Sir Charles Spencer Chaplin KBE (16 de abril de 1889 - 25 de diciembre de 1977) fue un actor cómico, cineasta y compositor inglés que saltó a la fama en la era del cine mudo . Se convirtió en un ícono mundial a través de su personaje en la pantalla, The Tramp , y es considerado una de las figuras más importantes en la historia de la industria cinematográfica. Su carrera abarcó más de 75 años, desde la infancia en la época victoriana hasta un año antes de su muerte en 1977, y abarcó tanto la adulación como la controversia.
| señor Charlie Chaplin KBE | |
|---|---|
 Chaplin a principios de la década de 1920 | |
| Nació | Charles Spencer Chaplin 16 de abril de 1889 Walworth, Londres , Inglaterra |
| Fallecido | 25 de diciembre de 1977 (88 años) Manoir de Ban , distrito de Riviera-Pays-d'Enhaut, Vaud , Suiza |
| Lugar de descanso | Cimetière de Corsier-sur-Vevey, Corsier-sur-Vevey , distrito de Riviera-Pays-d'Enhaut , Vaud , Suiza |
| Ocupación |
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| Años activos | 1899–1976 |
| Esposos) | |
| Niños | 11 (incluidos Charles , Sydney , Geraldine , Michael , Josephine , Victoria , Eugene y Christopher ) |
| Padres) | Charles Chaplin Sr (padre) Hannah Chaplin ( de soltera Hill) (madre) |
| Parientes | Familia chaplin |
| Sitio web | charliechaplin |
| Firma | |
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La infancia de Chaplin en Londres fue de pobreza y dificultades, ya que su padre estaba ausente y su madre tenía problemas económicos, y lo enviaron a un asilo dos veces antes de los nueve años. Cuando tenía 14 años, su madre fue internada en un manicomio . Chaplin comenzó a actuar a una edad temprana, recorrió salones de música y luego trabajó como actor de teatro y comediante. A los 19 años fichó por la prestigiosa empresa Fred Karno , que lo llevó a Estados Unidos. Fue seleccionado para la industria cinematográfica y comenzó a aparecer en 1914 para Keystone Studios . Pronto desarrolló la personalidad de Tramp y formó una gran base de fans. Dirigió sus propias películas y continuó perfeccionando su oficio mientras se trasladaba a las corporaciones Essanay , Mutual y First National . En 1918, era una de las figuras más conocidas del mundo.
En 1919, Chaplin cofundó la empresa de distribución United Artists , que le dio un control total sobre sus películas. Su primer largometraje fue The Kid (1921), seguido de A Woman of Paris (1923), The Gold Rush (1925) y The Circus (1928). Inicialmente se negó a pasar al cine sonoro en la década de 1930, y en su lugar produjo City Lights (1931) y Modern Times (1936) sin diálogos. Se volvió cada vez más político, y su primera película sonora fue El gran dictador (1940), que satirizaba a Adolf Hitler . La década de 1940 fue una década marcada por la controversia para Chaplin, y su popularidad declinó rápidamente. Fue acusado de simpatías comunistas, y algunos miembros de la prensa y el público encontraron escandaloso su participación en una demanda de paternidad y matrimonios con mujeres mucho más jóvenes. Se abrió una investigación del FBI y Chaplin se vio obligado a abandonar Estados Unidos y establecerse en Suiza. Abandonó el vagabundo en sus películas posteriores, que incluyen Monsieur Verdoux (1947), Limelight (1952), A King in New York (1957) y A Countess from Hong Kong (1967).
Chaplin escribió, dirigió, produjo, editó, protagonizó y compuso la música de la mayoría de sus películas. Era un perfeccionista y su independencia financiera le permitió pasar años en el desarrollo y producción de una imagen. Sus películas se caracterizan por la payasada combinada con el patetismo, tipificado en las luchas del vagabundo contra la adversidad. Muchos contienen temas sociales y políticos, así como elementos autobiográficos. Recibió un Premio de la Academia Honorario por "el efecto incalculable que ha tenido al hacer del cine la forma de arte de este siglo" en 1972, como parte de una apreciación renovada por su trabajo. Sigue siendo muy respetado, con The Gold Rush , City Lights , Modern Times y The Great Dictator a menudo clasificados en las listas de las mejores películas de todos los tiempos.
Biografía
1889-1913: primeros años
Antecedentes y dificultades de la niñez
Charles Spencer Chaplin nació el 16 de abril de 1889 a Hannah Chaplin (nacido Hannah Harriet Pedlingham Hill) y Charles Chaplin Sr . No existe un registro oficial de su nacimiento, aunque Chaplin cree que nació en East Street , Walworth , en el sur de Londres . [1] [a] Sus padres se habían casado cuatro años antes, momento en el que Charles Sr. se convirtió en el tutor legal del hijo ilegítimo de Hannah, Sydney John Hill . [5] [b] En el momento de su nacimiento, los padres de Chaplin eran artistas del music hall . Hannah, la hija de un zapatero, [6] tuvo una carrera breve y sin éxito bajo el nombre artístico de Lily Harley, [7] mientras que Charles Sr., hijo de un carnicero, [8] era un cantante popular. [9] Aunque nunca se divorciaron, los padres de Chaplin se separaron alrededor de 1891. [10] Al año siguiente, Hannah dio a luz a un tercer hijo, George Wheeler Dryden , engendrado por el artista del music hall Leo Dryden . Dryden se llevó al niño a los seis meses y no volvió a entrar en la vida de Chaplin durante treinta años. [11]
La infancia de Chaplin estuvo plagada de pobreza y dificultades, por lo que su eventual trayectoria fue "la más dramática de todas las historias de pobreza a riqueza jamás contadas", según su biógrafo autorizado David Robinson . [12] Los primeros años de Chaplin los pasó con su madre y su hermano Sydney en el distrito londinense de Kennington ; Hannah no tenía ningún medio de ingresos, aparte de la enfermería ocasional y la confección, y Chaplin Sr. no proporcionó apoyo financiero. [13] A medida que la situación se deterioró, Chaplin fue enviado a Lambeth Workhouse cuando tenía siete años. [c] El consejo lo alojó en la Escuela del Distrito Central de Londres para indigentes , que Chaplin recordaba como "una existencia desolada". [15] Se reunió brevemente con su madre 18 meses después, antes de que Hannah fuera obligada a readmitir a su familia en el asilo de trabajo en julio de 1898. Los niños fueron enviados de inmediato a las escuelas de Norwood , otra institución para niños indigentes. [dieciséis]
Apenas me di cuenta de una crisis porque vivíamos en una crisis continua; y, siendo un niño, descarté nuestros problemas con gracioso olvido.
- Charlie Chaplin, sobre su infancia [17]
En septiembre de 1898, Hannah fue internada en el manicomio de Cane Hill ; había desarrollado una psicosis aparentemente provocada por una infección de sífilis y desnutrición. [18] Durante los dos meses que estuvo allí, Chaplin y su hermano Sydney fueron enviados a vivir con su padre, a quien los jóvenes apenas conocían. [19] Charles Sr. era entonces un alcohólico severo, y la vida allí era lo suficientemente mala como para provocar una visita de la Sociedad Nacional para la Prevención de la Crueldad contra los Niños . [20] El padre de Chaplin murió dos años después, a los 38 años, de cirrosis hepática. [21]
Hannah entró en un período de remisión pero, en mayo de 1903, volvió a enfermarse. [20] Chaplin, entonces de 14 años, tenía la tarea de llevar a su madre a la enfermería, desde donde la enviaron de regreso a Cane Hill. [22] Vivió solo durante varios días, buscando comida y ocasionalmente durmiendo a la intemperie, hasta que Sydney, que se había unido a la Marina dos años antes, regresó. [23] Hannah fue liberada del asilo ocho meses después, [24] pero en marzo de 1905, su enfermedad regresó, esta vez de forma permanente. "No había nada que pudiéramos hacer más que aceptar el destino de la pobre madre", escribió Chaplin más tarde, y permaneció bajo su cuidado hasta su muerte en 1928 [25].
Joven intérprete
Entre su tiempo en las escuelas pobres y su madre sucumbiendo a una enfermedad mental, Chaplin comenzó a actuar en el escenario. Más tarde recordó haber hecho su primera aparición amateur a la edad de cinco años, cuando reemplazó a Hannah una noche en Aldershot . [d] Este fue un hecho aislado, pero cuando tenía nueve años, Chaplin, con el apoyo de su madre, se había interesado en la actuación. Más tarde escribió: "[ella] me imbuyó de la sensación de que tenía algún tipo de talento". [27] A través de las conexiones de su padre, [28] Chaplin se convirtió en miembro de la compañía de baile de zuecos Eight Lancashire Lads , con quien recorrió los salones de música ingleses a lo largo de 1899 y 1900. [e] Chaplin trabajó duro, y el acto fue popular entre público, pero no se conformaba con bailar y deseaba formar un acto de comedia. [30]
En los años que Chaplin estuvo de gira con los ocho chicos de Lancashire, su madre se aseguró de que aún asistiera a la escuela pero, a los 13 años, había abandonado la educación. [31] [32] Se mantuvo a sí mismo con una variedad de trabajos, mientras cuidaba su ambición de convertirse en actor. [33] A los 14 años, poco después de la recaída de su madre, se registró en una agencia de teatro en el West End de Londres . El potencial percibido gerente de Chaplin, que se le dio de inmediato su primer papel como un vendedor de periódicos en Harry Arthur Saintsbury 's Jim, un romance de Cockayne . [34] Se inauguró en julio de 1903, pero el espectáculo no tuvo éxito y se cerró después de dos semanas. La actuación cómica de Chaplin, sin embargo, fue elogiada en muchas de las críticas. [35]
Saintsbury consiguió un papel para Chaplin en la producción de Sherlock Holmes de Charles Frohman , donde interpretó a Billy el paje en tres giras nacionales. [36] Su actuación fue tan bien recibida que fue llamado a Londres para interpretar el papel junto a William Gillette , el Holmes original. [f] "Era como noticias del cielo", recordó Chaplin. [38] A los 16 años, Chaplin protagonizó la producción del West End de la obra en el Duke of York's Theatre de octubre a diciembre de 1905. [39] Completó una gira final por Sherlock Holmes a principios de 1906, antes de dejar la obra después de más de dos años y medio. [40]
Comedia escénica y vodevil
Chaplin pronto encontró trabajo en una nueva compañía y se fue de gira con su hermano, que también estaba siguiendo una carrera como actor, en un sketch de comedia llamado Repairs . [41] En mayo de 1906, Chaplin se unió al acto juvenil Casey's Circus, [42] donde desarrolló piezas populares burlescas y pronto fue la estrella del espectáculo. Para cuando el acto terminó de girarse en julio de 1907, el joven de 18 años se había convertido en un consumado actor cómico. [43] Luchó por encontrar más trabajo, sin embargo, y un breve intento de actuar en solitario fue un fracaso. [gramo]
Mientras tanto, Sydney Chaplin se había unido a la prestigiosa compañía de comedia de Fred Karno en 1906 y, en 1908, era uno de sus intérpretes clave. [45] En febrero, logró asegurar un juicio de dos semanas para su hermano menor. Karno inicialmente se mostró cauteloso y consideró a Chaplin un "joven pálido, enclenque y de aspecto hosco" que "parecía demasiado tímido para hacer algo bueno en el teatro". [46] Sin embargo, el adolescente tuvo un impacto en su primera noche en el London Coliseum y rápidamente firmó un contrato. [47] Chaplin comenzó interpretando una serie de papeles menores, y finalmente progresó a papeles protagónicos en 1909. [48] En abril de 1910, le dieron el papel principal en un nuevo sketch, Jimmy the Fearless . Fue un gran éxito y Chaplin recibió considerable atención de la prensa. [49]
Karno seleccionó a su nueva estrella para unirse a la sección de la compañía, una que también incluía a Stan Laurel , que recorrió el circuito de vodevil de América del Norte . [50] El joven comediante encabezó el espectáculo e impresionó a los críticos, siendo descrito como "uno de los mejores artistas de pantomima jamás visto aquí". [51] Su papel más exitoso fue un borracho llamado "Inebriate Swell", que le valió un reconocimiento significativo. [52] La gira duró 21 meses, y la compañía regresó a Inglaterra en junio de 1912. [53] Chaplin recordó que "tenía la inquietante sensación de hundirse de nuevo en una trivialidad deprimente" y, por lo tanto, estaba encantado cuando comenzaba una nueva gira. en octubre. [54]
1914-1917: introducción de películas
Piedra clave
Seis meses después de la segunda gira estadounidense, Chaplin fue invitado a unirse a la New York Motion Picture Company. Un representante que había visto sus actuaciones pensó que podría reemplazar a Fred Mace , una estrella de sus Keystone Studios que tenía la intención de irse. [55] Chaplin pensó que las comedias de Keystone eran "una cruda mezcla de rudeza y estruendo", pero le gustó la idea de trabajar en películas y racionalizó: "Además, significaría una nueva vida". [56] Se reunió con la empresa y firmó un contrato de $ 150 por semana [h] en septiembre de 1913. [58] Chaplin llegó a Los Ángeles a principios de diciembre, [59] y comenzó a trabajar para el estudio Keystone el 5 de enero de 1914. . [60]
El jefe de Chaplin era Mack Sennett , quien inicialmente expresó su preocupación porque el joven de 24 años parecía demasiado joven. [61] No fue utilizado en una película hasta finales de enero, tiempo durante el cual Chaplin intentó aprender los procesos de la realización cinematográfica. [62] The one-carrete Making a Living marcó su debut como actor cinematográfico y se estrenó el 2 de febrero de 1914. A Chaplin no le gustó mucho la película, pero una crítica lo destacó como "un comediante del primer agua". [63] Para su segunda aparición frente a la cámara, Chaplin seleccionó el traje con el que se identificó. Describió el proceso en su autobiografía:
