Sir Charles Villiers Stanford (30 de septiembre de 1852-29 de marzo de 1924) fue un compositor, profesor de música y director de orquesta irlandés de la era romántica tardía . Nacido en el seno de una familia acomodada y muy musical en Dublín , Stanford se educó en la Universidad de Cambridge antes de estudiar música en Leipzig y Berlín. Jugó un papel decisivo en elevar el estatus de la Sociedad Musical de la Universidad de Cambridge , atrayendo estrellas internacionales para actuar con ella.
Mientras aún era estudiante, Stanford fue nombrado organista del Trinity College de Cambridge . En 1882, a los 29 años, fue uno de los profesores fundadores del Royal College of Music , donde enseñó composición durante el resto de su vida. Desde 1887 también fue profesor de música en Cambridge . Como maestro, Stanford se mostró escéptico sobre el modernismo y basó su instrucción principalmente en principios clásicos como se ejemplifica en la música de Brahms . Entre sus alumnos se encontraban compositores en ascenso cuya fama llegó a superar a la suya, como Gustav Holst y Ralph Vaughan Williams . Como director, Stanford ocupó puestos en el Coro de Bach y elFestival de música trienal de Leeds .
Stanford compuso una cantidad sustancial de obras de concierto, incluidas siete sinfonías, pero sus piezas más recordadas son sus obras corales para presentaciones en la iglesia, compuestas principalmente en la tradición anglicana . Fue un compositor dedicado de ópera, pero ninguna de sus nueve óperas completas ha perdurado en el repertorio general. Algunos críticos consideraron a Stanford, junto con Hubert Parry y Alexander Mackenzie , como responsables del renacimiento de la música de las Islas Británicas. Sin embargo, después de su notable éxito como compositor en las dos últimas décadas del siglo XIX, su música fue eclipsada en el siglo XX por la de Edward Elgar y sus antiguos alumnos.
La vida
Primeros años
Stanford nació en Dublín , el único hijo de John James Stanford y su segunda esposa, Mary, de soltera Henn. [1] John Stanford fue un destacado abogado de Dublín, examinador del Tribunal de Cancillería de Irlanda y secretario de la Corona del condado de Meath . [2] Su esposa era la tercera hija de William Henn, Maestro de la Corte de Cancillería en Irlanda y su esposa Susanna Lovett de Liscombe House, Buckinghamshire , y nieta del juez William Henn . [3] Ambos padres eran músicos aficionados consumados; John Stanford fue un violonchelista y un destacado cantante bajo que fue elegido para realizar el papel principal de Mendelssohn 's Elías en el estreno de Irlanda en 1847. [4] [n 1] María de Stanford fue un pianista aficionado, capaz de reproducir las partes solistas en conciertos en conciertos de Dublín. [4]
El joven Stanford recibió una educación convencional en una escuela privada diurna en Dublín dirigida por Henry Tilney Bassett, quien se concentró en los clásicos excluyendo otras materias. [6] Los padres de Stanford alentaron el precoz talento musical del niño, empleando una sucesión de profesores de violín, piano, órgano y composición. Tres de sus maestros eran exalumnos de Ignaz Moscheles , incluida su madrina Elizabeth Meeke, de quien Stanford recuerda: "Ella me enseñó, antes de los doce años, a leer a la vista ... Me hacía jugar todos los días en el final de mi lección un Mazurka de Chopin : nunca dejar que me detenga por un error ... Cuando hube tocado los cincuenta y dos Mazurkas, podía leer la mayoría de la música del calibre que mis dedos podían tocar con relativa facilidad. " [7] Una de las primeras composiciones del joven de Stanford, una marcha en D ♭ mayor , escrita cuando tenía ocho años de edad, se llevó a cabo en la pantomima en el teatro real, Dublín tres años más tarde. [8] A la edad de siete años, Stanford ofreció un recital de piano para una audiencia invitada, interpretando obras de Beethoven , Handel , Mendelssohn, Moscheles, Mozart y Bach . [4] Una de sus canciones fue retomada por la Sociedad Coral de la Universidad de Dublín y fue bien recibida. [9]
En la década de 1860, Dublín recibió visitas ocasionales de estrellas internacionales, y Stanford pudo escuchar a artistas famosos como Joseph Joachim , Henri Vieuxtemps y Adelina Patti . [10] La visita anual de la Compañía de Ópera Italiana de Londres, dirigida por Giulia Grisi , Giovanni Matteo Mario y más tarde Thérèse Tietjens , le dio a Stanford un gusto por la ópera que permaneció con él toda su vida. [n 2] Cuando tenía diez años, sus padres lo llevaron a Londres durante el verano, donde se quedó con el tío de su madre en Mayfair . [12] Mientras estuvo allí, tomó lecciones de composición del compositor y maestro Arthur O'Leary , [13] y lecciones de piano de Ernst Pauer , profesor de piano en la Royal Academy of Music (RAM). [14] A su regreso a Dublín, después de haber dejado Irlanda su madrina, tomó lecciones de Henrietta Flynn, otra exalumna del Conservatorio de Leipzig de Moscheles, [14] y más tarde de Robert Stewart , organista de la Catedral de San Patricio , así como de un tercer alumno de Moscheles, Michael Quarry. [15] Durante su segundo período en Londres, dos años después, conoció al compositor Arthur Sullivan y al administrador musical y escritor George Grove , quienes más tarde desempeñaron un papel importante en su carrera. [4]
John Stanford esperaba que su hijo lo siguiera en la profesión legal, pero aceptó su decisión de dedicarse a la música como carrera. [16] Sin embargo, estipuló que Stanford debería tener una educación universitaria convencional antes de continuar sus estudios musicales en el extranjero. [16] Stanford intentó sin éxito una beca de clásicos en Trinity Hall, Cambridge , [17] pero obtuvo una beca de órgano, y más tarde una beca de clásicos, en Queens 'College . Cuando llegó a Cambridge en 1870, había escrito un número considerable de composiciones, incluida la música vocal, tanto sagrada como secular, y obras orquestales (un rondo para violonchelo y orquesta y una obertura de concierto). [1]
Cambridge
