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Charles Gleyre
Gleyre - Autorretrato.jpg
Auto retrato
Nació( 05/02/806 )2 de mayo de 1806
Fallecido5 de mayo de 1874 (05/05/1874)(68 años)
Nacionalidadsuizo
Conocido porpintura al óleo
Trabajo notable
Ilusiones perdidas

Marc Gabriel Charles Gleyre (2 de mayo de 1806 - 5 de mayo de 1874) fue un artista suizo que residió en Francia desde muy joven. Se hizo cargo del estudio de Paul Delaroche en 1843 y enseñó a varios artistas más jóvenes que se hicieron prominentes, incluidos Henry-Lionel Brioux, [1] George du Maurier , [2] Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Louis-Frederic Schützenberger , Alfred Sisley , Auguste Toulmouche y James Abbott McNeill Whistler . [3]

Vida [ editar ]

Gleyre nació en Chevilly, cerca de Lausana. [4] Sus padres murieron cuando él tenía ocho o nueve años, y un tío lo crió en Lyon, Francia , quien lo envió a la escuela industrial de la ciudad. [5] Comenzó su educación artística formal en Lyon con Bonnefond , antes de trasladarse a París, donde se matriculó en la École des Beaux-Arts con Hersent . También asistió a la Academie Suisse y estudió técnica de acuarela en el estudio de Richard Parkes Bonington . [4] Luego fue a Italia, donde conoció a Horace Vernet y Louis Léopold Robert . [5]

Cléonis et Cydippe , 1843

Fue por recomendación de Vernet que fue elegido por el viajero estadounidense John Lowell Jr. para acompañarlo en sus viajes por el Mediterráneo oriental, registrando las escenas y temas etnográficos con los que se encontraban. Salieron de Italia en la primavera de 1834 y visitaron Grecia, Turquía y Egipto, donde permanecieron juntos hasta noviembre de 1835, cuando Lowell partió hacia la India. Gleyre continuó sus viajes por Egipto y Siria, y no regresó a Francia hasta 1838. [4] Regresó a Lyon con la salud destrozada, después de haber sido atacado con oftalmía , o inflamación del ojo, en El Cairo, y herido por la fiebre en el Líbano . [5]

Cuando se recuperó, se dirigió a París y, estableciendo un modesto estudio en la rue de Université, comenzó a trabajar cuidadosamente en las ideas que poco a poco se habían ido formando en su mente. Se mencionan dos paneles decorativos Diana saliendo del Baño , y un Joven Nubio como casi primicias de su genio; pero éstos no llamaron la atención del público hasta mucho después, y la pintura con la que prácticamente abrió su carrera artística fue la Visión apocalíptica de San Juan , enviada al Salón de 1840. [5] A ésta le siguió en 1843 Tarde , que recibió una medalla de segunda clase, y luego se hizo muy popular bajo el título Lost Illusions. Representa a un poeta sentado en la orilla de un río, con la cabeza gacha y una postura cansada, dejando que su lira se resbale de una mano descuidada y mirando con tristeza a una brillante compañía de doncellas cuyo canto va muriendo lentamente de su oído como su bote. se aleja lentamente de su vista. [5]

La Danse des bacchantes , 1849

A pesar del éxito de estas primeras empresas, Gleyre se retiró de la competencia pública y pasó el resto de su vida en silenciosa devoción a sus ideales artísticos, sin buscar el fácil aplauso de la multitud, ni convertir su arte en un medio de engrandecimiento y poder. Después de 1845, cuando exhibió la Separación de los Apóstoles , no aportó nada al Salón, excepto la Danza de las Bacantes en 1849. Sin embargo, trabajó de manera constante y productiva. Tenía una "infinita capacidad de esforzarse", y cuando se le preguntaba por qué método había alcanzado tan maravillosa perfección de la mano de obra, respondía: "En y pensant toujours". [5]A menudo transcurrían muchos años entre la primera concepción de una pieza y su encarnación, y no pocas veces entre la primera y la última etapa de la encarnación misma. Aparentemente, un paisaje estaba terminado; incluso sus compañeros artistas lo considerarían hecho; Solo Gleyre era consciente de que no había "encontrado su cielo". [5]