Quería que todo fuera una contradicción: los pantalones holgados, el abrigo ajustado, el sombrero pequeño y los zapatos grandes ... Le agregué un pequeño bigote, que, razoné, agregaría edad sin ocultar mi expresión. No tenía idea del personaje. Pero en el momento en que me vestí, la ropa y el maquillaje me hicieron sentir la persona que era. Comencé a conocerlo y, cuando subí al escenario, ya había nacido por completo. [64] [i]
La película era El extraño predicamento de Mabel , pero el personaje de " el vagabundo ", como se le conoció, debutó ante el público en Kid Auto Races en Venecia , filmada más tarde que El extraño predicamento de Mabel, pero estrenada dos días antes, el 7 de febrero de 1914. [66] [67 ] Chaplin adoptó al personaje como su personaje de pantalla e intentó hacer sugerencias para las películas en las que apareció. Estas ideas fueron descartadas por sus directores. [68] Durante el rodaje de su undécima película, Mabel at the Wheel , se enfrentó a la directora Mabel Normand y casi fue liberado de su contrato. Sin embargo, Sennett lo retuvo cuando recibió pedidos de los exhibidores de más películas de Chaplin. [69] Sennett también permitió que Chaplin dirigiera su próxima película él mismo después de que Chaplin prometiera pagar $ 1,500 ($ 38,803 en dólares de 2019) si la película no tenía éxito. [70]
Atrapado bajo la lluvia , publicado el 4 de mayo de 1914, fue el debut como director de Chaplin y tuvo un gran éxito. [71] A partir de entonces, dirigió casi todos los cortometrajes en los que apareció para Keystone, [72] a un ritmo de aproximadamente uno por semana, [73] un período que luego recordó como el momento más emocionante de su carrera. [74] Las películas de Chaplin introdujeron una forma de comedia más lenta que la típica farsa de Keystone, [66] y desarrolló una gran base de fans. [75] En noviembre de 1914, tuvo un papel secundario en el primer largometraje de comedia, Tillie's Punctured Romance , dirigida por Sennett y protagonizada por Marie Dressler , que fue un éxito comercial y aumentó su popularidad. [76] Cuando el contrato de Chaplin se renovó a fin de año, pidió $ 1,000 a la semana [j], una cantidad que Sennett rechazó por ser demasiado grande. [77]
Ensayo
La Essanay Film Manufacturing Company de Chicago envió a Chaplin una oferta de $ 1,250 [k] a la semana con un bono por firmar de $ 10,000 [l] . Se unió al estudio a finales de diciembre de 1914, [78] donde comenzó a formar una sociedad anónima de jugadores habituales, actores con los que trabajó una y otra vez, incluidos Ben Turpin , Leo White , Bud Jamison , Paddy McGuire , Fred Goodwins y Billy Armstrong. . Pronto reclutó a una protagonista, Edna Purviance , a quien Chaplin conoció en un café y contrató debido a su belleza. Luego apareció en 35 películas con Chaplin durante ocho años; [79] la pareja también formó una relación romántica que duró hasta 1917. [80]
Chaplin afirmó un alto nivel de control sobre sus imágenes y comenzó a dedicar más tiempo y cuidado a cada película. [81] Hubo un intervalo de un mes entre el lanzamiento de su segunda producción, A Night Out , y su tercera, The Champion . [82] Los últimos siete de los 14 ensayos de Chaplin se produjeron a este ritmo más lento. [83] Chaplin también comenzó a alterar su personalidad en la pantalla, que había atraído algunas críticas en Keystone por su naturaleza "mezquina, cruda y brutal". [84] El personaje se volvió más amable y romántico; [85] El vagabundo (abril de 1915) fue considerado un punto de inflexión particular en su desarrollo. [86] El uso del patetismo se desarrolló aún más con The Bank , en el que Chaplin creó un final triste. Robinson señala que esta fue una innovación en las películas de comedia y marcó el momento en que los críticos serios comenzaron a apreciar el trabajo de Chaplin. [87] En Essanay, escribe el estudioso de cine Simon Louvish , Chaplin "encontró los temas y los escenarios que definirían el mundo del vagabundo". [88]
Durante 1915, Chaplin se convirtió en un fenómeno cultural. Las tiendas estaban llenas de mercancía de Chaplin, apareció en dibujos animados y tiras cómicas , y se escribieron varias canciones sobre él. [89] En julio, un periodista de Motion Picture Magazine escribió que "Chaplinitis" se había extendido por todo Estados Unidos. [90] A medida que su fama crecía en todo el mundo, se convirtió en la primera estrella internacional de la industria cinematográfica. [91] Cuando finalizó el contrato de Essanay en diciembre de 1915, [92] [m] Chaplin, plenamente consciente de su popularidad, solicitó una bonificación por firmar de 150.000 [n] dólares de su próximo estudio. Recibió varias ofertas, incluidas Universal , Fox y Vitagraph , la mejor de las cuales provino de Mutual Film Corporation a $ 10,000 [o] a la semana. [94]
Mutuo
Se negoció un contrato con Mutual que ascendía a $ 670.000 [p] al año, [95] que, según Robinson, convirtió a Chaplin, a los 26 años, en una de las personas mejor pagadas del mundo. [96] El alto salario conmocionó al público y fue ampliamente informado en la prensa. [97] John R. Freuler, el presidente del estudio, explicó: "Podemos permitirnos pagarle al Sr. Chaplin esta gran suma anualmente porque el público quiere a Chaplin y lo pagará". [98]
Mutual le dio a Chaplin su propio estudio de Los Ángeles para trabajar, que abrió en marzo de 1916. [99] Agregó dos miembros clave a su sociedad anónima, Albert Austin y Eric Campbell , [100] y produjo una serie de elaborados dos carretes: The Floorwalker , The Fireman , The Vagabond , One AM y The Count . [101] Para The Pawnshop , reclutó al actor Henry Bergman , que trabajaría con Chaplin durante 30 años. [102] Behind the Screen y The Rink completaron los lanzamientos de Chaplin para 1916. El contrato mutuo estipulaba que lanzaría una película de dos carretes cada cuatro semanas, lo que había logrado. Sin embargo, con el nuevo año, Chaplin comenzó a exigir más tiempo. [103] Hizo solo cuatro películas más para Mutual durante los primeros diez meses de 1917: Easy Street , The Cure , The Immigrant y The Adventurer . [104] Con su cuidadosa construcción, estos filmes son considerados por los estudiosos de Chaplin como uno de sus mejores trabajos. [105] [106] Más adelante en su vida, Chaplin se refirió a sus años de la Mutual como el período más feliz de su carrera. [107] Sin embargo, Chaplin también sintió que esas películas se volvieron cada vez más formuladas durante el período del contrato, y estaba cada vez más insatisfecho con las condiciones de trabajo que lo alentaban. [108]
Chaplin fue atacado en los medios británicos por no pelear en la Primera Guerra Mundial . [109] Se defendió, alegando que lucharía por Gran Bretaña si se le llamaba y se había registrado para el reclutamiento estadounidense, pero ninguno de los dos países lo convocó. [q] A pesar de estas críticas, Chaplin era uno de los favoritos de las tropas, [111] y su popularidad siguió creciendo en todo el mundo. Harper's Weekly informó que el nombre de Charlie Chaplin era "parte del lenguaje común de casi todos los países", y que la imagen de Tramp era "universalmente familiar". [112] En 1917, los imitadores profesionales de Chaplin estaban tan extendidos que emprendió acciones legales, [113] y se informó que nueve de cada diez hombres que asistían a fiestas de disfraces lo hacían vestidos como el Vagabundo. [114] El mismo año, un estudio de la Sociedad de Boston para la Investigación Psíquica concluyó que Chaplin era "una obsesión estadounidense". [114] La actriz Minnie Maddern Fiske escribió que "un cuerpo de gente culta y artística en constante crecimiento está empezando a considerar al joven bufón inglés Charles Chaplin como un artista extraordinario, así como un genio del cómic". [112]
1918-1922: primer nacional
En enero de 1918, Chaplin recibió la visita del destacado cantante y comediante británico Harry Lauder , y los dos actuaron juntos en un cortometraje. [115]
Mutual fue paciente con la disminución de la tasa de producción de Chaplin y el contrato terminó de manera amistosa. Con su preocupación antes mencionada acerca de la calidad en declive de sus películas debido a estipulaciones de programación de contratos, la principal preocupación de Chaplin en la búsqueda de un nuevo distribuidor era la independencia; Sydney Chaplin, entonces su gerente comercial, dijo a la prensa: "A Charlie [se le debe] permitir todo el tiempo que necesite y todo el dinero para producir [películas] de la manera que él quiera ... Es calidad, no cantidad, lo que buscamos . " [116] En junio de 1917, Chaplin firmó para completar ocho películas para el Primer Circuito Nacional de Expositores a cambio de $ 1 millón [r] . [117] Eligió construir su propio estudio, situado en cinco acres de tierra frente a Sunset Boulevard , con instalaciones de producción del más alto nivel. [118] Se completó en enero de 1918, [119] y Chaplin tuvo libertad para realizar sus pinturas. [120]
A Dog's Life , estrenada en abril de 1918, fue la primera película bajo el nuevo contrato. En él, Chaplin demostró su creciente preocupación por la construcción de la historia y su tratamiento del Vagabundo como "una especie de Pierrot ". [121] La película fue descrita por Louis Delluc como "la primera obra de arte total del cine". [122] Chaplin luego se embarcó en lacampaña Third Liberty Bond , recorriendo los Estados Unidos durante un mes para recaudar dinero para los Aliados de la Primera Guerra Mundial. [123] También produjo un cortometraje de propaganda a sus expensas, donado al gobierno para la recaudación de fondos, llamado The Bond . [124] El siguiente lanzamiento de Chaplin se basó en la guerra, colocando al Vagabundo en las trincheras para los brazos de hombro . Los asociados le advirtieron que no hiciera una comedia sobre la guerra pero, como más tarde recordó: "Peligrosa o no, la idea me emocionó". [125] Pasó cuatro meses filmando la película, que fue lanzada en octubre de 1918 con gran éxito. [126]
United Artists, Mildred Harris y The Kid
Después del lanzamiento de Shoulder Arms , Chaplin solicitó más dinero a First National, que fue rechazado. Frustrado por su falta de preocupación por la calidad y preocupado por los rumores de una posible fusión entre la empresa y Famous Players-Lasky , Chaplin unió fuerzas con Douglas Fairbanks , Mary Pickford y DW Griffith para formar una nueva empresa de distribución, United Artists , en Enero de 1919. [127] El arreglo fue revolucionario en la industria del cine, ya que permitió a los cuatro socios, todos artistas creativos, financiar personalmente sus imágenes y tener el control total. [128] Chaplin estaba ansioso por comenzar con la nueva compañía y se ofreció a comprar su contrato con First National. Se negaron e insistieron en que completara las últimas seis películas adeudadas. [129]
Antes de la creación de United Artists, Chaplin se casó por primera vez. La actriz de 16 años Mildred Harris había revelado que estaba embarazada de su hijo y, en septiembre de 1918, se casó con ella tranquilamente en Los Ángeles para evitar controversias. [130] Poco después, se descubrió que el embarazo era falso. [131] Chaplin estaba descontento con la unión y, sintiendo que el matrimonio atrofiaba su creatividad, luchó por la producción de su película Sunnyside . [132] Harris estaba entonces legítimamente embarazada y el 7 de julio de 1919 dio a luz a un hijo. Norman Spencer Chaplin nació mal formado y murió tres días después. [133] El matrimonio terminó en abril de 1920, con Chaplin explicando en su autobiografía que eran "irreconciliables". [134]
Se cree que la pérdida del niño, además de sus propias experiencias infantiles, influyó en la próxima película de Chaplin, que convirtió al vagabundo en el cuidador de un niño. [120] [135] Para esta nueva empresa, Chaplin también deseaba hacer algo más que comedia y, según Louvish, "dejar su huella en un mundo cambiado". [136] La filmación de The Kid comenzó en agosto de 1919, con Jackie Coogan , de cuatro años, su coprotagonista. [137] The Kid estuvo en producción durante nueve meses hasta mayo de 1920 y, con 68 minutos, fue la película más larga de Chaplin hasta la fecha. [138] Lidiando con problemas de pobreza y separación entre padres e hijos, The Kid fue una de las primeras películas en combinar comedia y drama. [139] Fue lanzado en enero de 1921 con un éxito instantáneo y, en 1924, se había proyectado en más de 50 países. [140]
Chaplin pasó cinco meses en su siguiente película, The Idle Class de dos bobinas . [128] El trabajo en la imagen se retrasó durante un tiempo debido a más confusión en su vida personal. First National anunció el 12 de abril el compromiso de Chaplin con la actriz May Collins , a quien había contratado para que fuera su secretaria en el estudio. A principios de junio, sin embargo, Chaplin "repentinamente decidió que apenas podía soportar estar en la misma habitación" que Collins, pero en lugar de romper el compromiso directamente, "dejó de venir al trabajo, enviando la noticia de que estaba sufriendo un mal caso de influenza, que May sabía que era una mentira ". [141]