Stanford se sumergió en la vida musical de la universidad en detrimento de sus estudios de latín y griego. [18] El compuesto obras vocales religiosas y seculares, un concierto para piano y música incidental para Longfellow juego 's Un estudiante español . [1] En noviembre de 1870 apareció como pianista solista en la Sociedad Musical de la Universidad de Cambridge (CUMS), y rápidamente se convirtió en su director asistente y miembro del comité. [19] La sociedad había decaído en excelencia desde su fundación en 1843. [20] Su coro estaba formado únicamente por hombres y niños; la falta de mujeres cantantes limitó severamente las obras que la sociedad podía presentar. [4] Stanford no pudo persuadir a los miembros para que admitieran mujeres, por lo que organizó lo que The Musical Times llamó "una revolución incruenta". [4] En febrero de 1872 cofundó un coro mixto, el Amateur Vocal Guild, cuyas actuaciones pusieron inmediatamente en la sombra a las de los cantantes de CUMS. [21] Los miembros de CUMS cambiaron rápidamente de opinión y acordaron una fusión de los dos coros, con mujeres como miembros asociados de la sociedad. [22]
El director del coro combinado fue John Larkin Hopkins, quien también fue organista del Trinity College . Se enfermó y entregó la dirección a Stanford en 1873. [23] Stanford también fue nombrado organista adjunto de Hopkins en Trinity, y se mudó de Queens a Trinity en abril de 1873. [24] En el verano de ese año, Stanford hizo su primer viaje a Europa continental. Fue a Bonn para el Festival Schumann que se celebraba allí, donde conoció a Joachim y Brahms . [25] Su creciente amor por la música de Schumann y Brahms lo marcó como un clasicista en un momento en el que muchos amantes de la música se dividían en los campos clásico o modernista, este último representado por la música de Liszt y Wagner . [25] Stanford no estaba limitado por la moda de pertenecer a un campo u otro; admiraba inmensamente a Die Meistersinger, aunque no mostraba entusiasmo por algunas de las otras obras de Wagner. [26] Después de salir de Bonn regresó a su casa a través de Suiza y luego a París, donde vio Meyerbeer 's Le prophète . [25]
La enfermedad de Hopkins resultó fatal y, después de su muerte, las autoridades de Trinity invitaron a Stanford a asumir el cargo de organista de la universidad. [1] Aceptó con la condición de que fuera liberado cada año para un período de estudio musical en Alemania. Los miembros del colegio resolvieron el 21 de febrero de 1874:
Charles Villiers Stanford (estudiante de la Universidad) será nombrado organista con un salario de £ 100 al año durante los próximos dos años, además de las habitaciones y los comunes cuando esté en residencia. El organista podrá estar en el extranjero durante los dos años mencionados por un período y las vacaciones con el fin de estudiar música en Alemania, el colegio se compromete a buscar un sustituto en su ausencia. [27]
Dos días después de su nombramiento, Stanford tomó los exámenes finales para su título de clásicos. Ocupó el puesto 65 de 66 y recibió un título de tercera clase. [18]
Leipzig
Por recomendación de Sir William Sterndale Bennett , ex profesor de música en Cambridge y ahora director de la Royal Academy of Music, Stanford fue a Leipzig en el verano de 1874 para recibir lecciones con Carl Reinecke , profesor de composición y piano en el Conservatorio de Leipzig . [28] El compositor Thomas Dunhill comentó que en 1874 era "el final del ascenso de Leipzig, cuando las grandes tradiciones de Mendelssohn ya habían comenzado a desvanecerse". [29] Sin embargo, Stanford no consideró seriamente estudiar en ningún otro lugar. Ni Dublín ni Londres ofrecieron una formación musical comparable; la escuela de música británica más prestigiosa, la Royal Academy of Music (RAM), era en ese momento reticente y reaccionaria. [30] Estaba consternado al descubrir en Leipzig que Bennett lo había recomendado a un pedante alemán no más progresista que los profesores de la RAM. [30] Stanford dijo de Reinecke: "De todos los músicos secos que he conocido, él era el más reseco. No tenía una buena palabra para ningún compositor contemporáneo ... Detestaba a Wagner ... se burlaba de Brahms y no tenía entusiasmo de cualquier tipo ". [31] El biógrafo de Stanford, Paul Rodmell, sugiere que el ultraconservadurismo de Reinecke pudo haber sido inesperadamente bueno para su alumno "ya que pudo haber animado a Stanford a patear contra las huellas". [32] Durante su estadía en Leipzig, Stanford tomó lecciones de piano de Robert Papperitz (1826-1903), organista de la Nikolaikirche de la ciudad , a quien encontró más útil. [31]
Entre las composiciones de Stanford en 1874 se encontraba el escenario de la primera parte del poema de Longfellow The Golden Legend . Tenía la intención de ambientar todo el poema, pero se rindió, derrotado por los "numerosos pero inconexos personajes" de Longfellow. [33] [n 3] Stanford ignoró este y otros trabajos tempranos al asignar números de obra en sus años maduros. Las primeras composiciones de su lista oficial de obras son una Suite de cuatro movimientos para piano y una Toccata para piano, que datan de 1875. [35]
Después de un segundo período en Leipzig con Reinecke en 1875, que no fue más productivo que el primero, Joachim recomendó a Stanford que estudiara en Berlín al año siguiente con Friedrich Kiel , a quien Stanford encontró "un maestro a la vez comprensivo y capaz ... Aprendí más de él en tres meses que de todos los demás en tres años ". [36]
Compositor en ascenso
Al regresar a Cambridge en los intervalos de sus estudios en Alemania, Stanford había reanudado su trabajo como director de CUMS. Encontró a la sociedad en buena forma bajo su adjunto, Eaton Faning , [37] y capaz de abordar nuevos trabajos exigentes. [38] En 1876, la sociedad presentó una de las primeras representaciones en Gran Bretaña del Réquiem de Brahms . [38] En 1877, CUMS atrajo la atención nacional cuando presentó la primera interpretación británica de la Primera sinfonía de Brahms . [13]
Durante el mismo período, Stanford empezó a ser conocido como compositor. Estaba componiendo prolíficamente, aunque más tarde retiró algunas de sus obras de estos años, incluido un concierto para violín que, según Rodmell, adolecía de "material temático poco distinguido". [39] En 1875 su Primera Sinfonía ganó el segundo premio en un concurso celebrado en el Alexandra Palace para sinfonías de compositores británicos, aunque tuvo que esperar dos años más para escuchar la obra interpretada. [40] [n 4] En el mismo año Stanford dirigió la primera interpretación de su oratorio The Resurrection , a cargo de CUMS. [13] A petición de Alfred Tennyson , escribió música incidental para el drama de Tennyson Queen Mary , representada en el Lyceum Theatre de Londres en abril de 1876. [13]