Gleyre se hizo influyente como profesor, asumiendo el estudio del estudio de Paul Delaroche , entonces el principal atelier privado de enseñanza en París, en 1843. [4] Sus estudiantes incluyeron a Jean-Léon Gérôme , Jean-Louis Hamon , Auguste Toulmouche , Whistler y varios de los impresionistas: Monet, Renoir, Sisley y Bazille . [4] No les cobraba honorarios a sus alumnos, aunque esperaba que contribuyesen al alquiler y al pago de los modelos. También se les dio voz en el funcionamiento de la escuela. [3]

Safo , 1867

Aunque vivía casi completamente retirado de la vida pública, mostró un gran interés por la política y era un lector voraz de revistas políticas. Durante un tiempo, bajo Louis Philippe , su estudio había sido la cita de una especie de club liberal. Hasta el final —en medio de todos los desastres que asolaron a su país— tenía esperanzas en el futuro, "la raison finira bien par avoir raison". Fue durante una visita a la Exposición Retrospectiva, inaugurada en nombre de los exiliados de Alsacia y Lorena , que murió repentinamente el 5 de mayo de 1874. [5] Nunca se había casado. [5]

Dejó inconcluso el Paraíso Terrenal , un cuadro que Taine describió como "un sueño de inocencia, de felicidad y de belleza: Adán y Eva de pie en el paisaje sublime y alegre de un paraíso encerrado en montañas", [5] una digna contraparte a la noche . Sus otras obras incluyen Diluvio , que representa a dos ángeles acelerando sobre la tierra desolada de la que las aguas destructoras recién han comenzado a retirarse, dejando visible detrás de ellos la ruina que han forjado; la batalla de Lemanus, una pieza de elaborado diseño, abarrotada pero no cargada de figuras, y que da fina expresión a los movimientos de las diversas bandas de combatientes y fugitivos; el hijo pródigo , en el que el artista se ha atrevido a añadir a la parábola el nuevo elemento del amor materno, saludando al joven arrepentido con una acogida que muestra que el corazón de la madre piensa menos en el arrepentimiento que en el regreso; Rut y Booz ; Ulises y Nausicaa ; Hércules a los pies de Omphale ; el joven ateniense, o como se le llama popularmente, Safo ; Minerva y las ninfas ; Venus y Adonis ; Daphnis y Chloë ; yAmor y Parcae . También dejó un número considerable de dibujos y acuarelas, y varios retratos, entre los que se encuentra el rostro triste de Heinrich Heine , grabado en la Revue des deux mondes de abril de 1852. En el catálogo de Clement de sus obras hay 683 entradas, entre ellas bocetos y estudios. [5]

Notas [ editar ]

  1. ^ "Dictionnaire général des artistes de l'école française, continué par L. Auvray" . 1885.
  2. ^ "Diccionario de biografía nacional, suplemento de 1901 / Du Maurier, George Louis Palmella Busson" . en.wikisource.org . Consultado el 7 de febrero de 2021 .
  3. ↑ a b "Marc-Charles-Gabriel Gleyre, 1806-1874" . La correspondencia de James McNeill Whistler . Universidad de Glasgow . Consultado el 5 de abril de 2015 .
  4. ^ a b c d e Stevens, Mary Anne, ed. (1984). Los orientalistas: pintores europeos en el norte de África y Oriente Próximo (Catálogo de exposiciones). Real Academia de las Artes. págs. 150, 178–9.
  5. ^ a b c d e f g h i j k Encyclopædia Britannica 1911

Referencias [ editar ]

  •  Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Gleyre, Marc Charles Gabriel ". Encyclopædia Britannica (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge.

Fuentes [ editar ]

  • Fritz Berthoud en Bibliothèque universelle de Geneve (1874);
  • Albert de Montet, Dict. biographique des Genevois et des Vaudois (1877);
  • Vie de Charles Gleyre (1877), escrito por su amigo Charles Clement e ilustrado con 30 láminas de sus obras en el estudio de Hersent , en la academia de Suisse, en las galerías del Louvre .

Enlaces externos [ editar ]

  • Gleyre en Art Renewal Center