Finalmente, se reanudó el trabajo en la película y, tras su estreno en septiembre de 1921, Chaplin decidió regresar a Inglaterra por primera vez en casi una década. [142] Escribió un libro sobre su viaje, titulado " Mi maravillosa visita ". Luego trabajó para cumplir con su primer contrato nacional, lanzando Pay Day en febrero de 1922. The Pilgrim , su último cortometraje, se retrasó por desacuerdos de distribución con el estudio y se estrenó un año después. [143]
1923-1938: funciones silenciosas
Una mujer de París y la fiebre del oro
Habiendo cumplido su primer contrato nacional, Chaplin estaba libre de hacer su primera película como productor independiente. En noviembre de 1922, comenzó a filmar A Woman of Paris , un drama romántico sobre amantes desafortunados. [144] Chaplin pretendía que fuera un vehículo de creación de estrellas para Edna Purviance, [145] y no apareció él mismo en la imagen más que en un breve cameo sin acreditar. [146] Deseó que la película tuviera un toque realista y dirigió a su elenco para que ofreciera actuaciones moderadas. En la vida real, explicó, "los hombres y las mujeres tratan de ocultar sus emociones en lugar de buscar expresarlas". [147] Una mujer de París se estrenó en septiembre de 1923 y fue aclamada por su enfoque innovador y sutil. [148] El público, sin embargo, parecía tener poco interés en una película de Chaplin sin Chaplin, y fue una decepción de taquilla . [149] El cineasta se sintió herido por este fracaso —hacía mucho tiempo que deseaba producir una película dramática y estaba orgulloso del resultado— y pronto retiró de circulación Una mujer de París . [150]
Chaplin volvió a la comedia para su próximo proyecto. Estableciendo sus estándares altos, se dijo a sí mismo: "¡Esta próxima película debe ser una épica! ¡La más grande!" [151] Inspirado en una fotografía de la Fiebre del oro de Klondike de 1898 , y más tarde en la historia del Partido Donner de 1846-1847, hizo lo que Geoffrey Macnab llama "una comedia épica basada en un tema sombrío". [152] En La fiebre del oro , el vagabundo es un buscador solitario que lucha contra la adversidad y busca el amor. Con Georgia Hale como su protagonista principal, Chaplin comenzó a filmar la película en febrero de 1924. [153] Su elaborada producción, que costó casi $ 1 millón, [154] incluyó rodajes en las montañas Truckee en Nevada con 600 extras, decorados extravagantes y especiales. efectos . [155] La última escena se rodó en mayo de 1925 después de 15 meses de filmación. [156]
Chaplin sintió que La fiebre del oro era la mejor película que había hecho. [157] Se estrenó en agosto de 1925 y se convirtió en una de las películas más taquilleras de la era del cine mudo con una taquilla estadounidense de $ 5 millones [s] . [158] La comedia contiene algunas de las secuencias más famosas de Chaplin, como el vagabundo comiéndose su zapato y la "Danza de los rollos". [159] Macnab la ha llamado "la película de Chaplin por excelencia". [160] Chaplin declaró en su lanzamiento, "Esta es la imagen por la que quiero ser recordado". [161]
Lita Grey y el circo
Mientras hacía La fiebre del oro , Chaplin se casó por segunda vez. Reflejando las circunstancias de su primera unión, Lita Gray era una actriz adolescente, originalmente programada para protagonizar la película, cuyo sorpresivo anuncio de embarazo obligó a Chaplin a casarse. Ella tenía 16 años y él 35, lo que significa que Chaplin podría haber sido acusado de violación estatutaria según la ley de California. [162] Por lo tanto, concertó un matrimonio discreto en México el 25 de noviembre de 1924. [163] Se conocieron originalmente durante su infancia y ella había aparecido anteriormente en sus obras The Kid y The Idle Class . [164] Su primer hijo, Charles Spencer Chaplin, Jr. , nació el 5 de mayo de 1925, seguido por Sydney Earl Chaplin el 30 de marzo de 1926. [165] El 6 de julio de 1925, Chaplin se convirtió en la primera estrella de cine en aparecer en el Time. portada de la revista . [166]
Fue un matrimonio infeliz y Chaplin pasó muchas horas en el estudio para evitar ver a su esposa. [167] En noviembre de 1926, Gray se llevó a los niños y dejó la casa familiar. [168] Siguió un amargo divorcio, en el que la solicitud de Grey - acusando a Chaplin de infidelidad, abuso y de albergar "deseos sexuales pervertidos" - se filtró a la prensa. [169] [t] Se informó que Chaplin estaba en un estado de crisis nerviosa, ya que la historia se convirtió en noticia de primera plana y se formaron grupos en todo Estados Unidos pidiendo la prohibición de sus películas. [171] Ansiosos por poner fin al caso sin más escándalos, los abogados de Chaplin acordaron un acuerdo en efectivo de $ 600,000 [u] , el más grande otorgado por los tribunales estadounidenses en ese momento. [172] Su base de fans era lo suficientemente fuerte como para sobrevivir al incidente, y pronto fue olvidado, pero Chaplin se vio profundamente afectado por ello. [173]
Antes de que se presentara la demanda de divorcio, Chaplin había comenzado a trabajar en una nueva película, The Circus . [174] Construyó una historia en torno a la idea de caminar sobre la cuerda floja mientras estaba asediado por monos, y convirtió al Vagabundo en la estrella accidental de un circo. [175] La filmación se suspendió durante diez meses mientras él se ocupaba del escándalo del divorcio, [176] y en general fue una producción plagada de problemas. [177] Finalizado finalmente en octubre de 1927, The Circus se estrenó en enero de 1928 con una recepción positiva. [178] En los primeros premios de la Academia , Chaplin recibió un trofeo especial "Por su versatilidad y genio en la actuación, escritura, dirección y producción de The Circus ". [179] A pesar de su éxito, asoció permanentemente la película con el estrés de su producción; Chaplin omitió El circo de su autobiografía y luchó por trabajar en él cuando grabó la partitura en sus últimos años. [180]
Luces de la ciudad
Estaba decidido a seguir haciendo cine mudo ... Yo era pantomimista y en ese medio era único y, sin falsa modestia, un maestro.
- Charlie Chaplin, explicando su desafío al sonido en la década de 1930 [181]
Cuando se estrenó The Circus , Hollywood había presenciado la introducción de películas sonoras . Chaplin se mostró cínico acerca de este nuevo medio y las deficiencias técnicas que presentaba, creyendo que los "talkies" carecían del arte de las películas mudas. [182] También dudaba en cambiar la fórmula que le había traído tanto éxito, [183] y temía que darle al Vagabundo una voz limitaría su atractivo internacional. [184] Por lo tanto, rechazó la nueva moda de Hollywood y comenzó a trabajar en una nueva película muda. Sin embargo, Chaplin estaba ansioso por esta decisión y permaneció así durante toda la producción de la película. [184]
Cuando comenzó el rodaje a finales de 1928, Chaplin llevaba casi un año trabajando en la historia. [185] City Lights siguió el amor del Vagabundo por una florista ciega (interpretada por Virginia Cherrill ) y sus esfuerzos por recaudar dinero para su operación de salvar la vista. Fue una producción desafiante que duró 21 meses, [186] y Chaplin confesó más tarde que "se había puesto a trabajar en un estado neurótico de deseo de perfección". [187] Una ventaja que Chaplin encontró en la tecnología del sonido fue la oportunidad de grabar una partitura musical para la película, que él mismo compuso. [187] [188]
Chaplin terminó de editar City Lights en diciembre de 1930, momento en el que las películas mudas eran un anacronismo. [189] Una vista previa ante una audiencia pública desprevenida no fue un éxito, [190] pero una presentación para la prensa produjo críticas positivas. Un periodista escribió: "Nadie en el mundo, excepto Charlie Chaplin, podría haberlo hecho. Es la única persona que tiene ese algo peculiar llamado 'atractivo para la audiencia' con la calidad suficiente para desafiar la inclinación popular por las películas que hablan". [191] Dado su lanzamiento general en enero de 1931, City Lights demostró ser un éxito popular y financiero, recaudando finalmente más de $ 3 millones [v] . [192] El British Film Institute lo cita como el mayor logro de Chaplin, y el crítico James Agee elogia la escena final como "la mejor obra de actuación y el momento más alto de las películas". [193] [194] City Lights se convirtió en la favorita de sus películas de Chaplin y lo siguió siendo durante toda su vida. [195]
Viajes, Paulette Goddard y tiempos modernos
City Lights había sido un éxito, pero Chaplin no estaba seguro de poder hacer otra película sin diálogo. Seguía convencido de que el sonido no funcionaría en sus películas, pero también estaba "obsesionado por un miedo deprimente a ser anticuado". [196] En este estado de incertidumbre, a principios de 1931, el comediante decidió tomarse unas vacaciones y terminó viajando durante 16 meses. [197] [w] Pasó meses viajando por Europa Occidental, incluidas estancias prolongadas en Francia y Suiza, y espontáneamente decidió visitar Japón. [199] El día después de su llegada a Japón, el primer ministro Inukai Tsuyoshi fue asesinado por ultranacionalistas en el incidente del 15 de mayo . El plan original del grupo había sido provocar una guerra con Estados Unidos asesinando a Chaplin en una recepción de bienvenida organizada por el primer ministro, pero el plan se había frustrado debido al retraso en el anuncio público de la fecha del evento. [200]
En su autobiografía, Chaplin recordó que a su regreso a Los Ángeles, "estaba confundido y sin planes, inquieto y consciente de una soledad extrema". Consideró brevemente retirarse y mudarse a China. [202] La soledad de Chaplin se alivió cuando conoció a la actriz Paulette Goddard, de 21 años, en julio de 1932, y la pareja comenzó una relación. [203] Sin embargo, no estaba dispuesto a comprometerse con una película y se centró en escribir una serie sobre sus viajes (publicada en Woman's Home Companion ). [204] El viaje había sido una experiencia estimulante para Chaplin, que incluyó reuniones con varios pensadores prominentes, y se interesó cada vez más por los asuntos mundiales. [205] El estado del trabajo en Estados Unidos le preocupaba y temía que el capitalismo y la maquinaria en el lugar de trabajo aumentaran los niveles de desempleo. Fueron estas preocupaciones las que estimularon a Chaplin a desarrollar su nueva película. [206]
Modern Times fue anunciado por Chaplin como "una sátira sobre ciertas fases de nuestra vida industrial". [207] Con el vagabundo y Goddard mientras soportan la Gran Depresión , se necesitaron diez meses y medio para filmar. [208] Chaplin tenía la intención de utilizar el diálogo hablado, pero cambió de opinión durante los ensayos. Al igual que su predecesor, Modern Times empleó efectos de sonido pero casi sin hablar. [209] Sin embargo, la interpretación de Chaplin de una canción incoherente le dio al Vagabundo una voz por única vez en una película. [210] Después de grabar la música, Chaplin lanzó Modern Times en febrero de 1936. [211] Fue su primer largometraje en 15 años en adoptar referencias políticas y realismo social, [212] un factor que atrajo una considerable cobertura de prensa a pesar de los intentos de Chaplin de restarle importancia. la cuestión. [213] La película ganó menos en taquilla que sus funciones anteriores y recibió críticas mixtas, ya que a algunos espectadores no les gustó la politización. [214] Hoy en día, Modern Times es visto por el British Film Institute como una de las "grandes características" de Chaplin, [193] mientras que David Robinson dice que muestra al cineasta en "su incomparable apogeo como creador de comedia visual". [215]
Tras el lanzamiento de Modern Times , Chaplin se fue con Goddard para un viaje al Lejano Oriente. [216] La pareja se había negado a comentar sobre la naturaleza de su relación y no se sabía si estaban casados o no. [217] Algún tiempo después, Chaplin reveló que se casaron en Cantón durante este viaje. [218] En 1938, la pareja se había distanciado, ya que ambos se centraron mucho en su trabajo, aunque Goddard volvió a ser su protagonista en su siguiente largometraje, El gran dictador . Finalmente se divorció de Chaplin en México en 1942, citando incompatibilidad y separación durante más de un año. [219]
1939-1952: controversias y popularidad en declive
El gran dictador
La década de 1940 vio a Chaplin enfrentarse a una serie de controversias, tanto en su trabajo como en su vida personal, que cambiaron su suerte y afectaron severamente su popularidad en Estados Unidos. El primero de ellos fue su creciente audacia al expresar sus creencias políticas. Profundamente perturbado por el auge del nacionalismo militarista en la política mundial de la década de 1930, [220] Chaplin descubrió que no podía excluir estos temas de su trabajo. [221] Los paralelos entre él y Adolf Hitler se habían notado ampliamente: la pareja nació con cuatro días de diferencia, ambos habían pasado de la pobreza a la prominencia mundial, y Hitler usaba el mismo bigote de cepillo de dientes que Chaplin. Fue este parecido físico lo que proporcionó la trama de la próxima película de Chaplin, El gran dictador , que satirizó directamente a Hitler y atacó al fascismo. [222]