En abril de 1878, a pesar de la desaprobación de su padre, Stanford se casó con Jane Anna Maria Wetton, conocida como Jennie, una cantante a la que había conocido cuando estudiaba en Leipzig. [42] Era la hija de Henry Champion Wetton de Joldwynds en Surrey, quien había muerto en 1870. [43] Tuvieron una hija, Geraldine Mary, nacida en 1883, y un hijo, Guy Desmond, nacido en 1885. [44 ]
En 1878 y 1879 Stanford trabajó en su primera ópera, The Veiled Prophet , con libreto de su amigo William Barclay Squire . Se basó en un poema de Thomas Moore con personajes que incluyen una sacerdotisa virgen y un profeta místico, y una trama que culmina en envenenamiento y apuñalamiento. [45] Stanford ofreció la obra al empresario de ópera Carl Rosa , quien la rechazó y sugirió que el compositor debería intentar que se escenificara en Alemania: "Su éxito tendrá (desafortunadamente) muchas más posibilidades aquí si se acepta en el extranjero". Refiriéndose a la enorme popularidad de las óperas cómicas de Sullivan, Rosa agregó: "Si la obra fuera del estilo Pinafore , sería otra cosa". [46] Stanford había disfrutado mucho de Cox and Box de Sullivan , [47] pero El profeta velado estaba destinado a ser una obra seria de gran drama y romance. [48] Stanford había hecho muchos contactos útiles durante sus meses en Alemania, y su amigo el director Ernst Frank consiguió que la pieza fuera puesta en escena en el Königliches Schauspiel en Hannover en 1881. [49] Revisando el estreno de The Musical Times , el amigo de Stanford, JA Fuller Maitland escribió: "El estilo de instrumentación del Sr. Stanford ... se basa más o menos en el de Schumann; mientras que su estilo de tratamiento dramático se parece más a Meyerbeer que al de cualquier otro maestro". [45] [n 5] Otras críticas fueron mixtas, [51] y la ópera tuvo que esperar hasta 1893 para su estreno en inglés. [52] Stanford, sin embargo, continuó buscando el éxito de la ópera a lo largo de su carrera. [53] En su entusiasmo de toda la vida por la ópera, se diferenciaba notablemente de su contemporáneo Hubert Parry , quien hizo un intento de componer ópera y luego renunció al género. [54]
A principios de la década de 1880, Stanford se estaba convirtiendo en una figura importante en la escena musical británica. Sus únicos rivales importantes fueron Sullivan, Frederic Hymen Cowen , Parry, Alexander Mackenzie y Arthur Goring Thomas . [53] En ese momento, Sullivan era visto con sospecha en los círculos musicales de alta mentalidad por componer cómics en lugar de grandes óperas; [53] Cowen fue considerado más un director que un compositor; y los otros tres, aunque considerados prometedores, no habían dejado una huella tan clara como lo había hecho Stanford. [53] Stanford ayudó Parry, en particular, al reconocimiento de ganancia, la puesta en música incidental de él para una producción de Cambridge de Aristófanes " Los pájaros y una sinfonía (el 'Cambridge') para la sociedad musical. [54] En Cambridge Stanford continuó elevando el perfil de CUMS, así como el suyo propio, asegurando apariciones de destacados músicos internacionales como Joachim, Hans Richter , Alfredo Piatti y Edward Dannreuther . La sociedad atrajo más atención al estrenar obras de Cowen, Parry, Mackenzie, Goring Thomas y otros. [1] Stanford también estaba causando una gran impresión en su calidad de organista de Trinity, elevando los estándares musicales y componiendo lo que su biógrafo Jeremy Dibble llama "música de iglesia muy distintiva", incluido un Servicio en B ♭ (1879), el himno "El Señor es mi pastor "(1886) y tres motetes latinos, incluido el quórum Beati via (1888). [1]
En la primera mitad de la década de 1880, Stanford colaboró con el autor Gilbert à Beckett en dos óperas, Savonarola y The Canterbury Pilgrims . El primero fue bien recibido en su estreno en Hamburgo en abril de 1884, pero recibió un duro golpe cuando se representó en Covent Garden en julio del mismo año. [53] Parry comentó en privado: "Parece muy mal construido para el escenario, mal concebido y la música, aunque limpia y bien administrada, no es llamativa ni dramática". [53] La crítica pública más severa fue en The Theatre , [53] cuyo crítico escribió: "El libro de Savonarola es aburrido, forzado y, desde un punto de vista dramático, débil. Sin embargo, no es tan abrumadoramente aburrido como la música se ajustaba a ella. Savonarola ha ido muy lejos para convencerme de que la ópera está bastante fuera de la línea [de Stanford] y que cuanto antes abandone el escenario por la catedral, mejor para su reputación musical ". [55] The Canterbury Pilgrims se había estrenado en Londres en abril de 1884, tres meses antes de que Savonarola se presentara en Covent Garden. [53] Tuvo una mejor recepción que la última, aunque las críticas señalaron la deuda de Stanford con Die Meistersinger y se quejaron de la falta de emoción en la música de amor. [56] George Grove estuvo de acuerdo con los críticos y le escribió a Parry: "La música de Charlie contiene de todo menos sentimiento. No amo en absoluto, de lo que no escuché ni una pizca ... Y creo que podría haber más melodía. Melody no es algo que deba evitarse con seguridad ". [53] En 1896, un crítico escribió que la ópera tenía "un 'libro' tal como le habría gustado al difunto Alfred Cellier . Probablemente lo habría convertido en una encantadora ópera inglesa ligera. Pero el Dr. Stanford ha optado por utilizarlo por la ejemplificación de esas teorías avanzadas que sabemos que sostiene, y nos ha dado música que nos inclinaría a pensar que Die Meistersinger había sido su modelo. El efecto de la combinación no es feliz ". [57]
Profesor
En 1883, se creó el Royal College of Music para reemplazar la efímera y fallida National Training School for Music (NTSM). [58] Ni la NTSM ni la Royal Academy of Music, establecida desde hace más tiempo, habían proporcionado una formación musical adecuada para los músicos orquestales profesionales, [n 6] y el director fundador de la universidad, George Grove, estaba decidido a que la nueva institución tuviera éxito en haciéndolo. [58] Sus dos principales aliados en esta empresa fueron el violinista Henry Holmes y Stanford. En un estudio sobre la fundación de la universidad, David Wright señala que Stanford tenía dos razones principales para apoyar el objetivo de Grove. El primero fue su creencia de que una orquesta universitaria capaz era esencial para dar a los estudiantes de composición la oportunidad de experimentar el sonido de su música. Su segunda razón fue el severo contraste entre la competencia de las orquestas alemanas y la actuación de sus contrapartes británicas. [58] Aceptó la oferta de Grove de los puestos de profesor de composición y (con Holmes) director de la orquesta de la universidad. [58] Ocupó la cátedra por el resto de su vida; entre los más conocidos de sus muchos alumnos estaban Samuel Coleridge-Taylor , Gustav Holst , Ralph Vaughan Williams , John Ireland , Rebecca Clarke , [59] Frank Bridge y Arthur Bliss . [13] [n 7]
