en sus arreglos. [3] El género fue informado por la música pop occidental clásica, [29] especialmente los dominios orquestales ocupados por Burt Bacharach, Brian Wilson, Phil Spector y Serge Gainsbourg . [30] A diferencia de otras escenas musicales japonesas, sus audiencias no necesariamente se convirtieron en fanáticos del anime , sino en entusiastas del indie pop . Esto se debió en parte a que muchas de sus bandas se distribuyeron en los Estados Unidos a través de importantes sellos independientes como Matador y Grand Royal . [31] [nb 7] Shibuya-kei finalmente alcanzó su punto máximo a fines de la década de 1990 y disminuyó después de que sus principales intérpretes comenzaron a moverse hacia otros estilos musicales. [33]
En un perfil de ork-pop de 1996, Craig Rosen enumera ejemplos que incluyen a Yum-Yum, High Llamas, Richard Davies , Eric Matthews , Spookey Ruben , Witch Hazel y Liam Hayes (Plush). [23] Matthews, quien se asoció con Davies para el dúo Cardinal , fue considerado una figura destacada del ork-pop. [34] Popmatters ' María Schurr escribió en una revisión retrospectiva de del cardenal homónimo álbum de debut 1994 ; "en algunos círculos, se le ha llamado la respuesta de la era grunge a Pet Sounds y, aunque no ha sido tan citado como el clásico de los Beach Boys, indudablemente ha influido en más indie popsters desequilibrados de lo que cabría esperar. " [35] El periodista musical Jim DeRogatis asocia el movimiento ork-pop y pop de cámara a bandas como Yum-Yum, Cardinal y Lambchop . [2] [nb 8]
2000-presente
En 2009, el término "pop de cámara" había caído en un uso indebido general, como sugiere el autor y compositor Scott Miller , "tenía más sentido aplicado a los Fleet Foxes que a otras bandas a las que he visto desde entonces". [36] También señaló que Pet Sounds se había convertido en un omnipresente objeto de comparación; "[Si la gente] está contenta con eso, tengo que pellizcarme y pensar que nunca pensé que llegaría el día". [36] Treblezine ' s Brian Lista escribió que de Grizzly Bear álbum Veckatimest era un 'hito exploración de los paisajes cambiantes de pop en 2009' que representaba un intento de crear 'una especie de conclusión abreviado a inicios cámara de pop'. [6]
Referencias
Notas
- ↑ Aunque el pop barroco fue prefigurado por productores como Phil Spector , cuyos arreglos eran orquestales y con muchas capas, el género se distinguió por suestética romántica , pequeños conjuntos de cuerdas y melodías de derivación más clásica. [12]
- ^ La revista Spin se refiere a Bacharach y Wilson como "dioses" del pop orquestal. [14] En opinión del periodista Chris Nickson , el "ápice" del pop orquestal residía en Walker, explicando que "en su período más fértil, 1967-1970, creó un cuerpo de trabajo que fue, a su manera, como revolucionario como el de los Beatles. Llevó las ideas de Mancini y Bacharach a su conclusión lógica, esencialmente redefiniendo el concepto de pop orquestal ". [15]
- ↑ Escribiendo sobre la canción principal del álbum en sus memorias de 2017, Wilson dijo: "Me encantó Thunderball , que había salido el año anterior, y me encantó escuchar a compositores como Henry Mancini, quien hizo estos temas geniales para programas como Peter Gunn , y Les Baxter , que hizo todas estas grandes producciones que sonaban como producciones de Phil Spector ". [18]
- ^ Smile , cuyas grabaciones permanecieron inéditas durante décadas, fue acogida por lageneración del rock alternativo una vez que los bootlegs del álbum se generalizaron a finales de los 80 y principios de los 90. [21] Explicó elmúsico Robert Schneider ; "El potencial de loque habría sido Smile fue lo principal que nos inspiró (Elephant 6). Cuando comenzamos a escuchar losbootlegs de Smile , fue alucinante. Era lo que esperábamos que fuera, pero muchas de esas canciones no estaban terminados, por lo que todavía existía el misterio de no escuchar las melodías y las letras ". [22]
- ↑ Philippe describió su propia música como: "que abarca desde el puro chicle hasta el barrido sinfónico, con desvíos a través del jazz y el soul en el camino. Un álbum típico puede mezclar influencias del pop vintage, chanson francesa, Ravel , bossa nova , Duke Ellington , las Shirelles , o los Beach Boys, mientras que los instrumentos clásicos y los coros intrincados suelen aparecer en los arreglos ". [25]
- ^ Al escribir sobre el nuevo " post-rock " en 1994, Simon Reynolds notó la influencia de Spector, Wilson y Brian Eno ; específicamente su preocupación por el "paisaje sonoro" que implica "utilizar a los músicos como una especie de paleta de texturas, en oposición al trabajo colectivo de la banda de rock". [26]
- ↑ Philippe se sorprendió al ser anunciado como el "padrino" del sonido de Shibuya en la época en que lanzó los álbumes exclusivos para Japón Jean Renoir (1992) y Rainfall (1993). [25] Los músicos del movimiento idealizaron a Wilson como un genio loco que experimentaba en el estudio de grabación, y el Wall of Sound de Spectorfue emulado no por su densidad, sino por su calidad elaborada. [32]
- ↑ En 2004, cuando le preguntó al líder de la banda de los Decemberists , Colin Meloy, si sentía una conexión con el movimiento y el trabajo de la banda, Meloy respondió; "No sé si alguna vez nos han etiquetado así. Se pone tanta atención en el contenido lírico, las canciones en sí mismas, que la gente no presta tanta atención a los arreglos, que es algo que estamos intentando para cambiar ... Creo que el lado orquestal, el lado cinematográfico de la música, va a surgir cada vez más ". [2]
Citas
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Fuentes
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