Chaplin pasó dos años desarrollando el guión [223] y comenzó a filmar en septiembre de 1939, seis días después de que Gran Bretaña declarara la guerra a Alemania. [224] Se había sometido al uso del diálogo hablado, en parte porque aceptaba que no tenía otra opción, pero también porque lo reconocía como un método mejor para transmitir un mensaje político. [225] Hacer una comedia sobre Hitler fue visto como muy controvertido, pero la independencia financiera de Chaplin le permitió correr el riesgo. [226] "Estaba decidido a seguir adelante", escribió más tarde, "porque hay que reírse de Hitler". [227] [x] Chaplin reemplazó al Vagabundo (mientras vestía un atuendo similar) con "Un barbero judío", una referencia a la creencia del partido nazi de que era judío. [y] [229] En una actuación dual, también interpretó al dictador "Adenoid Hynkel", que parodiaba a Hitler. [230]
El gran dictador pasó un año en producción y se estrenó en octubre de 1940. [231] La película generó una gran cantidad de publicidad, y un crítico de The New York Times la calificó como "la película más esperada del año", y fue uno de los mayores generadores de dinero de la época. [232] Sin embargo, el final fue impopular y generó controversia. [233] Chaplin concluyó la película con un discurso de cinco minutos en el que abandonó su personaje de barbero, miró directamente a la cámara y se pronunció contra la guerra y el fascismo. [234] Charles J. Maland ha identificado esta predicación abierta como desencadenante de un declive en la popularidad de Chaplin, y escribe: "De ahora en adelante, ningún fanático del cine podría separar la dimensión de la política de [su] imagen de estrella". [235] Sin embargo, tanto a Winston Churchill como a Franklin D. Roosevelt les gustó la película, que vieron en proyecciones privadas antes de su estreno. Posteriormente, Roosevelt invitó a Chaplin a leer el discurso final de la película en la radio durante su inauguración en enero de 1941, y el discurso se convirtió en un "éxito" de la celebración. Chaplin fue invitado a menudo a otras funciones patrióticas para leer el discurso al público durante los años de la guerra. [236] El gran dictador recibió cinco nominaciones a los premios de la Academia, incluyendo Mejor Película , Mejor Guión Original y Mejor Actor . [237]
Problemas legales y Oona O'Neill
A mediados de la década de 1940, Chaplin estuvo involucrado en una serie de juicios que ocuparon la mayor parte de su tiempo y afectaron significativamente su imagen pública. [238] Los problemas surgieron de su romance con una aspirante a actriz llamada Joan Barry , con quien estuvo involucrado intermitentemente entre junio de 1941 y el otoño de 1942. [239] Barry, quien mostró un comportamiento obsesivo y fue arrestado dos veces después de su separación, [ z] reapareció al año siguiente y anunció que estaba embarazada del hijo de Chaplin. Cuando Chaplin negó el reclamo, Barry presentó una demanda de paternidad en su contra. [240]
El director de la Oficina Federal de Investigaciones (FBI), J. Edgar Hoover , que durante mucho tiempo sospechaba de las inclinaciones políticas de Chaplin, aprovechó la oportunidad para generar publicidad negativa sobre él. Como parte de una campaña de difamación para dañar la imagen de Chaplin, [241] el FBI lo nombró en cuatro acusaciones relacionadas con el caso Barry. El más grave de ellos fue una supuesta violación de la Ley Mann , que prohíbe el transporte de mujeres a través de las fronteras estatales con fines sexuales. [aa] El historiador Otto Friedrich ha llamado a esto un "juicio absurdo" de un "estatuto antiguo", [244] sin embargo, si Chaplin fue declarado culpable, enfrentaría 23 años de cárcel. [245] Tres cargos carecían de pruebas suficientes para proceder a la corte, pero el juicio de la Ley Mann comenzó el 21 de marzo de 1944. [246] Chaplin fue absuelto dos semanas después, el 4 de abril. [247] [242] El caso fue con frecuencia titulares de noticias, y Newsweek lo llamó "el mayor escándalo de relaciones públicas desde el juicio por asesinato de Fatty Arbuckle en 1921". [248]
La hija de Barry, Carol Ann, nació en octubre de 1943, y la demanda de paternidad llegó a los tribunales en diciembre de 1944. Después de dos arduos juicios, en los que el abogado acusador lo acusó de " vileza moral ", [249] Chaplin fue declarado el padre. Las pruebas de los análisis de sangre que indicaban lo contrario no eran admisibles, [ab] y el juez ordenó a Chaplin que pagara la manutención de los hijos hasta que Carol Ann cumpliera 21 años. La cobertura de los medios de comunicación de la demanda de paternidad fue influenciada por el FBI, ya que la información se entregó al destacado columnista de chismes. Hedda Hopper y Chaplin fueron retratados bajo una luz abrumadoramente crítica. [251]
La controversia en torno a Chaplin aumentó cuando, dos semanas después de que se presentó la demanda de paternidad, se anunció que se había casado con su protegida más reciente , Oona O'Neill , de 18 años , hija del dramaturgo estadounidense Eugene O'Neill . [252] Chaplin, entonces de 54 años, le había sido presentado por un agente de cine siete meses antes. [ac] En su autobiografía, Chaplin describió conocer a O'Neill como "el evento más feliz de mi vida", y afirmó haber encontrado "el amor perfecto". [255] El hijo de Chaplin, Charles Jr., informó que Oona "adoraba" a su padre. [256] La pareja permaneció casada hasta la muerte de Chaplin y tuvo ocho hijos mayores de 18 años: Geraldine Leigh (n. Julio de 1944), Michael John (n. Marzo de 1946), Josephine Hannah (n. Marzo de 1949), Victoria (n. Mayo de 1951), Eugene Anthony (n. Agosto de 1953), Jane Cecil (n. Mayo de 1957), Annette Emily (n. Diciembre de 1959) y Christopher James (n. Julio de 1962). [257]
Monsieur Verdoux y las acusaciones comunistas
Chaplin afirmó que los juicios de Barry habían "paralizado [su] creatividad", y pasó algún tiempo antes de que comenzara a trabajar de nuevo. [258] En abril de 1946, finalmente comenzó a filmar un proyecto que había estado en desarrollo desde 1942. [259] Monsieur Verdoux era una comedia negra , la historia de un empleado de banco francés, Verdoux (Chaplin), que pierde su trabajo y comienza casarse y asesinar a viudas adineradas para mantener a su familia. La inspiración de Chaplin para el proyecto provino de Orson Welles , quien quería que protagonizara una película sobre el asesino en serie francés Henri Désiré Landru . Chaplin decidió que el concepto "sería una comedia maravillosa", [260] y le pagó a Welles $ 5,000 [anuncio] por la idea. [261]
Chaplin volvió a vocalizar sus opiniones políticas en Monsieur Verdoux , criticando el capitalismo y argumentando que el mundo fomenta la matanza masiva a través de guerras y armas de destrucción masiva . [262] Debido a esto, la película fue objeto de controversia cuando se estrenó en abril de 1947; [263] Chaplin fue abucheado en el estreno y hubo llamados a boicotear. [264] Monsieur Verdoux fue el primer lanzamiento de Chaplin que fracasó tanto crítica como comercialmente en los Estados Unidos. [265] Tuvo más éxito en el extranjero, [266] y el guión de Chaplin fue nominado a los Premios de la Academia . [267] Estaba orgulloso de la película y escribió en su autobiografía: " Monsieur Verdoux es la película más inteligente y brillante que he hecho". [268]
La reacción negativa a Monsieur Verdoux fue en gran parte el resultado de cambios en la imagen pública de Chaplin. [269] Junto con los daños causados por el escándalo de Joan Barry, fue acusado públicamente de ser comunista . [270] Su actividad política se había intensificado durante la Segunda Guerra Mundial, cuando hizo campaña para la apertura de un Segundo Frente para ayudar a la Unión Soviética y apoyó a varios grupos de amistad soviético-estadounidenses. [271] También era amigo de varios presuntos comunistas y asistió a funciones dadas por diplomáticos soviéticos en Los Ángeles. [272] En el clima político de los Estados Unidos de la década de 1940, tales actividades hicieron que Chaplin fuera considerado, como escribe Larcher, "peligrosamente progresista y amoral". [273] El FBI lo quería fuera del país, [274] e inició una investigación oficial a principios de 1947. [275] [ae]
Chaplin negó ser comunista y, en cambio, se autodenominó "pacifista", [277] pero sintió que el esfuerzo del gobierno por reprimir la ideología era una infracción inaceptable de las libertades civiles . [278] No dispuesto a guardar silencio sobre el tema, protestó abiertamente contra los juicios de miembros del Partido Comunista y las actividades del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara . [279] Chaplin recibió una citación para comparecer ante el HUAC, pero no fue llamado a testificar. [280] A medida que sus actividades fueron ampliamente informadas en la prensa y crecieron los temores de la Guerra Fría , surgieron preguntas sobre su incapacidad para obtener la ciudadanía estadounidense. [281] Se hicieron llamamientos para que fuera deportado; En un ejemplo extremo y ampliamente publicado, el Representante John E. Rankin , quien ayudó a establecer HUAC, dijo al Congreso en junio de 1947: "La misma vida [de Chaplin] en Hollywood es perjudicial para el tejido moral de Estados Unidos. [Si es deportado] ... . Sus imágenes repugnantes pueden ocultarse ante los ojos de la juventud estadounidense. Debería ser deportado y deshacerse de él de inmediato ". [282]
En 2003, archivos británicos desclasificados pertenecientes al Ministerio de Relaciones Exteriores británico revelaron que George Orwell había acusado en secreto a Chaplin de ser un comunista secreto y amigo de la URSS. [283] En 1949, un documento conocido como la lista de Orwell reveló que el nombre de Chaplin estaba incluido entre los 35 nombres que Orwell había dado al Departamento de Investigación de Información (IRD) , un departamento secreto de propaganda británico de la Guerra Fría que trabajaba en estrecha colaboración con la CIA. [283] Chaplin no fue el único actor en Estados Unidos que Orwell acusó de ser un comunista secreto, ya que Orwell también describió al líder estadounidense de derechos civiles y actor Paul Robeson como "anti blanco". [283]
Centro de atención y prohibición de los Estados Unidos
Aunque Chaplin permaneció políticamente activo en los años posteriores al fracaso de Monsieur Verdoux , [af] su siguiente película, sobre un comediante olvidado del music hall y una joven bailarina en el Londres eduardiano , carecía de temas políticos. Limelight fue muy autobiográfico, aludiendo no solo a la infancia de Chaplin y la vida de sus padres, sino también a su pérdida de popularidad en los Estados Unidos. [285] El elenco incluía a varios miembros de su familia, incluidos sus cinco hijos mayores y su medio hermano, Wheeler Dryden. [286]
El rodaje comenzó en noviembre de 1951, momento en el que Chaplin había pasado tres años trabajando en la historia. [287] [ag] Apuntó a un tono más serio que cualquiera de sus películas anteriores, usando regularmente la palabra "melancolía" al explicar sus planes a su coprotagonista Claire Bloom . [289] Limelight presentó un cameo de Buster Keaton , a quien Chaplin eligió como su compañero de escenario en una escena de pantomima. Esta fue la única vez que los comediantes trabajaron juntos en un largometraje. [290]
Chaplin decidió realizar el estreno mundial de Limelight en Londres, ya que era el escenario de la película. [291] Al salir de Los Ángeles, expresó la premonición de que no regresaría. [292] En Nueva York, abordó el RMS Queen Elizabeth con su familia el 18 de septiembre de 1952. [293] Al día siguiente, el fiscal general de los Estados Unidos, James P. McGranery, revocó el permiso de reingreso de Chaplin y declaró que tendría que presentar a una entrevista sobre sus opiniones políticas y comportamiento moral para reingresar a los Estados Unidos. [293] Aunque McGranery dijo a la prensa que tenía "un caso bastante bueno contra Chaplin", Maland ha concluido, sobre la base de los archivos del FBI que se publicaron en la década de 1980, que el gobierno de los Estados Unidos no tenía pruebas reales para evitar la reposición de Chaplin. -entrada. Es probable que hubiera ganado la entrada si lo hubiera solicitado. [294] Sin embargo, cuando Chaplin recibió un cablegrama informándole de la noticia, decidió en privado cortar sus vínculos con los Estados Unidos:
El hecho de que volviera a entrar en ese país infeliz o no era de poca importancia para mí. Me hubiera gustado decirles que cuanto antes me librara de esa atmósfera asediada por el odio, mejor, que estaba harto de los insultos y la pomposidad moral de Estados Unidos ... [295]
Debido a que toda su propiedad permaneció en Estados Unidos, Chaplin se abstuvo de decir nada negativo sobre el incidente a la prensa. [296] El escándalo atrajo una gran atención, [297] pero Chaplin y su película fueron bien recibidos en Europa. [293] En Estados Unidos, la hostilidad hacia él continuó y, aunque recibió algunas críticas positivas, Limelight fue objeto de un boicot a gran escala. [298] Reflexionando sobre esto, Maland escribe que la caída de Chaplin, desde un nivel de popularidad "sin precedentes", "puede ser la más dramática en la historia del estrellato en Estados Unidos". [299]
1953-1977: años europeos
Múdate a Suiza y un rey en Nueva York
He sido objeto de mentiras y propaganda por parte de poderosos grupos reaccionarios que, con su influencia y con la ayuda de la prensa amarilla de Estados Unidos, han creado una atmósfera malsana en la que los individuos de mentalidad liberal pueden ser señalados y perseguidos. En estas condiciones, me resulta prácticamente imposible continuar mi trabajo cinematográfico y, por lo tanto, he renunciado a mi residencia en los Estados Unidos.