Stanford nunca fue un maestro tranquilo. Insistió en tutorías individuales y trabajó duro con sus alumnos. Uno de ellos, Herbert Howells , recordó: "Acorrale a cualquier alumno de Stanford que le guste y pídale que confiese los pecados que más odiaba que su maestro lo descubriera. Él le dirá 'descuido' y 'vulgaridad'. Cuando estos entraron en la sala del maestro, salieron muy dañados. Contra el compromiso con material o mano de obra dudosos, Stanford se mostró tercamente ". [62] Otro alumno, Edgar Bainton , recordó:
La enseñanza de Stanford parecía carecer de método o plan. Su crítica consistía en su mayor parte en "Me gusta, muchacho" o "Es malditamente feo, muchacho" (este último en la mayoría de los casos). En esto, quizás, radique su valor. Porque a pesar de su conservadurismo, y era intensa y apasionadamente conservador tanto en la música como en la política, su conocimiento asombrosamente amplio de la literatura musical de todas las naciones y épocas hacía que uno sintiera que sus opiniones, por irritantes que fueran, tenían peso. [62]
Para pesar de Stanford, muchos de sus alumnos que alcanzaron la eminencia como compositores rompieron con sus preceptos brahmsianos clásicos, ya que él mismo se había rebelado contra el conservadurismo de Reinecke. [62] El compositor George Dyson escribió: "En cierto sentido, la rebelión contra la que luchó fue el fruto más obvio de sus métodos. Y en vista de lo que algunos de estos rebeldes han logrado desde entonces, uno se siente tentado a preguntarse si realmente existe cualquier cosa mejor que un maestro puede hacer por sus alumnos que llevarlos a diversas formas de revolución ". [62] Las obras de algunos de los alumnos de Stanford, incluidos Holst y Vaughan Williams, entraron en el repertorio general en Gran Bretaña, y hasta cierto punto en otros lugares, como nunca lo hizo Stanford. [70] Durante muchos años después de su muerte, parecía que la mayor fama de Stanford sería como profesor. [70] Entre sus logros en el RCM estaba el establecimiento de una clase de ópera, con al menos una producción operística cada año. De 1885 a 1915 hubo 32 producciones, todas dirigidas por Stanford. [71]
En 1887 Stanford fue nombrado profesor de música en Cambridge en sucesión de Sir George Macfarren, quien murió en octubre de ese año. [72] Hasta este momento, la universidad había otorgado títulos de música a candidatos que no habían sido estudiantes universitarios en Cambridge; todo lo que se requería era aprobar los exámenes de música de la universidad. Stanford estaba decidido a poner fin a la práctica y, después de seis años, persuadió a las autoridades universitarias para que aceptaran. Tres años de estudios en la universidad se convirtieron en un requisito previo para presentarse a los exámenes de licenciatura en música . [1] [n 8]
Director y compositor
Durante las últimas décadas del siglo XIX, los deberes académicos de Stanford no le impidieron componer o actuar. Fue nombrado director del Coro de Bach , Londres, en 1885, sucediendo a su director fundador Otto Goldschmidt . [75] Ocupó el cargo hasta 1902. Hans von Bülow dirigió el estreno alemán de la Sinfónica irlandesa de Stanford en Hamburgo en enero de 1888, y quedó lo suficientemente impresionado por el trabajo como para programarlo en Berlín poco después. [76] Richter lo llevó a cabo en Viena y Mahler más tarde lo llevó a cabo en Nueva York. [77] [n 9] para el teatro Royal, Cambridge, Stanford compuesto música incidental para producciones de Esquilo 'S Los Eumenides (1885), y Sófocles ' Edipo Tyrannos (1887). The Times dijo del primero: "La música del Sr. Stanford es dramáticamente significativa, además de hermosa en sí misma. Tiene, además, esa cualidad tan rara entre los compositores modernos: el estilo". [79] En ambos conjuntos de música, Stanford hizo un uso extensivo de leitmotivs , a la manera de Wagner; el crítico de The Times señaló el carácter wagneriano del preludio de Edipo . [80]
En la década de 1890, Bernard Shaw, que escribía como crítico musical de The World , expresó sentimientos encontrados sobre Stanford. En opinión de Shaw, las mejores obras de Stanford mostraban un carácter irlandés desinhibido. [81] [82] El crítico desdeñó la solemne música coral victoriana del compositor. En julio de 1891, la columna de Shaw estaba llena de elogios por la capacidad de Stanford para las melodías enérgicas, declarando que Richard D'Oyly Carte debería contratarlo para suceder a Sullivan como compositor de óperas de Saboya . [83] En octubre del mismo año, Shaw atacó el oratorio Eden de Stanford , colocando al compositor con Parry y Mackenzie como una sociedad de admiración mutua, [84] proporcionando "clásicos falsos":
[¿Quién soy yo para que me crean, para desprecio de músicos eminentes? Si duda de que Eden sea una obra maestra, pregúntele al Dr. Parry y al Dr. Mackenzie, y lo aplaudirán hasta los cielos. Sin duda, la opinión del Dr. Mackenzie es concluyente; ¿No es él el compositor de Veni Creator, garantizado como excelente música por el profesor Stanford y el Dr. Parry? ¿Quieres saber quién es Parry? Vaya, el compositor de Blest Pair of Sirens, en cuanto a cuyos méritos sólo hay que consultar al Dr. Mackenzie y al profesor Stanford. [85]
Para Fuller Maitland, el trío de compositores satirizados por Shaw eran los líderes de un renacimiento musical inglés (aunque ni Stanford ni Mackenzie eran ingleses). [86] Este punto de vista persistió en algunos círculos académicos durante muchos años. [84]
Stanford regresó a la ópera en 1893, con una versión extensamente revisada y abreviada de The Veiled Prophet . Tuvo su estreno británico en Covent Garden en julio. [87] Su amigo Fuller Maitland era en ese momento el principal crítico musical de The Times , y la reseña de la ópera que hizo el periódico fue elogiosa. De acuerdo con Fuller Maitland El Profeta Velado era la mejor novedad de una temporada de ópera que también había incluido Leoncavallo 's Pagliacci , Bizet ' s Djamileh y Mascagni 's I Rantzau . [52] La siguiente ópera de Stanford fue Shamus O'Brien (1896), una ópera cómica con libreto de George H. Jessop. El director fue el joven Henry Wood , quien recordó en sus memorias que el productor, Sir Augustus Harris , logró sofocar al compositor dictatorial y evitar que interfiriera en la puesta en escena. [88] Stanford intentó darle lecciones de dirección a Wood, pero el joven no estaba impresionado. [88] La ópera fue un éxito, con 82 funciones consecutivas. [n 10] La obra fue traducida al alemán en Breslau en 1907; [91] Thomas Beecham pensó que era "una obra colorida y atrevida", y la revivió en su temporada de ópera cómica de 1910 en el His Majesty's Theatre de Londres. [92]