- Comunicado de prensa de Charlie Chaplin sobre su decisión de no solicitar el reingreso a los Estados Unidos [300]
Chaplin no intentó regresar a los Estados Unidos después de que se revocó su permiso de reingreso y, en cambio, envió a su esposa a arreglar sus asuntos. [ah] La pareja decidió establecerse en Suiza y, en enero de 1953, la familia se mudó a su hogar permanente: Manoir de Ban , una finca de 14 hectáreas (35 acres) [302] con vista al lago de Ginebra en Corsier-sur-Vevey . [303] [ai] Chaplin puso a la venta su casa y estudio de Beverly Hills en marzo y entregó su permiso de reingreso en abril. Al año siguiente, su esposa renunció a su ciudadanía estadounidense y se convirtió en ciudadana británica. [305] Chaplin rompió el último de sus vínculos profesionales con los Estados Unidos en 1955, cuando vendió el resto de sus acciones en United Artists, que había estado en dificultades financieras desde principios de la década de 1940. [306]
Chaplin siguió siendo una figura controvertida durante la década de 1950, especialmente después de que el Consejo Mundial de la Paz dirigido por los comunistas le concediera el Premio Internacional de la Paz , y después de sus reuniones con Zhou Enlai y Nikita Khrushchev . [307] Comenzó a desarrollar su primera película europea, Un rey en Nueva York , en 1954. [308] Emitiéndose a sí mismo como un rey exiliado que busca asilo en los Estados Unidos, Chaplin incluyó varias de sus experiencias recientes en el guión. Su hijo, Michael, fue elegido como un niño cuyos padres son el blanco del FBI, mientras que el personaje de Chaplin enfrenta acusaciones de comunismo. [309] La sátira política parodiaba a HUAC y atacaba elementos de la cultura de la década de 1950, incluido el consumismo, la cirugía plástica y el cine de pantalla ancha. [310] En una reseña, el dramaturgo John Osborne la calificó como la película "más amarga" y "más abiertamente personal" de Chaplin. [311] En una entrevista de 1957, cuando se le pidió que aclarara sus puntos de vista políticos, Chaplin declaró: "En cuanto a la política, soy anarquista. Odio el gobierno y las reglas, y los grilletes ... La gente debe ser libre". [312]
Chaplin fundó una nueva productora, Attica, y utilizó Shepperton Studios para el rodaje. [308] Filmar en Inglaterra resultó ser una experiencia difícil, ya que estaba acostumbrado a su propio estudio de Hollywood y al equipo familiar, y ya no tenía un tiempo de producción ilimitado. Según Robinson, esto tuvo un efecto en la calidad de la película. [313] A King in New York fue lanzado en septiembre de 1957 y recibió críticas mixtas. [314] Chaplin prohibió a los periodistas estadounidenses su estreno en París y decidió no estrenar la película en los Estados Unidos. Esto limitó severamente sus ingresos, aunque logró un éxito comercial moderado en Europa. [315] Un rey en Nueva York no se mostró en Estados Unidos hasta 1973. [316] [317]
Obras finales y revalorización renovada
En las últimas dos décadas de su carrera, Chaplin se concentró en la reedición y puntuación de sus viejas películas para su relanzamiento, además de asegurar sus derechos de propiedad y distribución. [318] En una entrevista que concedió en 1959, el año en que cumplió 70 años, Chaplin afirmó que todavía había "lugar para el Hombrecito en la era atómica". [319] El primero de estos relanzamientos fue The Chaplin Revue (1959), que incluía nuevas versiones de A Dog's Life , Shoulder Arms y The Pilgrim . [319]
En Estados Unidos, la atmósfera política comenzó a cambiar y la atención se dirigió una vez más a las películas de Chaplin en lugar de sus puntos de vista. [318] En julio de 1962, The New York Times publicó un editorial en el que decía que "no creemos que la República correría peligro si se permitiera al inolvidable vagabundo de ayer deambular por la pasarela de un vapor o avión en un puerto estadounidense". [320] El mismo mes, Chaplin fue investido con el grado honorario de Doctor en Letras por las universidades de Oxford y Durham . [321] En noviembre de 1963, el Plaza Theatre de Nueva York inició una serie de películas de Chaplin de un año de duración, incluidas Monsieur Verdoux y Limelight , que obtuvo excelentes críticas de la crítica estadounidense. [322] En septiembre de 1964 se publicaron las memorias de Chaplin, My Autobiography , en las que había estado trabajando desde 1957. [323] El libro de 500 páginas se convirtió en un éxito de ventas mundial. Se centró en sus primeros años y su vida personal, y fue criticado por carecer de información sobre su carrera cinematográfica. [324]
Poco después de la publicación de sus memorias, Chaplin comenzó a trabajar en Una condesa de Hong Kong (1967), una comedia romántica basada en un guión que había escrito para Paulette Goddard en la década de 1930. [325] Situada en un transatlántico, protagonizada por Marlon Brando como un embajador estadounidense y Sophia Loren como un polizón encontrado en su cabina. [325] La película se diferenciaba de las producciones anteriores de Chaplin en varios aspectos. Fue el primero en usar Technicolor y el formato de pantalla ancha , mientras se concentraba en la dirección y aparecía en la pantalla solo en un cameo como mayordomo mareado. [326] También firmó un contrato con Universal Pictures y nombró a su asistente, Jerome Epstein, como productor. [327] A Chaplin se le pagó un honorario de director de 600.000 dólares, así como un porcentaje de los ingresos brutos. [328] Una condesa de Hong Kong se estrenó en enero de 1967, con críticas desfavorables, y fue un fracaso de taquilla. [329] [330] Chaplin se sintió profundamente herido por la reacción negativa a la película, que resultó ser la última. [329]
Chaplin sufrió una serie de accidentes cerebrovasculares menores a fines de la década de 1960, que marcaron el comienzo de un lento deterioro de su salud. [331] A pesar de los contratiempos, pronto estaba escribiendo un nuevo guión cinematográfico, The Freak , una historia de una niña alada encontrada en América del Sur, que pretendía ser un vehículo protagonista para su hija, Victoria. [331] Su frágil salud impidió que el proyecto se realizara. [332] A principios de la década de 1970, Chaplin se concentró en reeditar sus viejas películas, incluidas The Kid y The Circus . [333] En 1971, fue nombrado Comandante de la Orden Nacional de la Legión de Honor en el Festival de Cine de Cannes . [334] Al año siguiente, fue honrado con un premio especial por el Festival de Cine de Venecia . [335]
En 1972, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le ofreció a Chaplin un Premio Honorífico, que Robinson ve como una señal de que Estados Unidos "quería hacer las paces". Chaplin inicialmente dudaba en aceptar, pero decidió regresar a los Estados Unidos por primera vez en 20 años. [334] La visita atrajo una gran cantidad de cobertura de prensa y, en la gala de los Premios de la Academia, recibió una ovación de pie de 12 minutos, la más larga en la historia de la Academia. [336] [337] Visiblemente emocionado, Chaplin aceptó su premio por "el efecto incalculable que ha tenido al hacer del cine la forma de arte de este siglo". [338]
Aunque Chaplin todavía tenía planes para futuros proyectos cinematográficos, a mediados de la década de 1970 estaba muy frágil. [339] Experimentó varios accidentes cerebrovasculares adicionales, lo que le dificultó la comunicación, y tuvo que usar una silla de ruedas. [340] [341] Sus proyectos finales fueron la compilación de una autobiografía pictórica, My Life in Pictures (1974) y la banda sonora de A Woman of Paris para su reedición en 1976. [342] También apareció en un documental sobre su vida, The Gentleman Tramp (1975), dirigida por Richard Patterson. [343] En los honores de Año Nuevo de 1975 , Chaplin fue galardonado con el título de caballero de la reina Isabel II , [342] [aj] [345] aunque estaba demasiado débil para arrodillarse y recibió el honor en su silla de ruedas. [346]
Muerte
En octubre de 1977, la salud de Chaplin había empeorado hasta el punto de que necesitaba cuidados constantes. [347] En la madrugada del 25 de diciembre de 1977, Chaplin murió en su casa después de sufrir un derrame cerebral mientras dormía. [341] Tenía 88 años. El funeral, el 27 de diciembre, fue una ceremonia anglicana pequeña y privada , según sus deseos. [348] [ak] Chaplin fue enterrado en el cementerio de Corsier-sur-Vevey. [347] Entre los homenajes de la industria cinematográfica, el director René Clair escribió: "Fue un monumento del cine, de todos los países y de todos los tiempos ... el regalo más hermoso que nos hizo el cine". [350] El actor Bob Hope declaró: "Tuvimos suerte de haber vivido en su época". [351]
El 1 de marzo de 1978, el ataúd de Chaplin fue desenterrado y robado de su tumba por Roman Wardas y Gantcho Ganev. El cuerpo fue retenido para pedir rescate en un intento de extorsionar a su viuda, Oona Chaplin. La pareja fue atrapada en una gran operación policial en mayo, y el ataúd de Chaplin fue encontrado enterrado en un campo en la cercana aldea de Noville . Se volvió a enterrar en el cementerio de Corsier en una bóveda de hormigón armado. [352] [353]
Cinematografía
Influencias
Chaplin creía que su primera influencia fue su madre, quien lo entretuvo de niño sentándose en la ventana e imitando a los transeúntes: "fue a través de ella que aprendí no solo a expresar emociones con mis manos y cara, sino también cómo observar y estudiar a las personas ". [354] Los primeros años de Chaplin en el music hall le permitieron ver a los comediantes de teatro en el trabajo; también asistió a las pantomimas navideñas en Drury Lane , donde estudió el arte de hacer payasadas a través de artistas como Dan Leno . [355] Los años de Chaplin con la compañía Fred Karno tuvieron un efecto formativo en él como actor y cineasta. Simon Louvish escribe que la compañía era su "campo de entrenamiento", [356] y fue aquí donde Chaplin aprendió a variar el ritmo de su comedia. [357] El concepto de mezclar patetismo con payasadas fue aprendido de Karno, [al] quien también usó elementos de absurdo que se hicieron familiares en los chistes de Chaplin. [357] [358] De la industria cinematográfica, Chaplin se basó en el trabajo del comediante francés Max Linder , cuyas películas admiraba mucho. [359] Al desarrollar el disfraz y la personalidad del vagabundo, probablemente se inspiró en la escena del vodevil estadounidense, donde los personajes vagabundos eran comunes. [360]
Método
Chaplin nunca habló más que superficialmente sobre sus métodos cinematográficos, afirmando que tal cosa equivaldría a que un mago estropeara su propia ilusión. [361] Poco se sabía sobre su proceso de trabajo a lo largo de su vida, [362] pero la investigación de los historiadores del cine, en particular los hallazgos de Kevin Brownlow y David Gill que se presentaron en el documental de tres partes Unknown Chaplin (1983), ha revelado desde entonces su método de trabajo único. [363]
Hasta que comenzó a hacer películas de diálogo hablado con El gran dictador , Chaplin nunca filmó a partir de un guión completo. [364] Muchas de sus primeras películas comenzaron con solo una premisa vaga, por ejemplo, "Charlie entra en un balneario" o "Charlie trabaja en una casa de empeño". [365] Luego hizo construir decorados y trabajó con su sociedad anónima para improvisar gags y "negocios" usándolos, casi siempre desarrollando las ideas en una película. [363] A medida que las ideas fueran aceptadas y descartadas, emergería una estructura narrativa, que frecuentemente requería que Chaplin volviera a filmar una escena ya completa que de otro modo podría haber contradecido la historia. [366] Desde A Woman of Paris en adelante, Chaplin comenzó el proceso de filmación con una trama preparada, [367] pero Robinson escribe que cada película hasta Modern Times "pasó por muchas metamorfosis y permutaciones antes de que la historia tomara su forma final". [368]
Producir películas de esta manera significó que Chaplin tardó más en completar sus imágenes que casi cualquier otro cineasta de la época. [369] Si no tenía ideas, a menudo se tomaba un descanso del rodaje, que podía durar días, mientras mantenía el estudio listo para cuando volviera la inspiración. [370] Retrasar aún más el proceso fue el riguroso perfeccionismo de Chaplin. [371] Según su amigo Ivor Montagu , "nada más que la perfección sería lo correcto" para el cineasta. [372] Debido a que él mismo financió sus películas, Chaplin tenía la libertad de luchar por este objetivo y disparar tantas tomas como quisiera. [373] El número era a menudo excesivo, por ejemplo, 53 tomas por cada toma terminada en The Kid . [374] Para The Immigrant , un cortometraje de 20 minutos, Chaplin filmó 40.000 pies de película, suficiente para un largometraje. [375]
Ningún otro cineasta dominó tan completamente todos los aspectos del trabajo, hizo todos los trabajos. Si hubiera podido hacerlo, Chaplin habría interpretado todos los papeles y (como su hijo Sydney observó con humor pero con perspicacia) cosido todos los trajes.