A finales de 1894, Grove se retiró del Royal College of Music. Parry fue elegido para sucederlo, y aunque Stanford felicitó de todo corazón a su amigo por su nombramiento, [93] sus relaciones pronto se deterioraron. Stanford era conocido como un hombre irascible y pendenciero. Grove había escrito sobre una reunión de la junta en el Royal College "donde de alguna manera el espíritu del propio demonio había estado trabajando en Stanford todo el tiempo, como sucede a veces, haciéndolo tan desagradable, pendenciero y contradictorio como nadie". ¡Pero puede serlo! Es un tipo notablemente inteligente y capaz, lleno de recursos y poder, sin duda alguna, pero uno tiene que comprarlo a menudo a un precio muy elevado ". [94] Parry sufrió peor a manos de Stanford con frecuentes filas, lo que disgustó profundamente al muy nervioso Parry. [81] Algunas de sus disputas fueron causadas por la renuencia de Stanford a aceptar la autoridad de su viejo amigo y protegido, pero en otras ocasiones Parry provocó seriamente a Stanford, notablemente en 1895 cuando redujo los fondos para las clases orquestales de Stanford. [58]
En 1898, Sullivan, envejecido y enfermo, dimitió como director del festival de música trienal de Leeds , un puesto que había ocupado desde 1880. [95] Creía que el motivo de Stanford para aceptar la dirección de la Sociedad Filarmónica de Leeds el año anterior era posicionarse para hacerse cargo del festival. [96] Stanford más tarde se sintió obligado a escribir a The Times , negando que hubiera sido parte de una conspiración para derrocar a Sullivan. [97] Para entonces se pensaba que Sullivan era un director aburrido de la música de otros compositores, [98] y aunque el trabajo de Stanford como director no estuvo exento de críticas, [99] fue designado en el lugar de Sullivan. [n 11] Permaneció a cargo hasta 1910. Sus composiciones para el festival incluyeron Canciones del mar (1904), Stabat Mater (1907) y Canciones de la flota (1910). [13] Los nuevos trabajos de otros compositores presentados en Leeds durante los años a cargo de Stanford incluyeron piezas de Parry, Mackenzie y siete de los exalumnos de Stanford. [n 12] La obra nueva más conocida de la época de Stanford es probablemente A Sea Symphony de Vaughan Williams , estrenada en 1910. [107]
siglo 20
En 1901 Stanford volvió una vez más a la ópera, con Mucho ruido y pocas nueces , con un libreto de Julian Sturgis que era excepcionalmente fiel al original de Shakespeare . [108] The Manchester Guardian comentó: "Ni siquiera en el Falstaff de Arrigo Boito y Giuseppe Verdi se ha conservado con más diligencia el encanto característico, la individualidad madura y penetrante de la comedia original". [109]
A pesar de los buenos avisos de la ópera, la estrella de Stanford estaba menguando. En la primera década del siglo, su música quedó eclipsada por la de un compositor más joven, Edward Elgar . [110] En palabras del estudioso de la música Robert Anderson, Stanford "tuvo sus entradas con reputación continental en las últimas décadas del siglo XIX, pero luego Elgar lo eliminó". [81] Cuando Elgar luchaba por el reconocimiento en la década de 1890, Stanford había apoyado a su colega más joven, dirigiendo su música, proponiéndolo para un doctorado en Cambridge y proponiéndolo como miembro del exclusivo club de Londres, el Athenaeum . [81] Sin embargo, se sintió molesto cuando el éxito de Elgar en el país y en el extranjero eclipsó el suyo, y Richard Strauss (a quien Stanford detestaba) elogió a Elgar como el primer compositor inglés progresista. [111] Cuando Elgar fue nombrado profesor de música en la Universidad de Birmingham en 1904, Stanford le escribió una carta que el destinatario encontró "odiosa". [n 13] Elgar tomó represalias en su conferencia inaugural con comentarios sobre los compositores de rapsodias, que en general se considera que denigran a Stanford. [112] Stanford contraatacó más tarde en su libro A History of Music , escribiendo sobre Elgar, "Separado de sus contemporáneos por su religión y su falta de formación académica regular, tuvo la suerte de entrar en el campo y encontrar el arado preliminar hecho." [113]
Aunque amargado por estar al margen, Stanford continuó componiendo. [13] Entre el cambio de siglo y el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, sus nuevas obras incluyeron un concierto para violín (1901), un concierto para clarinete (1902), una sexta y una séptima (y última) sinfonía (1906 y 1911) y su segundo concierto para piano (1911). [1] En 1916 escribió su penúltima ópera, The Critic . Era un escenario de la comedia de Sheridan del mismo nombre , con el texto original dejado casi intacto por el libretista Lewis Cairns James. [114] El trabajo fue bien recibido en el estreno en el Shaftesbury Theatre , Londres, y fue retomado más tarde ese año por Beecham, quien lo representó en Manchester y Londres. [115]
Últimos años
La Primera Guerra Mundial tuvo un efecto severo en Stanford. Estaba asustado por los ataques aéreos y tuvo que trasladarse de Londres a Windsor para evitarlos. [62] Muchos de sus antiguos alumnos fueron víctimas de los combates, incluidos Arthur Bliss , herido, Ivor Gurney , gaseado y George Butterworth , muerto. [116] La producción operística anual de RCM, que Stanford había supervisado y realizado todos los años desde 1885, tuvo que cancelarse. [62] Sus ingresos disminuyeron, ya que la caída en el número de estudiantes en la universidad redujo la demanda de sus servicios. [117] Después de un serio desacuerdo a fines de 1916, su relación con Parry se deterioró hasta el punto de la hostilidad. [54] Sin embargo, la magnanimidad de Stanford pasó a primer plano cuando Parry murió dos años después y Stanford presionó con éxito para que lo enterraran en la Catedral de San Pablo . [54]