- David Robinson, biógrafo de Chaplin [361]
Al describir su método de trabajo como "pura perseverancia hasta el punto de la locura", [376] Chaplin estaría completamente consumido por la producción de un cuadro. [377] Robinson escribe que incluso en los últimos años de Chaplin, su trabajo continuó "teniendo prioridad sobre todo y todos los demás". [378] La combinación de la improvisación de la historia y el perfeccionismo implacable, que resultó en días de esfuerzo y miles de pies de película desperdiciados, todo a un costo enorme, a menudo resultó ser agotador para Chaplin, quien, frustrado, arremetía contra sus actores y equipo. . [379]
Chaplin ejercía un control total sobre sus imágenes, [361] hasta el punto de representar los otros papeles para su elenco, esperando que lo imitaran exactamente. [380] Él personalmente editó todas sus películas, rastreando las grandes cantidades de metraje para crear la imagen exacta que quería. [381] Como resultado de su total independencia, el historiador de cine Andrew Sarris lo identificó como uno de los primeros cineastas de autor . [382] Chaplin recibió ayuda, en particular de su director de fotografía Roland Totheroh , su hermano Sydney Chaplin y varios directores asistentes como Harry Crocker y Charles Reisner . [383]
Estilo y temas
Si bien el estilo cómico de Chaplin se define en términos generales como payasadas , [384] se considera comedido e inteligente, [385] y el historiador de cine Philip Kemp describe su trabajo como una mezcla de "comedia física hábil y balletica y bromas reflexivas basadas en situaciones". . [386] Chaplin se apartó de la payasada convencional al ralentizar el ritmo y agotar cada escena de su potencial cómico, con más énfasis en desarrollar la relación del espectador con los personajes. [66] [387] A diferencia de las comedias de payasadas convencionales, Robinson afirma que los momentos cómicos en las películas de Chaplin se centran en la actitud del vagabundo hacia las cosas que le suceden: el humor no proviene de que el vagabundo se tropiece con un árbol, sino de levantar su sombrero al árbol en disculpa. [66] Dan Kamin escribe que los "gestos extravagantes" y "comportamiento serio de Chaplin en medio de la acción de payasadas" son otros aspectos clave de su comedia, [388] mientras que la transformación surrealista de objetos y el empleo de engaños en la cámara también son características comunes. [389]
Las películas mudas de Chaplin suelen seguir los esfuerzos del Vagabundo por sobrevivir en un mundo hostil. [390] El personaje vive en la pobreza y con frecuencia se le trata mal, pero sigue siendo amable y optimista; [391] desafiando su posición social, se esfuerza por ser visto como un caballero. [392] Como dijo Chaplin en 1925, "El punto principal de Little Fellow es que, por muy mal que esté, por muy bien que los chacales consigan destrozarlo, sigue siendo un hombre digno". [393] El vagabundo desafía a las figuras de autoridad [394] y "da todo lo que recibe", [393] lo que lleva a Robinson y Louvish a verlo como un representante de los desfavorecidos, un " hombre común convertido en salvador heroico". [395] Hansmeyer señala que varias de las películas de Chaplin terminan con "el vagabundo sin hogar y solitario [caminando] con optimismo ... hacia la puesta del sol ... para continuar su viaje". [396]
Es paradójico que la tragedia estimule el espíritu del ridículo ... el ridículo, supongo, es una actitud de desafío; debemos reírnos ante nuestra impotencia frente a las fuerzas de la naturaleza, o volvernos locos.
- Charlie Chaplin, explicando por qué sus comedias a menudo se burlan de circunstancias trágicas [397]
La infusión de patetismo es un aspecto bien conocido del trabajo de Chaplin, [398] y Larcher señala su reputación de "[inducir] risas y lágrimas". [399] El sentimentalismo en sus películas proviene de una variedad de fuentes, con Louvish señalando "el fracaso personal, las restricciones de la sociedad, el desastre económico y los elementos". [400] Chaplin a veces se basó en sucesos trágicos al crear sus películas, como en el caso de La fiebre del oro (1925), que se inspiró en el destino del Partido Donner. [397] Constance B. Kuriyama ha identificado serios temas subyacentes en las primeras comedias, como la codicia ( La fiebre del oro ) y la pérdida ( The Kid ). [401] Chaplin también se refirió a temas controvertidos: inmigración ( The Immigrant , 1917); ilegitimidad ( The Kid , 1921); y consumo de drogas ( Easy Street , 1917). [387] A menudo exploraba estos temas de manera irónica, convirtiendo el sufrimiento en una comedia. [402]
El comentario social fue una característica de las películas de Chaplin desde el principio de su carrera, ya que retrató a los desvalidos con simpatía y destacó las dificultades de los pobres. [403] Más tarde, cuando desarrolló un gran interés por la economía y se sintió obligado a dar publicidad a sus puntos de vista, [404] Chaplin comenzó a incorporar mensajes abiertamente políticos en sus películas. [405] Tiempos modernos (1936) describió a los trabajadores de las fábricas en condiciones pésimas, El gran dictador (1940) parodió a Adolf Hitler y Benito Mussolini y terminó con un discurso contra el nacionalismo, Monsieur Verdoux (1947) criticó la guerra y el capitalismo, y Un rey en Nueva York (1957) atacó el macartismo . [406]
Varias de las películas de Chaplin incorporan elementos autobiográficos, y el psicólogo Sigmund Freud creía que Chaplin "siempre se interpreta a sí mismo como lo fue en su triste juventud". [407] Se cree que The Kid refleja el trauma infantil de Chaplin al ser enviado a un orfanato, [407] los personajes principales de Limelight (1952) contienen elementos de la vida de sus padres, [408] y A King in New York hace referencia a Chaplin experiencias de ser rechazado por los Estados Unidos. [409] Muchos de sus decorados, especialmente en escenas callejeras, tienen una fuerte similitud con Kennington, donde creció. Stephen M. Weissman ha argumentado que la relación problemática de Chaplin con su madre enferma mental a menudo se reflejaba en sus personajes femeninos y en el deseo del Vagabundo de salvarlos. [407]
Con respecto a la estructura de las películas de Chaplin, el erudito Gerald Mast las ve como si consisten en bocetos unidos por el mismo tema y escenario, en lugar de tener una trama estrechamente unificada. [410] Visualmente, sus películas son simples y económicas, [411] con escenas retratadas como si estuvieran en un escenario. [412] Su enfoque del rodaje fue descrito por el director de arte Eugène Lourié : "Chaplin no pensaba en imágenes 'artísticas' cuando estaba filmando. Creía que la acción es lo principal. La cámara está ahí para fotografiar a los actores". [413] En su autobiografía, Chaplin escribió: "La simplicidad es lo mejor ... los efectos pomposos ralentizan la acción, son aburridos y desagradables ... La cámara no debe entrometerse". [414] Este enfoque ha provocado críticas, desde la década de 1940, por ser "anticuado", [415] mientras que el estudioso del cine Donald McCaffrey lo ve como una indicación de que Chaplin nunca entendió completamente el cine como un medio. [416] Kamin, sin embargo, comenta que el talento cómico de Chaplin no sería suficiente para seguir siendo divertido en la pantalla si no tuviera la "capacidad de concebir y dirigir escenas específicamente para el medio cinematográfico". [417]
Composición
Chaplin desarrolló una pasión por la música cuando era niño y se enseñó por sí mismo a tocar el piano, el violín y el violonchelo. [418] Consideró importante el acompañamiento musical de una película, [178] y a partir de Una mujer de París se interesó cada vez más por esta área. [419] Con el advenimiento de la tecnología del sonido, Chaplin comenzó a utilizar una banda sonora orquestal sincronizada, compuesta por él mismo, para City Lights (1931). A partir de entonces compuso las partituras de todas sus películas y, desde finales de la década de 1950 hasta su muerte, compuso todos sus largometrajes mudos y algunos de sus cortometrajes. [420]
Como Chaplin no era un músico capacitado, no sabía leer partituras y necesitaba la ayuda de compositores profesionales, como David Raksin , Raymond Rasch y Eric James , para crear sus partituras. Se contrató a directores musicales para supervisar el proceso de grabación, como Alfred Newman para City Lights . [421] Aunque algunos críticos han afirmado que el mérito de su música para películas debe atribuirse a los compositores que trabajaron con él, Raksin, que trabajó con Chaplin en Modern Times , destacó la posición creativa de Chaplin y su participación activa en el proceso de composición. [422] Este proceso, que podría llevar meses, comenzaría con Chaplin describiendo al compositor (es) exactamente lo que quería y cantando o tocando melodías que había improvisado en el piano. [422] Estas melodías se desarrollaron posteriormente en una estrecha colaboración entre el compositor (es) y Chaplin. [422] Según el historiador de cine Jeffrey Vance , "aunque confió en asociados para arreglar la variada y compleja instrumentación, el imperativo musical es suyo, y no se colocó una nota en una partitura musical de Chaplin sin su consentimiento". [423]
Las composiciones de Chaplin produjeron tres canciones populares. " Smile ", compuesta originalmente para Modern Times (1936) y luego con letra de John Turner y Geoffrey Parsons , fue un éxito para Nat King Cole en 1954. [423] Para Limelight , Chaplin compuso "Terry's Theme", que se popularizó por Jimmy Young como " Eternamente " (1952). [424] Finalmente, " This Is My Song ", interpretada por Petula Clark para A Countess from Hong Kong (1967), alcanzó el número uno en el Reino Unido y otras listas europeas. [425] Chaplin también recibió su único Oscar competitivo por su trabajo de composición, ya que el tema de Limelight ganó un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original en 1973 luego del relanzamiento de la película. [423] [am]
Legado
En 1998, el crítico de cine Andrew Sarris llamó a Chaplin "posiblemente el artista más importante producido por el cine, sin duda su intérprete más extraordinario y probablemente todavía su icono más universal". [427] El British Film Institute lo describe como "una figura destacada en la cultura mundial", [428] y fue incluido en la lista de la revista Time de las " 100 personas más importantes del siglo XX " por la "risa [que trajo ] a millones "y porque" más o menos inventó la reconocibilidad global y ayudó a convertir una industria en un arte ". [429]
La imagen del vagabundo se ha convertido en parte de la historia cultural; [430] Según Simon Louvish, el personaje es reconocible por personas que nunca han visto una película de Chaplin, y en lugares donde sus películas nunca se muestran. [431] El crítico Leonard Maltin ha escrito sobre la naturaleza "única" e "indeleble" del Vagabundo, y argumentó que ningún otro comediante igualaba su "impacto mundial". [432] Alabando al personaje, Richard Schickel sugiere que las películas de Chaplin con el vagabundo contienen las "expresiones más elocuentes y ricamente cómicas del espíritu humano" en la historia del cine. [433] Los objetos de recuerdo relacionados con el personaje aún obtienen grandes sumas en las subastas: en 2006, un bombín y una caña de bambú que formaban parte del traje del vagabundo se compraron por 140.000 dólares en una subasta de Los Ángeles. [434]