Después de la guerra, Stanford cedió gran parte de la dirección de la orquesta del RCM a Adrian Boult , pero continuó enseñando en la universidad. [118] Dio conferencias públicas ocasionales, incluida una sobre "Algunas tendencias recientes en la composición", en enero de 1921, que era beligerantemente hostil a la mayor parte de la música de la generación posterior a la suya. [119] Su última aparición pública fue el 5 de marzo de 1921 dirigiendo a Frederick Ranalow y la Royal Choral Society en su nueva cantata , At the Abbey Gate . [13] Las críticas fueron amables pero poco entusiastas. The Times dijo, "no podíamos sentir que la música tuviera suficiente emoción detrás", [120] The Observer pensó que era "bastante atractiva, aunque uno siente que es más fácil que poderosa". [121]
En septiembre de 1922, Stanford completó la sexta Rapsodia irlandesa , su obra final. [122] Dos semanas después celebró su 70 cumpleaños; a partir de entonces su salud se deterioró. [122] El 17 de marzo de 1924 sufrió un derrame cerebral y el 29 de marzo murió en su casa de Londres, sobrevivido por su esposa e hijos. Fue incinerado en Golders Green Crematorium el 2 de abril y sus cenizas fueron enterradas en la Abadía de Westminster al día siguiente. [123] La orquesta del Royal College of Music, dirigida por Boult, tocó música de Stanford, terminando el servicio con una marcha fúnebre que había escrito para Becket de Tennyson en 1893. [124] La tumba está en el pasillo del coro norte de la Abadía, cerca de las tumbas de Henry Purcell , John Blow y William Sterndale Bennett. [125] El Times dijo que "la conjunción de la música de Stanford con la de sus grandes predecesores mostró cuán completamente como compositor pertenecía a su línea". [126]
La última ópera de Stanford, The Travelling Companion , compuesta durante la guerra, fue estrenada por artistas aficionados en el David Lewis Theatre de Liverpool en 1925 con una orquesta reducida. [127] La obra se completó en Bristol en 1928 y en Sadler's Wells Theatre , Londres, en 1935. [128]
Honores
Stanford recibió muchos honores, incluidos doctorados honorarios de Oxford (1883), Cambridge (1888), Durham (1894), Leeds (1904) y Trinity College, Dublín (1921). [13] Fue nombrado caballero en los Honores de Coronación de 1902 , [129] recibiendo el galardón del rey Eduardo VII en el Palacio de Buckingham el 24 de octubre de ese año. [130] En 1904 fue elegido miembro de la Academia de las Artes de Prusia , Berlín. [13]
Obras
Ralph Vaughan Williams [62]
Stanford compuso alrededor de 200 obras, incluidas siete sinfonías, alrededor de 40 obras corales, nueve óperas, 11 conciertos y 28 obras de cámara, así como canciones, piezas para piano, música incidental y obras para órgano. [131] Suprimió la mayoría de sus primeras composiciones; las primeras obras que eligió incluir en su catálogo datan de 1875. [132]
A lo largo de su carrera como compositor, rara vez se puso en duda el dominio técnico de Stanford. El compositor Edgar Bainton dijo de él: "Cualesquiera sean las opiniones que se puedan tener sobre la música de Stanford, y son muchas y variadas, creo que siempre reconoció que era un maestro de los medios. off. ' " [62] El día de la muerte de Stanford, un ex alumno, Gustav Holst , le dijo a otro, Herbert Howells :" El único hombre que podría sacar a cualquiera de nosotros de un lío técnico ahora se ha ido. " [133]
Después de la muerte de Stanford, la mayor parte de su música fue rápidamente olvidada, con la excepción de sus obras para presentaciones en la iglesia. Su Stabat Mater y Requiem ocuparon su lugar en el repertorio coral, este último defendido por Sir Thomas Beecham . [134] Las dos series de canciones marinas de Stanford y la canción partsong "The Blue Bird" todavía se interpretaban de vez en cuando, pero incluso su ópera más popular, Shamus O'Brien, llegó a parecer anticuada con su vocabulario "irlandés escénico". [134] Sin embargo, en su estudio de 2002 de Stanford, Dibble escribe que la música, cada vez más disponible en disco si no en una interpretación en vivo, todavía tiene el poder de sorprender. En opinión de Dibble, la acusación frecuente de que Stanford es "Brahms y agua" fue refutada una vez que las sinfonías, los conciertos, gran parte de la música de cámara y muchas de las canciones estuvieron disponibles para su reevaluación cuando se grabaron en un disco compacto. [135] En 2002, el estudio de Rodmell sobre Stanford incluyó una discografía de 16 páginas. [136]
La crítica que los escritores de Shaw en adelante hacen a la música de Stanford es que su música carece de pasión. [137] Shaw elogió a "Stanford el celta" y abominó a "Stanford el profesor", quien controló las emociones del celta . [137] En la música religiosa de Stanford, el crítico Nicholas Temperley encuentra "una experiencia artística completamente satisfactoria, pero que tal vez carece de un impulso religioso profundamente sentido". [138] En sus óperas y en otros lugares, Grove, Parry y comentaristas posteriores encontraron que la música que debería transmitir amor y romance no lo hizo. [139] Al igual que Parry, Stanford luchó por la seriedad, y su racha competitiva lo llevó a emular a Sullivan no en la ópera cómica, para la que Stanford tenía un verdadero don, [140] sino en el oratorio en lo que Rodmell llama grandes declaraciones que "sólo ocasionalmente coincidían dignidad con poder o profundidad ". [141]
Orquestal
El comentarista Richard Whitehouse escribe que las siete sinfonías de Stanford encarnan tanto las fortalezas como las limitaciones de su música, mostrando "un rigor compositivo y una experiencia igualados solo por su contemporáneo mayor ... Parry , mientras que parece contento de permanecer dentro del ámbito estilístico de Mendelssohn , Schumann y Brahms ". Whitehouse comenta que aunque la construcción sinfónica de Stanford es convencional, "un enfoque a menudo sutil de las formas de movimiento y una orquestación ingeniosa hacen que valga la pena explorar sus sinfonías". [142]
Las dos primeras sinfonías de Stanford (1876 y 1879) no se publicaron y fueron excluidas de su catálogo de obras. Su Sinfonía No. 1 fue escrita para un concurso ofrecido por los propietarios del Alexandra Palace . Recibió el segundo premio, pero solo se realizó una vez en su vida. [143]
La Tercera Sinfonía en fa menor, conocida como la irlandesa , se interpretó por primera vez en 1887. [n 14] Fue dirigida por Mahler en 1911 en Nueva York (Stanford, sin embargo, no correspondió, disgustando la mayoría de la música 'moderna', especialmente Ravel , Debussy y Stravinsky ), y la Tercera siguió siendo la más popular de las sinfonías de Stanford durante su vida. [142] En su estudio de las obras de Stanford, John Porte se refiere a ella como "llena del espíritu y la melodía de su país ... con sus expresiones contrastantes de alegría y tristeza". [145] En esto, como en muchas de sus obras, Stanford incorporó genuinas melodías populares irlandesas. Como Parry y Mackenzie, pero a diferencia de Sullivan y Elgar, a Stanford le gustaban y respetaba las canciones populares. [146] [n 15]