Como cineasta, Chaplin es considerado un pionero y una de las figuras más influyentes de principios del siglo XX. [435] A menudo se le acredita como uno de los primeros artistas del medio. [436] El historiador de cine Mark Cousins ha escrito que Chaplin "cambió no sólo las imágenes del cine, sino también su sociología y gramática" y afirma que Chaplin fue tan importante para el desarrollo de la comedia como género como DW Griffith para el drama. [437] Fue el primero en popularizar los largometrajes de comedia y ralentizar el ritmo de la acción, añadiéndole patetismo y sutileza. [438] [439] A pesar de que su trabajo se clasifica principalmente como slapstick, el drama de Chaplin Una mujer de París (1923) fue una gran influencia en Ernst Lubitsch película 's The Marriage Circle (1924) y por lo tanto juega un papel en el desarrollo de " comedia sofisticada ". [440] Según David Robinson, las innovaciones de Chaplin se "asimilaron rápidamente para convertirse en parte de la práctica común del arte cinematográfico". [441] Los cineastas que citaron a Chaplin como una influencia incluyen a Federico Fellini (quien llamó a Chaplin "una especie de Adam , del que todos descendemos"), [351] Jacques Tati ("Sin él nunca habría hecho una película") , [351] René Clair ("Él inspiró prácticamente a todos los cineastas"), [350] Michael Powell , [442] Billy Wilder , [443] Vittorio De Sica , [444] y Richard Attenborough . [445] El cineasta ruso Andrei Tarkovsky elogió a Chaplin como "la única persona que ha pasado a la historia del cine sin ninguna sombra de duda. Las películas que dejó atrás nunca envejecerán". [446]
Chaplin también influyó fuertemente en el trabajo de los comediantes posteriores. Marcel Marceau dijo que se inspiró para convertirse en un mimo después de ver a Chaplin, [439] mientras que el actor Raj Kapoor basó su personaje en la pantalla en el vagabundo. [443] Mark Cousins también ha detectado el estilo cómico de Chaplin en el personaje francés Monsieur Hulot y el personaje italiano Totò . [443] En otros campos, Chaplin ayudó a inspirar a los personajes de dibujos animados Felix the Cat [447] y Mickey Mouse , [448] y fue una influencia en el movimiento artístico dadaísta . [449] Como uno de los miembros fundadores de United Artists, Chaplin también tuvo un papel en el desarrollo de la industria cinematográfica. Gerald Mast ha escrito que aunque UA nunca se convirtió en una empresa importante como MGM o Paramount Pictures , la idea de que los directores pudieran producir sus propias películas estaba "años adelantada a su tiempo". [450]
En el siglo XXI, varias de las películas de Chaplin todavía se consideran clásicas y se encuentran entre las mejores jamás realizadas. La encuesta de Sight & Sound de 2012 , que recopila los "diez primeros" votos de críticos y directores de cine para determinar las películas más aclamadas de cada grupo, vio a City Lights entre las 50 mejores de los críticos, Modern Times dentro de las 100 mejores y The Great Dictator y La fiebre del oro se ubicó entre las 250 mejores. [451] Las 100 películas más votadas por los directores incluyeron Modern Times en el número 22, City Lights en el número 30 y The Gold Rush en el número 91. [452] Cada una de las características de Chaplin recibió un voto. [453] En 2007, el American Film Institute nombró a City Lights como la undécima película estadounidense más grande de todos los tiempos , mientras que The Gold Rush y Modern Times volvieron a clasificarse entre las 100 mejores. [454] Los libros sobre Chaplin se siguen publicando con regularidad, y él es un tema popular para los estudiosos de los medios de comunicación y los archiveros de películas. [455] Muchas de las películas de Chaplin han tenido un lanzamiento en DVD y Blu-ray . [456]
El legado de Chaplin es gestionado en nombre de sus hijos por la oficina de Chaplin, ubicada en París. La oficina representa a la Asociación Chaplin, fundada por algunos de sus hijos "para proteger el nombre, la imagen y los derechos morales" de su obra, Roy Export SAS, que posee los derechos de autor de la mayoría de sus películas realizadas después de 1918, y Bubbles Incorporated SA , que posee los derechos de autor de su imagen y nombre. [457] Su archivo central se encuentra en los archivos de Montreux , Suiza y versiones escaneadas de su contenido, incluidas 83.630 imágenes, 118 escrituras, 976 manuscritos, 7.756 cartas y miles de otros documentos, están disponibles para fines de investigación en Chaplin Research. Centro en la Cineteca di Bologna . [458] El archivo fotográfico, que incluye aproximadamente 10.000 fotografías de la vida y carrera de Chaplin, se conserva en el Musée de l'Elysée en Lausanne , Suiza. [459] El British Film Institute también ha establecido la Charles Chaplin Research Foundation, y la primera conferencia internacional Charles Chaplin se celebró en Londres en julio de 2005. [460] Elementos de muchas de las películas de Chaplin están en manos del Academy Film Archive como parte de la colección Roy Export Chaplin. [461]
Conmemoración y homenajes
La última casa de Chaplin, Manoir de Ban en Corsier-sur-Vevey, Suiza, se ha convertido en un museo llamado " El mundo de Chaplin ". Se inauguró el 17 de abril de 2016 después de quince años de desarrollo, y Reuters lo describe como "un museo interactivo que muestra la vida y obra de Charlie Chaplin". [462] En el 128 aniversario de su nacimiento, 662 personas se vistieron como el Vagabundo, que batieron un récord, en un evento organizado por el museo. [463] Anteriormente, el Museo de la Imagen en Movimiento de Londres celebró una exposición permanente sobre Chaplin y fue sede de una exposición dedicada a su vida y carrera en 1988. El London Film Museum acogió una exposición llamada Charlie Chaplin - The Great Londoner , de 2010 hasta 2013. [464]
En Londres, una estatua de Chaplin como el vagabundo, esculpida por John Doubleday y presentada en 1981, se encuentra en Leicester Square . [465] La ciudad también incluye una carretera que lleva su nombre en el centro de Londres, "Charlie Chaplin Walk", que es la ubicación del BFI IMAX . [466] Hay nueve placas azules que recuerdan a Chaplin en Londres, Hampshire y Yorkshire. [467] La ciudad suiza de Vevey nombró un parque en su honor en 1980 y erigió una estatua allí en 1982. [465] En 2011, dos grandes murales que representan a Chaplin en dos edificios de 14 pisos también se descubrieron en Vevey. [468] Chaplin también ha sido honrado por la ciudad irlandesa de Waterville , donde pasó varios veranos con su familia en la década de 1960. Se erigió una estatua en 1998; [469] Desde 2011, la ciudad ha sido sede del Festival de Cine de Comedia Charlie Chaplin, que se fundó para celebrar el legado de Chaplin y mostrar nuevos talentos cómicos. [470]
En otros tributos, un planeta menor , 3623 Chaplin (descubierto por el astrónomo soviético Lyudmila Karachkina en 1981) lleva el nombre de Charlie. [471] A lo largo de la década de 1980, IBM utilizó la imagen de Tramp para publicitar sus computadoras personales. [472] El centenario del cumpleaños de Chaplin en 1989 se celebró con varios eventos en todo el mundo, [an] y el 15 de abril de 2011, un día antes de su 122 cumpleaños, Google lo celebró con un video especial de Google Doodle sobre su país global y otros. amplias páginas de inicio. [476] Muchos países, que abarcan seis continentes, han honrado a Chaplin con un sello postal. [477]
Caracterizaciones
Chaplin es el tema de una película biográfica, Chaplin (1992) dirigida por Richard Attenborough y protagonizada por Robert Downey Jr. en el papel principal y Geraldine Chaplin en el papel de Hannah Chaplin. [478] También es un personaje en la película de drama histórico The Cat's Meow (2001), interpretado por Eddie Izzard , y en la película hecha para televisión The Scarlett O'Hara War (1980), interpretada por Clive Revill . [479] [480] Una serie de televisión sobre la infancia de Chaplin, El joven Charlie Chaplin , se emitió en PBS en 1989 y fue nominada para un premio Emmy al programa infantil sobresaliente. [481] La película francesa El precio de la fama (2014) es un relato ficticio del robo de la tumba de Chaplin. [482]
La vida de Chaplin también ha sido objeto de varias producciones teatrales. Dos musicales, Little Tramp y Chaplin , se produjeron a principios de la década de 1990. En 2006, Thomas Meehan y Christopher Curtis crearon otro musical, Limelight: The Story of Charlie Chaplin , que se presentó por primera vez en La Jolla Playhouse en San Diego en 2010. [483] Fue adaptado para Broadway dos años más tarde, re-titulado Chaplin - Un musical . [484] Chaplin fue interpretado por Robert McClure en ambas producciones. En 2013, se estrenaron en Finlandia dos obras sobre Chaplin : Chaplin en el Svenska Teatern , [485] y Kulkuri ( El vagabundo ) en el Teatro de los Trabajadores de Tampere . [486]
Chaplin también se ha caracterizado por la ficción literaria . Él es el protagonista de Robert Coover 'cuento s 'Charlie en la Casa de la calle'(1980, reimpreso en 1987 la colección de Coover Una noche en el cine ), y de Glen David Gold ' s Sunnyside (2009), una novela conjunto histórico en el período de la Primera Guerra Mundial . [487] Un día en la vida de Chaplin en 1909 se escenifica en el capítulo titulado "Tiempos modernos" de Alan Moore 's Jerusalén (2016), una novela ambientada en la ciudad natal del autor de Northampton , Inglaterra. [488]
Chaplin cobró vida en una tira cómica que lleva su nombre y que se publicó durante 30 años en el cómic humorístico británico de antes de la guerra, Funny Wonder . [489] Iniciada en 1915, la tira fue dibujada principalmente por Bertie Brown; [490] fue una de las primeras tiras cómicas inspiradas en la popularidad de una celebridad. Una tira similar, Comic Capers de Charlie Chaplin , de Stuart Carothers [491] y más tarde de Elzie C. Segar , se distribuyó en los Estados Unidos desde el 29 de marzo de 1915 hasta el 16 de septiembre de 1917. [492] En Francia, en 1922, Raoul Thomen creó la tira cómica Les Aventures Acrobatiques de Charlot ("Las aventuras acrobáticas de Charlot"). [493] La tira de Thomen se publicó en revistas infantiles francesas [493] durante casi 20 años. Las aventuras de Charlot en las tiras cómicas fueron continuadas por otros artistas, que duraron hasta 1963. La tira se recopiló en muchos álbumes. [494]
premios y reconocimientos
Chaplin recibió muchos premios y honores, especialmente más tarde en la vida. En los honores de Año Nuevo de 1975 , fue nombrado Caballero Comandante de la Orden del Imperio Británico (KBE). [495] También fue galardonado con títulos honorarios de Doctor en Letras por la Universidad de Oxford y la Universidad de Durham en 1962. [321] En 1965, él e Ingmar Bergman fueron ganadores conjuntos del Premio Erasmus [496] y, en 1971, fue nombrado Comandante de la Orden Nacional de la Legión de Honor por el gobierno francés. [497]
De la industria cinematográfica, Chaplin recibió un León de Oro especial en el Festival de Cine de Venecia en 1972, [498] y un premio Lifetime Achievement Award de la Lincoln Center Film Society el mismo año. Desde entonces, este último se ha presentado anualmente a los cineastas como The Chaplin Award. [499] Chaplin recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1972, habiendo sido previamente excluido debido a sus creencias políticas. [500]
Chaplin recibió tres premios de la Academia : un premio honorífico por "versatilidad y genio en la actuación, escritura, dirección y producción de The Circus " en 1929 , [179] un segundo premio honorífico por "el efecto incalculable que ha tenido al hacer del cine el arte forma de este siglo "en 1972 , [338] y un premio a la mejor puntuación en 1973 por Limelight (compartido con Ray Rasch y Larry Russell). [423] También fue nominado en las categorías de Mejor actor , Mejor guión original y Mejor película (como productor) por El gran dictador , y recibió otra nominación al Mejor guión original por Monsieur Verdoux . [501] En 1976, Chaplin fue nombrado miembro de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA). [502]
Seis de las películas de Chaplin han sido seleccionadas para su conservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos : The Immigrant (1917), The Kid (1921), The Gold Rush (1925), City Lights (1931), Modern Times ( 1936) y El gran dictador (1940). [503]
Filmografia
Funciones dirigidas:
- El niño (1921)
- Una mujer de París (1923)
- La fiebre del oro (1925)
- El circo (1928)
- Luces de la ciudad (1931)
- Tiempos modernos (1936)
- El gran dictador (1940)
- Monsieur Verdoux (1947)
- Limelight (1952)
- Un rey en Nueva York (1957)
- Una condesa de Hong Kong (1967)
Ver también
- Buster Keaton
- Harold Lloyd
Referencias
Notas al pie
- ^ Unainvestigación del MI5 en 1952 no pudo encontrar ningún registro del nacimiento de Chaplin. [2] El biógrafo de Chaplin, David Robinson, señala que no es sorprendente que sus padres no registraran el nacimiento: "Fue bastante fácil, especialmente para los artistas del music hall, que se movían constantemente (si tenían suerte) de una ciudad a otra, para poner y eventualmente olvidar este tipo de formalidad; en ese momento las sanciones no eran estrictas ni se aplicaban de manera eficiente ". [1] En 2011 salió a la luz una carta enviada a Chaplin en la década de 1970 que afirmaba que había nacido en una caravana gitana en Black Patch Park en Smethwick , Staffordshire (parte de Birmingham en ese momento). Michael, el hijo de Chaplin,ha sugerido que la información debe haber sido significativa para su padre para que él pudiera retener la carta. [3] Con respecto a la fecha de su nacimiento, Chaplin creía que era el 16 de abril, pero un anuncio en la edición del 11 de mayo de 1889 de The Magnet lo indicaba como el 15. [4]
- ↑ Sydney nació cuando Hannah Chaplin tenía 19 años. La identidad de su padre biológico no se conoce con certeza, pero Hannah afirmó que era un Sr. Hawkes. [6]
- ↑ Hannah se enfermó en mayo de 1896 y fue ingresada en el hospital. Southwark Council dictaminó que era necesario enviar a los niños a un asilo de trabajo "debido a la ausencia de su padre y la miseria y enfermedad de su madre". [14]
- ↑ Según Chaplin, Hannah había sido abucheada fuera del escenario y el gerente lo eligió a él, ya que estaba parado entre bastidores, para que fuera su reemplazo. Recordó haber entretenido con confianza a la multitud y recibir risas y aplausos. [26]
- ↑ Los ocho chicos de Lancashire todavía estaban de gira hasta 1908; la hora exacta en que Chaplin dejó el grupo no está verificada, pero según la investigación, AJ Marriot cree que fue en diciembre de 1900. [29]
- ↑ William Gillette coescribió la obra de Sherlock Holmes con Arthur Conan Doyle , y la había protagonizado desde su inauguración en Nueva York en 1899. Había venido a Londres en 1905 para aparecer en una nueva obra, Clarice . Su recepción fue pobre, y Gillette decidió agregar un "after-piece" llamado The Painful Predicament of Sherlock Holmes . Esta obra corta fue en la que originalmente vino Chaplin a Londres para aparecer. Después de tres noches, Gillette decidió cerrar Clarice y reemplazarla con Sherlock Holmes . Chaplin había complacido tanto a Gillette con su actuación en The Painful Predicament que lo mantuvieron como Billy durante toda la obra. [37]
- ↑ Chaplin intentó ser un "comediante judío", pero el acto fue mal recibido y lo realizó solo una vez. [44]
- ^ $ 3,880 en dólares de 2019 [57]
- ↑ Robinson señala que esto no era estrictamente cierto: "El personaje tardaría un año o más en evolucionar en todas sus dimensiones e incluso entonces, que era su fuerza particular, evolucionaría durante el resto de su carrera". [sesenta y cinco]
- ^ equivalente a $ 25,869 en 2019
- ^ equivalente a $ 31,906 en 2019
- ^ equivalente a $ 255,249 en 2019
- ↑ Después de dejar Essanay, Chaplin se vio envuelto en una batalla legal con la compañía que duró hasta 1922. Comenzó cuando Essanay extendió su última película para ellos, Burlesque on Carmen , de dos bobinas a un largometraje (agregando toma y nuevas escenas con Leo White ) sin su consentimiento. Chaplin solicitó una orden judicial para evitar su distribución, pero el caso fue desestimado en la corte. En una contrademanda, Essanay alegó que Chaplin había roto su contrato al no producir la cantidad acordada de películas y lo demandó por $ 500,000 en daños. Además, la compañía compiló otra película, Triple Trouble (1918), a partir de varias escenas de Chaplin sin usar y material nuevo filmado por White. [93]
- ^ equivalente a $ 2,549,668 en 2019
- ^ equivalente a $ 169,978 en 2019
- ^ equivalente a $ 15,741,927 en 2019
- ↑ La embajada británica hizo una declaración diciendo: "[Chaplin] es tan útil para Gran Bretaña que ahora gana mucho dinero y se suscribe a préstamos de guerra como lo sería en las trincheras". [110]
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- ↑ En sus memorias, Lita Gray afirmó más tarde que muchas de sus quejas fueron "hábilmente, sorprendentemente ampliadas o distorsionadas" por sus abogados. [170]
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- ↑ Chaplin salió de Estados Unidos el 31 de enero de 1931 y regresó el 10 de junio de 1932. [198]
- ↑ Chaplin dijo más tarde que si hubiera sabido el alcance de las acciones del Partido Nazi, no habría hecho la película; "Si hubiera conocido los horrores reales de los campos de concentración alemanes, no podría haber hecho El gran dictador ; no podría haberme burlado de la locura homicida de los nazis". [223]
- ↑ La especulación sobre el origen racial de Chaplin existió desde los primeros días de su fama, y a menudo se informó que era judío. La investigación no ha descubierto evidencia de esto, y cuando un periodista preguntó en 1915 si era cierto, Chaplin respondió: "No tengo esa buena fortuna". El Partido Nazi creía que era judío y prohibió La fiebre del oro sobre esta base. Chaplin respondió interpretando a un judío en El gran dictador y anunció: "Hice esta película para los judíos del mundo". [228]
- ↑ En diciembre de 1942, Barry irrumpió en la casa de Chaplin con una pistola y amenazó con suicidarse mientras lo sostenía a punta de pistola. Esto duró hasta la mañana siguiente, cuando Chaplin pudo quitarle el arma. Barry irrumpió en la casa de Chaplin por segunda vez ese mismo mes y la hizo arrestar. Luego fue procesada por vagancia en enero de 1943: Barry no había podido pagar las facturas del hotel y fue encontrada vagando por las calles de Beverly Hills después de tomar una sobredosis de barbitúricos . [240]
- ↑ Según el fiscal, Chaplin violó la ley cuando pagó el viaje de Barry a Nueva York en octubre de 1942, cuando también estaba de visita en la ciudad. Tanto Chaplin como Barry estuvieron de acuerdo en que se habían conocido allí brevemente y, según Barry, tuvieron relaciones sexuales. [242] Chaplin afirmó que la última vez que tuvo intimidad con Barry fue en mayo de 1942. [243]
- ^ El grupo sanguíneo de Carol Annera B, el de Barry era A y el de Chaplin era O. En California, en este momento, los análisis de sangre no se aceptaban como prueba en los juicios legales. [250]
- ↑ Chaplin y O'Neill se conocieron el 30 de octubre de 1942 y se casaron el 16 de junio de 1943 en Carpinteria, California . [253] Eugene O'Neill repudió a su hija como resultado. [254]
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- ↑ Chaplin ya había atraído la atención del FBI mucho antes de la década de 1940, y la primera mención de él en sus archivos data de 1922. J. Edgar Hoover solicitó por primera vez que se presentara una tarjeta de índice de seguridad para Chaplin en septiembre de 1946, pero Los Ángeles La oficina tardó en reaccionar y solo comenzó una investigación activa la primavera siguiente. [275] El FBI también solicitó y recibió ayuda del MI5 , particularmente para investigar las falsas afirmaciones de que Chaplin no había nacido en Inglaterra sino en Francia o Europa del Este, y que su verdadero nombre era Israel Thornstein. El MI5 no encontró evidencia de que Chaplin estuviera involucrado en el Partido Comunista. [276]
- ↑ En noviembre de 1947, Chaplin le pidió a Pablo Picasso que realizara una manifestación frente a la embajada de Estados Unidos en París para protestar por los procedimientos de deportación de Hanns Eisler y, en diciembre, participó en una petición en la que pedía que se retirara el proceso de deportación. En 1948, Chaplin apoyó la infructuosa campaña presidencial de Henry Wallace ; y en 1949 apoyó dos conferencias de paz y firmó una petición en protesta por el incidente de Peekskill . [284]
- ↑ Limelight se concibió como una novela, que Chaplin escribió pero nunca tuvo la intención de publicarse. [288]
- ↑ Antes de salir de Estados Unidos, Chaplin se había asegurado de que Oona tuviera acceso a sus activos. [301]
- ↑ Robinson especula que probablemente se eligió Suiza porque "probablemente sería la más ventajosa desde el punto de vista financiero". [304]
- ↑ El honor ya se había propuesto en 1931 y 1956, pero fue vetado después de que uninforme del Ministerio de Relaciones Exteriores planteara preocupaciones sobre las opiniones políticas y la vida privada de Chaplin. Temían que la ley dañara la reputación del sistema de honores británico y las relaciones con Estados Unidos [344].
- ↑ A pesar de pedir un funeral anglicano, Chaplin parecía agnóstico. En su autobiografía escribió: "No soy religioso en el sentido dogmático ... No creo ni descreo de nada ... Mi fe está en lo desconocido, en todo lo que no entendemos por la razón; creo que ... . En el reino de lo desconocido hay un poder infinito para el bien ". [349]
- ↑ Stan Laurel , el co-intérprete de Chaplin en la compañía, recordó que los bocetos de Karno insertaban regularmente "un poco de sentimiento justo en medio de un divertido giro de music hall". [357]
- ↑ Aunque la película se había estrenado originalmente en 1952, no se estrenó durante una semana en Los Ángeles debido a su boicot y, por lo tanto, no cumplió con el criterio de nominación hasta que fue relanzada en 1972. [426]
- ↑ En su cumpleaños, el 16 de abril, City Lights se proyectó en una gala en el Dominion Theatre de Londres, el lugar de su estreno británico en 1931. [473] En Hollywood,se llevó a cabouna proyección de una versión restaurada de How to Make Movies. en su antiguo estudio, y en Japón, fue honrado con un tributo musical. Ese año se presentaron retrospectivas de su trabajo en el National Film Theatre de Londres, [474] el Munich Stadtmuseum [474] y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que también le dedicó una exposición en una galería, Chaplin: A Centennial Celebration , . [475]
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enlaces externos
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- Datos de Wikidata
- Sitio web oficial de la Asociación Chaplin
- Charlie Chaplin en la Encyclopædia Britannica
- Charlie Chaplin en IMDb
- Charlie Chaplin en la base de datos de películas TCM
- Obras de Charlie Chaplin en Project Gutenberg
- Obras de Charlie Chaplin o sobre ellas en Internet Archive
- Obras de Charlie Chaplin en LibriVox (audiolibros de dominio público)
- The Charlie Chaplin Archive Catálogo en línea de los archivos profesionales y personales de Chaplin en la Cineteca di Bologna , Italia
- Museo del Mundo de Chaplin en el Manoir de Ban, Suiza
- Archivo de Chaplin en el sitio web de la Oficina Federal de Investigaciones
- Obras de Charlie Chaplin en LibriVox (audiolibros de dominio público)
- Recortes de periódicos sobre Charlie Chaplin en los archivos de prensa del siglo XX de la ZBW