Generalmente evitaba la música programática , pero su Sexta Sinfonía, compuesta in memoriam G. F. Watts , estaba, reconoció Stanford, inspirada en las esculturas y pinturas de Watts. [149]
De las otras obras orquestales de Stanford, sus seis Rapsodias irlandesas datan del siglo XX, la primera de 1901 y la última del año anterior a su muerte. Dos del conjunto cuentan con instrumentos solistas junto con la orquesta: el tercero (violonchelo) y el sexto (violín). [150] En opinión de Dibble, algunas de las obras concertantes como el Primer Concierto para piano (1894) y el Concierto para violín de 1899 [151] están en su orquestación y su lirismo tanto en la tradición de Mendelssohn como de Brahms, con quien Stanford a menudo se compara la música. [1]
Trabajos de cámara
La música de cámara de Stanford, que como señala Dibble incluso elogió Shaw, no ha entrado en el repertorio general, pero está bien elaborada. [1] Dibble destaca los Tres Intermezzi para clarinete y piano (1879), la Serenata (Nonet) de 1905 y la Sonata para clarinete (1911) con su conmovedor lamento. [1] Dibble escribe que mientras su Sonata para violín No. 1 todavía estaba influenciada por Beethoven y Schumann, su Sonata para violín No. 2 , compuesta c. 1898 después de estudios en Alemania que incluyen obras de Brahms, en "la construcción de una sonata sin costuras da la impresión de una forma libre". [152] Al escribir el primer quinteto de cuerda, Porte lo llama un tipo de trabajo sonoro y afectuoso, construido sobre líneas bastante clásicas, y señala que el carácter y la construcción son típicos del compositor. Porte comenta de manera similar sobre otras obras de cámara, incluido el Segundo Trío de Piano: "Esta es una obra típica de Stanford. Tiene una banda sonora, una perspectiva clásica y contiene muchos pasajes de una frescura expresiva y algo poética. No hay características muy especiales para nota, pero el trabajo es uno que lo convierte en un elemento útil e interesante ". [153]
Música de iglesia
El abandono general de la música de Stanford en los años posteriores a su muerte no se extendió a sus obras eclesiásticas. En Music in Britain , uno de los pocos libros que trata en detalle la música de Stanford, [154] Nicholas Temperley escribe que se debe a Stanford que los escenarios de los servicios de la iglesia anglicana recuperaron su "lugar completo al lado del himno como un objeto digno de invención artística ". [155] Vaughan Williams clasificó al Stabat Mater como una de las obras de Stanford de "belleza imperecedera". [62] En opinión de Temperley, los servicios de Stanford en A (1880), F (1889) y C (1909) son las adiciones más importantes y duraderas de esos años al repertorio de la catedral. [138] Al igual que con sus trabajos de concierto, la música de Stanford está dominada por la melodía. La línea de bajo, desde el punto de vista de Rodmell, es siempre importante pero secundaria, y cualquier cosa intermedia se consideraba "de relleno". [156]
Óperas
En una revisión de las óperas de Stanford de 1981, el crítico Nigel Burton escribe que Shamus O'Brien carece de buenas melodías y que la única melodía memorable que contiene no es de Stanford, sino de una canción popular inglesa, "The Glory of the West". [50] Burton es más despectivo con The Critic , que describe como "la Ariadne auf Naxos de un pobre ". [50] Dibble califica a The Critic mucho más alto, considerándola una de las dos mejores óperas de Stanford. [1] En 1921, Porte escribió que contiene música que es "notablemente fresca, melodiosa y completamente individual en carácter y perspectiva. La escritura vocal e instrumental se hace con una habilidad consumada". [157] Burton elogia Much Ado About Nothing , juzgando que contiene algunas de las mejores músicas operísticas de Stanford. Califica la última de las óperas del compositor, The Travelling Companion, como su mejor logro operístico, aunque Burton atribuye gran parte de su poder a la brillante historia adaptada por Henry Newbolt de Hans Andersen . [50] Porte escribe que la música es a menudo solemne y romántica, y curiosamente impresionante. [158] Christopher Webber escribe que tiene "una atmósfera que no se parece a ninguna otra: The Travelling Companion tiene cualidades atemporales ... [que] podrían contribuir mucho a mejorar la reputación de Stanford como compositor de ópera". [159]
Grabaciones
Aunque gran parte de la música de Stanford se descuida en la sala de conciertos, se ha grabado una cantidad considerable. Los ciclos completos de las sinfonías han sido emitidos por los sellos Chandos y Naxos , bajo la dirección de Vernon Handley y David Lloyd-Jones . Otras obras orquestales grabadas para CD incluyen las seis Rapsodias irlandesas , el Concierto para clarinete, el Segundo Concierto para piano y el Segundo Concierto para violín. [136] De las nueve óperas, solo The Travelling Companion está disponible en una interpretación completa. [160]
La música de la iglesia de Stanford está bien representada en disco. En su discografía de 2002, Rodmell enumera 14 versiones del Servicio en B ♭ , junto con múltiples grabaciones de los Servicios en A, F y C, los Tres Motetes Latinos Op. 38, y el escenario del compositor de "El Señor es mi Pastor". [136] Un disco de 1926 de su Magnificat en Sol del Coro de la Capilla de San Jorge, Castillo de Windsor fue la primera grabación de un niño soprano solista usando un micrófono eléctrico. [161] [162] Su Mass in G Major recibió su grabación de estreno mundial en 2014, con el Coro de Exeter College Oxford y la Stapeldon Sinfonia, con Tim Muggeridge (órgano) y dirigida por George de Voil: EMR CD021.
El coro inglés de voces mixtas Cambridge Singers (dirigido por John Rutter ) lanzó el álbum Stanford and Howells Rememented en 1992, que incluye obras tanto sagradas como seculares. Fue remasterizado y relanzado en 2020. [163] El primer CD dedicado a las canciones de Stanford (incluido el Op. 119 con poemas de Mary Coleridge ) apareció en 2013, cantado por el Birmingham Conservatoire Chamber Choice, director Paul Spicer. [164] Escribió alrededor de 60 partes de canciones en total.
Stanford también escribió unas 200 canciones de arte y alrededor de 300 canciones populares destinadas a la sala de conciertos. [165] Las canciones grabadas por varios artistas incluyen "La Belle Dame Sans Merci", interpretada por Janet Baker, entre otros, "An Irish Idyll", cuyos intérpretes han incluido a Kathleen Ferrier , y Songs of the Sea en grabaciones de cantantes como Thomas Allen. . [136] Se han publicado dos grabaciones más recientes dedicadas a las canciones: Love's White Flame , con Elisabetta Paglia (mezzosoprano) y Christopher Howell (piano) en 2020; [166] y Songs of Faith, Love and Nonsense , con James Way (tenor), Roderick Williams (barítono) y Andrew West (piano) en 2021. [167]
Entre las obras de cámara que han recibido varias grabaciones se encuentran los Tres Intermezzi para clarinete y piano y la Sonata para clarinete. Los ocho cuartetos de cuerda previamente olvidados ahora se han grabado, al igual que los dos quintetos de cuerda. [168] La primera grabación significativa de obras para piano incluyó las Tres Rapsodias (junto con Shulbrede Tunes de Parry ) en 1978 por John Parry. [169] Peter Jacobs grabó ambos conjuntos de 24 preludios, las piezas características y las rapsodias de Dante a finales de la década de 1990. [170] Christopher Howell ha grabado desde entonces la música de piano completa. [171]
notas y referencias
Notas
- ^ Stanford escribió sobre la voz de bajo de su padre que tenía "una brújula de F alto a C bajo ... uno de los mejores en calidad y estilo que he escuchado en cualquier lugar. Estudió con Crivelli y en París, hablaba italiano como un nativo , y en más de un aspecto se parecía (en opinión de los más competentes para juzgar) a su medio paisano Lablache ... sus capacidades de interpretación iban desde los oratorios hasta el bufón más tartamudo que lanzaba con la facilidad y fluidez de un Italiano." [5]
- ↑ En sus memorias, Stanford enumeró las óperas que escuchó interpretadas por la compañía en Dublín. Fueron Las bodas de Fígaro , La flauta mágica (en italiano como Il flauto magico ), Fidelio , El barbero de Sevilla , Les deux journées , Robert le diable , Les Huguenots , Der Freischütz , Oberon , La fille du régiment (en italiano como La figlia del reggimento ), Lucrezia Borgia , La traviata , Rigoletto , Hamlet , Faust y Mireille . [11]
- ↑ Al revisar la configuración del poema de Sullivanen 1888, Stanford admitió la dificultad de seleccionar las partes importantes de lo que entonces llamó un poema "largo, y debe ser admitido, divagante", y aplaudió los esfuerzos del libretista de Sullivan, Joseph Bennett . [34]
- ↑ Los dos jueces fueron Sir George Macfarren , profesor de música en Cambridge y Joachim. [41]
- ↑ El crítico Nigel Burton en un estudio de 1981 sobre las óperas de Stanford descarta como "bastante errónea" la suposición de Fuller Maitland de que la obra le debe algo a Meyerbeer. [50]
- ↑ En 1870 se estimó que menos del diez por ciento de los instrumentistas profesionales de Londres habían estudiado en la Royal Academy. [58]
- ↑ Entre los otros alumnos de Stanford seencontraban los compositores Edgar Bainton , [60] Arthur Benjamin , [1] Rutland Boughton , [13] Herbert Brewer , [61] George Butterworth , [1] Walford Davies , [13] Thomas Dunhill , [62] George Dyson , [13] Ivor Gurney , [1] Herbert Howells , [13] William Hurlstone , [1] Gordon Jacob , [63] EJ Moeran , [1] Lloyd Powell , [64] Cyril Rootham , [65] Arthur Somervell , [66] y Charles Wood (quien lo sucedió como profesor en Cambridge). [67] Los alumnos más tarde conocidos como directores incluyeron a Eugene Goossens , [1] Leslie Heward , [68] y Leopold Stokowski . [69]
- ↑ Cambridge fue la primera universidad inglesa en abolir los títulos de música no residenciales, [73] pero la práctica continuó en otras universidades hasta bien entrado el siglo XX. En 1914 Malcolm Sargent recibió una licenciatura en música de la Universidad de Durham sin haber estudiado nunca allí, visitó Durham solo para presentarse a los exámenes, y en 1919 obtuvo el título de doctor en música de la misma universidad por los mismos medios. [74]
- ↑ La voluntad de Mahler de programar la música de Stanford no fue correspondida. Rodmell comenta que, como director, Stanford generalmente ignoraba las obras de Mahler, así como las de Debussy , Ravel y Stravinsky . [78]
- ↑ En sus memorias, Wood afirma que la ópera tuvo más de 100 representaciones, pero su biógrafo, Arthur Jacobs, da la cifra más baja. [89] La carrera se abrió el 2 de marzo y finalizó el 23 de mayo de 1896. [90]
- ↑ Stanford había consolidado su posición en Leeds componiendo un Te Deum para el festival de 1898; Sullivan, por el contrario, decepcionó al comité del festival por su incapacidad para componer un nuevo trabajo ese año. [100] El trabajo de Stanford fue elogiado por los críticos musicales; The Musical Times lo consideró de excelencia similar a la de su Réquiem anterior, y destacó su sorprendente combinación de "sobriedad e intelectualidad teutónicas [con] un sentimiento distintivo de sensualidad latina". [101] Sin embargo, no fue el trabajo de Stanford lo que atrajo más atención en el festival de 1898; esa distinción fue para Caractacus de Elgar. [102]
- ↑ Los antiguos alumnos representados fueron Coleridge-Taylor y Charles Wood (1901); [103] Walford Davies (1904); [104] Brewer, Boughton y Somervell (1907); [105] y Vaughan Williams (1910). [106]
- ↑ La carta no sobrevive y no se sabe qué escribió Stanford que tanto molestó a Elgar. [81]
- ^ Arthur Sullivan había escrito una sinfonía generalmente conocido como el irlandés en 1866, pero nunca formalmente se lo había dado ese título. Según Porte, dijo que, "después de la Sinfonía escocesa de Mendelssohnno le gustaba titular su propia obra con el mismo estilo, pero si hubiera sabido que Stanford iba a publicar una sinfonía titulada Los irlandeses , habría golpeado con modestia a la cabeza y titulado lo suyo ". [144]
- ↑ Stanford fue vicepresidente de la Folk Song Society ; [147] en 1906 editó y publicó The National Song Book: Una colección completa de canciones populares, villancicos y rondas sugeridas por la Junta de Educación . [148]
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Fuentes
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- Joven, Percy M. (1971). Sir Arthur Sullivan . Londres: JM Dent & Sons. ISBN 0-460-03934-2.
Otras lecturas
- Mac Cóil, Liam (2010). An Chláirseach agus an Choróin - Seacht gCeolsiansa Stanford (en irlandés). Indreabhán: Leabhar Breac. ISBN 978-0-89833-245-2.
- Norris, Gerald (1980). Stanford, Cambridge Jubilee y Tchaikovsky . Newton Abbot: David y Charles. ISBN 0-7153-7856-2.
- Plunket Greene, Harry (1935). Charles Villiers Stanford . Londres: Edward Arnold. OCLC 4994059 .
enlaces externos
- Howell, Christopher. Cuartetos de cuerdas de Stanford - revisión , Music Web International, 1997
- Notas introductorias de Edition Silvertrust:
- 3 Intermezzi para clarinete y piano, op. 13
- Sonata para violonchelo n.o 2 en re menor, op. 39
- Cuarteto para piano n. ° 1 en fa mayor, op. 15
- Quinteto para piano en re menor, Op. 25
- Trío de piano n. ° 1 en mi bemol mayor, op. 35
- Trío para piano n. ° 2 en sol menor, Op. 73
- Trío de piano n. ° 3 en la mayor, op. 158
- Cuarteto de cuerda n.o 1 en sol mayor, op. 44
- Cuarteto de cuerda n. ° 2 en la menor, Op. 45
- Quinteto de cuerdas en fa mayor, op. 85
- Árbol genealógico de Stanford
- Partituras gratuitas de Charles Villiers Stanford en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)
- Partituras gratuitas de Charles Villiers Stanford en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- Melodías irlandesas de Moore, arreglos de CV Stanford
- La Sociedad de Stanford
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Precedido por John Larkin Hopkins | Organista y maestro de coristas del Trinity College, Cambridge 1874–1893 | Sucedido por Alan Gray |